就为了摄影,本片也值得一看。极简风格和讲究的透视,让人觉得掌镜的定是位正襟危坐的老派绅士。本片导演是《敦刻尔克》里那位海军少将,开头的大全景以及街道的细微处,能清楚感受到导演对自己家乡的熟悉和热爱。在最开始看到那些社区的房屋的时候,强烈的建筑特色,让人马上就想起七十年代初英军在无数个这样的社区里,与爱尔兰共和军艰苦的巷战。另外有一部电影《'71》,同样是
就为了摄影,本片也值得一看。极简风格和讲究的透视,让人觉得掌镜的定是位正襟危坐的老派绅士。本片导演是《敦刻尔克》里那位海军少将,开头的大全景以及街道的细微处,能清楚感受到导演对自己家乡的熟悉和热爱。在最开始看到那些社区的房屋的时候,强烈的建筑特色,让人马上就想起七十年代初英军在无数个这样的社区里,与爱尔兰共和军艰苦的巷战。另外有一部电影《'71》,同样是描述发生在贝尔法斯特、也就是在本片时间点的2年多以后,英军的一次遭遇战。修长的L1A1步枪让英国人在巷战中吃尽苦头,有时候他们宁可用手枪同爱尔兰共和军战斗。民间的宗教冲突让傲慢的大英帝国百年来损兵折将,花了大笔战争费用、承受无数恐袭,最终只留得住小半个爱尔兰。祖上留下的基业在自己手里面一点一点的断送,真是没处说理去,女王陛下心里苦啊…本片尽量抛却政治因素,不讨论谁对谁错,只从一个普通家庭三代人的角度讲述他们各自对故乡的依恋。女主反复说过一个词,如果“go over the water”,一切都会不一样了,这即是依恋又是恐惧。而这个water,只是窄窄一个海峡而已;海峡那面,也是同宗同族。
乡愁这东西,导演们不约而同的喜欢用孩子去表达,本片里的男孩像级了台北的洋洋、牯岭街的小四,或者香港的细路祥,唯有多年以后,回忆中的故乡才会有孩子目光中的纯粹和甜蜜。
21317再更新:结合某些自由派的逻辑谈谈。将所有国家平等化看待从中寻找共情无疑是最淫荡的。它首先磨平了一切身份,从而来达成某种多元,因而在此基础上进行的互动似乎就赋予了国家一种人格性——或曰人道性。在此资本主义的系统消失,某个国家所采取的某种姿态都使其获得了一种身份,从而为帝国的再形成提供了土壤。
两个世界并非是隔离开来的。在露琪亚对于如何处置约翰的想法中,我们得以看见和平的世
21317再更新:结合某些自由派的逻辑谈谈。将所有国家平等化看待从中寻找共情无疑是最淫荡的。它首先磨平了一切身份,从而来达成某种多元,因而在此基础上进行的互动似乎就赋予了国家一种人格性——或曰人道性。在此资本主义的系统消失,某个国家所采取的某种姿态都使其获得了一种身份,从而为帝国的再形成提供了土壤。
两个世界并非是隔离开来的。在露琪亚对于如何处置约翰的想法中,我们得以看见和平的世界是如何寄生于战争的世界之上的:的确,约翰想把能够正常购物、消费的世界与战争的世界隔离开来,但露琪亚的想法更为露骨——哪怕是正在进行这样的行动的约翰,也不能被暗杀,而是要审判——否则就“像”和平的人们吃掉了战争中的人们一样。这仅仅是“像”吗?齐泽克在这一点上已经强调过很多次。美国不允许特务机构对审讯对象采取非人道措施——除非是在法律允许的情况下。这样的淫荡的补充难道不恰恰显露出资本主义正是一台收割着战乱地区/无产阶级的机器的事实?另外,我们豆友真是太厉害啦??
