故事发生在二十世纪八十年代中期的上海，六十多岁的单身退休老人顾大德在上海过着平静、孤独的晚年生活。一天，儿子从美国打来电话，要让小孙子顾明回国与爷爷过一段日子。顾老伯满心欣喜地把自己美国国籍的孙子接来度假，但由于生活习惯和文化差异，两代人的代沟在这个特殊情境中发生了强烈的冲突，两种不同的生活方式使祖孙二人怎么也无法相互适应。而平凡却充满真情的生活，终于使小孙子有所改变，最终使得两代人和乐相处。

但凡一件事情开始变好或者变坏，都会有一个原因。

《人间小团圆》的票房惨淡，直至演变成“人间小悲剧”，现在看来本片的龙套杜汶泽成了当之无愧的诱因。这位依靠《无间道》起步的小伙儿，因为在网上骂战中站在了数亿亿网民的对立面而被唾弃，其中细节既不雅，我也没时间考证，总之最后杜汶泽摆出《九品芝麻官》里方唐镜“来啊来啊，有种你们来打我啊。”的意思，大陆的网友也不是吃素的，虽然没法约他到朝阳公园单挑，但是观众选择用脚投票，“封杀”了最近两部带着“杜汶泽”三个字的电影。

尽管这一起仍在发酵的封杜事件归结于“杜汶泽没艺德”，但考虑到正巧碰上了香港女童尿不湿事件，一向喜欢彼此地域攻击的大陆网民瞬间从一盘散沙凝聚成符合ISO9001标准的水泥，把倾注着办理港澳通行证曾经受到的所有鸟气一股脑洒在了杜汶泽以及《人间小团圆》上。

甚至有文革小将叫嚣着“断水断电，让香港好看”的无知言论，我认为这一切对于一部饱含导演彭浩翔心血的电影是不公平的。俗话说，“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”，《人间小团圆》作为光影艺术，应当和政治权术、社会公平、大众心理以及国民素质保持相当的距离，只有这样，当你静静的在黑暗中平下心头怒火摘下有色眼镜，认真欣赏完这部讲述香港普通家庭日常生活变迁以及人情世故的电影，你才会真正发现——

这部电影真的不咋地。

彭浩翔在电影处理中犯了两个错误。第一个错误比较低级，本名《香港仔》的原片不知道是为了政治避讳还是给亲情鸡汤增加浓度变成了莫名其妙的《人间?小团圆》，无意间又得罪了一批张爱玲的铁粉。爱玲姐作为上个世纪的文青鼻祖，可以说是众多小清新派心目中的“女娲娘娘”，有些人不看介绍带着男/女朋友就去了影院，以为这部电影是改编作品，结果出来骂娘。

第二个错误，这部讲述香港人的故事中所挑选的家庭样本实在不具备代表性。一个从渔民转业作法事的吴孟达，一个爱上糟老头子的KTV妈妈桑吴家丽，一个神经质总是梦到妈的杨千嬅，一个游走在小护士和老嫂子之间的曾志伟，还有一个过气却不甘心想脱又不敢脱的模特梁咏琪，以及一个帅到浪费资源的同样神经质的补习班老师古天乐，对了还有那个可怜的被父母嫌弃长相的小猪。这一家子奇葩，很难想象这样一群人在一起也可以“小团圆”，我看没有小团灭就谢天谢地了。

彭浩翔习惯性的把故事通过蒙太奇拼接成了“吸气、憋住、呼气”的多层次并行递进，甚至总结出来生活的哲学就是“吸气、憋住、呼气”，这样的好处就是可以让观众尽管不是很明白，但还是认为很厉害的样子。

其实这种“不明觉厉”的哲理说白了就是人生的吃喝拉撒，而这个故事在中国这片土地上的普适性归根结底，两个字：面子。

古天乐反对的不是跳大神的老爹和夜总会一姐鬼混，古天乐要的是家丑不可外扬的面子，所以他每天早上起床面对镜子的疑问都是相同的：老子这么帅，为什么女儿这么丑？

这个问题抛给梁咏琪，对她而言，面子不再是一个虚拟的概念，而是实实在在韩国整容手术台上的人皮面具，她的不自信以及生活上的退缩在时间的杀猪刀下鲜血淋漓，以至于差一点坠入饭局女星的肉体深渊。

对于杨千嬅这个角色，则完全是精神层面的烦恼，她的面子在童年的一场游戏中荡然无存，最后留下神经质的阴影。脏，这一堵纯粹被自己妄想出来的墙，成为她和母亲间生死两隔的业障。

而曾志伟所要的，也是大部分问题男士所要的面子，可以简单归纳为做婊子也要立牌坊。劈腿不忘家中妻，在这个中老年角色身上，我实在不知道是应该夸他懂得调剂生活情趣却又知道浪子回头，还是要欣赏他玩腻了就说不合适的娴熟脱手技巧。

彭浩翔让这一切在悬崖边刹车，古天乐乐观了、梁咏琪自信了、杨千嬅想通了、曾志伟回头了。总之这些匪夷所思游走在道德边缘的故事，在影片最后通过一只变色龙和一条鲸鱼神奇的回归到五千年来中华传统“仁义礼智信”的轨道上，算是在香港电影历史上开创了弘扬家庭主旋律赞歌的先河。

