昨日已去，逝者如斯，明日未至，前景何知？唯今日若在诸君手中，尤应呵护之，珍爱之，记挂之，驾驭之。

今日者，当下也，此刻也。今日者，居于宇宙时空之中。此中者，非庸庸碌碌、不进不退之中，实乃承上启下、继往开来之中。有昨日之沉淀，传承，孕育，方有今日；有今日之躬行奋进改造，遂有明日。今日者，荡涤昨日之旧我，建设明日之新我。唯笃行，唯耕耘，唯进步也。

一切事业皆自今日始，一切学问皆从今日作，一切发想皆于今日起，一切志向皆在今日立。

今日自强，则明日宏阔；今日蕴聚，则明日丰沛。今日努力，则明日可成；今日有为，则明日可期。

无今日之涓滴，则无将来之汪洋；无今日之册页，则无将来之典章。无今日之苞蕾，则无将来之繁花；无今日之土石，则无将来之重嶂。

识今日之有限，追将来之无穷；驰今日之白驹，御将来之腾龙；汇今日之小我，成将来之大公。

今日之重，譬犹泰山，万仞登临，踊跃跻攀，一寸一进，一步一前，巍哉其势，我为峰巅。

今日之美，譬犹阳春，新笋初发，雨露氤氲，万物喷薄，时序更新，及时勉励，岁不待人。

今日之华，譬犹年少，宝剑锋铓，青春乐好。死生亦大，忽然将老，有花堪折，莫待枯槁。

今日之实，譬犹开卷，革旧兴纸，求索修远，学为人师，行为世范，在明明德，止于至善。一朝一夕，今日即逝。一时一刻，今日须惜。

今有一语赠诸君：何惧流年匆匆，但求无负今日。

千禧年以后，港岛电影圈日渐萧条，一众大导演集体北上争取祖国订单，还能坚持拍摄香港区域口味的电影只余寥寥，也是从那个时候开始，我的观影焦点逐渐西移，有些质量相对上乘的港片就被错过了，就像之前的《第六诫》和今次的《生死拳》，观看后不免惊叹，这样言之有物的好片子当初怎么就错过了呢？不过这里要吐槽一下的是，这个片子的掌控人不是郑保瑞，而是罗守耀，编剧不是司徒锦源或是邹凯光也还是罗守耀，不是说这个导演的水准不够好，而是觉得他的作品选材上都还有些卖点，可是拍出来的感觉就像是《启示录》里的反派经常对主角讲的那句话一样，“你总是差那么一点”。想来罗守耀一直泡在银河映像，和杜琪峰携手共事多年，不但没有磨练出自己的风格，竟也没学会老杜的一招半式，电影语言上温温吞吞，婆婆妈妈，啰里啰嗦的，也难怪后来的几部作品均反响不佳，坊间的评论分值上也总在低区位徘徊。而这次的《生死拳》（又名黑拳）就更有些让人惋惜了，这部片子不论从选材立意上，演员表演上和动作设计上这一众演职人员都贡献出了在这个成本基础上的最高水平，可是罗导这啰里啰嗦和婆婆妈妈的劲头儿又来了，无端端浪费了一部好片子。通篇80%的剧情进度已然一气呵成了，调动着观众的观影情绪一路走高，同时也替主人公能够预见的命运安排提心吊胆，这说明电影的悬念设置相当的到位，也就在电影马上就要走向成功的时候，这临门的一脚再次踢向了门柱。女主的心理变化的几个戏码到最后的爆发的心理刻画交代的不够充分，最后的行为更像是一时兴起，应该多着一些笔墨，而最该放手不理的段落，如最后的殓房流泪，天堂和解其实都是比较多余的，电影的结尾其实应该放手让观众自己去思考和完整，观众有这种权利和乐趣，导演并不需要婆婆妈妈的去担心观众是否按照自己的思路去理解和结束剧情，这样做是不大气和不自信的一种体现。其实一部好的作品就应该有多重的读解方式，留给观众回味的空间，这样会给观众更加深刻的观影体验呢。再有就是，罗sir的拍摄思路明显可以看出不是特别的坚定，甚至是比较犹豫的，在自己的这个剧本中，到底想表现怎样的高岗和小田？我之前为什么会提到郑保瑞，其实并不是说有多喜欢这个导演，而是用他来做比较更能说明问题，只是同样泡在银河多年，得到银河团队的真传，郑保瑞近期作品看起来很有银河映像的影子却也能自成一格，有些作品给人彻底黑色、绝望的感觉，还有些作品充满希望，鼓励人积极向上的，但是就是没有罗sir这种模棱两可的，两头都不尽兴，两头都不落好的。这电影看过之后，两种情绪在结尾被相互消解掉了，电影没有让观者有痛痒感，这难道是您一开始拍电影的初衷吗？如此赘述，只是惋惜，惋惜这么好的演员表演和动作设计，剧本选材，如果在整体思路上做的彻底一点，不要患得患失，结局果断大气，那这部《生死拳》会成为香港电影中的翘楚的。

