打不打都无所谓了，真的。劳资好无语，这应该是甄子丹几十年来拍过最烂的戏了。各种强行加戏，各种尬。蛮好的一部搜救题材电影被拍得这么低智商，反人类，反气候，反地理，反逻辑。其他垃圾部分就不说了！强行雪崩，强行湖面的冰破裂，人才啊。还有你儿子被锁在车里，埋在雪里，埋了好几天，零下几十度，最后还在湖里昏迷了几分钟，哎哟妈！丹哥拍这部戏可能自己也很无语吧，或许导演和编剧上辈子救过丹哥的命，丹哥要还人情。不然我无法理解。

“感动着并幸福着”，这是我此刻的真实心情写照吧。从来没有对一出剧有如此之深的感情，才会反反复复地有在里提及，这已不单是我喜欢的一个演员的个人魅力了，我想恶吻对我来说是有它特别的意义存在的。4年匆匆4年悠悠，一个人人生最美好的4年，有着恶吻的陪伴，欢笑中有苦痛哭泣中有感悟，人生起起伏伏，很庆幸——我与恶吻共同成长了。究竟什么是亲情？什么是爱情？什么是友情？什么又是大爱？什么是对家庭的责任？什么是对社会的责任？。。。我有在追随恶吻的4年中一一找到了答案。才了解这不单单是一出剧，一场梦完醒来便会落幕的美梦，这更像是一次探讨，是导演演员还所有工作人员同我们之间的一次变相交流，于是时间便不再有期限。。。回想当年初看第一集台版“恶作剧之吻”时的情景历历在目，很难不将它与日剧的“一吻定情”来做比较，毕竟柏原崇版的入江直树曾经是那么多少女的梦想，也曾经是我迷上日剧不可或缺的重要一部剧。可是慢慢地会发现，越看恶吻，便越发觉得它的不同，它的好，原来恶吻不是一吻定情，它是独特的，它是唯一的。作为支持该剧的一份子，我想我是痴迷的，所以当太多人投以不屑讽刺甚至是挖苦的话语时，我的心中有愤慨，为我爱的导演演员以及默默付出辛勤工作的所有该剧的工作人员，但随即便会谅解，毕竟青菜萝卜各有所爱，一如是有那么多的人无法认同江直树会选择袁湘琴一样：一个完美到无所不能的万人迷IQ200的天才为什么偏偏会爱上一个甚至可以用低智商来形容的女孩子，不解（呵呵我想多半是因为嫉妒心作祟吧）：因为湘琴有一颗执着的心一颗简单的却又百分百爱他的心一颗善良的心一颗乐观的心。。。常感动于直树这样的一段告白“我是在所谓的资优班学习与成长，而她……她常常是被认为不会读书智商又不高的一群。本来我们的生活不可能有交集的，要不是因为她的努力，我不会认识她，爱上她，跟发现她的好。我们也常常对未知充满了太多恐惧，但是我从我的老婆身上，我学会了对弱势与少数的尊重，我也发现她身上很多我所没有的好。这是一种学习，更是一种态度。。。”原来天才的视觉点和嗅点真的是和普通人不同的，呵呵。想说如今再回味日版“一吻定情”，入江直树似乎已变得不再那么讨喜了，毕竟整天一副高高在上不可一世少有情绪波动的冷感大男人酷样，很难再让现在这个年龄的我接受，再次感 谢导演，赋予恶吻中的直树太多的感情色彩，让这个人物如此生动鲜明，感谢江妈妈把儿子养育得如此之好，让他除了是个百分百天才外更是个有担当有很强责任感的好好好男人，我想在此应该是湘琴赚到了吧，呵呵。谁说只有傻女的一味付出哩，等真正得到自己所爱的男人的心的时候，那真的是超级幸福的一件事啊。直树对湘琴的爱真的印证了他自己婚前所承诺的那般“我们的水就持续的在加温中，我会慢慢地等到它水开了，然后再缓缓地保持它，让它一直处于在沸腾状态——意思就是我会越来越爱你，一直爱一直爱一直爱到我们都变成老公公老婆婆了”。。。：）以上看似这样的爱情真的是很美很梦幻的，可是爱情不单单只有甜蜜的成分，也有酸与苦辣，呵呵。我们的天才偏偏是个感情表达一级白痴，然再次好庆幸谢谢江妈妈，您将您的儿子教育得很好，天才并不是一味的独断专横，没有因为你爱我所以你就必须适应我，在自己爱的人面前他也勇于承认错误并学着成长。才明了：爱情是相互尊重、相互扶持、相互学习、携手成长，共同走过有彼此参与的生命历程。亲情。都说女儿比儿子贴心，却不知江家的儿子们永远会第一时间给予家人支持给予家人依靠。父母老了，感觉还子女之间的沟通少了，关系渐行渐远了，孰不知其实为人子女无时无刻不在关心着自己的家庭自己家庭中的每一成员。老爸公司危难当头，儿子冲锋上阵第一线，一肩挑起家庭重担，为父母分忧，感动的同时又会想，儿子的好是自己的好吗？不是，是父母的好，感谢父母的给予。