(抱歉只看了第一集就写评论了……看完其他再续写啦)
第一集,母乳只是我们喂给孩子的其中一种东西而已。
如果你有孩子,直到ta十八岁,ta有多少清醒的时间是有你的陪伴的呢?出生后有保姆,长大点儿有幼儿园老师,之后是小学老师、中学老师,当然还有兴趣班、补习班的老师,孩子的基因是你给的,迷因
(抱歉只看了第一集就写评论了……看完其他再续写啦)
第一集,母乳只是我们喂给孩子的其中一种东西而已。
如果你有孩子,直到ta十八岁,ta有多少清醒的时间是有你的陪伴的呢?出生后有保姆,长大点儿有幼儿园老师,之后是小学老师、中学老师,当然还有兴趣班、补习班的老师,孩子的基因是你给的,迷因又有多少来自于你呢?抛开孩子的生活是ta自己的这件事,对现代父母而言,不是在为自己培育孩子,而是在为社会供养下一代。
我们的生活,节奏真是太快太快太快太快了。准备着讲稿还在备乳。画着眼妆还在备乳。即将出差离去的时候,却要见着想要喝奶的孩子哭泣着转身离开。
没有搂抱抚摸,只有乳汁。换个角度想的话,能不能说成只在意了部分内容和形式却没有全情投入呢。
“(虽然可能并不能到达很好的未来,但)付出了很多了已经。”我们并没有更自然地付出努力,我们只是在用其他奇奇怪怪的方法掩饰自己并没有全情投入。条件不满足,却又要逼迫自己努力。食补药补,也只是压榨自己躯体去获得乳汁的补充手段。我们一方面知道自己没有全情投入,忽略着更重要的状况,一方面又拿其他旁支来哄骗自己已经做出了真实的努力。只是为了在未来能有个借口减少自己的负罪感。
为了短期的离别,准备了很多的乳汁,那之后的自己怎么办呢?(我不太清楚是不是取的多就能自然产的多)人们总以为还有未来,未来还有盼头,今天就可以这样草草过去(拼命过去)而可以坦然面对明天。但今天这样的一天,怎样是个头呢?过去某个日子的盼头究竟哪个时间才会到来呢?
“为什么不等等再工作呢?”“母亲与职场女性是平衡不了的。”我们真的不能停下吗?我们一边追求着自己的生活,一边又扮演着父母的角色。明明一心不能二用,却还要装出两全的样子。自己不去陪伴孩子,赚钱,然后给孩子花更多钱在补习班。压着自己,也压着孩子。更大课题下,是属于我们的小小错失。
“母乳也会过敏的”“关于母乳有太多误解呢”,一如我们喂给孩子的其他东西。
虽然体现成对孩子的情感,但我们的情爱不都类似这样,对长辈、对爱人。摩登的虽然说作是情爱,但显然摩登的是我们,好像高级,却又疏远的“我们”。摩登的情爱没有那么情爱,摩登的我们也没有那么我们。
另:母乳喂养就妈宝了吗……
闭锁综合症男主多次自杀未遂,全身瘫痪重度昏迷,接近植物人。微弱感知能力和混乱的脑部活动,把他所处的病房环境和每天出现在他病房的大小医生、保洁员三个人,编进了三个鬼故事中,以一种离奇诡异、气氛异常惊悚的方式表达出来。其实就是通过这三个故事揭示了它自己的性格弱点,以及从小到大遇到的种种无法排解的问题,那些问题关于父母、宗教、诚实、成长、妻子儿女等等,问题没有得到有效的解决直接导致他的闭锁综合症,
闭锁综合症男主多次自杀未遂,全身瘫痪重度昏迷,接近植物人。微弱感知能力和混乱的脑部活动,把他所处的病房环境和每天出现在他病房的大小医生、保洁员三个人,编进了三个鬼故事中,以一种离奇诡异、气氛异常惊悚的方式表达出来。其实就是通过这三个故事揭示了它自己的性格弱点,以及从小到大遇到的种种无法排解的问题,那些问题关于父母、宗教、诚实、成长、妻子儿女等等,问题没有得到有效的解决直接导致他的闭锁综合症,而且日益严重,直到多次尝试自杀,未遂后昏迷,编故事,回忆,闭锁……如此循环往复永无止境。电影的精彩之处,这样的环形结构是一点。让我想起《恐怖游轮》《死亡幻觉》来。不同的是,这部电影更具有悬疑性,交待了非常多的关联线索让人可以参与推测。细节上的呼应非常极致。第三,电影基本上只使用现场实际光源,利用光线和阴影的错位和在人物、环境上的变化,营造出极其压抑、恐怖的气氛。三个鬼故事的恐怖部分可以说是非常刻意了。三个鬼故事,在全片看下来的话,刻意的程度还是能够接受的。但是整个故事在表达上感觉没那么流畅,有很强的卡顿不适感。而过于象征性和神经质的场景,难免会让人有故弄玄虚的感觉。尤其结尾几分钟用病房里短短的场景体现,把整个故事解释得太过于清晰,一下子产生了“之前真的是故弄玄虚”和“这样的故事就太平凡了”两种感受。电影复杂精巧的手段,很有一些卖弄的味道,就是痕迹略明显了。
