据说在欧洲，中学历史课本中关于蒙古的讲述要比我们这边多的多。大概因为蒙古人的入侵实在是严重的影响了他们的历史进程。我仔细回忆了一下我中学学的历史课本，似乎只有蒙古人做为元这个朝代的统治者的这么多了。可我一直觉得是我们横扫了欧洲，至少是我们的一部分，至少在我上中学的时候是这么认为了。再后来看书才知道，那时候蒙古并不是我们的一部分，那个叫蒙古的部落不但横扫了欧洲，也横扫了我们。绕来绕去无外是因为这部电影，因为是俄国人拍的，所以很想知道他们眼里的成吉思汗铁木真是个什么样。
    大概是因为看多了历史书，所以很难从电影的角度来评价这个片子，因为实在是距离那个真实的铁木真太远了。加了太多的神怪在里面，现在我也没弄明白那个做为囚犯的孩童在祈求神灵了以后，枷锁莫名其妙的就扔在了一边。以至于我翻回去看了好几次，研究那个枷锁是不是可以被他自己打开，结论是不能。难道是那只出现在那里的那只象征神灵的狼？
    再有关于伟大的铁木真被他的兄弟当作囚犯卖掉，简直不可思议，而且还卖到了通古斯？通古斯的喇嘛预言他的伟大，帮他寻找老婆？他老婆牺牲色相嫁给一个阿拉伯商人来营救他？俺的神啊……！！越来越不靠谱了……
    最逗的是买的这张碟，包装精美，却是俄语版的。所有的对白是蒙古语和汉语，可是始终有一个深沉的男性嗓音把对白用俄语翻译出来。让我想起了以前的内参片，有一个主持人，在现场翻译片子中的对白。
    不过电影的画面非常漂亮，战争场面也很精彩。孙红雷扮演铁木真的兄弟，可我不喜欢他的表演，不像是草原上另一个英雄，更像一个流氓头目。
    结论就是俄国人成吉思汗很不靠谱！

这篇影评可能有剧透 1）《南极之恋》讲的是一段邂逅于极地的故事，婚庆公司老板吴富春（赵又廷 饰）和高空物理学家荆如意（杨子姗 饰）意外因飞机坠落而不得不面对要在南极腹地生存的故事，一个是个有点小俗气的商人，一个是超凡脱俗的女科学家，两人原本没有什么交集，而在这样一个偶然性事件下，...  (展开)

虽然不明白片名为什么叫“斗牛”，但仍然被深深的震撼了。回想这两年，其实过得很真实，也摆脱了之前的虚无感。但我知道，很多事情，我一直没有想明白。至今回想曾经的辩论：“过人的生活还是猪的生活”，发现自己并没有想明白，或者说想明白了要过人的生活，但事实上过得是接近猪的生活。至多，是一只很想摆脱猪的生活的猪。因为很多事情，可能一辈子也想不明白。

就像片中的牛二，活着，却完全把控不了自己的命运。完全是秉着农民的朴实，对逝去村民的歉疚，可能还有些许对权力的畏惧？更为重要的是，维系在奶牛身上的自己和九儿的丝丝缕缕的联系，拼着自己的性命把那头奶牛完好的保存了下来。意义感？这些书生意气的形而上对他太遥远了。很多人，活着，却不知道自己为什么活着，他们只是千千万万个牛二中的一个。所以,看着牛二那惨淡毫无生气的日子,我没有窃喜,因为我知道其实我离牛二并不远.

电影中很多场景都让我印象很深.每一次捧腹,都被紧随而来的沉重压得喘不过气来.作为动荡社会中的小人物,牛二被动的承受着种种的磨难,却只能依靠"运气"来逃离死亡的命运.虽然"狗急了也会跳墙",但每次的抗争都那么难以入流:拿了之前同村人的狙击枪,却怎么扳也扳不响,最后从树上掉下来;换了弓箭,还没放弦就断了;后来终于有机会拿枪杀日本人了,扣动了扳机,没有打到别人,却打伤了自己........印象最深的场景就是最后一场糊里糊涂的战役打响,他拿起了那个废弃的炸弹,疯狂的朝枪林弹雨中跑去,前面晃来晃去很多人,他却不知道谁是敌人,自己要走到何方...在双方交战的正中央他停了下来,但枪声依然在响,甚至似乎枪炮也无视他的存在,穿梭在周围的空隙中......自始至终,他都注定是一个被社会裹挟的小人物.

相比那些在地雷中稀里糊涂死去的人们,牛二是幸运的.至少,除了自己的性命,他还保护住了一头奶牛,并且间接的兑现了全村人对八路军的承诺.

当解放军同志在那个约定上按上手印时,牛二的社会使命也就结束了.如果说之前他的存在还有些许意义的话(这个意义是我一厢情愿的,事实上,我多么希望那位解放军同志为这位平凡的人所做的事情而感动,但什么都没有发生.我所看到的只是客套的热情,无关痛痒的关心.这是另外一种让人咬牙切齿的麻木——但也许，的确什么都不应该出现,因为,一切的一切，只是一头奶牛而已.而那些曾经为此丧命的人们，包括对牛二意义非同寻常的九儿，如草芥一般，在后人歌功颂德载歌载舞欢聚一堂的时刻，没有人会记得他们。除了牛二，没人知道他们曾经活过。),之后的他,完全和人类社会脱离了干系.所剩下的,只有相依为命的奶牛了.

