这篇剧评可能有剧透 姜书俊真的是人设天花板了，没见过任何一个角色能美好到像姜书俊这样，既真实又理想化的那种人。 第一季里有一个片段，姜书俊第一次表白后，韩智宇说，“你只是看我也是一个人很孤单同情我，想跟我玩玩而已。”咱们大明星马上反应过来，抱着韩智宇说，“对不起，我只想到我自己...  (展开)

文/满囤儿 随着电影工业类型交叉越来越盛行，一些传统题材也被电影人融入了一些更加商业化的元素。3月9日全国院线上映的抗日题材电影《破晓徂徕山》便大胆创新，融进了香港电影常见的双雄元素，以及国人在电视剧领域里常见的谍战元素。 《破晓徂徕山》由著名导演刘小浩执导，张...  (展开)

这部剧的槽点简直太多了。首先，老头既然知道血族的事情，为什么不事先把血族所有的特点都讲清楚，还要在七八集里不断杀吸血鬼的过程中一点点讲，死了多少人一点都不着急啊！男主已经录了视频，为什么不把视频传播出去，哪怕让路人看看也行啊！起码让别人知道有这回事啊！还有那个”灭鼠员“，发现了下水道里面有吸血鬼，连个屁都不对别人讲，就算没人信，找个警察下去看看不就知道了，还自己去找紫外线灯，告诉自己老爸赶紧搬家，连为什么搬家都不说，只讲有魔鬼之类的。让更多的人知道这个事情，扩大阵营不比自己单干要强多了！（男主亦是如此）。男主们杀吸血鬼的时候，路人在看着，他们看不到吸血鬼是怎样杀人的吗？就算他们只是亲眼看到男主们杀人，男主完全可以把吸血鬼嘴的构造给别人看看啊！有第八集收银的小哥，呵呵，脑残的不知道说什么了，明知道电话不能用还想着报警，就在那儿站着看吸血鬼杀人。还有，男主们非要在超市等着，明明知道吸血鬼在召集人马，还不趁着吸血鬼少赶紧逃吗？？？还有那个德国吸血鬼，打偷车贼（ 名字忘记了，就是后来开车把血祖送过河的那个）的时候不是可以瞬间移动，力气很大的吗?打个老头还那么水，被男主打了一枪就逃了，，，，，还有太多槽点，真心怀疑编剧的智商

我一直是恐怖片的忠实粉丝，这电影出来的时候，我还以为是一个票房特高的电影，没想到，当我看了这个电影的时候，我是一脸迷茫，这是恐怖片吗？哪里恐怖了？我还以为有鬼呢，没想到啊，这电影女主角居然是一个精神分裂症患者，我的天哪，你确定这不是悬疑片吗？妹妹十几年前就Game over了，姐姐只为了洋娃娃，不救自己的亲生妹妹，到了最后，我才知道，原来这一切就是因为寺庙里有着磁场，使人导致幻觉，严重的情况会导致精神崩溃，这到底讲的是什么？你咋就不在这里加一个外星人侵略地球的故事呢？看得我快得了尴尬癌呀！！！

        文/一池萍碎
      湖南卫视热播剧《我的特一营》，特一营是一群为抗日而”叛逆“的营，营里的每个兵都有自己的绰号，诗人、半仙、铁蛋、小诸葛……最爱的当数老大周天翼，绰号周疯子。他是一个萌萌哒的萌型硬汉，对兄弟们义气，对所爱的人呵护至极。他的思维独特，既”拼“又”疯“，他原则性强，不按常理出牌，在团队里独具魅力。而他所爱的女主角廖真真也同样，严肃冷艳、冰雪聪明、撒娇耍赖，却跟随叛逆的他，矢志不移。

这部剧似乎注定就是一个悲剧，充满了誓不低头的牺牲精神，军人的筹码就是听话，但他们却拼了，逃了，叛了，疯了，每一个人物都塑造的栩栩如生，戴着眼镜的”诗人”如此文质彬彬，”半仙“是那么的神乎其神，而小诸葛智勇双全惊呆小伙伴。团队，有文人的神气，也有武士的气质。昨晚播出的前三集相当虐心，周天翼率领整个营叛了，他们铁骨铮铮，一上来就消灭了一大堆横行霸道的鬼子，被封为抗日英雄。那场面，那姿势，用兵如神，撒豆成兵，大快人心。士兵之间亲密无间，是一种生死扶持的合作智慧，团队力量无限大。营长周天翼却因为此次独立行动闯了大祸，要被上司正法。毕竟军人的天职就是服从命令，整个优秀部队眼看就要毁灭，身陷囹囵的他选择当”逃兵“，率领大家脱离束缚，好似游击队一样自由自在的去打鬼子，而且对他忠心耿耿的女主角义无反顾追随。