作为主演的迷妹我深表遗憾,这部影片在开头时有点看不懂要表达什么,差点想弃剧,不过还好有主演的光芒让我看了下去才知道将了什么。看到后面你会觉得影片还行。
影片有她值得骄傲的地方就是它超强的演员阵容,说实话我是冲着张若昀和吴彦祖看的,不过很让我惊喜的是张孝全的表演,他将一个人哥哥对妹妹的亲情和超出亲情之外的爱情表现得淋漓尽致,很喜欢他这部剧的表演(虽然不是很喜欢他的那个角色)
作为主演的迷妹我深表遗憾,这部影片在开头时有点看不懂要表达什么,差点想弃剧,不过还好有主演的光芒让我看了下去才知道将了什么。看到后面你会觉得影片还行。
影片有她值得骄傲的地方就是它超强的演员阵容,说实话我是冲着张若昀和吴彦祖看的,不过很让我惊喜的是张孝全的表演,他将一个人哥哥对妹妹的亲情和超出亲情之外的爱情表现得淋漓尽致,很喜欢他这部剧的表演(虽然不是很喜欢他的那个角色)。
看到于震,我就会换台,没有原因,就是不喜欢。恰巧,换台看到的是李英姿,被这个生活在70年代模样俊俏敢爱敢恨还会骑大马一身武义的公社干部吸引,接下来才看到于震扮演的男主周武,在女主强烈的光环笼罩中,周武并没有那么让人反感了。于是,我花了大概十几个小时看完了40集,大概20分钟一集(哈哈,国产剧的通病冗长繁琐)。
随剧情发展,那个娃娃头高原红没脑子的瘸子开始散发魅力,他
看到于震,我就会换台,没有原因,就是不喜欢。恰巧,换台看到的是李英姿,被这个生活在70年代模样俊俏敢爱敢恨还会骑大马一身武义的公社干部吸引,接下来才看到于震扮演的男主周武,在女主强烈的光环笼罩中,周武并没有那么让人反感了。于是,我花了大概十几个小时看完了40集,大概20分钟一集(哈哈,国产剧的通病冗长繁琐)。
随剧情发展,那个娃娃头高原红没脑子的瘸子开始散发魅力,他气不过时总会骂他那个满肚子坏水儿的爹几句。他知道自己配不上媳妇周双,于是拼了命的对她好,给她买“限量”的自行车,把自己认为最好的东西都给她,看见他爸对周双动手动脚,拿起镰刀就要去杀了“老犊子”,还和小舅子密谋要给他爹教训,于是乎脑洞大开:问题是我爸那劲儿大的跟头牛似的,咱两也干不倒他呀,问题是咱两半道上教训他他不就知道是咱两了嘛,问题是咱两戴上头套教训他他就不知道是咱两不就白教训了嘛,问题是……行吧,就这么干吧,事情败漏,和小舅子周全抢着要去自首,憨憨的讲到人要仗义。女儿出生了,他爹娘肯定不高兴,他却爱屋及乌。为了周双好,他忍痛和这个最爱的媳妇离婚。如果说当初在爹娘的阴谋下对周双的占有是因为幼稚的喜欢,那么,今天在他强大家族的阻挠下还坚持离婚就是因为爱。他因公瘫痪了,只有李英姿照顾他,他对这个名义上的妻子感恩戴德。比起满口仁义道德却自私自利的周家人,他更懂什么叫感恩。最后,为了不再给英姿周武添麻烦,为了救女儿的命,他勇敢的死去。如果来生,一定要身体健康。
就像大壮说的“跟啥人学啥人”,他一直在进步,由一开始的胆小幼稚,变得成熟勇敢,他爱说实话还有心有肺,他心地善良还敢作敢当。
说了这么多,只是想说,中国是有好演员的,不同以往的傻子形象,更加突出了傻子的优势,弱化了傻子的傻,谢谢大壮呈现给观众一个活灵活现的可爱的傻瘸。
因为英姿她娘戏份不多,长相平平甚至有点丑,所以没怎么在意,唯一有点映象的是她娘是标准的农村妇女,在家没啥地位,都听她爹的,说话常常四个字的冒。直到电视快结束,39集当中她才大放异彩,完美收官。她见到在刘富家门口的女婿周武开玩笑说:“那也不能三过家门而不入吧,我们已经煮了肉,买了酒,虚席以待”。女儿说要带上大壮她娘,她看了看想了下点点头又道:“往事如烟恍如梦,相逢一笑泯恩仇”,连邻居都羡慕老李家媳妇读书多,出口成章,还有女人调侃:“我才不羡慕,硬把砍地说锄禾,还不是要粒粒皆辛苦”。饭间,她说送丫头一宝贝,拿出一本字典:“这呀,包罗万象”,英姿他爹连连叫苦,说为这字典愁了一辈子,她毫不在意道:“目不识丁”,英姿他爹讲村里事,也学着她娘的文采说:“我也是骑虎难下啊”,她娘立马更正她爹:那是盛情难却,勉为其难。她是被社会恶劣条件耽误了的文学家,她爱读书,也爱劳动,她是一个有文化的种地人,即使有忙不完的农活,她依旧和字典为伴,这毫不违和。
