纪录片由新星导演固力果执导，拍拍贷荣誉出品，纪录了一群背井离乡、进城务工的青年在昆山打拼的故事，并从多维度、多层次解构这群来到城市打工的小镇青年们，关注他们为何而来、工作经历、情感状况，以及未来计划和愿想。

在影片中出现的小镇青年分布于各行各业，其中，有游离在各个工厂间，期望未来能开长途大巴的沈浩东;有每天工作13个小时，盼望过几年能在老家开餐馆的餐厅主厨叶威;有从大润发收车员做起，打拼成理发店老板并已经结婚成家的杜杰……他们漂泊在快速发展的工业化城市里，多数人没那么聪明，也不够幸运，但仍尝试通过打拼寻求改变，用自己的方式努力生活。

【详细】

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原本看到蟑螂的时候心里一阵??但是忍住了继续看到结束，实在震撼！小瓢虫的奇幻冒险真的是心跳的感觉～各种感情的交融是比任何语言都清晰传达了影片的深意。

已经好久没有看电影了，动画真的是不错的选择～突然好像不那么害怕小蚂蚁小毛虫了，可能昆虫被赋予了情感之后，即使没有任何能听得懂的语言，也不那么可怕了。喜欢??

这部电影，对法国年轻人来说巨好看 ，问题是中国人来看这部很多点不懂因为没法国文化这个文化背景，也没看过palmashow的短片。也必须对法国历史有一定程度的了解。

我觉得可以说这部电影代表现代法国的幽默。

这是一个会中文的法国人的意见，在法国长大了，现在在中国留学。

90年代出生的法国人就是跟palmashow一起过青年的。

这剧还有水军洗白？不是瞎了眼就是瞎了心才会说这剧拍的好，女主到了那么多原则上的错误还那么理直气壮的，好像自己没错，也没给男主道过一次歉，还腆着脸一次一次的找男主帮他开展工作，还牛逼哄哄的，真的是把男主当备胎了，我想问问那些说拍的好的人，如果你老婆和你结婚的时候和前男友逃婚，和前男友拍婚纱照，和前男友见父母，说你是自己的备胎，你能像电视里男主一样还跪舔女主吗？女主一顿圣母玛利亚实际上能干出这这事得明显就是绿茶婊无脑妹，这么一个女主人设，能拍出啥？男主人设备胎绿帽子王，爱的卑微，爱的可怜，编剧可能是鄙视农村，歧视农村，让一个农村小伙让城里女孩这样欺负，垃圾编剧，垃圾后期，看了心脏不舒服半个月，胸中憋了一股闷气！

这是一部很棒的喜剧电影，搞笑之余，发人深思，尤其那句“香港是一只船，人多了，它也会沉”，让人印象深刻。此外，这部电影有三条故事线，赌马的两兄弟，保镖和抢金缕衣的盗贼，故事结构和《两杆大烟枪》有着异曲同工之妙——主角团，毒贩，偷抢的两兄弟等（不知道盖里奇是不是从这部电影获取的灵感），但是《两杆大烟枪》较之《摩登保镖》，故事的逻辑和叙事更加严密，环环相扣，营造的巧合也更具有戏剧性，如果《摩登保镖里三拨人的联系可以更加紧密一些就好了，例如“矮子”看上的姑娘的中年男就是偷取金缕衣的盗贼团伙的头目，后面这个头目也绑架了姑娘来威胁“矮子”，中间加上一两个场景交代一下盗贼团伙是如何策划这场盗窃的，甚至在影片一开始，老大在介绍自己公司的设备多厉害的时候，就可以加一两个镜头变现盗团对金缕衣的觊觎，这样电影的叙事或许会更严密，甚至中间“偷肾”的盗团也可以是同一伙人，加强三拨人之间的联系，也让整部电影的各个故事联系更加紧密。

除了三条故事线外，最大的看点是许氏三兄弟在电影中感情的变化，“三道杆”的许老大从自私自利，倚权欺人到“没有阶级”后与另外两个兄弟一起工作后情感的增加到最后拿出自己十五年工作所得的五万元让自己的兄弟免除官司，或许是老大在没了“阶级”以后的经历让他说出“每个人都不容易”这样绝不像是“有阶级”的人会说的话，才导致了他性格上的变化，只不过这样反复提及“阶级”的比喻也太过明显了。

尽管许老大到最后得回了自己的“阶级”，比起其他没阶级的同事更具有权力，但是这点微末的权力说没就没，口中反复念叨“阶级”，但仍旧跳不出自己是相对“被压榨的那个阶级”，许多事情自己还是接触不到，没有十足的底气过自己的生活，万一碰上一个像老板儿子这样的人，自己的那点权力甚至是生命或许说没就没了，最好的方法就是不去想，不去贪，低调做事，安分做人。