看我选的标题词可能会觉得冲突，其实并不会。这部电影其实真的很好看，我个人觉得小朋友也可以看的。里面说的是一个被创造雕刻出来的木偶人，有自己的思维想法却对现存环境不了解。看到这里是不是觉得很像现实生活的6.7岁的小孩，开始知道了玩具知道了外面好玩却不知道外面危险。而那个木匠，在做出木偶人的同时说他有儿子了，生活条件不允许的情况下（冬天下雪）依然把自己的衣服拿去换写字本，只为了让自己的“儿子”学习知识，但是“儿子”被木偶人戏团带走了从此踏上了找“儿子”的旅程，这难道不是现实生活中的情景吗，好多我们看不见的地方每天都会有儿童走失父母找人的事情发生。木偶人经历了一次次的被骗被诱惑和说谎后找到“父亲”，学会生存和照顾家人，最后被仙女变成小男孩和自己父亲一起生活，这不就是现实中小孩在成长中学习，在成长中经历一些父母不能一起经历的事情，但是最后，父母都会在身旁。

个人觉得还哦哦可吧！泰国的电视剧挺好的，但没有看过电影，这是我看过的第一部泰国电影，朋友推荐，觉得不错的是感情线非常的好，觉得女主男主不过分煽情，也不冷漠，就是给人很舒服的情感状态，非常赏心悦目，就是非常喜欢，特别喜欢，唯一一点遗憾就是两个人的相处时间太少了，没看够，觉得有一点尴尬，好多次都没有好好接触聊天，推荐大家去看看吧！真的很好看。

维和部队，一个听起来很炫酷、被当年热播韩剧太阳的后裔加成的名词，在这部纪录影片里终于显现出它最真实的样子。《蓝色防线》的剧情以维和队员执行维和任务的时间线为主要脉络，讲述了出征时的壮志豪情、保卫难民营的主要任务、以及为维和不幸牺牲的英雄。维护世界和平，这样一个听起来又大又空的描述，落实到现实便是站岗、维护UN难民营秩序与安全、长途巡逻。若将维和队员们的生活缩短为七天，可能有五天的时间是岗哨上方的星辰日落、例行检查难民营以保障无杀伤性武器时的蚊蝇嗡嗡。而剩下的两天，则是所有大制作影片所热爱的枪炮流弹、杀伐流血。站岗的时候，是能听见震耳枪火，能察觉到头顶飞过的流弹的，甚至于看见军队坦克像打CS游戏一样轻易夺走数人生命。没有明确的敌人，没有明确的战场，只有明确的任务——守护UN难民营的安全。可惜所守护的难民营也非净土一片，这些难民之间甚至会因为两个小孩的打架引发数百人乃至数千人的斗殴。即使难民们手中没有枪也没有炮，但也并不妨碍他们拿石头和木棍开战，以至于维和士兵的岗哨也不断地被石头击中。当斗殴的难民升级为政府军和反政府军，落在维和士兵身上的也从石头变作了枪炮，这也造成了两名年轻维和队员的不幸离去。这或许便是维和队员最大的无奈和矛盾，明明不是战争的任何一方，却被流弹所中客死异乡。

这一切不为人所知的故事，都被小小的摄像机记录下来。没有完美的音效混响，只能听见滴滴答答犹如放鞭炮的枪声以及忽然猛地一声炮弹落下；也没有漂亮的画面构图，有的甚至因为光照不足而在大银幕上显出一片大浪淘沙般的噪点……但这些丝毫不影响本片的动人。因为本片最动人的地方，在于真实。

如果非要吹毛求疵说一说本片的不足，大概在于其记录的维和队员生活场景并不多，仅有少数几个镜头让人觉得他们其实就是我们的同龄人，脱去蓝色的维和帽，也是个普普通通的凡人。