周疯子流露出了丰富多彩的性格，这个角色形象软硬兼备，怒目圆睁时的憨厚可爱、横眉冷对千夫指的硬气逼人，萌萌的发型的帅气难挡，软硬兼备的性格，既铁性，又亲民，能屈能伸大丈夫，小聪明大智慧的疯子一枚。他多面复杂，有血有肉：因为相当的调皮，卖傻装蒜，让上司有时摸不透他，对他的欲擒故纵无计可施，瞧他被罚站时油嘴滑舌的模样，先软后硬，用智谋化解矛盾的聪明才智，虽然以失败告终，但不是他的错；该拿出本色时他必然当仁不让，具备一夫当关万夫莫开的架势，所以他才有那一根筋到底的叛逆精神。他能让兄弟归心，“只要是我周天翼的兵，就不能死，要死也得死在战场上“几句话掷地有声，树立了他保护下属的大哥大气派、为国捐躯的慷慨大义。他的柔弱是一种凝聚力，他的坚强则是让日本鬼子闻风丧胆让兄弟们死心塌地的要领。

男女主角的相处模式也耐人寻味，周天翼本身就已非常不走寻常路，强势的要命，那么果敢的大老爷们，却也有对心爱的廖真真示弱的时候。女主本来是个巾帼英雄范儿的女中豪杰，但一到他面前，状态就变成了美女崇拜大哥的劲头。这个看似冷艳高贵的大小姐，调皮捣蛋起来也是”毫无底线“的节奏，面对硬汉，她动辄撒娇耍赖，泼皮无赖，而周天翼是最吃这一套的，表面心不甘情不愿，其实心里暖暖的害羞着，她是长辈面前的宝贝丫头，何曾不是他眼里的宝贝丫头呢？这份情感搭配，恐怕是战争片里最毫无抵抗力的一种搭配了。据说女主后来得吃尽苦头，外冷内热的心软男主角，得多么舍不得的揪心，想到这里，不由得辛酸起来。
战争片最能表现人性，特一营里的人性，每一个镜头，都把我们的心情挑拨。

每次在KTV听到有人唱《谢谢侬》，要感谢那小人物的一分钟，
你会想到哪个人，哪张脸？
我总是会想到倪敏然。

昨晚，我一个人在家看碟，杨顺清电影《扣扳机》，
如果文艺片也可以分类型，这就属于类型中的文艺片，
故事和拍摄都没有什么惊喜，
我看，只是因为倪敏然。

最早认识倪敏然，我甚至没有看到他，是“听”到他。
刚刚二十岁，下载了一整套表演工作坊的相声剧，
当然会听《千禧夜》，其中，那一把沙哑烟酒嗓，使我极着迷。
那个顿挫抑扬，那个节奏和气口，那股子悠悠荡荡的富贵气，麻麻辣辣的草根气，
那种大开大阖，纵横畅意的精彩，使我几乎不敢看现场的录影。
我怕观看，反而破坏了聆听的想象。

那是什么样的一个人？
《一妇五夫》，我一口气看了五遍，
那个肥胖，矮小的身躯，那个简直比眼睛还大的眼袋，那个大方屁股……
不要紧！
我热爱这个人，热爱他即使演出的总是喜剧，也总能有一股悲凉的气息。
他不会像所有演员一样，无时无刻的活泼明亮着，
他看起来，甚至总是有一点衰样，垂头丧气，骚眉搭眼的，
但是，他一点也不猥琐，甚至有点燕赵之士的慷慨之气。

然后，是在各种小剧里看见他演的小角色，
就像《斗鱼》里不值一提的和大帅哥搭戏的小警察。
他们彼此都知道，他们身上投射的是缺席的父子情，
他总是拎一个破皮包，穿着皱巴巴的白衬衣，来替这个小混混收拾残局，
然后挥挥手，寂寥的走回家去。

再然后，他死了，上吊在莲雾树上，半个月后被发现，尸体已不可辨。
直接原因是婚外情。
可是谁说的清？
是社会舆论的压力？是已经被扭曲得不成样子的爱情？还是许久没有好戏可演了？
不知道，总之，他绝望了，一个上下窜腾滑稽搞怪的小丑疲惫不堪了。