曾经好长一段时间都以为江妈妈是个童心未免又好人来疯的人，却不知身为家庭主妇需要担待多少，照顾一整个家的所有人并不是给予他们吃饱穿暖就OK了，同时也包括着教育还沟通，一直到好后来江妈妈同媳妇湘琴的一段对话让我感触颇深“虽然直树什么事都不会跟我讲，可是他是我儿子，我知道他的。。。”话语不长却足见一个妈妈的睿智，才明了原来最了解自己孩子的人永远是自己的妈妈，才真正明白母爱之伟大——是啊，母爱怎能不伟大，从十月怀胎到含辛茹苦地养育，母亲理当是最应受到子女关怀还尊敬的人。裕树是恶吻里我满喜欢的一个小朋友角色，可以说看着恶吻成长的同时也是看着小朋友慢慢长大了。呵呵，4年前的小童星，现如今的准大人，裕树的变化是那样地令我信服：未来他也会还他哥哥一样是一个有担当有责任感的好男人。因为湘琴遗传了眼疾，傻傻如她，为了不拖累大家而离家出走，让一家子人好不担心，于是裕树终于第一次对嫂嫂说出了这样独白的话“大不了晚上不要出门，待在家里就好啦；买东西我帮你，吃饭我也可以陪你”感动ING。。。4年前的小男孩长大了（同时感谢两位爸爸江爸爸还袁爸爸，请原来我的惜词，因为我真的词穷了，妈妈的伟大离不开爸爸的衬垫，所以甘当绿叶的两位可爱的爸爸们，相信所有恶吻的粉迷都会喜欢你们二位的）从恶1到恶2一路走来，阿金是我不得不提的一个人物角色。如果说湘琴痴恋了直树4年，那么阿金便傻傻守护了湘琴7年甚至更久。这是一份怎样可贵的感情，真的无法衡量，直树说阿金和湘琴一样，所以直树有他们不会的90％，而他们却有着直树不会的稀有珍贵的10％，所以想说更果断些便是如果没有阿金便不会有今天呈现于大众的超级完美江直树，如果没有阿金一边的旁敲侧击，江直树哪怕IQ再200EQ还是0吧，一个只会用愤怒来发泄自己感情的笨蛋而已。所以谢谢阿金。只是相对于湘琴的幸，阿金是不幸的，他注定要单恋了，从单恋到深厚友情的守护者，我是很喜欢阿金的，喜欢他的单纯他的好他的不计一切地付出他的善良他的宽容，才明白友情是用来守护的，不是用来浮夸的。还好导演的仁厚，最后阿金延续了湘琴的幸福，因为他的天使出现了，祝贺阿金^0^ （同时还有湘琴的高中死党刘容和纯美，死党就是紧要关头共患难同分担，如果没有她们两人的姐妹情深，江直树也不会那么容易发现自己的感情所在，谢谢）大爱。这是我第一次接触这类词汇，也是我之所以会喜欢维尼作品的原因之一，因为呈现一部好作品的同时，它又在不断给予观者某些启示，观看的同时便有了更多的回味与思考。类如“我们现在对于罕见疾病的研究跟努力，并不是将资源集中在少数病友身上，而是解答人类基因功能的奥秘，为全人类的健康做努力。当我们在决定是否要生育下一代的过程中，我们也开始担心遗传与基因变异上的问题……罕见疾病的病友是我们人类的示现菩萨，透过他们自身的疾病，让我们了解了更多基因与染色体的问题，然而现在的教育却缺乏了教导我们对于这些少数朋友的尊重，永远是少数服从多数，却从来没有想到这些少数意见所可能提醒我们思考的部分。。。”这是一个社会问题，却勿庸置疑地也是你我他大家的问题，因为俗话“人创社会社会融人嘛”感谢维尼，让我懂得只有将小爱撒向社会让更多的人同享爱，我们才能在共存的社会中更好地去爱并享受着爱，这就是导演想要传达的大爱精神吧。同时也抱歉，对于医理，实在不敢班门弄斧，所以到此吧：）江妈妈曾对湘琴说“直树是受你牵引的”所以因为湘琴的一个很客观的提议，直树有了自己的人生目标——成为一名称职的好医生，而夫唱妇随在这里充分体现，于是老婆自然而然要成为一名合格的护士啦。于是当湘琴问了直树这样一个问题后，我又被感动了：湘琴问直树“那个……如果你死掉了以后，你会不会把身体捐出来做研究？”直树回答湘琴“会”…………湘琴说道“会喔”“可是……可是我会很舍不得耶…………我觉得会很痛………………那我也要陪你”。。。直树说道“傻瓜，又不是说现在。。。大不了，我们一起签同意书啊”湘琴说道“好”………………直树说道“恩…………生命的价值不在于形体，而在于我们做了什么”欣欣的泪，已绝堤。。。4年的守盼于27号23：45画上了一个句点，但淡淡的幸福似又飘着余香散落在恶迷心的每一处。欣如此深爱的二吻结束了，但请原谅我固执地宁愿相信它并没有完结，相信它只是暂别，相信亲爱的维尼会将小江家的故事他们的幸福以另一个方式呈现。因为爱——所以希望——所以期待：）