突然想到 RWBY 可以给现在盛行的田园女权们好好上一课，什么才叫他妈的女权！

随便上几组人物对比

Salem vs Ozpin 被爆cèi了几万年的负心男，如今更是当起了鸵鸟连人都见不到了。

Yang妈 vs 叔叔 呵呵还用我多说吗？一个整日借酒度日，一个带领族人顽强生存。

Adam vs Blake 这个乍看还好，Adam虽然是反派也算有种有型。对比在于失败后的表现，Blake重新站起直面敌人。Adam恼羞成怒，彻底癫狂差了个层次。

最后

P姐 和 小强 尼玛，制作组，还我P姐！

通过上面几组的对比，请问他们之间的差距在哪？精神意志的强弱，无它。

同理在其他各种不同的领域中的竞争决定胜败的往往都是意志力的强弱。

放在现实人类社会中也有很多有价值的例子。一个顶级强大的女性和顶级强大的男性几乎没有区别。同样无视世俗的眼光成就自我。中等强大的女性是最受伤的一个群体他们往往和身边的男性一样强或更强，却受限于自身所在的群体弱而收到不公平的待遇。弱的女性和弱的男性区别同样不大。

可惜实际情况是中等强大的女性数量太少。但是自然界不管这些，群体的弱同样是弱。

要想地位就要强大，枪杆子里面出政权，革命不是请客吃饭。自由有价。说的都是一个道理。RWBY这部作品虽然无意，但是却向我们展示了一个女性更强一点的世界会是什么样子——比男人打架好看多了！

以上纯属瞎侃，请勿严肃和我讨论女权问题，谢谢！

黑社会题材的电影，国内有很多，拍的好的有《扫毒I》、《追龙I》、《使徒行者I》（强调一下都是I啊）等，这部影片整体的剧情还是可以的，山鸡哥作为卧底在黑社会争权位，又受到黑社会老大金先生的几度信任，在几次交易和对阵警察中，干掉了对手成功坐上了坐馆，同时也给老大摊牌自己是警察，在黑白两道坐收渔利后，最终没有忘本，和老大同归于尽。

主线剧情很好，就是细节没有扫毒、追龙那样处理的细腻，比如：山鸡哥自我内心的纠结矛盾和选择没有表现出来，黑道的血腥和残忍太平淡（比如手下都是一帮白痴，都是陪练，一帮人打不过一个，正义方没有像扫毒那样伤的很真实），正义和邪恶一方死伤人数都聚集在最后半小时，感情线很平淡，打斗的场面伤者可以满血复活（就像山鸡哥的手下那女的，被孔雀打的鼻清脸肿，转身就满血状态把孔雀KO了，太尴尬了）。

整体下来，片子还是可以看一下的，毕竟时长88分钟，细节上面肯定做不完善，剧情很好，如果加之细节完善，是一部好电影。汤镇业的演技还是不错。三分给剧情。

　　在影评开始前，我想先问一下看过影片的朋友，你观看影片前，是当成恐怖片看，还是悬疑片看，又或者是犯罪，推理片，看过影片之后呢？我认为这部影片其他一些元素并不好，或者说没有达标，除了剧情还算是精彩之外，最后的最后更像是一部教育片，应该组织哥伦比亚各党派人士进行观看。下面来说说为什么。

　　一开始，心理医生在就研究女主的心理情况，夜以继日，我差点感动哭了，现在居然还有这样的医生！接下来镜头切到女主角，通过背景可以看出是一个公司的女白领，夜深人静的直接就在办公室趴桌子睡着了，而后则是导演故弄玄虚的时间，原来是为了给女主庆祝生日，如此贴心的领导和友好的同事现在已经不多了，这段的目的就是最简单的带出来女主的工作情况，以及接下来要休假这些事，总不能拉个小孩上班对吧，所以先入为主，定成一个影片期间的“闲散人员”。

　　接着发生在雨夜的凶案，也值得提一下。不论是真得还是假的（其实是假的，第二天女主并没有发现什么），一车人被人拦住，车里头就那么三个人，居然还能让小孩跑掉，这个就很不合理了。退一万步讲，就是几个匪徒并没有意料到小孩子会逃走，但是女主的“骚操作”不能不提一下，居然主动打开车灯？小孩子是能看到，但是几个匪徒的人设是ZZ吗？杀人这种事被人看到，最好的结果就是一块灭口，因为杀一个也是杀，两个也是杀，既然如此就不如都杀掉，而之后的操作也是雷人，当着几个匪徒的面，两个人还都跑了一半的路程，然后再把小孩子带回车上，再发动汽车，还是先倒车再逃走，而几个匪徒则像演电影一样，眼神防守加步行追击，并且在车辆在开走的阶段才知道射击，并且打了不少子弹（我想给你们打圆场说节约子弹都不行），这一段简直就能让人看得出戏。真得，可能只有演电影才会这么演吧。