2023春节档第二部电影:中国乒乓之绝地反击作为乒乓迷,《中国乒乓之绝地反击》完全唤醒了曾经的记忆!总是梳着光溜溜、油亮亮大背头的蔡振华教练,皮肤黝黑的马文革,个不高,肉乎乎的王涛,秘密武器,蘑菇头不爱说话的怪球手丁松,彼时初出茅庐,青春无敌的孔令辉和刘国梁。95年,全国关注的天津世乒赛,除了比赛本身,那些赛场外的热点和话题。那一年,我即将高考,但是男团决赛那天,
2023春节档第二部电影:中国乒乓之绝地反击作为乒乓迷,《中国乒乓之绝地反击》完全唤醒了曾经的记忆!总是梳着光溜溜、油亮亮大背头的蔡振华教练,皮肤黝黑的马文革,个不高,肉乎乎的王涛,秘密武器,蘑菇头不爱说话的怪球手丁松,彼时初出茅庐,青春无敌的孔令辉和刘国梁。95年,全国关注的天津世乒赛,除了比赛本身,那些赛场外的热点和话题。那一年,我即将高考,但是男团决赛那天,我慌称身体不适没上晚自习,早早坐在电视前和爸爸一起看比赛……王涛赢球后一下躺在地上,所有队员欢呼着跑出来,大家都激动地扑倒在王涛身上的场面历历在目……我在电视前也兴奋的边跳边高声大叫“赢了赢了”,泪流满面……中国乒乓男队时隔8年再次夺回斯韦思林杯,那真是当时的大事件,举国欢庆,简直比过年还开心!《中国乒乓之绝地反击》讲的就是,中国乒乓男队在邓超饰演的总教练的带领下怎样克服各种困难,从困境中一步步走出,重回巅峰的故事。95年世乒赛的五位虎将,在电影中从外形到性格都一一再现。还有瑞典的几个名将,特别是中国人最熟悉的老对手瓦尔德内尔简直神还原。最出彩的自然是邓超表现的蔡振华教练,在抓住原型特点的基础上,加上邓超的演绎,一个不走寻常路,思路超前,敢想敢干,充满个性、幽默风趣的魔鬼教练,跃然而出!几场比赛的再现,有重点的还原,紧张刺激、牵动人心,我和周围观影的人仿佛真看比赛似的,握紧了拳头,一会叹气一会开心。旁边的爸爸在给儿子科普这是谁那是谁;前排的三个阿姨,也是热烈的时不时讨论着;还有两个在讲弧旋球、削球,直板、横板等等术语,大概是“专业”的吧……第一次这么热闹的看电影,但一点不烦人,大家都被电影中乒乓男队的热血感染着、感动着……真好!也许因为喜欢乒乓球所以对这部电影有所偏爱,但是,我真得觉得拍得不错。作为“中国”开头的主旋律体育题材电影,没有喊口号、没有硬煽情、没有装腔作势,而是让运动本身去感染观众,以及对中国体育体制、乒乓运动的残酷等方方面面适度的表现,可以说,点面具到,讲了一个可信、感人、励志的好故事。对比去年《中国女排》的遮遮掩掩,这部中国乒乓的故事真实的多、有意思的多!影片的主题曲“这里没人叫喂”也很好听,配上运动员们在海边、长城、雪地里艰苦训练的画面,超级感动!乒乓是中国的国球,在各种大赛中,我们独孤求败。但每一次胜利,也并不是轻而易举得来的。曾经,我们的男队也跌入谷底。现在和以后,也未必不会遇到强劲的对手。在这片土地上,从小学生到公园的大爷大妈,我们都爱打几下乒乓。到底是因为我们的乒乓运动雄霸世界,大家才热爱这项运动,还是因为大家热衷这项运动,我们的乒乓水平才世界第一呢?或许答案不那么重要,拿起拍子去打两下就明白啦!去看吧!《中国乒乓之绝地反击》,无论你喜不喜欢打乒乓,它都值回票价。说不定你的孩子看了之后,从此爱上打乒乓球,以后成为世界冠军,也未可知呢!最后,我在想我们还有哪项运动可以拍成电影呢?中国足球嘛,那应该是部反腐、扫黑、除恶大片吧![奸笑]
一直看到最后眉毛才舒展开,气氛一直很压抑。本应该幸福生活在一起的四口之家,因为母亲本着为了两个女儿能受到更好的教育只身带着她们在美国学习,父亲则留在台湾经常往返大陆工作,拼命赚钱支撑她们的开支.却因母亲意外换上乳腺癌,不得不回台湾接受治疗,两个女儿也被迫一起回来.刚回家的一家四口并没有久别重逢时的激动心情,女儿们对这边环境的不如意和陌生表达不满,妈妈把对居
一直看到最后眉毛才舒展开,气氛一直很压抑。本应该幸福生活在一起的四口之家,因为母亲本着为了两个女儿能受到更好的教育只身带着她们在美国学习,父亲则留在台湾经常往返大陆工作,拼命赚钱支撑她们的开支.却因母亲意外换上乳腺癌,不得不回台湾接受治疗,两个女儿也被迫一起回来.刚回家的一家四口并没有久别重逢时的激动心情,女儿们对这边环境的不如意和陌生表达不满,妈妈把对居住环境的怨言也都怪在爸爸头上.爸爸虽也颇有微词,但一直默默承受,这个大男人虽然对妻子没有温柔的语言,却把爱意都放在行动上,上班期间陪妻子体检、大女儿想要的自行车,无一不是在默默满足家人的需求.妻子也许是因为生病、或者更多的是感到无助和对未知的恐慌,总是絮絮叨叨以爱之名带着情绪说着他们不爱听的话,相互矛盾重重.最后因为小女儿的意外生病,让本来矛盾的三方异常团结,小女儿的回归迎来一家人久违的和睦.