一部中规中矩的迪士尼童话真人版电影，剧情毫无新意，演员演技也并不出彩，不过这并不妨碍我精精有味的欣赏女主和凯拉.奈特莉的美貌以及服装道具场景的精致美丽，沉浸在美轮美奂的童话世界。

当糖梅仙子领着克拉拉进入教父家的钟表内部时，我不禁想，作者本人一定幻想过这样的场景：如果人们缩小后进入钟表内部会是什么样。兴许这就是这部童话故事的起源，毕竟很多精彩的故事最初的起点只是一个奇妙的畅想。

电影里也有令人倒胃口的部分，两个黑人演员（士兵和芭蕾舞演员）无时无刻不在提醒着我这根本不是19世纪的英国，只是一部zzzq的作品。另外，电影里老鼠王抓住女主时，成堆成堆的老鼠跑过女主身体，一瞬间令我汗毛倒立。女主初次进入姜母女王的剧院，5个小丑的表演也有一种说不出的恐怖和诡异。

突然想到一个串戏的情节，当女主去教父的工作坊找他时，那只猫头鹰从她背后掠过停在架子上。随着镜头拉进，猫头鹰的形象越来越突出，我脑海中浮现出猫头鹰幻化成人形的画面（参考麦格教授从虎斑猫变成人形的模样）。

最后一点感慨，不知是妆造还是年龄的原因，达西先生在这里的表现可不如《傲慢与偏见》里深情，而且和自己两个女儿的对戏总让我感觉他们不是父女，有一种似有若无的暧昧。凯拉一如既往的富有魅力！

看电影《陪你很久很久》有感：

昨天晚上看了一部李淳、邵雨薇主演的电影《陪你很久很久》，电影里有一些喜剧演员客串，电影的剧情还停留在上个世纪的纯真年代，如此纯真的表现也只有对岸这最后一块净土了。我喜欢听他们的国语发音，不是说他们说的普通话比我们说的好听，而是他们的汉字表达的很规范，和我年青时期大家的说话差不多，所以听他们的台词说话就有种很熟悉，很亲切的感觉。现在国内的影视说话偏向于北方，这样的语句已经异化了各地，满大街都是那种蹩脚的说话语句，北人觉得正常，南人也不以为然，被异化后也觉得正常了，反正大家都这么奇怪的说话。

很早的时候，大家都是说一双筷子，一把凳子，一瓶啤酒，一个酒杯，一碗面，一辆汽车，一本书，一头猪，一只鸡，一座山，一条马路，一扇窗子等规范的汉字说话。我到福州打工的那个年代，大家的汉字词句表达还很规范，后来我去了帝都，发现京城说话很不一样，什么都喜欢说“个”，如我去面馆或饭店，我觉得规范汉字语句应该是一碗面，或来一份什么，可老板就是问你几个，啤酒也是问几个。开始我觉得老板是没文化，后来发现说“个”很普遍，连看车的大爷都把车的单位用词说成“个”，一个车，不知道这是什么汉字语句，发票我觉得应该说一张，那里说“个”的人很多。又比如汉字事的发音正常是“是”音，那的人发音觉得是在说“色”，现在到处也跟着说色声了。那的人习惯说“靠谱”或“不靠谱”，我习惯说“不可靠”或“靠不住”，北方人会说“唠嗑”，我是说“聊天”，唠嗑这意思各地肯定有人不知道，可聊天全世界都知道是什么意思了。北人还习惯说“啥”，我一般是说“什么”，他们说“吃啥”或“说啥”，我都是说什么，即使是现在也是这么说，可现在满大街都是“吃啥”和“说啥”，彻底被北方的俚语同化。

如今的港片也是如此，早期没有，所以我觉得抬湾影视的说话很正常，起码不会用北人俚语，也说出“一个酒”，“一个面”，“一个河”，“一个树”等莫名其妙的话来。现在南方能像我保留规范汉字说话的人真的不多了，在福州估计找不到二十个人，我倒像是个外星人了。福州一直憎恨我评价当地没文化，从汉字表达来看，当地就很没文化，很没水准了，起码我还坚持着汉字的规范，不会说“一个书”，“一个鞋”，“一个衣服”，“一个被子”等，小时候我怎么说话，现在我还是怎么说话，至少我维系了正常的汉字用法，没有随波逐流，是非不分。当然，别人可以说“吃啥”和“吃什么”的意思是一样的，确实是一样，可以前当地都说“吃什么”，现在几乎都是说“吃啥”，算不算是一种本土语句的沦陷，被病句戏弄的不省人事。