但是，这部电影，彭浩翔以社会现实问题切入，让香港人以及香港家庭所面临的变革、经济、情感问题暴露在观众面前，最后却以搅稀泥的方式让一切如同童话一般美好起来，实在令人大跌眼镜。

最后，我还是要为杜汶泽说几句，作为出场仅五分钟的小配角，把票房滑铁卢的黑锅全部让他一个人背，实在是有失公允。爱国青年叫嚣着让杜汶泽零票房，我也曾经动摇过以后只要是他出演的电影一律不看，但那天在百度上搜索到他和冲田杏梨合作即将上映的《豪情3D》——

臣妾做不到啊！

结尾齐琳的独白是：“我和阿虫结婚两个月的时候，意外的怀孕了。我做了一个抉择……我从来没有后悔过……”

    由于是白血病患者，齐琳知道自己是不能当孕妇的（不是没有怀上的能力，而是因为她要长期服药，对胎儿有影响）。可是她深爱阿虫，所以还是“意外的怀孕了”。此处的“抉择”，指的是齐琳决定保孩子！！！而自己坦然走向死亡！！！即为了生下健康的宝宝而停止服药！！！！！！

    独白中还有一句是“想不到平时最爱哭的阿惠，表现的最坚强”。其实是在说，阿惠（徐濠萦），已经体会到了姐姐的用心，虽然姐姐死了，但她的死，是有价值的。所以编剧安排葬礼后，由阿惠将齐琳的女儿抱出来，交给阿虫。而不是由另一个姐妹阿仪（何超仪）将孩子抱出来（独白中说“反而阿仪，是最接受不了的”）。就是说阿仪，没有意会到，齐琳的死，是因为擅自停药并向所有人隐瞒。

    齐琳对自己的病情和服药情况有隐瞒，在之前的情节中都有铺垫：选择在父亲公司面试时，才说出自己得了白血病，是因为“这是大家都不可能哭的情况”；后来，还把医生开的药扔进垃圾箱。

    其实，这个电影，与其说是“爱情片”，不如说是“剧情片”。当玫瑰园的玫瑰盛放，但婷婷的妈妈仍然去世了的时候；当得知朱仔（陈小春）的太太早已去世，阿琳犹豫“告诉他，还是不告诉他，哪个比较残忍”的时候；当得知阿珍不仅半边脸毁容，而且腿还是残疾的时候……阿琳意识到“这个世界，没有魔术，也不会有魔术师”。然而，当阿琳（其实是她的灵魂）看到葬礼后，一大家人聚在一起，包括她女儿和阿德，一家人其乐融融拍照片的时候，她的独白变成了：“我们身边，每一点，每一滴都可以是魔术；每一个人，都可以是魔术师”。阿琳对事物看法的转变，才是影片真正的主题。

文 / 沉冰
人物篇
我是从“坐斗”一章开始喜欢令狐冲的，用骂尼姑、骗淫贼的方法救仪琳，我还是第一次见，但比那呆头呆脑说着“你快跑，我掩护”的英雄可爱的多。令狐冲表面上放荡不羁，骨子里确是侠义仁心，正是这种矛盾使他有了巨大的魅力，正是因为魅力无穷，这个人物才难以凸现于荧屏之上。
当发爷20年前还是发哥，尚未年老色衰时扮演了令狐冲，帅倒是帅，可他太现代了，古装扮相很别扭；李连杰个子太矮，不够潇洒；而李亚鹏是无法选择的选择，虽然不很帅，但气质飘逸，古装扮相也不错，拍片当时他瘦削的脸庞与令狐冲的病体神似。至于表演，还是习惯于冷峻的李亚鹏，演浪子表演痕迹很重。看得出来他很卖力，但不太生动，总体看来尚可。而且片中的令狐冲比书中的更有深度，时常追问自己所做之事的是非对错，而非一味的放荡，缺点是有时太过正经。
令狐冲到底是什么？浪子？侠客？情种？音乐家？（第一次听一位专家如是说，几欲绝倒。）任选其一想必都会遭到攻击。有网友说央视版把令狐冲搞得像孙悟空，要命的是，真让他说着了。他们的共同点是磨难不少，可每经历一次磨难，功力就要增长一分，比如火眼金睛，比如吸星大法。“令狐冲是无法表演的。”李亚鹏此语一出，网上即骂声一片，但我认为这是句地地道道的实话。

令狐冲的可爱之处还在于他的痴情，如果说“一生一个爱”的话，那便是岳灵珊了。可这个角色被处理地十分不可爱，演员长得也怪怪的，输于其他版本。

英雄再痴情也难过美人关，何况美人穷追猛打，何况美人还是高干子弟。任盈盈出现了。出场时飞沙走石可以理解，魔教中人自然要有些邪气；后来的杀人如麻也可以理解，大小姐自然要有些任性。戴着面纱的她有一种莫可名状的朦胧美，许晴虽说是半老徐娘，但仍不失美女风范，只是体态略胖，扮少女稍让人难受。其实许阿姨根本没必要跟自己的年龄过不去，没必要满足男人们“老牛吃嫩草”的变态心理，更没必要把黛米·摩尔当榜样，我看《人鬼情未了》时就觉得女主角像个中年妇女。许晴的美貌很出众，表演况且也没出什么大错。