昨天北京阴雨，已经过了立夏，却有些凉意。
我坐在床边看《扣扳机》，他那把嗓子，立在昏暗的光线中，
牢狱半生，出来老婆孩子都跟了仇人，惨淡经营一个小咖啡馆，身后跟着一个小马仔，
马仔的妈妈是个较真的女人，每天来跟他要人。
他知道饭盒里的枪被换了《圣经》，
好吧，我们就来谈上帝吧！
“我在牢里第一年，就有人叫我读圣经。
然后第二年，有人跟我说，老婆小孩都跟别人走了，地盘和兄弟也不在了。
我读旧约，就想，哦！这些事情原来都发生过，都在古人身上发生过……”

不知为何，我们会深爱一个人，
爱到会为蒙尘的光影中那个蒙尘的身影流泪。

我从来没吃过莲雾，据说甜似蜜糖。
真的吗？

YO，聊起《速度与激情》系列，你们会先想到什么，是车，是车，还是车，亦或是当时拍了三部都没怎么红的盖尔·加朵，人家还在那贡献了比基尼都没有神奇女侠来的势头猛。 很快《速度与激情9》也终于在疫情肆虐后，实在也是拖到没法再往后拖了，否则车的型号都要变旧了。 为了更好...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《迷失安狄》——失落的双性人 一次偶然的机会刷到这部电影，粗略地看了下与之相关的电影解说，其实当时并未勾起我的好奇心，最根本的原因其实是我懒，懒得去看这种“剧情平平”的电影，各色电影已经消疲了我的探索欲与感官欲求。 但是，就在昨天晚上，又一次偶然的机会，它又...  (展开)

在这个专注于IP的时代，《床下有人》算得上国产恐怖电影领域一个知名IP，如今已经推出了第三部，要知道著名的《京城81号》第二集还没出来呢。与前者不同，《床下有人》系列一直走得是小而精的路线，每部成本都不大，都是小格局，2012、2014年前两部各自票房都是2000万，以小博大效果不错，再接再厉的第三部，从画面感和效果来看，制作成本上升，能否取得进一步的成绩呢？

地球人都知道，中国电影是不能出现鬼的，但偏偏恐怖电影在市场上是非常抢手的。“痛并快乐着”大概是国内所有恐怖惊悚类电影共存的状态。这些电影成本不高，题材猎奇，票房很好，擅长以小搏大，这是“快乐”；不过根据审查和技术经验等方面的原因，国产恐怖片的水准要在十八层地狱煤窑中的掏下水道的之下，说白了，就是不用心弄，糊弄一周票房完事，恐怖片人品耗尽，这是“痛”。不过《床下有人3》虽然是小成本，电影主要场景就是一间别墅，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。《床下有人3》实际上是一部打着恐怖片幌子的悬疑片。

一个由“鬼床”的传说引发的离奇事件，从“见鬼”拓展的几年前的往事，首先电影有着可以自圆其说的故事，其次片子的悬疑色彩做得很足。电影的前20分钟让人有些摸不着头脑，尤其是夫妻二人在家中的种种举动让人很出戏，但当你度过这一段内容后，就会发现越往后越有看点，说白了就是“有戏”。别墅中的鬼影忽隐忽现，但留下了相关线索，所有矛头都指向了当年男主角的一段孽缘，电影从一个不起眼的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。同时，编导的误导性也很强，将所有矛头都指向某配角，然而海阔天空的地方还在后面。

这部电影属于渐入佳境型，电影采用民间灵异作为所有事件的起因，小成本并不代表着粗制滥造，电影在吓人场面，包括床下的鬼脸，摇椅上的红衣女子，都是都是恐怖片惯用的路数，屡试不爽。越往后看就会觉得这个故事并非简单的装神弄鬼那么简单。假如用龙头凤尾猪肚这样写文章的三段精华来套用本片。首先，电影开场不算龙头，乃是标准的鬼片路数，四平八稳的交代了大量事件后续，几处亦幻亦真的场面所展开的情节留下了多处悬念，让观众对事件的真相充满了好奇，典型的猪肚。