安东尼奥尼的一个伟大发明,是发现了电影中的无意义时刻。这种无意义只对叙事而言,因为对叙事无用,所以被认为“无意义”。但它有其他相对于普通观众显得失效的用途,比如它帮助开发情绪。
这也就决定了安东尼奥尼另一项伟大创造:在“现代爱情三部曲”中,没有一部作品是建立在反差的爱恋关系上的,而后者真是大多数爱情电影来赚取感动的方式;相反,爱情双方都是对等的普通人。可以说,安东尼奥尼第一次发现
安东尼奥尼的一个伟大发明,是发现了电影中的无意义时刻。这种无意义只对叙事而言,因为对叙事无用,所以被认为“无意义”。但它有其他相对于普通观众显得失效的用途,比如它帮助开发情绪。
这也就决定了安东尼奥尼另一项伟大创造:在“现代爱情三部曲”中,没有一部作品是建立在反差的爱恋关系上的,而后者真是大多数爱情电影来赚取感动的方式;相反,爱情双方都是对等的普通人。可以说,安东尼奥尼第一次发现了正常的爱情关系可能具有的强度和表现力,而这是通过表现“无意义时刻”来实现的。这也就是说,任何陷入爱情的双方从其体验上讲都是无可替代的。
这种“无意义的时刻”用文学的术语来说就是“描写”,安东尼奥尼的电影中满是充斥着此类对陷入爱情关系的男女精神状态的描写。一些无意义的动作, 也即这些动作无法引发出情境,来自于角色那时那刻的即兴反应。我们甚至琢磨出他们为何做出这种举动,动机是模糊不清的,但既然他们已经做出了这些举动,这些动作就是合情合理的。
在《谜语十七小时》中,章明深谙安东尼奥尼的这一套现代影像的语汇。相似性不只表现与此,章明也是对空间与环境深有感知的一位导演。几位主角在滩岸上游玩的那几场戏,岩岸的物理环境与《奇遇》中岛上的地理环境如出一辙,人物就在此般流放的环境中活动。除了被揭开的“字条是谁写的“这一谜面外,都不再有其他可以影响影像接下来如何发展的动作。都是一些无意义的时刻,只有日常动作的不断发生,不曾引发任何情境,只能帮助我们模糊地了解角色的心理动机。
这是不间断地描写,对于叙事没有任何意义,但对于观众体验影像的情绪却非常重要。影像成了可以独立把摸的审美对象,对于河水中流过塑料模特和可乐瓶的镜头,它想告诉观众什么?什么也不是。但当它们出现在电影中,一种情绪便引发了,审美价值已然实现。
我想,这是安东尼奥尼的电影带给我们的无尽启示,也是现代电影如何表达自身的方式。文本的价值被尽可能消解了,影像原始的表现力不断放大。章明之所以被认为是“中国的安东尼奥尼”原因也正在于此,唯有他在中国电影中真正实践出了“无意义的时刻”。模仿安东尼奥尼而不走偏是非常困难的,防之世界影坛,哪位导演敢说自己的电影有安东尼奥尼的风格?太少了,章明能做到如此实在难得。
好一段日子前,看到蔡哥哥把qq签名改成了“有你才幸福”,问之,答曰“在电视上看到一部电视剧的名字,觉得说到自己心里了”。巧合遇到这部电视剧,一看宣传照和演员表,就知道是实力派的剧,而非那些情情爱爱的偶像脸,正合我意。
该剧聚焦老年人的晚年生活,来自社会各个阶层的老年人,因为有共同的爱好和语言而走到一起,成立老年人之家,儿孙满堂是幸福的,但却未必省心,男主角老祺就是怀揣着近百万的拆
好一段日子前,看到蔡哥哥把qq签名改成了“有你才幸福”,问之,答曰“在电视上看到一部电视剧的名字,觉得说到自己心里了”。巧合遇到这部电视剧,一看宣传照和演员表,就知道是实力派的剧,而非那些情情爱爱的偶像脸,正合我意。
该剧聚焦老年人的晚年生活,来自社会各个阶层的老年人,因为有共同的爱好和语言而走到一起,成立老年人之家,儿孙满堂是幸福的,但却未必省心,男主角老祺就是怀揣着近百万的拆迁款成为儿子的“眼中钉”。片子一上演就谈及拆迁,这在北京、上海这些以大都市为背景的剧中频频出现,可惜,喜事往往演变成悲剧,其实老人们并不愿意离开生活了一辈子的家,可却愿意离开那儿为孩子们留一笔钱,关于拆迁的悲剧在这个年代频频上演,心痛的还有那些存留着几代人记忆的老房子,不复存在了。
很久以前就说人民是国家的主人,可很多所谓的主人却连自己家里的鸟巢、水立方都没见过,似乎只有知道生命快结束了,才舍得去走一趟。国家医疗这一块,感觉进了医院不是希望,而是恐惧和绝望,是心疼和无力。一旦病了,就老得好快好快,似乎是和前面截然不同的人生,完全没有过渡,而这一切在老祺的老伴得癌症死后开始剧烈动荡,他成了一个有儿女却无家可归的人。