一些电影会用当地话，我觉得比说普通话要好听，因为一说普通话都成了北京腔调，都在说俚语，看多了就觉得很阴阳怪气，好像是在欣赏清宫戏里面的太监。在北京的时候，售票员称对方经常说“同志”或“师傅”，同志显得土气，师傅显得用词不当，大家都觉得师傅这个词是和有一技之长的能人有关，不是每个人都有资格被称为师傅，圣人也说三人行必有我师焉，并没有说天下人皆是我师，难道那些赌徒、瘾君子也配做我们的师傅吗。以前南方比较时尚，喜欢叫男的“先生”，女的叫“小姐”或“女士”，这和世界称谓一致，也觉得洋气。可在北京如果这样称呼女性“小姐”，很容易被对方误解，脾气不好的人还会朝你谩骂，现在，我男的叫他们“帅哥”或“大哥”，实在不行就叫“兄台”吧，女的也一般都叫“美女”了。在北京的时候那的人习惯说“咱们”，“哥们”，以前在福州的时候都是说“我们”，“兄弟”，“朋友”。说咱们北人觉得够亲切，可每个人又不是亲戚，即使是亲戚也容易计较的，说我们倒觉得正常了，不算亲近也不算疏远。（2021年12月）

1. 孙俪你演戏只会这个表情吗？到底哪个欠你钱了你永远一张脸。

2. 罗晋你不是公司高管大牌明星经纪人，请问你整这么fancy奢华是在干嘛？

3. 这什么注水剧情？一集下来什么都没说连背景都没铺完，每个人讲半句话就喘口大气，怎么是在看提词板吗？

4. 还有这部剧你的逻辑到底在哪里？你不会自己编剧情你能不能直接拿日本的剧情本土化？

5. 买水军买水军买水军，跟深夜食堂翻拍一个水平的烂剧给你标到6分朝上鹅你没了。

6. 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。“第一，你不要叫我小姑娘。”干什么，致敬楚雨荨？

7. 编剧六六，那怪不得了哈。

8. 导演，你连小姨多鹤都可以拍出，这么一部卖房子的剧你居然能拍这么烂也是大开我眼界了。

所以这部剧，请问你的优点在哪里？

一直以来都很喜欢塞林格的文风, 可以说他是我除了海明威以外最喜欢的美国作家, 自从高二那个湛蓝的夏天我无意中从书摊上捧起《麦田里的守望者》这本书之后, 塞林格就永久成为了我性格塑造不可或缺的一个精神存在, 以至于很多朋友都说感觉我的表达方式也很霍尔顿·考尔菲德.

当然每个人的心中都有属于自己的那个霍尔顿·考尔菲德也就是塞林格本身, 有一点我很赞同塞林格, 那就是这部小说永不能拍成电影, 因为能演霍尔顿·考尔菲德的只有塞林格本人, 那个比常人高出一头, 整日穿着风衣, 戴着鸭舌帽的叛逆少年.

五年前的圣诞节在纽约公共图书馆旁边的书店里, 我满书柜地寻找着这本美国20世纪最重要的小说, 在女店员的帮助下我总算在一个柜子上翻到了这部书的英文原版, 然而因为不太喜欢那火红的封面故而没有买, 不过那封面却是塞林格最终采用的版本, 那时我太想要一本有麦田背景的了, 特别是那张有着鸭舌帽少年内封的那种.

不过虽然说不能把小说拍成电影, 却没有说不能把塞林格本人拍成传记电影, 在描绘如何创造出这部最畅销小说的同时也能一瞥作家的神奇人生, 而我们大家每个人心中都想看见的霍尔顿·考尔菲德不就是塞林格人生的真实缩影和写照吗.

电影中的塞林格做了很多那个年代美国青年都该义务去做的事情, 读过大学, 当过兵甚至登陆过诺曼底, 饮酒约会工作结婚, 但也出众地做了很多别人看起来很疯狂的举动, 无论是带着文稿在战壕里继续塑造着霍尔顿, 还是成名后隐居新罕布什尔州离群索居冥想, 但这一切也都成就了他和他在文坛的地位, 正如电影中他的台词一样: "在我看来, 不容置疑的真实是, 有名望的艺术家和诗人, 他们创造了伟大的艺术品, 而他们作为人却有华丽的错误之处, 就是性格上的大瑕疵或极端自我, 他们绝对不适合结婚, 或哪怕稍微正常的东西."

这就是半生叛逆, 一生传奇的塞林格, 自然也是无数美国青少年心中的霍尔顿·考尔菲德.

彼时同样十几岁的我在高三第一次作文的结尾中写道: “我愿做一个麦田里的守望者, 守望着人类精神的麦田.”

"Anyway, I'm always imagining a bunch of kids playing in a big field of wheat... My duty is to keep watch there... I just want to be a catcher in the rye…” - Holton