令狐冲最对不起的当属痴情仪琳。看着仪琳纯情的样儿，把她塑造成怀春少女真不为过。可纯情不等于弱智、窝囊，回雁楼上的她若能像在悬空寺上劝令狐大哥去打东方不败那般智慧、豁达、勇敢就好了。最精彩的改编段落：仪琳烧掉了令狐冲的发丝，古刹孤灯中她遗忘了美好的感情，真正地内心清净、遁入空门。最糟糕的改编情节：让有点懦弱的仪琳当掌门，恒山派今后还不知会出多少乱子。

浪子对一个人可谓言听计从，此人便是君子剑岳不群、伪君子岳不群。一个把大家都骗了的人。要想将之演（写）得既像正人君子，又不断透露出他阴险毒辣的一面很难。书中我只嫌他暴露得太早，可片中暴露得更早。其中固然有观众已知故事情节，不宜蒙混过关的因素，但处理的失误难辞其咎。用左冷禅与陆柏的对话揭示岳不群的阴谋，不但乏味，而且悬念全无。岳不群应先是君子，阴谋败露后才是伪君子，而巍子上来就一副伪君子、假道学的面孔，后来简直像小人得志，当上掌门后竟哈哈大笑、声震山谷，不能够啊。即使面具被戳穿，他也要继续装下去，这才叫虚伪。例如在阴谋得逞之时，夕阳西下，他独自站在嵩山绝顶，天地间他何其渺小，那一刻他似乎感觉到了苍凉、孤独、高处不胜寒，还有若有若无的怅然。这样的神来之笔多多益善。

爱情篇
我坦白曾动机不纯地将武侠当言情看，但我保证像我这样的人不在少数，成人童话中少不了梦幻爱情。

最近人常说靖蓉恋，没人说冲盈配。因为他们配不配还是个问题。冲哥的浪子性格与盈盈的小姐脾气，真不知会有什么好结果。“盈盈”这名字起得真绝，令狐冲和她在一起可能得到“圆满”，也可能成为令狐冲的“负累”，使之失去自由，看来自由经常成为爱情或其他物事的牺牲品。
从书中看，令狐冲对小师妹始终不能忘情，对任盈盈还是恩情的成分更多，直至最终曲谐，他们之间还是隔了一个岳灵珊。只不过她恰当地出现，填补了他灵魂的空虚，抚慰了他心灵的伤痛。令狐冲感到小子无以为报，只好以身相许。
为了弥补这些缺憾，编剧让令狐冲先认识圣姑，而且冤家路窄；后认识婆婆，而且不见倾心。最终婆婆与圣姑合二为一，恋爱真正开始。这简直就是时下最摩登的网恋模式。可这种模式使两人在绿竹巷初次相见时，盈盈须装成老太太的腔调，太让人心痛了。值得庆幸的是，改编也有成功之处。绿竹巷那段戏诗情画意，韵味绵长，在此处令狐与圣姑奠定了深厚的感情基础，绿竹巷成为一种永恒，因此令狐冲在回到恒山后还要盖一间竹舍，当盈盈看到这一切时，相信和我一样被永远的绿竹巷感动得无以复加。
更郁闷的是结尾。刚开始看片尾的时候，为二人的琴箫合奏感动不已，心中默默祝愿，这场戏一定要放在最后。有人说结局二人隔得太远，很不过瘾。我不以为然，心想这人怎么这么俗啊。知道什么叫柏拉图吗？轮到我看的时候，才发现两人隔得实在太远。问题出在音乐上，片中该片段配的是《笑傲江湖曲》，紧扣题旨，可太静，太高雅，太不亲昵，而片尾此镜头出现时，笛声（？）骤起，王菲的歌声袭来，原来柏拉图式的场景须经靡靡之音调和才能成为世俗接纳的爱情，况且片尾对镜头做了电影化的处理，更增浪漫。
为何这段充满遗憾的感情还令人如此着迷，甚至让一些男生立下宏愿：“娶妻当娶任盈盈！”因为书中的爱情模式满足了男人们的心理悖论：当他们青春年少、容易受伤时，需要母性的安慰；当他们逐渐成熟、事业有成时，又需要娇柔女子来满足他们的大男子主义。任盈盈恰恰融两种特质于一身，更妙的是，别的女人都会年老色衰、人老珠黄，而我们的盈盈却是倒着活过来的，先做婆婆，后做少女。当男人有一天忽然发现自己身边的黄脸婆变成了妙龄少女，他该如何地欣喜。盈盈始终是令狐冲的影子，搭救他的性命，推动他的事业，可英雄却屡屡让美人伤心，多少次盈盈只能望着令狐公子纵马驰骋的背影而不能将他挽留，当女人爱上男人，她便没有自我了。在英雄的成长史中总有一位具有良好家庭背景的少女适时出现，成为他们成功路上至关重要的一块垫脚石。盈盈如此，黄蓉亦复如是。武侠原来处处萦绕着男权迷梦，可见童话是假，成人世界才是真。