结尾最有意思，因为电影在将观众引入歧途的同时，谁都知道片中的“鬼”是假扮的，没有逃出国产恐怖片惯用的路子，吓人场面依然畏首畏尾，到头来依然属于精神分裂。但本片的特殊之处就在于不像其他下三路恐怖片在闹了95分钟鬼之后，突然用最后5分钟告诉观众以上全是主角精神分裂后的产物。《床下有人3》的故事在进行到一半的时候，就明确告诉观众，主角是精神分裂，而电影的最后，你会发现精神分裂有点鬼上身的意思，分裂的人格没有定向，但本片幕后真凶的分裂人格却是一个已经死去的人，明明是鬼上身嘛。

 但这样的设置的遗憾之处在于让谜底早了10分钟揭晓，后面的揭秘的过程其实是煽情戏，并不是男女主角的爱情主线，而是对当年事件，也就是整个故事起因的一种悲观诉求，类似于心魔的阴影。但好的一面在于，恐怖电影工作者们，他们可以在电影中用旁敲侧击的方式的稍微的释放恐怖电影中那些真正的主题，鬼怪无情，心魔最大。

改编自一部低分而且影响一般的美剧，不明白片方为什么要挑这样一个故事，但可以看到一种不好的现象：国内翻拍已经不管原版是经典还是烂片了！好吧，原创就真的那么难？国内就真的没有编剧能写出比老外的烂片要好的剧本？ 不过这部系列网大还是带来了一个比较正面的东西：在网...  (展开)

这部童年的科幻片至今在中国竟然无法超越。
     有着超人电力的贝贝 也忍受着没有童年伙伴的孤独，虽然他能随心所欲地控制着红绿灯 ，能用超能力踢足球在女生面前大出风头 能控制电子表让金凤难堪 也能靠电力行侠 仗义给老奶奶抢座位，但是当人们发现他的能力后更多的只是把他看作可怕的怪物 ，贝贝渴望与人亲密接触而不得，最终选择不带电而过正常人的生活 也许当他进入成人世界会发现诸多无奈 而会后悔自己童年的选择 亲密和自由就像鱼和熊掌一样不可兼得 童年时一般渴望亲密 长大后一般渴望自由。
      金凤自信泼辣 没有同情心 爱贪小便宜 招致同学的反感迫于舆论压力只好屈服于贝贝 但后来竟以被贝贝电到为荣说明她心里只尊重强者 哪怕这强者曾经欺负过她 。
      杨薇薇有同情心为刘贝贝行侠仗义 保守秘密 并没有因为刘贝贝是坏孩子而坚持原则不和他来往， 很容易和刘贝贝因为小狗而成为好朋友

人犯下的罪是否不能贖, 終生不離? 工廠幹活單調乏味, 穿上白色制服員工是默默工作, 生產配件的無名小卒。 辭掉需要撰寫能力尚可, 觸覺敏銳記者的益田純一為了逃避中學的罪, 亦是從事該職要不惜一切挖調查對象隱藏社會不可告人瘡疤觸發了自身秘密的痛, 他毅然不幹, 擇了只需按照...  (展开)

这是一部盲打电影??，国内没有上映，此前对本片完全未知，仅仅因为张先生主演才看的，结果，被这部影片惊艳到，目前打卡11部影片中，最爱这部。 影片气质有点荒诞，开篇就以非常惊悚、真实的刺杀镜头渲染了龙先生的血腥与暴力，他像一个没有感情的机器，出手残忍，招招夺命。...  (展开)

拍好一部以摇滚为关键词的商业片，又要保证够“摇滚”，又要保证有钱赚，绝非易事。可以看出《摇滚英雄》在努力向两个方向上靠，但最终都没上岸，既无力迎战同档期对手，又不是一部有诚意的小众片。最后所呈现出的，不过是碎片化片面化负面化的摇滚符号拼贴出的青春片，一次失败的文化+商业合谋。

走出影院，尽量梳理好复杂的感情，从“摇滚”和“青春”两条线出发，和大家讨论下这部伪摇版本的《匆匆那年》是怎样拍成的。

【第一条线 | 摇滚：假致敬，真利用】

借选秀节目复兴春风，“摇滚”在主流文化舞台上亮相的机会越来越多，背后的商业价值若隐若现。而《摇滚英雄》的观众群体无非两类，一是摇滚乐迷，一是好奇观望摇滚究竟是什么的圈外人。前者而言，只要没对国内电影绝望，听说有这样一部电影多少会有兴趣主动进影院；后者来说，要不要进影院，要和同档期影片对比一下，看这部片有没有足够特别的卖点。前者是人气再低可以保证争取到的基础观众，然而，想要票房成绩，就要想办法迎合更多的人。