以上摘自李静新浪博客。

我只会每年一刷，因为太好了，我不知道要怎么形容了。

比起一见钟情更喜欢细水长流的陪伴，爱情流入生活中，润物细无声的方式，而这种方式最好的搭配，最让人心动的搭配就是一个略微情感迟钝的男生搭配上一个心思细腻又大方的姑娘。

粗看检察官，并没有觉得有多么吸引人，只是感受到他对于工作和自己的信念的专注，虽然感官丧失，但是也并没有太多毒舌的话语。更多的是用眼神静静地观察自己身边发生的一切，看看他们都在怎样演绎自己的情感，而且很多时候身边人似乎也默认了他的这种方式，不太主动去与他做一些交流和沟通，都是等着他的反应。这个时候出现一个姑娘，就是韩警卫。她也等，但是她也会恰到好处地去跟他沟通和交流。她给出问题，等他给出回馈，不急不躁地等他抛出自己的观点。两个人的频率慢慢地越来越契合，你给出眼神，我给出反应。你的想法我都明白。

韩警卫要找署长理论的时候被检察官一把抓住，没有多说什么检察官就知道了韩警卫在着急的事情，也给韩警卫点出了她想要的重点是什么，还帮韩警卫找到了最佳办法。就那么点点时间，他已经给韩警卫安慰和最好的解决办法。