父母老年的幸福其实是建立在子女们家庭幸福的基础上,如何让父母幸福,很重要的一点就是自己要过得幸福了,父母那一辈都是操劳的命,儿女就是他们所有的牵挂和盼头,如果我们自己过得不幸福,和另一半组成的家庭不幸福,那么父母又谈何幸福。都说养儿防老,可这剧中的老祺却是养儿生忧,所以说,和怎样的另一半结合,完完全全会影响到两家老人的生活,而不仅仅是两个人关起门来的事情。就像某些个亲戚,几十年情根没埋下,却总说有空去家里住住什么的,谁愿意去啊,不带感情问一句,如果你特别厌恶一个人,你还会自个儿找机会去和他接触吗,那不是自找没趣嘛。老祺委身住进儿子家的那段时间,看着真叫人心疼,似乎满社会的“风俗”都这样,住在父母那是天经地义,因为是他们的孩子,可父母住儿女家就属寄人篱下了。老祺是可悲,但这里面的因素是千丝万缕的。
剧中还描写了十分现实的“黄昏恋”,我先表态,我非常支持。在越来越多的老年人看来,黄昏恋其实不是找年轻人所谓的爱情,也不是对原配的一种遗忘和叛变,只是孤独了年迈了需要找个人来说说话照顾一下起居,一起搭伴过日子,毕竟儿女都有自己的新家庭。可年轻人往往不接受父母的再婚,认为就是对亲生父亲或母亲的背叛,一再阻挠,可自己却可以多次再婚甚至养小三,并且认为是自个儿的事情,父母管不着。那父母的事情也是自个儿的啦?你可以这么理解这层关系:重新找个女婿儿媳,那都是和老人没有血缘关系的,可重新找个老妈或老爹,那可是得开口叫爸叫妈的啊,那不就是活生生的代替了吗?从这层关系上来说,老年人明显要艰难得多了。但能不能公平些呢,年轻人认为老人无权阻碍自己的自由婚恋,那老年人也有着个权利吧!私心认为,夫妻间有婚姻法,父母与孩子也应该有,虽然这两个法都是十分丢人的。夫妻可以通过法律离婚,那父母与孩子也可以通过法律断绝关系,否则这孩子想走就走,有了利益可图就回来,完了又想撇掉父母,那父母究竟算什么呢?
一两句话说说人物给我的感觉吧。老祺太过于唯唯诺诺了,只会被欺负而已,看到他对孙子那么好,我也好想知道有爷爷究竟是什么感觉;小宋老师呢都年过半百了,可一遇事情就像个小媳妇似的收拾行李玩失踪、不接电话,但她绝对算得上是剧中性格最完美生活最幸福的人了;儿子祺满雨原来才是最大的问题人物,一开始总以为是他那个老婆,总盯着他爸兜里的钱,性格是一样的懦弱。还有老祺的老伴,那是个一生多么贤惠节约的女人啊,死后还经常出现,虽然画面很温馨感人,但是总觉得有点恐怖。
最后说说剧本的bug。这北京怎么一年到头都是厚厚的长袖啊,哈哈,导演忘了布置买夏天衣服了吧;每回都说“输了算我的,赢了算你的”,怎么沈洁还能把存折输光了呢;最后除了老祺的事情解决了,可其他人都没有结局啊,有种戛然而止,还没说清道明的感觉。
时间如白驹过隙,《百妖谱》第二季也完结了。个人感觉呢,第二季的故事比第一季更吸引人。这种类似于《聊斋》的志异小说的剧情真的是蛮吸引人的。每一组故事看完,心里都是对于这个小故事的思考与感叹。
剧情紧凑不注水,画风配乐也是独具风格。如果每一部中国动漫都是这样的水准,我还有什么理由去追什么日漫美剧。
时间如白驹过隙,《百妖谱》第二季也完结了。个人感觉呢,第二季的故事比第一季更吸引人。这种类似于《聊斋》的志异小说的剧情真的是蛮吸引人的。每一组故事看完,心里都是对于这个小故事的思考与感叹。
剧情紧凑不注水,画风配乐也是独具风格。如果每一部中国动漫都是这样的水准,我还有什么理由去追什么日漫美剧。中国动漫啊,你可要挺住,不指望一下子回到几十年前,但是,起码不能再倒退了。
还有就是,建议观看自己喜欢的作品时,尽量不要在意一些弹幕和评论,有的人,是真的魔怔了呢。
希望第三季也可以保持相当的制作水准,当然,要是有进步那更是好样的!过些时日,买原作书籍回来读一读。
尼古拉二世是否加速王朝灭亡?是的,他的独子是血友病患者,他隐瞒此事,对民众血腥镇压、宠信声名狼藉的神秘僧侣拉普斯金,亲征将政治交给老婆和佞臣,确实都不是明智之举。至于他的个人结局,片中他拒绝接受现实,拒绝去英国,但维基百科说“尽管亚历山德拉和尼古拉都是为乔治五世的表弟妹,但乔治五世察觉到他们(特别是亚历山德拉的德国背景)在俄国和英国的不得人心,拒绝让他们至英国避难,以免造成的后果可能危及他自