小众话题进入主流语境难免会有妥协，但真实反映那代人身上的故事也并不难。怕就怕在呈现是还是以媚俗猎奇的视角，夸张放大最有话题也最容易被误读的部分，甚至干脆沿着误读的思路走，失之毫厘，谬以千里。这部电影也未能幸免。

《摇滚英雄》对摇滚元素的用料看似很硬，很足。宣传中主打“王菲和窦唯”的往事，邀请到了当红的乐队客串，主演秦昊的气场非常合适，片中梦乐队的青春时代由四个音乐学校的学生出演，甚至导演本人也自带音乐人属性。

然而，上镜≠致敬

大量关于摇滚的内容逃脱不了以下几种命运：片面粗糙的复制，放大最吸引眼球的部分，空有表面符号不具备实际内涵。就个人经验，列举出一下几处：

-- 1. 窦唯、王菲及其他 --

影射“王菲和窦唯”是《摇滚英雄》的最大卖点之一。窦唯是八九十年代大陆摇滚乐的领军人物，王菲是长盛不衰的流行天后，他们的往事也是摇滚圈内外最为人津津乐道的话题。不过从影片的呈现来看，已经不能说是影射，简直就是复刻，而且很多地方不太厚道。当然，复制八卦往事的做法本身就不怎么厚道，这又不是传记片，简直就是抄剧本。电影与现实对比如下：

☆ 男主武为，组建梦乐队，四个大长发少年，1994年通过“中国摇滚新势力”演出震惊乐坛。
★ 男主影射窦唯，窦唯曾在1991年组建“做梦乐队”，不过片中的梦乐队和现实中的黑豹乐队（窦唯曾任主唱）、唐朝乐队更为接近。唐朝乐队的四人组大长发形象更为深入人心，而片中武为的形象也纳入了唐朝乐队主唱丁武的一部分（武为=丁武+窦唯）。1994年，唐朝乐队和魔岩三杰在香港红磡体育馆举办“摇滚中国乐势力演唱会”，被誉为大陆摇滚的巅峰。

☆ 回忆中的两个女友：女主李爱，从跑龙套演员到大腕，深爱武为，后感情破裂。第二任姜茜，大学肄业，梦乐队吉他手的女朋友，乐队摄影师，与武为分开后生下女儿。
★ 女主影射王菲，虽然身份从歌手变成了演员，但特立独行的性格和对男主的感情如出一辙。女二影射窦唯第二任妻子高原，也是摄影师。王菲如日中天时，由于种种现实矛盾，和窦唯的感情也走到了尽头，高原则取代了王菲的位置，一时流言蜂起。窦唯和高原后来也分开，高原带走了女儿。而姜茜的名字显然在影射姜昕（窦唯的初恋女友，摇滚圈音乐人），她大学肄业和窦唯渡过了成名前的几多时光，后来写了《长发飞扬的日子》一书对回忆那段岁月，可以说女主身上也有不少姜昕的影子，相信编剧也没少参考这些资料，姜昕也出现在片尾致谢中，但片中的处理怎么看也不够厚道。

☆ 武为一个人、而不是整个乐队和唱片公司签约。吉他手（姜茜男友）出车祸，乐队彻底散伙。
★ 窦唯最初成名是在黑豹乐队时期，后来因为音乐理念单飞。但这次事件和王菲也脱不开关系，因为王菲原是乐队另一成员的女朋友，和窦唯在一起后，窦唯的处境多少有些尴尬。吉他手出车祸则是影射唐朝乐队的衰落。1995年唐朝乐队贝斯手张炬，号称当时中国最牛的贝斯手，因车祸离世，唐朝乐队、甚至整个摇滚界也告别了辉煌时期。说句题外话，一个人签约唱片这类事最广为人知的案例还是汪峰。

★ 细节：被狗仔拍到在胡同里买油条，四合院里的合影等等都有出处。

以上是“抄袭”的部分，

下面是抹黑的部分。

片中男主不仅颓废、酗酒、乱性、歌不怎么样颜值也不高。现实中窦唯不但有音乐天分，也是完全可以靠脸吃饭的人物。当然，这一点可能是选角问题，但电影中完全呈现出迎合大众认知中的摇滚乐手负面形象，且对于做音乐的细节没有多少笔墨，大多是随便玩玩乐器唱唱流行腔。而女主的设定完全是在包养男主的状态，男主也完全被塑造成了渣男，劈腿的缘由没说清楚，又随便甩了第二任女友，人到中年还和外国友人随意乱性，理解成抹黑窦唯、抹黑“摇滚”也不为过。

