一不留神Countryside love story已经拍了12部，几乎每年都是春节前后开播，不管爱不爱看，它都会带着诚意扑面而来了。虽然每年都会看，但是除了乡1，乡2已经多年没有完整的看完整部剧了。今年特意坚持追完了整部乡村爱情12，不知道是不是何庆魁的加入，整体感觉这部剧的节奏紧凑，剧情比以往轻快合理些了。个人认为大多数看这部剧，主要是冲着赵式幽默去的，希望看到更多的喜剧元素。

内容上不变的是象牙山村民的朴实的乡情，一如既往的帮助落后的村民脱贫，为建设文明先进村集体共同努力着；不变的是象牙山几大家族的亲情，广坤和七哥，刘能和赵四亲家之间越闹越近，广坤家老辈和年轻辈对子女的教育观虽不同，但是却是从不同方面体现了对后辈的爱；不变的是象牙山男女老少的爱情，乡爱12增加了不少年轻角色，让象牙山这片热土上萌发了不少爱情的种子，宋晓峰宋青莲也有情人终成眷属，总之，老中青三代演绎着新时代的乡村爱情。

写在最后的:对于屏幕前面的我们，已经在年前年后习惯了有乡爱系列的陪伴，老一辈的广坤，赵四，刘能，七哥，老徐，谢大脚，年轻一辈的宋晓峰，永强，小蒙就像我们的老朋友、老邻居每年和我们见面。希望此系列剧能一直拍下去，越拍越好！

墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

首先说说电影。我最喜欢的电影题材就是体育励志，几乎看过所有的体育题材的电影。这部“奇迹赛季”从电影技术本身中规中矩，没有像“荣誉之路”“卡特教练”那样制作精良，但是从另一个角度表达了一种别的体育电影从没表达过的东西。那就是热爱生活、乐观生活！从死亡、失去挚友，到笑着赢得比赛；教练从害怕社交、从不参加party到在几千人面前讲话、鼓励人们结识身边的人；父亲制作T恤“像凯若琳一样生活”，种种这些都很清楚的表达了这部电影导演想表达的东西。如果这种表达能够有一点点的改变某些自闭的人，那就够了，那就是一部好电影！我一直都说，只要一部电影里有一部分棒的地方，那他就是一个好电影。比如剧情好、或者景色好、摄影好，或者演技好，甚至一首歌、一个笑料、甚至一句能打动你的台词，那他就是一个好电影，你就不虚此行。那些剧情一流、场面一流、又道具精良、演技爆表、价值观又正的完美电影是少之又少。如果总是拿那些电影来衡量其他电影，那就只能说明你是一个杠精了。

OK，再说说由这部电影引发的对中国教育和体育的联想。剧中的运动是排球，在美国每年都有正规的系列化的学校联赛。剧中是高中联赛，各个学校都参加，每个学校一个赛季能打二十多场比赛，然后是州决赛，然后再打全国联赛。而排球只是极小众的一个比赛，而美国还有棒足篮冰四大运动呢，每项运动都有完整的校园联赛体制。而剧中仅仅是高中，还有大学的NCAA，还有中小学的CAAU。这些比赛不是无关痛痒的，而是代表着青年比赛的最高荣誉。每个学校都很重视，都有专项资金筹备校队参加比赛。因为美国人非常清楚体育对他们意味着什么，意味着竞争力、意味着进取心、意味着团结、意味着荣誉！所以我们可以看到美国的各个学校的体育馆设施都非常好，到了比赛日全校甚至全程全城都来为主队加油。那些大学的橄榄球队的影响力甚至超过了职业球队。每年3月的NCAA比赛，收视率甚至超过了NBA（追梦赤子心里讲的很多）。因为大众觉得大学的球队更接地气、更亲切、更能代表家长代表自己的小镇。而这些校队的球员不是完全脱离了文化课只搞体育，而是真正的学生，既要修学分又要训练。只不过成绩会差一些而已。所以正是在这样的比赛环境中，大学源源不断的向职业体育输送着人才。而这些人体育出众，学历还一点不低，所以即使他们的职业生涯结束了，仍然可以有一技之长，可以做其他的工作。因为，他们受过教育！