浪漫程度不亚于冲盈的另一对应属可爱的不戒大师和哑婆婆。这对和尚、尼姑的恋情当真惊世骇俗。不戒为了找老婆用了十几年的光阴，跑遍了天南地北，这和尚痴情的很。料想他们夫妻相见的场面一定很感人，可书上没写，片中也没拍。不拍总觉意犹未尽，拍了又怕狗尾续貂。是个难题。

如果有《笑傲江湖前传》，里面的爱情主题定会是岳不群与林中则。若想到这一点，玉女雌雄剑就不足称奇了。这对师兄妹早年想必也是绝配，只是后来岳兄利欲熏心，才让宁女侠守了活寡，其实人家女侠也不在乎（呵呵），只想着终老华山，你耕我织。在险恶江湖还有如此天真的人，真是可爱死了。直白地说就是傻（于是演宁氏的那位一直面无表情），这等傻人就是专门用来被岳某利用的。耿直的岳夫人常心直口快地做些傻事，岳不群也不拦着，以向天下人昭示，我岳掌门侠肝义胆。宁中则是他阴谋的保护伞。金庸为防止令狐冲与岳灵珊也落到这步田地，心想还是让他们掰了吧。

音乐篇
片尾的那声“咦——呀！”无疑令更多的人缅怀《沧海一声笑》。可流行的不一定经典，经典不一定流行。音乐如何定位？于是他们拜访了金庸，他老人家说要古典一点，民族一些。且不管他老人家所言正确与否，一剧的音乐由原作者定夺就不是明智之举，片子又不是拍给金庸看的。
倒不是说音乐不好，除了片尾曲，无论配乐还是插曲都堪称精品。只是想做成阳春白雪，心里就别总惦着下里巴人。片尾曲时而高亢，时而柔美，看来是想讨好所有的人，劲用大了，成了“四不象”。《天地作合》与《有所思》是榜样，要雅就大大方方地雅，要俗就彻头彻尾地俗。一个让我对易茗的才华敬佩不已；一个被一些人喜欢，至今仍在传唱。
与成为众矢之的的片尾相比，片头音乐很安静，不做过于前卫的艺术尝试，故几乎未遭非议。
插曲由易茗的词撑腰都有直指人心的力量。《天地作合》是我的最爱，词有些屈原诗的味道，曲风像古曲，淡雅、舒缓。宋祖英的发挥也非常出色，唱法与往日不同，是小宋近年来鲜有的佳作；《有所思》偏俗，像小调。与书中汉代古曲的身份大相径庭。盈盈每每借之向令狐冲表情达意，推动情节的作用大于本身的价值；虽然我不喜欢小师妹，但每次听《不在其中不流泪》都心如刀绞，王燕青投入的演绎再加上“旧梦依稀华山月，男儿拔剑向天悲”的感人词句，很难不为之动容；《人心无穷大》的词很有豪气，曲不太成功，并且刘欢也不适合唱快歌，这在早年《康熙大帝》中已得到验证。幸好没作为片头曲。
配乐让人舒服，与所配的情境非常吻合。譬如《笑傲江湖曲》就写得很巧妙，这曲子被描绘地太神奇，不宜做过实的处理，于是赵季平避实就虚，音乐出现时总是若有若无，飘忽不定，引领观众去想象原曲的精妙。

升华篇
金迷时常说原著多么好，似乎忠于原作就是不作一丝改动。文字与影像是截然不同的表达方式，做到一些人所谓的“忠于原著”根本不可能。的确，文字有其独特的魅力，金庸的文言白话读来颇有味道，可惜片中无法一一表现，比如对盈盈琴声的描绘让读者如身临其境，心醉神迷。还有冲盈二人被哑婆婆绑在悬空寺时，金庸用了一大段文字描写两人对望的眼神，而镜头语言无论如何也不能将它淋漓尽致、原汁原味地表现出来。更可惜的是，一些经典对白被莫名其妙地删掉，譬如那句时常被人们称道的告白：“若是现下叫起，能一直叫你六十年，这一生可也不枉了。”
文字比之电视剧的另一优越性在于“无招胜有招”，对一些武功招数、人物形象，虽不能尽言，但留下了宝贵的想象空间。读者自己的想象总是美好的。
文字还可以让人物一边打斗，作者一边解释。而电视只能先呈现双方快速的出招拆招，再让一人复述。就像岳不群在少林寺比剑之后，还得向岳夫人解释一遍剑语。看到岳不群无法让观众明白他使出了“弄玉吹箫”、“萧史乘龙”，特无奈地对夫人说：“我再演示一遍。”，我就想安慰他一句：“老兄，忠于原著不易呀！”