尼古拉二世是否加速王朝灭亡?是的,他的独子是血友病患者,他隐瞒此事,对民众血腥镇压、宠信声名狼藉的神秘僧侣拉普斯金,亲征将政治交给老婆和佞臣,确实都不是明智之举。至于他的个人结局,片中他拒绝接受现实,拒绝去英国,但维基百科说“尽管亚历山德拉和尼古拉都是为乔治五世的表弟妹,但乔治五世察觉到他们(特别是亚历山德拉的德国背景)在俄国和英国的不得人心,拒绝让他们至英国避难,以免造成的后果可能危及他自己的王位。”《天选之人》:沙皇居然是一夫一妻制。这好像跟他们的宗教有关。反观天朝后宫多少人,还有不少皇帝没儿子呢!从扩大继承人选择基数,优选太子的角度来说,还是中国后宫制更有益。
《追龙》的横空出世,我还以为那个80年代时尚唀觉满满的胖子回来了,兴之所至去找这部优酷推荐栏的来重温一下港片情怀。啧啧啧,谢谢你哦!让我领略了什么真真正正的糟蹋。
《追龙》的横空出世,我还以为那个80年代时尚唀觉满满的胖子回来了,兴之所至去找这部优酷推荐栏的来重温一下港片情怀。啧啧啧,谢谢你哦!让我领略了什么真真正正的糟蹋。
以为是像仁心解码之类的剧,宣传也是涉及精神科的真实案例,可是其实是爱情剧,每个案例都虎头蛇尾,隔靴搔痒的,每集都三分之二谈情说爱,三分之一涉及案例,还分析的不透彻,都不了了之了。而且,主角光环太明显了吧!每个病人女主角说几句鸡汤,开解一下就好了……看了十几集看不下去了……还是再看遍仁心解码吧!
以为是像仁心解码之类的剧,宣传也是涉及精神科的真实案例,可是其实是爱情剧,每个案例都虎头蛇尾,隔靴搔痒的,每集都三分之二谈情说爱,三分之一涉及案例,还分析的不透彻,都不了了之了。而且,主角光环太明显了吧!每个病人女主角说几句鸡汤,开解一下就好了……看了十几集看不下去了……还是再看遍仁心解码吧!
先看的第二集,意大利,夏季地中海旅游,冬季阿尔卑斯旅游,佛罗伦萨和米兰一晃而过,罗马笔墨较多,除了众所周知的斗兽场、梵蒂冈和万神殿,古罗马城市广场在沼泽地上建设的运河系统和根据一千年前的竞技场改造的纳沃纳广场(最精致的巴洛克广场)让人印象深刻,视角独特,是瑞士卫队的晨跑路线;威尼斯的清淤团队,以前没关注过,正如市政道路也需要维护一样,威尼斯复杂的运河也需要封闭作业的时间;意大利本土和西西里岛
先看的第二集,意大利,夏季地中海旅游,冬季阿尔卑斯旅游,佛罗伦萨和米兰一晃而过,罗马笔墨较多,除了众所周知的斗兽场、梵蒂冈和万神殿,古罗马城市广场在沼泽地上建设的运河系统和根据一千年前的竞技场改造的纳沃纳广场(最精致的巴洛克广场)让人印象深刻,视角独特,是瑞士卫队的晨跑路线;威尼斯的清淤团队,以前没关注过,正如市政道路也需要维护一样,威尼斯复杂的运河也需要封闭作业的时间;意大利本土和西西里岛之间的墨西拿海峡,捕鱼业;南部的三处活火山;东南部的普利亚的橄榄树种植和橄榄油产业;托斯卡纳地区的卡拉拉,大理石采矿业,持续数千年,疑问是如何处理环保问题?北部的白云石山,攀冰运动,第一次知道;波河平原上的摩德纳,北部工业区,法拉利、马萨拉蒂、兰博基尼、帕加尼,为什么超跑制造业在这里聚集?往北300公里,阿尔卑斯山里面的利维尼奥,成为超跑试验场地的原因,居然是因为背阴面,常年不见阳光,温度最低
这个系列的电影,是我会去电影院看的,虽然说不出喜欢里面的什么,故事如此简单,推进得如此粗暴,但真的会去贡献票房,可能就真是因为速度与激情了。
有的时候故事片会选择在家里电脑上看,因为反正观影感受差不多。而所有的特效大片都会去电影院,因为观影体验的不同。
速7感觉是这系列中很好看的一部,除了那辆豪车,打得也特别燃,还有可能是最后的煽情部分,看着两
这个系列的电影,是我会去电影院看的,虽然说不出喜欢里面的什么,故事如此简单,推进得如此粗暴,但真的会去贡献票房,可能就真是因为速度与激情了。
有的时候故事片会选择在家里电脑上看,因为反正观影感受差不多。而所有的特效大片都会去电影院,因为观影体验的不同。
速7感觉是这系列中很好看的一部,除了那辆豪车,打得也特别燃,还有可能是最后的煽情部分,看着两辆车并行,驶远,想到有一个人也远去了,心情特别不同。
这种大成本制作的爽片,真是一绝啊,看得很过瘾,看完什么都不记得。
1-15集观后