反观中国教育体育的现状，一旦发现有体育特长，从小就被拉进了体校、体工大队、各种青年队。好像除了认字和算数之外就没再学过别的东西。所以就造成了学校里上学的都是体育不好的，体育好的由于过早被选了出去所以几乎没怎么上过学。学校联赛？呵呵。从2002年第一届CUBA开始，到现在你数数，有几个打到了CBA？两个手就数过来了吧！国内有哪个媒体曾经报道过高中、初中的比赛，连CUBA也很少报道吧！那些各区举办的这个杯那个杯的比赛有什么意思，只能说耽误这些热爱运动的孩子的青春。日本的棒球甲子园联赛、灌篮高手里描写的篮球全国联赛、台湾的高中篮球联赛，决赛在小巨蛋举行！再看看我们的学校联赛，最后只成了学校政客、体育局政客的工具。就因为这一点，我就必须让我的孩子出去上学。因为热爱运动的我已经被这个社会毁了，不能再让下一代的梦想继续被磨灭！

在电影中的校园里，只要是你的兴趣，你可以在任何一个领域里发展，那里都给你提供了能无限激发你潜力的大舞台，只要你有本事，你可以从小镇打到全国！从高中打到NBA！对于一个孩子来讲，有希望，就足够了！

我没有看过第一季第二季，但是从这一季对Margo的塑造来看，我真的很钦佩这个女人。她一生所追求的是什么呢？可能是对宇宙的热爱，可能是与大家共同攻克前所未有难题的经历，可能是最纯粹的天体，最纯净的旋律；为了这个，她放弃了家庭，恋爱中的爱，这些对她来说不是不重要，但鱼和熊掌不可兼得，哪一个都无所谓好坏，哪一个丢弃都是莫大的痛苦。大多数人在选择其一之后，会消耗极大精力缅怀所失，为懊恼的情绪裹挟，但Margo她身上有一股迷人的定力，专注力，她对自己选择的东西能毫不犹豫，毫无声色的去完成，在这个过程中，她并非对所失冷漠无情，她把对失去的痛紧紧藏在心底，那种隐忍是她做的事情孤勇而悲壮；她太隐忍了，太冷静了，越是这样的隐忍与冷静，越让我觉得她身上的孤勇与悲壮。

买了万达vip166的电影票 大年初一 早上十点进去看 终于享受到包场的滋味了

电影情节有点慢 主演很不错 可惜袁咏仪居然只出场十几分钟 不过还是很棒的 结尾大老虎没打到 听说还有续集 张家辉也不知道是不是真的死了 如果没有续集应该是死了 这片子真的有点烧脑子 数学不好可能看着有点累 我前面看了有点点懵 不过悬念情节还是很不错的 本来觉得前面有点拖沓 收尾太急 但是想想如果有续集 那么无外乎是一本前传的量 总之 还是很不错的

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并不是说末日就可以为所欲为

也不是说女主救了很多人就可以随便杀人

更不是说男主非要接受女主自作主张的谋杀

但在这剧几乎参与战斗的这些军人都杀人如麻手染鲜血的情况下

女主杀了一个，有这么多的不得已和那么多的高尚理由，第十集男主居然对女主说船一靠岸要把女主送到民政当局。理由是要严格遵守规则。

可以的，如果男主真的像他说的那么遵守规则，对所有人用的是同一个标准，也算有说服力。

此时此刻，我并不想给女主喊冤，只想问问，前两集那么新任总统才亲口承认掐死了几个亲生女儿，你怎么不把他一起送下船，怎么不让他也接受法律的制裁，那位大人物难道不是主动杀人？他还无知地带儿子害死了一馆人和全家，还自动加入了邪教危害国家利益，男主却亲切地握着总统的手鼓励他放下过去，展望未来。是的，我们好像都容易理解男主角对总统先生的宽容和鼓励，想救更多的人，想救国，想救世嘛，就算总统先生杀了女儿，男主角瞒了也是违反法律又有道理的是不是？

为什么总统杀死亲生女儿男主没有要把他送去民政当局？1.对上位者宽容。2.总统先生很有用。

而女主的用处到这里也基本献给众人了，可以过河拆桥了，可以无须宽容了。双标狗这样的词瞬间浮上心头。直到此刻，才觉得女主之前对尼尔斯说的孤独并不只是套话的计谋，她真的很孤独，孤独地想要拯救一群自私自利过河拆桥的人，还要因此感到抱歉。也是看到这里才发现，我们的男主，待她大概也就是待个可利用的工具，上一季昆西博士差点害死全船人，出卖这么多信息，得到的待遇都比女主好一点。为什么呢，当然是那时候“博士的用处很重要啊”。