而原作也有种种缺陷。
人物很杂，必须合并。自以为将三定合一，性格更鲜明，线索更清晰。
赘笔太多，理应删减。开始的铺垫是好，可太长了，正因为此，我下了七八次决心都没看进去，后从令狐冲出现看起，这才一气读完。一遇上各派大会，众掌门便说起废话来没完没了，难以忍受。对此类戏的处理上，该片却延续了这种沉闷的风格，可谓“愚忠”。
构思不精巧，经不起推敲。连载作品难免零散、有漏洞。查大侠在作品中不断地弥补自己的漏洞，弄得自己与读者都疲惫不堪。一场打斗实在写不下去时，就让其中一人昏倒。为此，令狐大侠倒下了好几次。许多人物草草地来，匆匆地去。我还没弄清曲非烟是何方神圣时，她就直奔西方极乐世界去了。最后结不了尾，只好让任我行暴毙。冲盈更惨。一段爱情写到结婚那就真没劲了，可金庸就这么写了。不改不行。剧中任我行死于日益膨胀的野心，岳不群死于徒儿的无奈之举。这种改编虽然牵强，但比原著更深刻，更合理。
只顾情节的推进，忽视意境的营造。在这方面影视可用优美的山水，动听的音乐来弥补。例如盈盈在码头挽留令狐冲的一场戏，广阔的天地中只有两个孤单的人影笼罩在朦胧的水雾中。这样的视觉享受怕是文字无法替代的。

影视作品不但要忠于原作，还要超越原作。正如黄健中所说：“拍出字里行间的东西。”影视作品要进行独到的思考，阐发字里行间未被发掘的思想，填补字里行间的空白。不管此目标是否达到，至少主创人员作了这方面的尝试。
一金迷如此说道：“《笑傲江湖》的真正主题是一统江湖的权力世界与自由的心灵世界之间的冲突，是对所谓传统的‘正义观念’的颠覆。”片中的确充分表达了这一主题。对传统伦理的摒弃必然充满矛盾和困惑，这番挣扎主要体现在令狐冲身上，他难以适应权力世界的纷争，而身处自由的心灵世界又难免寂寞孤单，无常中他牵起了任盈盈的手，相携走天涯，退隐江湖。蜕变的过程中，令狐冲一直在追问，追问自己，追问方证大师，追问莫大先生。从思过崖面壁到被逐出师门，从师父原形毕露到杀东方不败，令狐冲逐渐明白了权欲可以泯灭人性，也懂得了正邪之分有时并不那么明晰，并最终做到了“唯大英雄能本色，是真名士自风流”。在此之前，他甚至无法面对盈盈，盈盈更是如此，正邪之分是横亘在两人之间的最大障碍。当令狐冲做了恒山派的掌门时，盈盈独自抚琴流泪；当令狐冲誓死不入魔教，任盈盈送别他时，山雾弥漫，二人却似隔了千万重山，只能两两相望；当这一对璧人相聚在恒山绝顶，令狐冲仍不了解自己曾与魔教仇深似海，又怎么爱上了魔教教主的女儿？
说什么“笑傲江湖”，看完不禁悲从中来。曲洋、刘正风称的上笑傲江湖、不受俗世羁绊了，但这笑傲是以生命为代价的；令狐冲称的上笑傲江湖了，但这笑中有泪、傲里含悲。视为亲娘的宁中则死了，青梅竹马的小师妹死了，自己言听计从的师父不得不亲手杀之，精神家园——华山派也早已不复存在。这位少侠心中定是伤痕累累，这伤痕不是与他合奏《笑傲江湖》的盈盈所能抚慰的。
该剧不仅表现了男人的挣扎，也表现了女人的困惑，证实了那句“都说女人天生爱做梦”。岳灵珊死的时候仍对刺死他的夫君抱有幻想；宁中则更是善良到呆傻的地步，屡屡上岳不群的当，为了不让她对丈夫的幻想破灭，宁肯自杀。这苦命的母女俩都死在玉女雌雄剑下。这剑即为她们心中的梦。

该剧制作精良也不可否认。当你看到如今已不多见的瘦长型胡萝卜、工整小楷写的笑傲江湖曲谱；当你听到地道的福建山歌和专门创作的《有所思》；当祖千秋真从怀中取出八只不同的酒杯，难道你不被剧组认真的精神打动吗？
无奈许多人就是不为所动，于是网上便有了评论、论战甚至谩骂，我姑且统称为争鸣。

争鸣篇
当亿万双眼睛盯上一件东西时，它的缺点就被无限放大。哪怕没毛病，也能瞅出点毛病来。再说观众中有许多人为港片的支持者，看内地作品难免不对胃口。总觉人物说话太慢，可香港人知道什么叫字正腔圆吗？不会说普通话愣要逞能，语速巨快。我已忍耐了香港的含混不清，你们就不能忍耐内地的娓娓道来？就像崔永元穿西装不是不好看，而是你们没看习惯。
不过，国产剧的确存在着文艺腔的问题。典型例子便是授谱一戏三声口号式的“笑傲江湖”，说一声知道你在点题，说三声就有点像文革了。顺便提一下，我认为曲洋扔掉酒葫芦与刘正风消失在悬崖比原著的三言两语更有味道，总比看着二老倒地身亡的好。
台词普遍脱离生活。如果令狐冲说：“练成这笑傲江湖之曲，我们也是天下第一。”是他突发神经，程序紊乱；如果定逸师太娇羞地对岳不群说：“手比脚还笨。”是编剧一时脑子进水，纯属意外，那么任我行认真地对女儿说：“你是我活下去的理由。”就有足够的理由让我在喷饭之余，误以为自己在看《大话西游》。
国产片中人物不管是正是邪都很革命，田伯光像共产党员一样光彩地死去，死在了仪琳的怀中，并在仪琳泪水的滋润下安眠。唱了一出“当尼姑爱上淫贼”。主创人员倒是阐明了原著“淫贼也有英雄气”的微言大义，可这样夸张的表演只能是一种自作聪明的深刻。
说起人物造型，大家也是义愤填膺。曲洋是魔教中人，打扮得怪点可以理解；可将潇湘夜雨莫大先生化装成要饭的就不可原谅了。而天门道人丝毫没有泰山派掌门人的气概；玉玑子像个童颜鹤发的老流氓，就算他是坏人，也不能这么糟蹋人家呀！