先谈谈打分
打分偏低是必然的,流量小生自带黑粉,凡事有利有弊。打怪升级的故事改成了少年英雄的成长,且不管孰高孰下,但得罪原著粉也是必然的。两个原因使这部剧综合打分偏低。我也看了近来的一部优酷独播的古装剧,打分在7分以上,看了几集,各方面真的不如这部剧,但分数就是高,当然,两部剧投资相差甚大,放在一起比也不公平,但仅就打分来对比,《武》
1-15集观后
先谈谈打分
打分偏低是必然的,流量小生自带黑粉,凡事有利有弊。打怪升级的故事改成了少年英雄的成长,且不管孰高孰下,但得罪原著粉也是必然的。两个原因使这部剧综合打分偏低。我也看了近来的一部优酷独播的古装剧,打分在7分以上,看了几集,各方面真的不如这部剧,但分数就是高,当然,两部剧投资相差甚大,放在一起比也不公平,但仅就打分来对比,《武》是低估了。
再谈谈点击量,抛开买流量的行为,高点击率的剧,必然是有人二刷三刷的,这种剧基本是:爽剧或甜剧。而少年成长苦尽甘来的剧不在其中。对比《瑯玡榜1》和《琅2》,《琅2》反响远没有1大,当然原因有各方面的,但仅从剧情看《琅1》其实和近期热播的YXGL一样,是一部主人公打怪升级的故事,而《琅2》则是少年成长的故事,如今的快节奏高压力的生活,让我们已经没有耐性等待英雄的成长,我们希望英雄腾空出世,一鸣惊人,一出手必然不凡。很不幸,《武》花了相当大的篇幅在描写英雄如何成长的,这其中苦多于甘,不忍多看。
再谈林动人设
有人说林动人设(主要是追求仙女姐姐)过于夸张,其实,现实中就有这样的人,我一个朋友,虽然外表不算如何英俊,但嘴巴特甜,所以历任女朋友都很漂亮。林动一声“仙女姐姐”七分真三分假,三分假中自然有林动存心讨好的成分。我记得郭靖也曾称黄蓉为“雪山上的仙女”,那自然是万分诚恳,也只有郭靖这样实心眼的人才能说得如此实打实,而林动显然和郭靖性格千差万别,如果说得万分诚恳,那就不是林动,而是郭靖了。
不知道为什么,近年来,这样少年不成熟的跳脱张扬的个性很不受待见。我印象中,《琅2》刚开播时,刘昊然演的萧平旌个性也不甚成熟,活泼了些,所以刚开始豆瓣对于刘昊然的演技也有很多的质疑(感兴趣可自行查找),后来萧平旌独挡一面后,对刘昊然的评价才正面了起来,而《琅2》的的豆瓣打分也随之走高。无独有偶,《钟馗捉妖记》中的钟馗少年人设也一样被人不喜,主演钟馗的杨旭文是科班出身。刘昊然已经是90小生中最有演技之一的演员了,对于这种跳脱张扬的少年个性的演绎尚且不能让所有人满意,而林动的个性比萧二公子的人设更为过之(必竟萧二公子出身名门,受了礼教更多,举止没有林动那样不受约束),所以杨洋的演绎自然也会有人不喜。但平心而论,林动和杨洋之前的角色大相径庭,杨洋接地气的表演已经很好的把林动这个人物演绎出来了。
??m"j看了片花,感觉不错。
刚听说杨洋接了《武动乾坤》,其实是替他捏了把汗的。
大男主的小说,大部分都有一个通病,打怪升级一级爽,但感情线较弱,人物形象比较单薄,且动辙几百万字,电视剧不管拍成多少集,必然是要大删大改的。
情节改动过大,必然得罪原著党;而人物形象单薄,必然影响演技的发挥。很不幸,《武动乾坤》全部中招。
杨洋虽然少年成名,但到底不是科班出身,演技忽好忽坏,没法把握。杨洋为了拍《武》付出很多,很多实打的情节,差不多一年来江湖少见影踪,所以这部戏对杨洋来说就更为重要了,甚至某种程度上是“翻身之作”。
没看到片花之前,我也是心里“没谱”的,杨洋到底能呈现怎样的一个林动?对这部戏基于逻辑的推断,刚开始的林动是不成熟的,正如一些采访中所说,“林动刚开始是被动成为英雄的”,所以刚开始的林动,不是一个成熟完美的大英雄,人设未必讨喜。人设对于演员来说是至关重要的,具体参考近期某剧《钟馗》,男主同样是不成熟的人设。
昨天看了5集片花,杨洋的表现还是令人惊喜的。他把一个出身草莽的躁动少年演活了。少了些耍帅的油腻,多了几分阳刚,和以往的角色大相径庭。
这部剧杨洋是原音,大家都知道古装剧配音难度远超过时装剧,古人说话的风格和当代毕竟不同,所以古装剧中流量小生们基本都选择配音,配音的重要性不必说了,很多剧中的男女主演技全靠配音了。杨洋选择原音,既是给羊毛们的一个福利,也是向着演员这条路发展的决心。
先写到这里,期待今天的正剧给我们带来更多的惊喜吧!