　　搭救了小安妮以后，女主回家，而稍后的男朋友戏份中，劈腿与否这个不再谈论之中，有可能也都是假的（至于说女主怀疑的地方，因为所在是新闻单位，而男主值班自然知道这个新闻却不知道，怀疑和闺蜜有一腿。其实事情并没有真实发生，也没有新闻，所以男朋友可能确实和女主闺蜜两个人在加班什么都没有发生，同时因为这件事和整部影片剧情联系不大，导演也没有更多的视角进行解读，连这两个人的额外镜头和更多的情况都没有介绍）。

　　因为小安妮不让报警，而女主似乎也讨厌和警察打交道，所以便决定自己来解决这件事，这个倒也算是正常吧，不过回到现场疑点就来了，这里什么都没有，报纸上也并没有任何消息（除了几个更换她昨晚上撞坏的消防栓工人）。这里倒是合理的，因为正常情况下即便确实有事情发生，可能也已经把现场处理了，更何况是这种大雨夜，痕迹也是挺难留下的（看上去雨下了挺长时间的，第二天一大早出门阳光明媚，然而一眼望过去马路居然全干了，不由得佩服国外城市排水做得好）。

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一切的一切来自于一个少年的死亡。不正常死亡，被殴打、遗弃死亡。少年的二哥Karim用燃烧瓶点燃了大家的怒火，让自己的社区变成了战区。大哥Abdel原本想制止这场暴乱，但是却亲眼目睹了Karim死于警察的枪下，用枪武装了大家，让暴乱升级。电影大量运用长镜头，跟着角色一镜到底，行云流水，代入感非常强。导演节奏把握的也很好。在紧张激烈的叙事中偶尔会镜头一换，插入花园、少年的微笑等镜头。给观众时间思考造成这种混乱的原因，然后唏嘘不已。特别是Karim捡起地上的燃烧弹扔回去弄伤了手回去包扎伤口看见弟弟的照片泪流满面的那个镜头，让人非常动容。这虽然是个虚构的故事。但是却给人一种真实的感觉。经济下行，失业人员增加，一些底层人员没有正当的工作，为了挣钱开始加入毒品行业。治安开始混乱。阶层之间的撕裂越来越严重。人们的情绪就像一个炸药桶，一点就着。理智被现实磨灭的越来越少。越来越多的人忘记了，人和人本质上并没有什么不同。Karim接了妈妈一个电话，告诉妈妈他很快就会回家，然后就被警察打死了。Abdel失去了两个弟弟，打死了贩毒的同父异母的哥哥，还差点打死了警察人质。意识到自己的理智是如此的脆弱、不堪一击，跟着情绪走只能迎接死亡；想抓着理智的手却也找不到出口，并且理智太难，随时都会被情绪击退。太阳已经升起，未来却看不见希望。他躺在那里，在阳光下让自己被炸死。雅典娜，是那个回不去的家，只剩下爆炸后的断壁残垣。

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大家好！我是电视剧《海洋之城》的文学总策划贺奕，很高兴在这里跟大家分享一下这部剧的幕后创作历程。

一、创意

这部剧最初的创意，来自于导演本人。导演陈昆晖是中国台湾人，在他来大陆发展前的早些年，台湾地区曾引进过一部以邮轮为题材的美剧《爱之船》（The Love Boat），引发了极大轰动。《爱之船》长达200多集，采用的是单元剧的结构，船员的角色固定，每集围绕邮轮上的不同游客展开喜剧性的故事。这部剧给年幼时的晖导留下了很深的印象，以至于投身影视行业后，心里就一直存着一个念想，期待有一天中国也能出现一部邮轮题材的电视剧。