可能黄导拍武侠还不太适应，文戏武戏难以浑然一体，更不用说在武打中表现人物性格、揭示作品主题了。初看武打场面，我以为借用了王家卫的招牌手法——快镜偷格，后来听人一说才明白是快镜中加了许多定格，难怪视觉效果这么差。我们也向香港学来着，令狐冲出招前先大喊“独孤九剑”，可惜学砸了，药王庙那场戏挺好的，就这么毁了。不能说没有成功之处，令狐冲大战剑宗前辈的时候表现得很潇洒，至于打的是封不平，还是成不忧就不那么重要了。外加的两场戏也不错，令狐与盈盈击退三路人马之时，真有点人中龙凤的感觉；圣姑与左冷禅在竹林中斗智斗勇的一场戏也留下了些许经典镜头，如今还在八套的形象片中充门面。
可能黄导拍电视剧还不太顺手，用赵宝刚的话说，镜头太敞。荧屏比银幕小很多，老用大全景，人小得跟火柴棍似的。有一个镜头，先是一条小船渐行渐远，画面边缘两个小人越走越近，就听见岳氏父女的声音，我就盯着船瞅啊瞅啊也没找着，最后父女俩从一旁闪将出来，小人终于变成了岳不群和岳灵珊。再举一例，少林寺三战那场，只听方证大师大叫一声“千手如来掌”，我便四下寻找他老人家，终于在画面的左上角看见了手忙脚乱的大师。这样的问题镜头不少。网友也对用光、摄影提出了中肯的意见，并让导演向香港学习。后来我认真地看了港剧，他们的镜头一直在左右晃动兼顾谈话双方，当时我天真地想这就是所谓的冲击力吧。后来慢慢回过味来，如此摇移，不用剪切，倒省事啊。
其实万种可能皆因定位不当。或许这种片子根本无法定位。一拍出来势必千人指、万人骂，与好坏无关。一个拍过《小花》、《龙年警官》、《我的1919》的导演，即使在片场睡着了能错到哪去。错就错在他接拍了央视第一部金庸剧。枪打出头鸟。那是一次对国产剧不满的总爆发，一次愤怒情绪的集体发泄，后来演变成了一场好玩的游戏：一个打不还手、骂不还口的人谁都可以欺负两下子。劣根性呀。
黄健中的目标是高雅的娱乐片。言下之意要大俗大雅。大俗大雅何其难，雅俗共赏的金庸作品只做到了大俗小雅。大俗的代表人物即是桃谷六仙。满口的胡言乱语，在书中看得头晕，搬上荧屏更觉聒噪无比。这六个丑陋的怪物对于主题思想没有丝毫裨益。俗还表现在动辄出口的“屁股”、“放屁”，在这一点上与俗不可耐的香港文艺作品一脉相承。要说小雅便是指穿插其中的历史背景了，而这些可有可无的学问除了卖弄别无他用。金庸之所以被接受还是因为他的通俗，人变俗是很容易的。
黄导的左顾右盼致使自己腹背受敌。圈内好友指责他将如此烂俗的东西搬上荧屏贻害无穷；圈外人士对他的艺术探索并不买账，他们不会思考灭门一戏的蜘蛛有何寓意，更不会问为何绿竹巷生产队里养了一群小鸭子，看不懂劈头就骂。而在制造恐怖、营造浪漫或搞笑这些商业片的看家伎俩上，黄导显然不够娴熟。

对《笑傲江湖》的论战早已烟消云散，尽管它有各种各样的毛病，但它就是我心目中的《笑傲江湖》，我也相信若干年后，这部诗情画意、充盈着文化底蕴的作品会成为诠释与丰富金庸的优秀作品。
2003-07-02