1--5集观后感
(1)演员
首先感觉林动这个角色从剧情设定上还是比较丰满、立体的。首先林动一出场就是为父亲筹集药费,冒着生命危险打擂台,反映出主人公勇敢执着的个性;面临火蟒虎临危应变和火蟒虎做交易,反映出聪慧和胆识;一出险境活蹦乱跳反映出少年跳脱张扬的个性;看到美女死缠烂打能占便宜就占便宜,一点也不也吝啬对美的欣赏,勾画出乡村少年特有的直率天性。而这些性格特色,杨洋应该说都比较好的完成了他的演绎。主要演员中,大概只有杨洋等少数人用了原音。配音导演是姜广涛老师,他的指导能力还是超强的,代表代有《瑯玡榜》,请参考胡歌自己的原声配音,与同时期的《伪装者》相比,高比几个段位来。虽然和演过话剧的演员比,杨洋的配音还有很大的差距,但总体上的,已经相当不错了。
王丽坤的绫清竹不过不功,不过由于对于绫清竹的身世设定与原著不同,原著中的清傲个性中又添加了些孤独感。
张天爱的应欢欢比想象中的好,虽然还不完美,其实刚出场的应欢欢和绫清竹相比,应欢欢的表演难度是更大的,把一个缺少阅历的天真少女演的既真实又讨喜是相当难的,刚开始我真的不看好这个角色,大概期望值低,所以演的还可以吧。不过必须吐槽,应欢欢的造型真不怎么样。
柳岩惊艳啊!出场不多,那句“在哪呢?”气场十足,还充满着嘲讽的喜感。
林青檀这个演员,看预告觉得好丑,但看了完整的剧情,觉得还不错,看过原著对林青檀其实是没多少印象的,而剧中的林青檀个性,完全符合她的成长轨迹,就算日后成了黑暗符主,但此刻,她也只是出身乡野的黄毛丫头罢了。
(2)特效
前几集主要是青阳镇的情节,实景拍摄,虽不美,但真实。而道宗、九天等几处背景非常漂亮,期待后面的画面。
从拍摄手法看,虽然不是当前流行的“三分构图“法等,但俯视、仰视,镜头远近切换都具有电影的质感。
(3)音乐
看到有人吐槽背景音乐和主题曲,其实我刚听到主题曲心里也是凉凉的,玄幻剧的主题曲,在我心里应该是《青云志》《三生》这类,怎么成了现代感十足的曲调呢?第一集大约10分钟时,作为背景音乐的主题曲就响了起来,我一下子融入其中,感觉主题曲还是非常能够表达导演的对此剧的定位:成长。背景音乐用的大小提琴,在古装剧中用西洋乐做主要的背景音乐,还是非常冒险的(请参考九州牧云志――绝对被吐槽),但在《武》中,个人认为还是相当好的。提琴的声音更细腻,对情感的表达更真实深刻,可以说,背景音乐使《武》一剧由玄幻上升到正剧的风格来。
整体看,此剧水准较高,没有辜负导演的盛名和杨洋等一众演员的付出,当然,后续情形主要看剧情了,剧情不垮应该就是成功的。
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且不说包拯一个白面小生,光是看那做作的姿态,就直接扣了评分,虽然场景很唯美,服装很华丽,但是,电视剧好看不好看,还是看演员,不是一张漂亮脸蛋逗可以支撑起一部电视剧,所谓的流量明星,花拳绣腿,光是第一集第一场死人,就看出一部剧的智商在哪里,不过,还好,至少比周杰的包拯好那么一丁点儿,因为,包拯不再是随时随地都睁大一对死鱼眼睛,面目可憎了
且不说包拯一个白面小生,光是看那做作的姿态,就直接扣了评分,虽然场景很唯美,服装很华丽,但是,电视剧好看不好看,还是看演员,不是一张漂亮脸蛋逗可以支撑起一部电视剧,所谓的流量明星,花拳绣腿,光是第一集第一场死人,就看出一部剧的智商在哪里,不过,还好,至少比周杰的包拯好那么一丁点儿,因为,包拯不再是随时随地都睁大一对死鱼眼睛,面目可憎了
记得小时候上学时,老师告诉我们,遇到优美的句子,就抄在本子上,没事呢多读读,读多了,你就会写出同样优美的句子,果不其然,我有几个同学后来都能写出很好的文章;要是总是引用别人的呢,那就不是自己的,说好听的叫辞藻堆砌,说难听点叫抄袭。
电影呢,我感觉也是一样,以前好多描写抗美援朝的片子,里面革命乐观主义精神,战友间兄弟情谊,不畏
记得小时候上学时,老师告诉我们,遇到优美的句子,就抄在本子上,没事呢多读读,读多了,你就会写出同样优美的句子,果不其然,我有几个同学后来都能写出很好的文章;要是总是引用别人的呢,那就不是自己的,说好听的叫辞藻堆砌,说难听点叫抄袭。
电影呢,我感觉也是一样,以前好多描写抗美援朝的片子,里面革命乐观主义精神,战友间兄弟情谊,不畏牺牲的精神,有好多电影都有比较好的展现,我们可以多看多学,但是呢不是要都放在一块简单堆积,我们要描写抗美援朝的英雄,是有很多方式的,为什么还总是要走以前电影的老路呢?单独写狙击手的美式孤单英雄可以,写我军智谋百出也可以,单独兄弟情谊也可以,但是堆砌一块就有点不好了。
所以呢,看这个片子总是感觉似曾相识,在哪看过的感觉,同时呢,也感觉有点重点不够突出,不信,你让片中的美国鬼子换上日本鬼子的衣服,换上国民党的衣服,这岂不就成了抗日战争或者解放战争?除了片中的美国鬼子打了几枪外,谁能看出这是抗美援朝的战场?