关于演技,我觉得那些为了渲染而过于用力的表演,和那些年龄大了老资格的表演,都不是好的表演,演技就是“刚刚好”,多一分显得做作,少一分又会不够火候,就像我的“大壮”和英姿的“娘”
第一次写长影评,没想到贡献给一部微电影,不过它值得。故事是我喜欢的简单的爱情故事,董子健饰演的成宇得知了前女友要结婚的消息怀着复杂的心情去了泰国,却诸事不顺,然后他碰到了一个姑娘,一个劝他祝福对方也放过自己的姑娘。
杨幂在电影中饰演的小幂phone在我看来是非常成功的,她时常带着一种天真的神色,因为作为手机人而言她对这个世界是有些陌生的,她的心思是单纯的。但她又时常温柔的笑着,
第一次写长影评,没想到贡献给一部微电影,不过它值得。故事是我喜欢的简单的爱情故事,董子健饰演的成宇得知了前女友要结婚的消息怀着复杂的心情去了泰国,却诸事不顺,然后他碰到了一个姑娘,一个劝他祝福对方也放过自己的姑娘。
杨幂在电影中饰演的小幂phone在我看来是非常成功的,她时常带着一种天真的神色,因为作为手机人而言她对这个世界是有些陌生的,她的心思是单纯的。但她又时常温柔的笑着,她对成宇的笑有一种依赖又纵容的感觉,因为他是她的主人,是她这次化身为人的意义。她会在他说不要手机的时候依然跟着他,表情委屈,也会在他对她说把手机还回来时露出开心的笑容。
这部电影是《爱情尸检报告》系列导演的作品,导演这些年几乎每隔一年拍一部,都是他的原班人马变化不大,并且专注于女性常常有反派女角色的形象出现,演员颜值都很高,不过在豆瓣资历表上看起来好像都没什么资源,全部都是这个导演的戏
这部电影在印度今年的票房排行榜,上了前十,超过十亿卢比(不记得详细数据了),算得上是导演对这个题材的理解打磨和常年笔耕不辍的回报了
整部电影还是很有创
这部电影是《爱情尸检报告》系列导演的作品,导演这些年几乎每隔一年拍一部,都是他的原班人马变化不大,并且专注于女性常常有反派女角色的形象出现,演员颜值都很高,不过在豆瓣资历表上看起来好像都没什么资源,全部都是这个导演的戏
这部电影在印度今年的票房排行榜,上了前十,超过十亿卢比(不记得详细数据了),算得上是导演对这个题材的理解打磨和常年笔耕不辍的回报了
整部电影还是很有创意的,为什么说在中国肯定春节档票房大爆。有家庭伦理,都市情感,喜剧元素还是欢闹的那种(我国观众就喜欢闹腾的),还有搞基元素,几乎满足了各个层面的需求。唯一不好的就是没有合家欢,全篇电影中,家庭元素也是填了光,有种家长在看你们主角作的感觉,特别妙这个背景的设定
强烈建议我国翻拍,两个小时的长度不可能全抄,如果去做非要有创新才行的,有很多挖掘的可能
看片的时候演员选择的太精准了,整体都很搭,定位明确,索努就是有种机灵的坏,提图看起来就很面善,思维缇感觉很温婉让我想起来我姑
导演节奏控制的很好,开篇索努劝提图分手的哪段,放片情景还原式说教很有趣
这种电影最重要的就是让人舒服别不适别过分,导演还是地方让人有些看不下去
如索努赶仆人哪段明显用力,感觉你不会想个好主意么,这样很作故意折腾人,不过导演在之前同样有一点铺垫,索努在前一天梦里梦到被仆人砍
然后就是因为吸烟问题被奶奶罚了,不记得谁承担了但这个背锅的竟然问责任人要钱,两个家长讨论用分钱解决问题,这个有点尴尬了,中国人都不会和自己亲人直接当面谈钱的,我的世界观可以接受但出现在这样一部电影太不合适
最后就是索努逼着提图二选一,并且提图选了索努,后来女主家人都出镜了唯独女主都没有出镜,想来导演也知道这很尴尬,我觉得电影这一段很过分了不管怎么样这个理由都太荒诞不尊重人了,毕竟这是婚礼啊!不过这一段还是可以有的,可以作为蒙太奇片段闪过,剧情这么设定,索努应该后台说当面婚礼进行时太伤人品了不合时宜,然后提图点头答应,电影里发生的出现,实际上是索努的幻想然后现实继续发生,提图还是结婚了,这时候直接高潮。这部电影里面最后部分,婚礼进行的时候那个配乐氛围真不错,在这个时候其实最像大结局了,索努无可奈何还是接受了,大部分人都是欢欣的。导演那个结局是很无力啊没有大高潮的感觉,虽然最好用了很多笑点的片段还是让人略显不爽,毕竟大家还是更喜欢团圆,两个大男人搞什么基啊!?