以后,靠什么活着?我禁锢的思维一直在问自己这个问题.

"九儿,你怕了吗?别怕,什么都会扛过去的",这更像是牛二包含着复杂感情的自言自语,既有历经坎坷之后的淡定,又隐含对未来岁月的惶恐. 也许,牛二自己也在不断问着这个问题. 身后,是开垦出的荒地结出的一片新绿,人却已然苍老不堪.

生命就像流水一般,毫无生气的,淡淡的从我们的身体中流走.

也许每次抗争,受伤的都是自己

但，我要摆脱这样的生活~

虽然“血滴子”这个排名第一的神秘武器在电影里被改造得恍如变形金刚，刚刚出场时简直要耀花人眼，效果不错的3D制作让你一开场就已被迅速抓住。

但是就像本片的主线，血滴子终究比不过火炮的威力。全片大段炮火连天的场面，把这个动作片简直拍成了战争片的规模。所有梦想和青春就在这炮火隆隆里化作了炮灰，甚至大部分人直到死去也不明白为什么。

冷最后的表述大约是他懂得了为什么，可是他仍然自愿赴死。懵懂的人死了虽然可惜，但是不悲情；只有明白的人才生不如死。他从头到尾所做的唯一事情，大概就是目睹自己的“兄弟”或所重视之人一个个离去，而自己始终无能为力。不少人诟病他从头哭到尾，也许这就是冷与海都的区别，也是血滴子这个群体的奇怪特性。

血滴子是精心挑选、秘密打造的特务组织，他们可以杀人如麻，可是他们始终太年轻、太单纯。刻意圈养的封闭环境培养了他们亲如兄弟的感情，可是也造成了他们天真无知的一面。杀人可以只是为了银子，或者来自上位者的命令，可是面对一个陌生孩子的时候，每一个血滴子都下不了手。

每个人对待孩童的态度，可以映照自我的内心。不仅十三对小孩下不了手，连绿营的万大人，也可以为了一个小孩，交出秘密地图。可是海都却可以痛下杀手。口口声声说着兄弟，悬崖之处依然叩响了枪。冷掉下悬崖，也如穆森一样，是死过了一回。过去种种譬如昨日死，今天只想自己做主做一个选择，哪怕是死，也终于不是炮灰。

穆森与冷是恋人未满的伙伴，也是本片最特别的角色存在，因为他们两个都拥有自我的觉醒。所谓不识庐山真面目，只缘身在此山中。很多时候恍然大悟只需要换一个角度，不是天狼一个短短的故事就改变了穆森，而是她突然意识到那塔中累累的不是功绩，而是人头。

好多次联想起动乱年代的年轻人，那些一颗红心满面崇敬的年轻面孔，转过身来也可以是毫不留情的批斗生力军。就连电影中看起来可怜的牧人们，也可以对穆森大肆暴虐，小小孩童仇视血滴子的眼神让人不寒而栗。善良与邪恶，如此自如的调换，这才是人之本性吗？

整部电影的关键词应该是“污点”。历史是胜利者书写的历史，远古时期曾有史官宁死不曲笔的美谈，可是现实更多的是随意的涂抹着“历史”。一心书写完美历史的乾隆，后来有个称号叫做“十全老人”。可惜如今听来，讽刺意味更深。

另外一个提到最多的词“兄弟”，此刻看来也有一股莫名的反讽意味。与统治者互称兄弟，最后发现其实不过是奴才；出生入死、并肩作战的兄弟，永远是救而不得；一边说着我们是兄弟，一边可以狠狠心闭上眼睛开枪。只有那些始终死的不明不白的血滴子们，比如十三、胡图、阿泰，他们才会不顾一切为了自己队友冲锋陷阵。而冷，身为队长，永远是迟来一步的，究其原因，或许正是他内心的矛盾和犹豫。他的眼泪，除了悲痛，难道更多不是悔恨吗？

成名的导演往往都想在作品中加入一些人性化的东西，或者称之为内涵。不像有些太过内涵的内地导演，拍的片子让人云山雾罩。刘伟强的《血滴子》在成熟的电影制作、熟悉的青春热血中，加入了一些时代、历史、革命、盲目的人性等等，

不会太过晦涩，但是又常常让你想起似曾相识的种种。其实历史就是不断重演的故事，当年有洪秀全，今日也有所谓全能神。狡兔死、走狗烹；为上位者避讳，“你所搜索的不可显示”、“XXXXX”莫不是被抹去的曾经。

不过《血滴子》始终是一部商业片，普通观众更可期待的是这班平均身高180以上的型男酷女青春阵容，以摄像一流、画面极具张力著称的刘导出手，选景在山西地貌丰富的山野，视觉效果极为可观。虽然是后期转制的3D，但是效果也基本及格