高冷的人设离不开眼神的表达，检察官的眼神在韩警卫和面对女二的时候是不一样。面对韩警卫的时候，检察官的眼神是放松的，是希望获得同感的期待，是心知肚明的欣慰，面对女二多的是回避，费解，愚蠢当然也有担忧，更多的是一种责任的眼神。

现在特别愿意看这种高冷忙碌于工作不愿意流露感情的男性，在面对自己信任的搭档时候那种放松感，松懈感。这是一种另类的苏，是在默默地表达你是独一无二的特别，是在默默地习惯你的存在，是在默默地把你纳入自己的空间。

讲一个目前为止让自己特别心动的场景吧

检察官坐在那边看似听组里成员叽里呱啦说着今天查到了什么，眼神却一直盯着女刑警。因为女刑警一言不发，就在那边吃吃吃，或许是因为女刑警一直以来都会主动汇报今天查到什么，可是今天却一句话没说，让检察官特别在意；或许是检察官想要跟韩警卫说一下哭着跑出去的检察官的事情，又或许是韩警卫吃着那么不好吃的面包却津津有味的样子让他觉得费解。不管怎样，最后检察官忍不住，主动问韩警卫进展，接下来检察官的眼神就没有再离开过韩警卫，直到韩警卫出门，眼神也是跟着女刑警出去了。所以说检察官你已经不知不觉习惯了韩警卫的发问咯。

最后还剩下4集，在追究反腐真相的时候，我也好奇着关于检察官感官如何恢复的支线会想要怎样地发展，检察官和韩警卫最终会怎样？是否会像HERO里面检察官和指事官一样来个大开放吗？令人期待。

单说《冤家》这片，其实没意思，制作水平多少比《毛骗》时代进步了一些，但依然是网大质素。故事也普通，过程很爆米花，结尾很大团圆。

不是烂片，电影中时时可见巧思，是团队用心的证明，但也没有《毛骗》《杀不死》时那种粗粝天然的惊艳，反有一种流水线作品的熟极而淡淡疲倦。我理解应该是优映团队从草台班子向工厂阶段转型必经的阶段。希望他们早日渡过转型，做大做强。

去看这片子，当然主要是情怀滤镜，也不只是因为《毛骗》，邵庄和杨羽等没有正经学过表演的演员在一部一部贫穷片子里磨炼出的生活流演技，是很有几分动人的，既不是学院派的雕琢，更不是鲜肉派的咋呼，而是真实，所以很多时候，他们的表情和眼神，我们能懂。

还有就是他们的故事，永远发生在石家庄，电影里不断出现的熟悉地名和风景，也令我感到亲切。

说起石家庄这个地方，是有一点废土美学的，他被称作“Rock home town”绝不是因为气质先锋，而恰好是因为忧郁平庸。这是一座永远时髦不起来的城市，在雾霾笼罩下，显得大而荒凉。优映团队镜头下的石家庄，就跟他们的片子一样，土气、粗劣、穷酸，还有一点时代的迷茫，只靠一点不甘心坚持着。

其实也没啥好说的，反正只要他们还有下一部片，我还是会看。

非常喜欢钱德勒的原著，一个孤胆英雄最珍视的不是丰功伟绩而是那一点点可怜的情感，可抽丝剥茧后却揭示了他最珍视的东西最后也被夺走的结局。这代表了我长期以来的一种审美倾向，每次看到类似的故事情节都要忍不住哭唧唧。

我曾觉得老钱的书天生适合用来改编成黑色电影，看了《夜长梦多》却觉得不尽人意。人人称颂的鲍嘉在我看来除了继承了原著马洛的俏皮话和耍帅之外，毫无马洛的气质：看似可以调侃一切，骨子里其实对自己信奉的价值比任何人都要认真，然后就是我自己脑补出的潇洒来去的体态和深沉的嗓音了——鲍嘉的形象和气质不符合以上任意一点。