索努这个角色不是很讨喜,他的人设就不太好依赖朋友(没看清楚他有没有工作),花花公子(在家里搞事情),在电影里做了一些事情行为出格,前面我说过就不提了,他还有一点让我觉得不好,他竟然找来提图前女友,当时就是你劝人家分的,现在还是你找人家。这一点也可以看作对后面的铺垫索努对提图的影响力真的是很大的。
提图这个角色,感觉没什么主见,不够强势,相亲见面第一次就一股脑什么事全说了,比较柔软的那种人,什么都依着对方还有点宽容心知道愧疚如和思维缇做了事竟然道歉太纯了,对于女生来说完全是理想老公前提是没有索努,怪不得思维缇不喜欢索努。这个角色重要的就是一点都不能写坏,最后索努出招让提图和前女友出去逛街顺便给他找事情,这一点他处理的其实不好,实际上发个短信就能让思维缇满足,但导演没这么干,不过提图这个人好像设定的情商就不太高,否则也不会总是被前女友整哭(哭的感觉挺萌的),不会被思维缇玩的团团转控制的死死的,在最后的选择对于女性观众来说基本上罪无可赦了前面表现再好也没用
思维缇,说坏倒也没有多坏,在前期她应该是想赶走索努所以找事情折腾他,这个故事里信息呈现的有限,到现在看完后还是对她有些未知感,这就是让人放心不下的原因吧!真是不懂她,后期比较显眼的就是她说自己是反派拉开提图争夺战并且开始出招,把家里两个老人也给惹了不喜欢她。实际大部分时间她是被动但因为索努太蠢和已经订婚的事实让她又有着主动权,只有自己不作死事情就稳了谁知道一切都抵不过提图对于索努的爱!她就是掌控欲有些强,心机确实不少在电影中总是尽力保持和维护自己完美的人设,一直到中后期撕破脸战争开始才让人有一些厌烦,不过我看的时候还是希望他们在一起算了,提图和思维缇感觉还是很搭的
这部电影配乐歌舞都不错,并没有短评说的无聊,导演安排的很恰当,不好的是电影时间太长线路太多关键的变化不多导致我现在看完没多久忘得都差不多了,形势一直在思维缇哪里,谁知道最后提图脑抽了选择索努
全片都很好就是有一些地方让人减分严重对我来说问题不大,这部电影7分还是有的。
意料之外,王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末,赶着万念俱灰的年末,从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟,一秒也舍不得错过,一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜,熟悉的抽帧方式,熟悉的繁体字幕,熟悉的面容人像,熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好,一分钟也罢,重要的是,他们还在,也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往2
意料之外,王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末,赶着万念俱灰的年末,从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟,一秒也舍不得错过,一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜,熟悉的抽帧方式,熟悉的繁体字幕,熟悉的面容人像,熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好,一分钟也罢,重要的是,他们还在,也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往27分钟的短片里填充了东邪西毒花样年华春光乍泄一代宗师……在泽东电影叱咤江湖的这三十年风云背后,许多不为人知的秘密。说是秘密,其实大多是一些备镜花絮,以及与他本人风格大有牵连的故事脉络。只要故事走向稍有改变,一段极其珍贵的菲林就会被铺张地遗弃,如他所言,“不过是0.01公分的差距”。故事变了,人物少了,帧与帧之间的拼接以旁白稍作遮掩,故事又以不同的版本蔓延下去。这本该是戏影行业里司空见惯的改动和编排,可在墨镜手上就能酝酿出新味道。怪也难怪,泽东电影在繁华的90年代横空出世,供他调教和改动的一众班底始终星光闪烁。以至于三十年过去了,他们其中的一些已然挥别人海,透过时空散射出的光芒却依然引领我们辗转寻芳。怪也难怪墨镜放出的菲林中数春光最多,早在先前就有一版摄氏零度的望梅止渴,此时零碎的片段又从遥远的时空中流露,对这部戏喜忧参半、难言爱憎的情感也只能被纠结地冲淡。