。以国产3D电影而言，也许不及《龙门飞甲》片头船厂一段那般震撼，但是镜头已经很好的处理丰富景深，加上血滴子后期CG效果，很多观众都忍不住抱头躲“飞盘”了。

本片的最大看点在于新生一代的电影明星如何挑大梁，对比同期上映的贺岁片，其他大多是成名三十年之久的老牌巨星，除了内地几大花旦已经逐渐成熟，同期的男演员和更年轻的女演员急需证明自己。

先说说作为演员最特别的一个，就是饰演穆森的李宇春。她的特别在于她不是专业演员，在于她自身极高的知名度和太过明显的标签，还在于她三部电影都极为瞩目。一个已经成功的人，在另一个领域重新开始是很不容易的。且不说自己的心态如何克服由高到低的落差，单单是观众先入为主的主观印象，也成为她极大的障碍。

相比之前以动作戏为主，《血滴子》里的李宇春演技有明显的提高，不论是文戏、感情戏、哭戏都可圈可点。尤其前后期造型的巨大转变，让人眼前一亮，特写镜头里的白衣素颜，堪称一道清泉，沁人心脾。最吸引眼球的爱情戏，虽然是轻轻一笔带过，但是那一段的画面真是美。青翠田野、轩窗小楼，玉人含泪，如何不让人心动心痛呢？

作为非专业演员，台词关也是很难过的。这一点李宇春的进步尤为突出，颤抖着说出“十两”，伤心的独白、略微凄婉但又坚定的“为自己做主”，都入情入境。李宇春不久前还宣布参演史诗话剧《如梦之梦》，也标志着她真正开始将演员这个职业作为自己未来发展方向之一。音乐与电影其实是相通的艺术，许多有才华的前辈打通了这两个领域的通道。李宇春正在不断向这个高度迈进，实在值得期待和庆幸！

戏份最多的当然是阮经天饰演的冷，他是作为线索人物，与其他每个角色都构成联系，才有了这个故事。最可诟病的一点大概就是，他名字叫冷，却偏偏是个眼泪最多的角色。不知道是剧本设定如此，还是他演戏太过投入。虽然男人哭吧不是罪，但是也有事不过三的教训，如果能将哭戏砍半，前场部分的改成悲愤、含而不露，效果反而会倍增。除此之外，他的台普也是颇让人出戏的一点。

不过线索人物，往往不会是最大的亮点，因为角色承受的任务太重了，从这一点来说，不应该对演员本身太过苛责。且不说阮经天得过影帝的演技，单看自身型格，也足够吸引眼球了。最亮眼的大概是前半部分率众而出、骑马狂奔的段落，这般人物如何不让人心折？只是青春终究如落花流水，后半部分沦入颓废、悲情的一面，更可心痛的是死也不能死得轰烈，犹如穆森，满身鲜血折射出的反而是最美的光芒，冷只能心如死灰。

黄晓明饰演的天狼，本身角色设定就非常难把握，已经被类别了古今中外的诸多名人，他能够顺利完成已经非常不错了。在一班年轻演员中，黄晓明已经逐渐显出成熟男人的魅力，天狼被称为“大父”，既要有号令群雄的威信，还要有慈爱稳重之心，偏偏他又是个怀有复仇之心的“漏网之鱼”，导致他在不同的时刻非常多变。从这部电影，我看到了黄晓明十年之后的样子。

余文乐饰演的海都比较讨巧，反派总是容易出彩，更不用说人物形象腹黑，更易受观众亲睐。余文乐不再是刚出道时的小帅哥，现在多走性格路线，假以时日，或许是另外一个吴镇宇。

两个皇帝戏份不多，但是演员都很特别。文章大火之后，总免不了让人有阴柔的印象，倒是很符合片中乾隆玩弄帝王之术、掌握生死大权的感觉，年轻帝王，没那么霸气，却是野心勃勃。至于导演亲自饰演的雍正，在不苟言笑的面孔之下，反而有点拳拳慈爱之感，难怪小王磊被他收服。这班血滴子是他用情感豢养的贴身小兽，却被他寄予厚望的继承人生生毁去。其实也不难理解，古往今来，先帝的顾命大臣有几个善终的，就算没有火炮，也会有新的势力取代他们。

《血滴子》不会是毫无瑕疵的经典，但是就像青春，哪怕小错不断，也无法掩盖纯粹清新的本质。专业的服化道、效果惊人的特效镜头、以及画面清新的摄影，使得观影视觉成为享受。而方文山+周杰伦打造的主题曲，经典《友情岁月》的重新演绎，甚至秦腔、皮影戏这些内地导演才擅长的元素，也使得电影音乐效果突出。

五星推荐，是我个人的一点私心，也是因为在《血滴子》里我看到了这些人未来的样子。作为一个同时代的观众，我期待着他们在荧幕上展现更加多姿多彩的丰富人生，终有一天，他们会成为我们记忆中的历史，就像让人无限怀念的八九十年代黄金岁月。