当舰长义正言辞地对女主说，你要为你的罪行负责，并决定送她下船时，感到特别特别恶心。

如果你真是规则的坚定捍卫者，请先送总统先生上审判台，将他的所作所为公诸于人，敢吗双标狗，别管什么乱国乱世啊，说好的法治和为罪行负责呢，双标狗当然不敢了。谁让女主角该研究的都研究出了，能奉献的价值都奉献了呢，不然当年病毒虐杀四方，你的价值可比总统先生大多了。

男主角，既得利益决策者欺负一个无力反抗的弱女子，用双标去欺负女主来满足那早就腐烂的规则感，这才是本季最大的反转，人性的腐烂早已漫上了这艘船。最肮脏的人性早已悄然上演。

首先很多人都说这部剧是《反黑路人甲》的制作班底，连媒体也这样报道，其实除了监制之外，编剧和导演团队全都是《失忆24小时》的班底，该剧里的一些细节和情节都和《失忆24小时》异曲同工。虽然《双生陌生人》被动删剪集数，亦有不少被吐槽无语的剧情，姑勿论剧集好看与否，结果不至于！很欣赏乐见监制和更多不同类型的编剧团队合作，不单单与监制近年的最佳拍档编审黄伟强是剧集收视口碑强劲的幕后团队而已。用某种元素包装来带出人生道理似乎已是TVB的惯用桥段，就看有没有新创意。该剧一开始用蜥蜴人做引子，何不用来带出全剧，然后「双生」人各种的际遇冲突引发各种的笑料，那是个更好的吸引点，只管尽力搞笑，减少人生道理这个主题剧情，搞笑程度肯定多过现在这个剧本百倍，整部剧也会好看很多，而不是最后为了查大财团的阴谋，然后联手打败幕后大佬。其实当初一开始剧本的定位方向才是影响全套剧集的质量。

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女主女配都眉眼细长，不是见惯了的那种又大又圆的眼睛，都是独当一面的成熟女性，自有韵致。女主一开始能力就很强，从头强到尾，有勇有谋，一直控场。看前1/3很想弃剧，但剧情介绍着实吸引人，想看三方势力汇聚鸳鸯楼会发生什么，会不会像《新龙门客栈》一样有张力，就忍住了。后边山洞夺宝比前边略好些，但总体上从头到尾一马平川，人物也一直是脸谱式人物，缺乏厚度和张力。看得出来，编剧很努力地想写比较紧张、紧凑的剧情，但拍出来仍然平淡。

女主和男主无恋情，男主后来入了女主的门派。女主自始至终，都是大姐大。

这部剧是跟去年的《灿烂的外母》有遥相呼应的味道，因为同样是黎诺懿主演，上次讲的是岳母跟女婿，这次则是讲婆媳关系，而黎诺懿扮演“夹心人”的角色，周旋于母亲跟妻子之间。黎诺懿近年来的演技是越发成熟，什么角色都能演，这次跟李佳芯的俊男美女配，相当有亮点。李佳芯在这部作品里面的演出，也比她以往演绎的“好人”角色有所进步，的确演技是要磨练出来的。除了两位主角外，还有他们的“妈妈”卢宛茵和陈秀珠，凑起来就是“三个女人一台戏”，将两个家庭的矛盾冲突，用夸张而又不失写实的方式，演绎得让人既忍俊不禁，又颇有同感，真挚的情感，这是港剧的内涵；而演员在演绎上的处理，有着浓厚的亲切感，仿佛这些人物就是我们身边所熟见的那些人，这也是港剧演员们接地气的优点。

这部作品的主题是讲家庭，讲述年轻一代“恐生B”夫妻，在得到上天赐予的孩子后，所面对的重重困境和压力，也带出现代社会中，新老两辈人，对养育下一代的不同想法和冲击。另外也从中带出了一个近些年来大热的行业“陪月员”的专业故事。TVB一向喜欢拍各行各业的题材，不论是那些医生、律师、纪律部队的剧，还是像街市、的士司机、家政、二手经营、训犬员、兽医甚至凿石工等，这次则轮到陪月员了，可见港剧是比较亲民的。不少人认为港剧喜欢家长里短，略显“小器”，但我倒觉得只有深入社会的不同阶层，才能拍出真实和动人的作品，毕竟我们是活在当下的。