无论是题材还是选角,时间的敏感性,故事的敏感性,光怪陆离的异域经历还是生死叵测的爱恋情怀,春光在无脚鸟系列中的特立独行,将跨越南北半球的爱情唱得迂回而又酣畅。在这个历史性的坐标上,伟仔的魅力得以尽情释放,Leslie与墨镜的合作落下帷幕,背后辛酸不须赘言。这一次,不再是Leslie郁郁渴盼地唱着一曲《春光乍泄》,不再是伟仔颠簸在夜市的跑车上唯留模糊的灯火,因为时隔久远我们已很难再身临每个人的“当年情”,就算有不良善的意味在内,三十年,也足够平息。于是我们用另一个脱胎换骨的视角重遇春光。更为冷酷的是,黎耀辉撒手人寰,留何宝荣在人间痴痴地守候他驻留的小店,同我们一起回味黎的点点滴滴。他对他的爱,带着刻骨铭心的悔意和眷恋。用生离死别拆散一对爱侣,这不是墨镜惯常的手法,甚至大大偏离他颓废荒诞的风格。偏偏在这个版本里,黎耀辉与何宝荣之间,曾经有过这样一条漫无边际的鸿沟,何宝荣坐在店外等着那个永不会再出现的黎耀辉时,满眼含泪,却遮掩着痛楚地微笑。一晃眼黎耀辉和何宝荣终于还是天人两隔了,墨镜不会料到,我们更不会料到。可在三十年后,看到菲林里那个任性可爱的何宝荣,为爱侣离去而坠入无边哀伤,便又是心痛不能自抑。我再难忘记这个假设,再难忘记何宝荣摸着黎耀辉的掌纹对他说,几好啊,你会很长命,眼里满是疼惜又欣慰的笑意。再难忘记,张震因为那年十一月和Leslie的错过,便只得凭借今日音轨的对接,完成他们遥遥时空里共处一帧影像的呼应。Leslie又是那么多变的一个人,戏里戏外的反差极大,又全因为他能适时地投入场景全身心地做戏,以至于我们时而会对他的个性产生恍惚。看一场《红》,心结解脱大半,便觉他是无心自盛放的袅袅水仙,看一场访谈又觉他亲善随和,来走如风。他的人生那样潇洒自如,何宝荣这样一个多愁善感色彩浓重的角色安在他身上竟也别有一番风采,随他眼眶泛红的瞬间也自泪如泉涌。想想是戏,理应作罢,倒是墨镜的慷慨“解囊”,提醒了我们有过多想他。东邪西毒尚且有过王祖贤的存在,花样年华在皇后饭店里以对白的方式开镜,0.01公分的距离,阿菲和223错身而过。一颗蛋,又扮演起诸如表钟,无脚鸟,厨师沙拉,伊瓜苏瀑布灯的特殊意象,串联起一段段镜头背后的独家回忆。不知何时我才能走出墨镜的电影世界——冲着这一颗跨越影海浮沉三十年的彩蛋,冲着年末的最后一点眷恋和惊喜,冲着姗姗来迟的影像、菲林——久远到已经使我们永远失去了那些鲜活的面孔和嗓音。
忍不住又在深夜里回味起二十七分五十五秒的匆匆过往,扑簌簌地流了满面的泪水。冲着这许多,如同酒醉而迷途忘返的游子,我情愿埋葬自己在菲林深处,同我触不可及的香江岁月一起。今生,往世。擦身而过,久别重逢。
一、武生汪润生
他是扬州春台唱戏班的名角,虽然有名,但在世人眼里也不过是一个区区戏子。“一个下九流的臭戏子”真实描述了清朝年间艺人的社会地位。自古以来戏子的身份都不高,清朝还有明文规定,唱戏的脱籍以后三代才能考取功名,那么也就不难理解片中各色人物对汪润生戏子身份的嘲讽挖苦了。
一、武生汪润生
他是扬州春台唱戏班的名角,虽然有名,但在世人眼里也不过是一个区区戏子。“一个下九流的臭戏子”真实描述了清朝年间艺人的社会地位。自古以来戏子的身份都不高,清朝还有明文规定,唱戏的脱籍以后三代才能考取功名,那么也就不难理解片中各色人物对汪润生戏子身份的嘲讽挖苦了。
因为汪润生的戏子身份,他和未婚妻春荣的婚事被春荣的父母阻挠。在种种世俗评价和自身遭遇的影响下,汪润生变得卑微和敏感,他化妆时眼里有着不甘,他心里对自己的戏子身份产生了反感,他无法把全部的感情投入到戏中。
一个人想要证明自己的身份有很多种方式啊。
他难道没有父母朋友同学同事吗?
随便找一个人来就好了啊。
既然是出租屋,谁是租客难道房东不知道吗?
就算是对方有伪造的身份证,警察随便鉴定一下不就知道真伪了吗?
一个人想要证明自己的身份有很多种方式啊。
他难道没有父母朋友同学同事吗?
随便找一个人来就好了啊。
既然是出租屋,谁是租客难道房东不知道吗?
就算是对方有伪造的身份证,警察随便鉴定一下不就知道真伪了吗?
为什么对方一拿出假的身份证,小天使男主就吓得直接跑路?????
仿佛就是谁有身份证,谁就是这个人一样。
警察是弱智吗。。。。
这个逻辑是什么鬼?
我实在是搞不懂啊。
故事吸引让人愿意看完。
中间的轻松打斗以喜剧来说绝对及格。
70分钟虽然不是很多共鸣笑料,但也尽量做到轻松愉快,对比于附近新上的网大,我再强调网大对比网大,这绝对是不俗。
无厘头古装,拍摄手法也尚算纯熟,也只有网大市场能拍这类型题材,换其他市场,谁敢?
若大家也不鼓励,以后不就是少了一个题材的吗?