但是，如果说这一念想就像一粒种子，那在很多年里都没有遇上适合萌芽的气候和土壤。邮轮发端于英国，最早是因为远洋轮船必须悬挂英国皇家邮政的信号旗，故而得名“邮轮”，等到民航客机兴起，邮轮的功能随之蜕变，才从载客、运货转成纯粹的游乐。乘坐邮轮，在欧美是种相当普遍的旅游方式，拿美国来说，就有超过五分之一的人口体验过邮轮出行。所以说邮轮题材的影视剧，只有当一个国家或地区的经济发展到一定程度，老百姓对于邮轮有了基本认知之后，才具备诞生的条件。这一点，无论是上世纪70、80年代《爱之船》在北美的热播，还是90年代在台湾掀起的收视潮，包括我们后来了解到，德国差不多在同一时期也拍过一部邮轮题材的电视剧，同样风行一时，都是最有力的证明。

邮轮直到2006年才正式进入中国，一开始影响面极小，绝大多数中国人都不知道邮轮为何物，更不要说选择邮轮作为旅游方式了。然而，只用短短几年时间，邮轮业就在中国取得了跳跃式的飞速发展，世界各大邮轮公司都将发展重心转向中国这一新兴市场，每年都有数以百万计的中国人登上邮轮，对于这一原本专属于发达国家的出游方式不再陌生。

陈昆晖导演感觉到心里的那粒种子等来了破土的时机，是在2014年。用他自己的话来说：“中国已经到了可以用邮轮这个题材来反映当下老百姓生活的时候了。”

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美国人真的很喜欢末日啊，没事玩玩战争然后核弹一下把大气炸没了，太阳风暴会毁灭世界，标准的末日景象就是破败的集市交易物品，没有淘宝天猫，随时会被人用枪指着脑袋。

然后这种时候又一波枪支宣传，末世有枪在手就是就是老大。

导演描写男主心理创伤是想把电影的境界提高，但是效果不好。

导演用老头是不是说谎，是不是真有末日来营造悬疑，效果也一般。

导演引入了黑帮岳父，倒贴上来的美女，一出黑帮剧情，给男主躲洞里不孤单了。

然后就结束了，说是战胜了心魔，报得美人归。快进看的毫无意思。

那句"像他这样一个普通人怎么可能这么牛逼？"，我笑了，哈哈哈哈哈，还接上了一句“多么了不起的人啊”，法官，你不要太搞笑，还有就是印度电影真神奇啊，不管是第一部还是第二部，都老长的时长了，电影前面铺垫那么多“无关紧要” 的，我竟然都看得下去，都不想错过呢，可能这就是好电影吧，让人看得下去，有故事性，我就喜欢看这种电影。

①概述：是我第一次在古装韩剧中看过的涉及玄幻题材的剧。男主爸爸是九尾狐，男主是九尾狐和人类的孩子，这让让我想到了半妖犬夜叉。前两集讲了男主爸妈的遭遇，后面22集则是讲主角团辅佐李舜臣对抗赵官雄（PS赵官雄死的太不让人解气）、崔江置半人半兽的遭遇以及与父母的羁绊、江置与涟漪的爱情。②男女主爱情线：之前觉得看了不少觉得爱情线多余的剧，而本剧中男女主的爱情线不多余、自然而且挺打动我，男女主CP感很足，古代戏码中涟漪被火枪击中最终去世但422年后（最后一集后12分钟）再次相见了！不能算是bad ending！最后一集这12分钟实在是我百看不厌的桥段。而且李昇基和秀智后面还有个现代戏《浪客行》，可以当本剧的续集看。③特效及服化道：本剧带着一部分奇幻成分，特效做的还不错。崔江置的衣服不管是红马甲配白衬衣还是黑衬衣都很好看，中间有段时间绿眼睛+眼线看着还很帅呢，但发型不是很好看，涟漪的男装发型也不好看，女装漂亮。坤的几套造型还比较衬盛骏。④其他：本剧剧名是九家之书，总感觉又贴题又离题。韩剧看多了熟脸是越来越多。李昇基是继俞承豪之后第二个让我感觉哭戏很打动人的韩国男演员。

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侦缉队通过陈旧档案发现周成没死。难道当时算是买通天了，居然会留下这不是问题的问题的档案空白？收买县长团长都行，收买一个档案管理员很难吗？随便动动笔就可以文书制造被杀，为什么会留白？？不懂？还是疏忽？而且要做，就做全套，制造火灾，一把烧掉档案室也不是难事吧？为什么会留下这轻而易举又容易被人抓住把柄？或者是不懂档案管理的作用和重要？但失散起义的都留下了入党誓词做证，救人者还是文人不懂？想不通！之少剧本应该交代这个梗………留考？？