“它被剪断了头发,割掉了肉,强撑着站在那里。”
全片被笼罩在浓郁的悲伤迷雾里,无法自拔。场景也是,角色也是。亲爹们。也是。
看出生前孩子被审查强奸成这个样子,亲爹都不想认这个孩子了。
但他虽然不是一个完美的片子,依然不失为一个好片子。他讲得是小白鸽事件对一个时代的人的影响,改变了那一个时代的人的人生。这个故事讲得是不同性格的人的不同选择。那个冷战的故事其实
“它被剪断了头发,割掉了肉,强撑着站在那里。”
全片被笼罩在浓郁的悲伤迷雾里,无法自拔。场景也是,角色也是。亲爹们。也是。
看出生前孩子被审查强奸成这个样子,亲爹都不想认这个孩子了。
但他虽然不是一个完美的片子,依然不失为一个好片子。他讲得是小白鸽事件对一个时代的人的影响,改变了那一个时代的人的人生。这个故事讲得是不同性格的人的不同选择。那个冷战的故事其实非常的疼。我不知道有没有人能够读懂:秦因为自己的谎言对小白鸽的死充满了罪恶感。李虽然一开始觉得负罪,但最后选择了现在的爱人。但是,李爱秦,秦却深陷在罪恶感中无法自拔。只有虐待她,满足她的罪恶感所需要的惩罚才能让她活下去。甚至可以这么说,如果不对她冷暴力,如果不虐待她,秦大概率早就死了。
有的情况下,爱的表达方式只能是伤害。
看得出有足够多的台词因为不过审删了了。为了过审,甚至有很多信息都不能交待,导致兄弟对话像情侣,情侣对话像诗人。
因为jc不能留胡子的规定,全片男主嘴被强p了。第一集第二集失去了重要线索,删了整段戏。删了肉体虐待。第五集台词完全变了。信息全被删了。暴力镜头,很多交待支线人物状态,带血的,带威胁恐吓情节的一点不剩。
审查哥你们真的觉得现实生活是一尘不染的吗。你们真的觉得刑警随身携带刮胡刀随时剃胡须吗。
五星送给审查前版本的片子。现在版本实打实的说,亲爹都不认。
片子的影调风格处理和风格化处理,高级,专业。相应的,对观众理解也有了一定的要求。如果它如开始的那样,以夜雨雾命名的话,应该就会吸引到对的受众了吧。
名字的事情是个悲伤的故事,我不说大概也能猜到吧。
夜雨雾,是一个深夜关好灯安安静静竖起毛孔体会人性的心理题材的片子。逻辑缜密,信息如雾一般,就在那里,却不容易注意到。不静下来,会看不懂。
三年来夜雨雾经历了太多。面目全非。你只能看到审查允许放出来的部分。但若细品,从蛛丝马迹中,能看到令人毛骨悚然的,令人悲伤的,感觉像冬天南方湿冷的空气一样,刺骨又扎心的真实。
不善言辞的山峰,别扭地表达着自己。拼命的隐藏和压抑自己激烈的决心。
出身市井八面玲珑的江流,游刃有余专业地完成每个工作。但却处理不好自己的亲密关系。
李锐从开始就带着面具,一层又一层地摘下,面具的下面还是面具。
小周从头到尾都不想做坏人,但其实从始至终都没有选择的权力。小白鸽事件就像一个漩涡,他从来没有机会离开水面。
每个人都是真凶。每个人都说自己杀了人。
每个人都在说谎,每句话都不是谎言。
以下与片子内容无关。
片尾有工作人员名单,每个专业的工作人员都会为了对得起自己的名字做好自己的工作。
但审查人员不是。
真心希望以后影视作品片尾加入审查人员的名字。
以上纯个人角度,不代表任何他人观点。