故事吸引让人愿意看完。
中间的轻松打斗以喜剧来说绝对及格。
70分钟虽然不是很多共鸣笑料,但也尽量做到轻松愉快,对比于附近新上的网大,我再强调网大对比网大,这绝对是不俗。
无厘头古装,拍摄手法也尚算纯熟,也只有网大市场能拍这类型题材,换其他市场,谁敢?
若大家也不鼓励,以后不就是少了一个题材的吗?
我想在这里聊一些事情,与本剧无关,打一星是因为抄袭,既然都按帧扒出来那应该是没差了。
本评论涉嫌剧透《眩晕》、《镜狱岛事件》、《东方快车谋杀案》
对于这部剧我看到的关于抄袭的观点有:诡计撞车、人物性格相仿、剧情雷同
所以对于推理小说或者电视剧,界定抄袭的标准是什么,先从诡计来看, 推理已经经历了近两百年的洗礼,推理的黄金时期早已过了多时,而推理小说的第二春
我想在这里聊一些事情,与本剧无关,打一星是因为抄袭,既然都按帧扒出来那应该是没差了。
本评论涉嫌剧透《眩晕》、《镜狱岛事件》、《东方快车谋杀案》
对于这部剧我看到的关于抄袭的观点有:诡计撞车、人物性格相仿、剧情雷同
所以对于推理小说或者电视剧,界定抄袭的标准是什么,先从诡计来看, 推理已经经历了近两百年的洗礼,推理的黄金时期早已过了多时,而推理小说的第二春,即以建筑诡计和诡叙为主的新本格近些年也被人们完善至令人厌烦的地步,再加上科技的不断发展,导致创作者很难在开发出新的诡计,聪明人会将多个前人使用过的诡计结合起来,如《钟塔杀人事件》。但更多的创作者则是考虑如何在已有诡计基础上将一个好故事。诡计撞车在整个推理界如同呼吸一样平常,从诡计界定一部作品是否抄袭是很不负责任的。
再说人物性格,我只能说原因是福尔摩斯太火了,以至于其他人在设置侦探形象是,总会增加一点不同寻常的地方,人物设置的福尔摩斯格式:1、侦探智商很高但助手智商要低于常人2、有属于自己的怪癖(福尔摩斯拉小提琴、波洛的强迫症、汤川学的狂、马普尔小姐的幽默、埃勒里的嘴炮,还有一个作家直接讲侦探写成盲人),这基本是泛福尔摩斯的侦探形象,所以人物性格而言,只要不是与某个侦探一模一样,也一般不会界定为抄袭。
最后是剧情
你说《金田一少年事件簿》算抄袭吗?算,它基本把岛田庄司的诡计原封不动的搬运过来运用你说它不算抄袭吗?也不算,因为它是在用老的诡计讲了一个新故事。《柯南》里诡计有用到《尼罗河上的惨案》、《ABC谋杀案》、《狱门岛事件》,但柯南在讲一个新故事,因此这些诡计看来只能说是一种致敬(何况柯南里直接提到过莎婆的ABC2333)
所以说,你诡计可以一样,但推理小说也好,影视剧也罢,重点在故事朋友们故事,故事的人物关系、剧情以及看完之后能带给我的思考,《东方快车谋杀案》为什么是经典,只是因为所有的嫌疑人都是凶手吗?那在它之后那么多诡计相同的小说,为什么却不能大放异彩?《东方快车谋杀案》带给我们更多的是关于正义本身的思考不是吗,一开始波洛发誓要找到凶手判处绞刑,但在最后他却放走了所有人,哦我的老天,说实话这带给我的冲击力远大于诡计本身。我们花时间看的是故事而不是诡计本身,我想多看诡计为什么不直接找网推题做呢?