     夺命旅行是本来应该在2013年6月份上映的一部惊悚电影，在漫长的2年的等待时间里，终于在2015年要上映了。作为一部惊悚片，在很多时候会被认为因为广电的种种要求，不能拍出什么有质感的惊悚影片，所以这次院方在宣传方面就以“时尚惊悚”来进行新鲜的宣传。
         那么何为“时尚惊悚”呢？既然有时尚二字，因为离不开美景，美女，帅哥啦。所以细看影片的一众主演，你会看到来自韩国的美女韩宝凛，长相酷似李小冉的曾泳醍。都为影片的颜值增加了不少的分数。而作为歌手的品冠，这不是第一次演电影了，但这次是他第一次出演有关惊悚的影片，这也给我们带来了一些小小的期待。
       夺命旅行，看片名就知道是有关旅行的故事，所以在影片开始不久后，大伟和小琪就开始一场浪漫的二人世界自助游了。这一站的目的地是去往马来西亚。也正是他们来到了马来西亚，才会开始他们的惊险旅行。
       影片在拍摄的手法上，对于人物的拍摄多是采用呈下启上的拍摄手，这样的目的是在于带给观众们一种恐怖电影里常见的“居高临下”的感觉。也就是说导演想告诉我们，每个杀人狂魔他们都是认为自己是临驾于任何人之上，看人的眼睛永远如同狗眼一样。所以这样的拍摄手法成为了影片的常态。
       当然也正是因为这样的拍摄手法，为影片带来了很多的精彩戏份。最值得说的一段惊悚戏，就是品冠与杀人美女的决斗场面。虽然二人的决斗没有那么的暴力，也没那么的渲染多姿。但是呢，男人与女人之间的打斗，哦，不对。应该纠正为是一位努力保护自己未来妻子的大伟与杀了很多男人的魔女决斗。而魔女的那双眼神让人看到就害怕。而大伟在成功制服他之后，犯了天底下大部分男人都会犯的错，向自己的女朋友炫耀那胜利的一刻。可是这真的是胜利吗？是最终的吗？
       虽然影片有那些惊悚的地方，但是罗家英的出现，顿时让这一部惊悚的电影披上了前期宣传时所说的“时尚惊悚”的元素。也就是说罗家英虽已是老人。但却不改那喜剧的本色。他负责在这部电影里的搞笑部分，让整部本来是很紧张的，很严肃的，很让人惶恐的影片。成为了一部带有喜感的片子。
       当然影片在恐怖的特效部分少了以往的靠那些血腥的场面，而是多了很多来自于演员面部表情的镜头。所以说导演这次是尝试了以往不同的手法来拍摄。这样的创新也是迎接广电的政策带给观众的惊喜。相信在以后的类似的影片，能够给我们带来更多的惊喜。
       至于这部电影究竟质量如何，在看完这部影片相信很多女孩子会说更适合情侣去看的一部喜剧电影。但是如果让更为专业的射箭人士，他们会说影片关于弓箭太过业余。但是有谁能保证一部电影没有任何的槽点呢？有槽点的影片，才会有人关注，不是吗？

一大早就看这么深沉的电影，不得不思考人生。一看导演就深谙人性之复杂，细节不仅真实更典型。叙事流畅，基本遵循好莱坞经典叙事原则，但情节刻意弱化代之以人物情绪，观影愉悦也不至烦腻。视角转换巧妙,手持摄影使得镜头充满剧中人物的呼吸感和节奏，特别是最后一个，仅仅背影...  (展开)

元彪的爹因为儿子是九代单传，怕心肝宝贝打架被人打坏了，所以宁愿出钱来搞定对手，这要是放在我们这样的普通家庭，肯定先在家里揍一顿：没出息还爱虚荣！然后轰出去挨几顿打，看你还不知天高地厚！但人家的爹固然是爱惜香火，却也宁愿用金钱手段保护儿子和那颗不正常的自尊心。这是亲儿子，还是可以理解的。但僧格林沁的这个干爹也这样做，就真的稀奇。看了多少武侠宫斗黑社会，收义子都是为了斗争需要，关键时刻好充作打手，最后还要把义子干掉然后再收新的义子等等。却不想这个干爹和亲爹一样，为了儿子不受伤害，先把对手搞定，只不过干爹权更大手更黑。孩子们最开始都死不懂事的，爹们都是疼儿子的啊。还有那个义子手上戴那么多戒指虽然可做武器但是会不会太土豪了显得很low，。

影片中一小青年，一个具有上进心并充满冒险精神的小伙子，他的人生才刚起步可是就挂了~。本以为导演会为我们展现其经过血之洗礼与人生历练后脱变的小伙。一个成长与觉悟的过程。可还是这么挂了~！其实这是对暴力的一种讽刺！！！在暴力中，谁都离死亡很近。


州长命令其实明确下达了。叫他们不要轻举妄动，先撤下。小伙子鲁莽，血气方刚，无备手打备手，这难道不是作死的节奏吗？！不作死就不会死，怎么这么简单的道理就是不懂呢？！还是有点智商不够用的赶脚！而为此付出的是生命的代价。实属令人惋惜！的确人还真得要为自己的智商买单。


故事告诉我们一个很简单的道理，作为一名成熟的人类应该具有的品质：决不愿去惹麻烦，但麻烦来找我，我必死战到底。人若犯我我必犯人。我不愿玩人，但你想玩，我就玩死你！不愿去攻击人，但也绝不是只会防守的傻蛋。而是反击！


结尾处州长向我们展示了天下第一武道：巴西柔术。在米国ufc终极格斗大赛中始终是不可战胜的神技。唯一的弱点就是暗器。当被锁住时，只要有匕首暗插即可脱逃。并给相手致命打击。