到了Altman这版漫长的告别，我想Elliott Gould的形象气质嗓音是符合我对原著马洛的想象的，但Altman处理的手法确实出乎意料。这部里的马洛更像一个在70年代的嬉皮城市里漫游的异乡人，一切遭遇都像accident，他的视角跟随着摄影机移动进行着人间观察——而不像原著是背负着强大的宿命走向结局。

也正因原著的宿命感如此沉重，Altman最后让马洛一枪打死伦诺克斯竟然令我感到一种如释重负。我突然明白为什么之前觉得怎么都找不到合适的演员去演马洛，是因为世界上本就不存在马洛这样的人。我们依然珍视马洛所珍视的义气，也明白马洛对情义的珍视在50年代会走向失败，那么在70年代在21世纪更会走向失败。钱德勒让50年代的马洛继续背负着这样的宿命默默走开，而Altman的马洛选择杀死自己50年代的宿命，转身一路小跳奔向70年代的混沌中，继续与潮人们抗衡，真是让人精神一振的的大胆尝试。

弱化故事情节的处理也很有意思，让我直接想到几十年后Altman 的徒弟PTA在拍摄《性本恶》时是否受此影响。从个人英雄主义转变为对一个光怪陆离城市的观察，是谁杀了我而我又杀了谁已经不再重要，马洛究竟是一个怎样的人也不再那么重要，Altman想让观众借马洛的眼睛看看这个嬉皮的时代的心电图。

关于猫派狗派之争的解读也很有意思。让马洛养猫其实也吃准了他的性格本质，可惜原著里的硬汉怎么都不像一个会养毛绒宠物的人。猫走失后马洛再也没找回过他，最后结局马洛杀死的其实可能是自己——结合Altman 在访谈中的对猫这个意象的解读，确实不必再把这部电影和侦探小说联系起来了。

感谢厦门市第一家艺术院线影院——中影数字梦工坊影城提供观看《点五步》的机会。影片非常精彩，以至于我们几个小伙伴观看之余兴趣不减地侃聊了很长时间。电影采用一种断裂叙事的方式切入80年代的香港，以此还原出特定时代背景下的文化、政治等历史的横截面。个人成长与时代进步相映成趣。影片中设置了许多有意味形式：帽子上的“HK”、居住板房的栏杆、漂泊的衣襟、“点五步”的几个解释……在众多符号化元素的设置下，影片隐喻了香港回归前的夹缝境况（最开始与少年队和欧洲队的惨败）、阿龙与小威的身份置换（球队位置的互调）、老一辈香港人彷徨无依的宿命感（阿龙父亲的生活）、年轻一代港人的身份迷失（摘下“HK”帽子的小威）、内地与香港文化的交融（牛屎申请单廉租房）等等。大象无形，隐晦的笔触摹制深刻的社会问题是需要功力的，导演处理的也相当不错。观看这样的艺术电影确实比奇观化的视觉大片更有嚼劲。最后来个彩蛋，中影数字梦工坊加州店（艺术院线影院）的3号厅是情侣厅，内置两个座位连在一起的“情侣座”！抓紧带着另一半来看艺术电影吧！

演员们的表现都挺好，就是剧情太差了，让人看的捉急。

为了抓个内鬼就要安排内部火并死这么多人，社团领导们不把弟兄们的命当命吗？

陈警官是故意把华哥跟高天说的话原样跟华哥说一遍？之前还跟领导装逼说要保护卧底，转头就这样坑卧底？

第一次行动失败，马上派自己的女人去探路？当年我山鸡哥有这么笨？

行动都失败了，还不赶紧换个地方躲躲，留在车库里等人来抓？

那个少爷为什么要杀自己的亲爹？杀了有什么好处？

说了n次很能打，结果武打设计并不好看。

我叫山鸡，鸡巴的鸡。这么牛逼的台词什么时候才能再有啊！

王晶这些年为香港电影续了很多，拜托下次请个好点的编剧吧。