《眩晕》和《镜狱岛事件》的诡计都有相似点,都是在地球的两处有两个一模一样的建筑(岛),而《眩晕》的重点在连体人以及科技,《镜狱岛事件》在精神病人以及人性。这是两部不一样的作品。
那么本作,逐帧搬出抄袭,剧情上的相似是无法洗白的。
很奇怪你知道吗,虽然国推刚刚兴起,到我们也有很多很不错的原创作家,而且国推都是在互相鼓励的阶段,找一个原创编剧真的没那么难,真的,为什么非要抓着国外的抄袭不放呢。欧美推理的强盛期在几十年前,如今"推理老大哥"日本,新本格也是好坏参半,大部分都是垃圾,这是国内推理悬疑发展的好时机啊朋友们,有抄袭的心思,考虑考虑原创好吗。
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我还是着重解释一下什么叫诡计可以一样但内容不一样。
我说的诡计是框架朋友们,框架,一部好的推理作品的核心绝对不是诡计(虽然诡计也非常重要)而是内容本身,你的诡计框架甚至可以和前人的作品一模一样,没人说什么,但这就要求内容物必须于前作品不能再有那么多相似之处了。
我拿这部剧的几个单元举例子好了。我为什么要去给这部剧增加播放量,哦这样才会有话语权不是吗?其实看不看都没什么,我都能说出来。演员和部分分镜看得出来很用心,但并不能成为一部抄袭剧的加分点。
人物性格:没任何毛病,典型的福尔摩斯化侦探+助手,我只想说很多的推理作家都在努力摆脱这个模式,但没人能做好。
音乐:存疑,我觉得不像抄袭,用某中v大佬的说只觉得主旋律像就认定为抄袭的人都没啥脑子。
相信看到这有的朋友已经坐不住了"哦,亲爱的楼主你这不是在给这部剧洗白吗?",别急,因为我能想到不算抄袭的内容也就这么点了。
第一单元:我知道很多人都想说骨头子弹抄袭了《消失的子弹》,很抱歉,这只能说是深度撞车,啊这里的撞车指的是:编剧看到这个诡计感觉很牛逼就直接用来讲一个新故事,但剧情还是原创的,这就是我说的什么叫诡计可以一样内容有所不同,你知道如果全部单元都按照这样拍,我会给3-4星,我的老天爷,我基本没有给国推打过这么高的分。
第二单元:没得洗,逐帧扒出来的抄袭,我也懒得看,首先从那个年代上海为什么有那么多气球为例,这就是抄袭带来的文化差异,你就不能改成五颜六色的床单之前没有那么多违和感吗?
第三单元:争议最大的单元,但的确是抄袭,你可以写乐谱杀人,你的乐谱甚至都可以用贝多芬的月光,这都没有毛病,但你案子都与毒品有关、都是通过钢琴发现毒品线索、凶手均为男扮女装、甚至至至最后凶手都tm死了??????????能忍?啥?这部剧凶手是被人打死的所以不一样?侦探发现凶手男扮女装的方法不一样?wdnmd小学生抄作业都知道要改一改,编剧不会改哦。爬爬爬。
这个编剧挺人才的你知道吗,核心诡计没抄多少反而抄内容相似,你反过来我都不会说什么
第四单元(或者是第五我忘了):得,看了一会我就关了,你知道吗,你可以设置一个连环杀人犯,这个杀人犯可以很长时间不犯案突然又犯案了,这个杀人犯把上一个死者身上的某一个东西放在下一个案发现场,甚至你最后解答都可以一模一样这很ok,没有一点问题,这些都不算抄袭的,但凶手都是个老警探达成协议、唯一的幸存者都失踪了、凶手通过电话找到现在的警探,这就很屎你知道吗,这就是绝对的抄袭。
综上,我的打分并不会改,甚至还想再低一点以弥补我逝去的时间
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这是我第二次修改了,我想给某些根本听不懂什么叫核心诡计可以一样的朋友们,用另外一种简单的方式解释一下推理界认定抄袭的标准:
我相信在诡计被侦探识破之前,作者(或编剧)会千方百计不让这个诡计被识破,所以我们以解答篇为界限。
在解答篇之前,如果大多数读者通过某些细节发现这和xxx作品好像,这就是抄袭。
而解答篇之后,我们看完所有的伪解答和解答之后,有人说,这个和xxx一模一样,连核心诡计都没变。我只能说这个人是没脑子的白痴,与此同时这本书(或电影)也不算抄袭。
那我们带着这样的观点再重新审视这部剧:
第一单元没问题。
第二单元在刊登死亡和气球布置时,就有人指出了与《神探阿蒙》相似,抄袭。
第三单元,在播出前两集时同样有大量观众联想到了柯南的月光杀人事件,这就很不好,抄袭。
第四单元我没看,我懒得再花时间看了,但据说有人在看完第一集之后,就发现它和《犯罪心理》一模一样,抄袭。
这样说懂了吗?