反派：用跑车逃亡，呵呵！虽然空中逃亡很容易被空警拦截，但仍然是最佳选择。路基层层封锁实属困难。为达同样目的，曲线逃亡，付出大量人力物力精力~~~所以吗电影效果，果然只是一部脑残电影而已~貌似影片还说得跟真的似的，为打一个时间差，用军事武器在短暂的[军方无总统授权无法出动]的40分钟内打出一个完美的[台~名]可惜计画赶不上变化，行百里未半九十也！


州长四肢发达头脑可不简单，还记得当年是怎么搞掉力量速度与科技都完胜其百倍的铁血战士的。所以：州长为啥在桥上没有被收买？因为他大智若愚，你以为你账户上钱多出这么多，FBI查不来？！FBI都是吃素的傻比？~~到时候钱全部充公，人还要座班房。州长这么傻还能当州长吗。就如ATM机上别人忘记的卡，你敢直接取钱？或你捡到存折敢去银行取钱？想笑！不作死就不会死，怎么这么简单的道理就是不懂呢？！上缴去拿政治资本才是正道。


最后说个细节：有个人篡入室想放暗枪杀州长，可惜被老太婆杀了。好一个阴沟里翻船！我们客观的分析这老太婆该不该一开始就应该被杀掉！有些时候给别人留余地就是不给自己后路！突然想到一个事当年日军攻入南京后，大量游击队乔装混入百姓中放暗枪，造成日军大量伤亡后即决定屠城！[注意，这里不评论对错，只客观分析刺激与反应的行为论]其实战争都一样什么越南战役，伊拉克战役都一样，劣势打优势只能善假于民也。

注：
本座无法从电影拍摄角度，更无法结合所谓的欧洲文化背景解构电影。[逼座，对欧洲一窍不通]而纯粹从一个路人角度出发畅所欲言些有的没的，从文化与摄影外说电影回归电影欣赏的本质：普罗大众应该怎样评价这部电影

看着这么多帅哥美女们怒喷该片，作为一个老不死的八零后，也应该出来说几句，虽然零零后的世界我不懂，但是老港片的时代，也就是香港TVB火爆大陆那会，我还是和现在的零零后们一样的热血沸腾、青春年少。
熟悉的面孔却没有了当年的韵味，还是一样的画风，还是那群可以为了一部戏熬白头发的演员，兴许是自己的腰逐渐被生活压弯，又或者是生活本就像溪水一般总要汇入大海，看着看着便留下了辛酸的泪水，便止不住思绪飘回当年。
香港TVB，令八零后感慨万千，九零后思念种种，零零后不明所以的三个字，却代表着一代人的奋斗史，一代人的娱乐史。没有互联网，没有LOL，只有难得的黑白电影和黑白电视剧，一堆人挤在小小的房间里，摇着蒲苇扇子，和蚊子一起为屏幕里的角色捏汗。上学路上的龙争虎斗，放学路上的占山为王，无不模仿着香港TVB那群曾经很是熟悉，如今逐渐模糊的演员们。他们是一代人的青春，更是一代人的回忆，但，浪起时分，也就是岁月继续无情之际，终究会被新一代演员取缔，就像不得不承认零零后已经占领了初中一样，我们也不得不承认新生代的演员们将会占领娱乐界。
铜锣湾，多少八零后白衣飘飘，上街带刀的启蒙者，多少九零后霸占夜场，午夜飞车的领导者，又是多少零零后口中的无名者。去年，陈浩南一群人出现在大鹏电影中的时候，瞬间泪奔，因为那便是自己的青春，是流血不哭的年岁。
《血战铜锣湾》里的老港片中的演员不得不沦为配角，而铜锣湾也不得不仅剩下一个牌匾，而这，就是时代更替所难以抵挡的洪流，是必然会发生在你我身边的小事。无法忍受新生代演员们的稍显稚嫩的演技，其实，我们只是不愿承认自己也和老演员们一样——老了，要被时代逐渐淡忘罢了。

这篇影评可能有剧透 看完这部电影，大家有没有想要弄死陈桂的冲动？反正我是有的，一开始他就出现在很阴森的地方。他心狠手辣，一点儿都不心慈手软。一心想要弄到玉玺和杀死二皇子，他整个朝堂玩弄于鼓掌之中。几乎所有的忠良都惨死在他的手里，而且他还给大皇子献计，用白银万两悬赏杀二皇子。 这...  (展开)

作者认为很棒的一点是，这部电影是衍生作品《小黄人1》与正传《神偷奶爸》之间的有趣补充，它正式将五部电影连成一线，也标志着“小黄人宇宙”构架完成。 从《小黄人1》讲述小黄人起源，到这部讲述童年格鲁与小黄人的友谊如何诞生，最后正传《神偷奶爸》开启席卷全球的小黄人浪...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 10.13晚首播 题材有关旅行 与最近韩剧的题材都不一样 很新颖很吸引我 之前出了预告觉得会很好玩 看直播的时候觉得真的非常有趣 不同的人一起去旅行 通过语言行动表现出人物的个性 郑容和在剧里非常可爱 被扣押拿着bra那段真的爆笑了 李沇熹小姐姐很漂亮 尹博出狱那段演的很好 ...  (展开)