对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury,我只知道三点:第一,他是同性恋;第二,他死于艾滋病;第三,他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以,我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而,即使我只知道这三点,仍然不影响我坐在影院的最后一排,欣赏了两个小时的高潮电影,并在最后哭成一团。
我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块,不知道
对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury,我只知道三点:第一,他是同性恋;第二,他死于艾滋病;第三,他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以,我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而,即使我只知道这三点,仍然不影响我坐在影院的最后一排,欣赏了两个小时的高潮电影,并在最后哭成一团。
我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块,不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年,既帅且骚,既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K,一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲,酒过三巡开始唱《国际歌》热身,然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD,是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识,大概是从那段时间开始的。
我一直觉得在现代音乐里,有的旋律是东方的,有的旋律是西方的,而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉,最开始,我以为是因为里面加入了歌剧的成分,后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此,歌词也是有宇宙意义的,不但提到了所有人生的根源——童年和母亲,有着弗洛伊德式的情节,还有浮士德式的灵魂清算,与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此,这首歌变成了全人类的乡愁,从词到曲,一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合,让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园,成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字,也不记得那些版友的去向,BBS最终也消失了——不仅是某个BBS,而是作为一种社交形式的的存在的消失;但那些唱歌的身影和那张CD,却一直在我的记忆里。
电影讲的是Freddie的生平,Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持,里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演,简直是史上最大制作的Cosplay:从演员到群演,从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线,这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面,搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙,史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的,常常让人发出感概,为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说,他们互相成就,缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物,能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情,同时也在想,如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场,在当年的摇滚版这样的地方,会不会成就几支伟大的乐队呢。
“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点,大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义,也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说,基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。
2020.2.26 | 女主人设简直了,我越来越讨厌江达琳了。为什么要强行转折“真善美”,很多情况都是真实存在于社会上的,也没什么不能讲吧。
——————————对于国产现代职场剧,几乎要用滥的评论就是“悬浮、不专业、不接地气、过于装逼、披皮谈恋爱”这类批评语。但是从前目前播出的来看,我认为安建导演的这一部相比《创业时代》是没有那么不切实际的,最起码公关案例方面都是真事改编(虽然
2020.2.26 | 女主人设简直了,我越来越讨厌江达琳了。为什么要强行转折“真善美”,很多情况都是真实存在于社会上的,也没什么不能讲吧。
——————————对于国产现代职场剧,几乎要用滥的评论就是“悬浮、不专业、不接地气、过于装逼、披皮谈恋爱”这类批评语。但是从前目前播出的来看,我认为安建导演的这一部相比《创业时代》是没有那么不切实际的,最起码公关案例方面都是真事改编(虽然可能为了过审,强行真善美),服化道也没有明显错误,没像上一部,出现零几年用近几年新出智能手机打电话这样的尴尬场景。还好剧情设置的时间就是17-18年,不用做旧。
实际上,我认为不够接地气,不和现实中的职场工作状态一样是肯定的。戏剧嘛,又不是纪录片讲求绝对真实,它是要有矛盾冲突,也要有偶像成份的。有些设定不能深究,否则真没法看。比如,服装和道具置景整体过于高端,即便上海陆家嘴一线,也不必总是拉风的跑车,住大别墅,一干职员无时无刻不穿高档西装,人人很精致,整天穿高跟鞋等。男女主光环强大,不似寻常人的操作:富二代直接任总裁,外国毕业的公关硕士却还是傻白甜,品味、谈吐都跟不上;男主能力强对客户(甲方)很嚣张等。
再对比古装剧,鲜少有人会批评“悬浮”,因为像国产古装偶像剧(区别于历史正剧),大部份从小说到剧本,都是虚构,所以拍摄时展现出来的东西力求虚构到符合观众想象和审美就可以,拍摄手法和演员演绎上也是端着,演员不怎么需要生活化,反而要不识人间烟火,形象气质要典雅。大家都知道是假的,只要求赏心悦目,所以颜值是第一要义,怎么美就怎么来拍,男女主颜不过关,服化道不行,剧情也不曲折引人,剧也多半“丑拒”火不了。
但现代剧不同,别管职场、生活还是爱情剧,太假太脱离现实还真不行,因为所有观众都有日常以及职场生活经历,会在看剧时不自觉作对比。一旦不够生活化,不现实,不那么专业,那么一定会产生尴尬和无语的感觉,分分钟就有人会发出“好假啊,好尴尬”的感叹。
进一步来说,如果做到完全真实可能就让观众没多少爽感,无法意淫。脱离日常实情,狗血偶像一些呢,剧情又必然会过于巧合和戏剧化,人物也会因有主角光环的则无所不能,正义善良化身;坏人则低智和恶毒等显得过于扁平化,让人一看就知道太假了。加上国内创作及市场环境的原因,无法做到剧里不掺杂谈恋爱。单纯专业讲理性讲逻辑,观众也可能因搞不懂而弃剧。
如何不让恋爱线影响事业线,如何用简单平实的话消解专业知识的深奥、无趣,使之不拍成披皮恋爱剧。这就靠编剧了,功力如何,就看她如何巧妙平衡这些矛盾点了。(当然,谈到影视业编剧问题,这又是一个很有争议的话题了,以目前情况而言,不是没有好编剧好作品,而是存在编剧不被尊重,话语权被剥夺,被资方、制作方、大咖演员等支配从而导致一些剧本改得面目全非这样的情况。总之,剧本是一剧之本,还是希望要各方共同去改善这些状况,多出一些优秀编剧)
同时美术置景时在“完全真实与过于高端精致”中也要把握好度,让环境适宜,确保观众不会出戏。
以总体情况来说,现代剧拍摄条件一般比古装好些,演员不用太受罪,少了繁杂的戏服、礼仪、吊威亚打戏、高端的古文台词等障碍。但是这并不意味着不怎么需要演技,通常,有些表演技巧带来的痕迹在现代剧中会更突兀。因此,如何演得自然和日常,不尴尬、不过度表演(装逼)、不像“演戏”也是挺难的。总之,国产现代剧,尤其还带职业的剧,其实还挺难拍的。
看过本剧宣传和一点拍摄记录片。感受到了这个剧主创的用心。最后,剧情一来就是劲爆的明星离婚公关,节奏也快,暂时还行吧,希望剧情后续给力,还挺想追下去的。