另外看到春晓这个名字，不知道彭坦会怎么想。

另外片中北冰洋的频繁出现可以理解，但油条是给谁打的广告？单纯强调这里是首都？


-- 2. 歌词 --

音乐的欣赏上大家各有所爱，在这样一部电影里，虽然主打“摇滚”旗号，毕竟是商业片，编曲上流行风一点也可以接受。但就歌词的内容而言，也完全是小清新的套路，看不到那个时代特有的怀疑、反抗和质问，反倒是积极向上、没有迷茫、充满希望，或者用主流话语体系来概括：青春正能量。令人无语的是，这种感觉也是嫁接在对经典曲目的改编上，以导演作词少年演员编曲的两首歌为例：

☆ 《梦》：“我，飞向梦里的路，飞向了太阳”
★ 改自唐朝乐队两首经典作品《飞翔鸟》和《太阳》。“永远没有梦的尽头，永远没有不灭幻想”和“太阳，我在这里”是非常经典的老歌词，带有时代的迷茫和追寻。但片中的《梦》“选择了方向，就别回头望”完全是青春励志流行作品，请类比传唱更广的“青春有太多，未知的猜测，成长的烦恼算什么”。

☆ 《明天》：“我遇见你，在一辆开往春天的火车，火车往前开，没有为什么”
★ 改自二手玫瑰乐队《火车快开》，原句是“我们的青春就要开，往哪儿开”的一系列戏谑排比，和前一条一样，电影中还是表达青春正能量的主体思想，最后歌词里又加一句“在梦里飞翔”，无力吐槽。

看得出来电影在对摇滚现场的表现上是下了心思的，虽然莫名的甩头和曲风实在不搭。另外有不少在音乐节现场的采风，然而像剧中客串的摇滚乐队一样，终究只是皮毛。

-- 3. 圈里 --

在一篇对导演的专访里，用了“崔健力挺”的字眼，其实细读下去，只不过是电影中用了崔健的歌，而崔健没有要版权费。同样，片中还号称有逃跑计划、旅行团、瘦人乐队客串，但看下，只有走摇滚风的谭维维算客串了一个和摇滚无关的角色，而其他乐队不过是录了下他们的表演现场而已，靠这样来堆砌更多摇滚元素，装作自己是“圈里人”，不过是增加了电影的MV质感。另外，《夜空中最亮的星》肯定掏了腰包。

-- 4. 电影名 --

最后说到电影名上面。相信大部分人看完都会有这样的疑问，《摇滚英雄》，哪儿英雄了？谁英雄了？我也反复捉摸这个字眼好几遍，突然脑海一亮，想起10年在工体看了一场号称要重现94年红磡盛况的演唱会，请了一水的摇滚老炮，就差窦唯没到场，艺术总监是宁浩，可能是近几年老一辈摇滚圈的最大集会。集会的名字就叫：怒放摇滚英雄演唱会。脑海又一亮，想起去年水木年华的卢庚戌导了一部《怒放之青春再见》的片子，顿时明白了，所谓“摇滚英雄”，就是因为“怒放摇滚英雄演唱会”的“怒放”两个字已经被用过，只好用“摇滚英雄”了。那么，

我预言明年上线一部摇滚青春巨作——《演唱会》。

不是脑洞大，《怒放》和《摇滚英雄》两部片子有很深刻的联系：首先，女主的名字都叫李爱——不明白是什么鬼；其次，导演都自带音乐人属性；然后，阵容都有秦昊；最后，都是所谓摇滚青春片。

——还真是彻头彻尾缺乏创意，海报上“国内首部摇滚青春片”的名号是怎么打出来的？

完全符合的，只是宏大命题，情怀绑架，和不着边际。

另外，《摇滚英雄》海报中“摇滚”的字体和香港2012年一部《起势摇滚》海报的字体重合度非常高，请大家自行判断。

最可惜的点在于，《摇滚英雄》不仅真的不是首部、没有摇滚、只是青春片，甚至连青春片的路子也是从青春片巨制《匆匆那年》搬来的。

进入下一部分：

【第二条线 | 青春：不致敬，直接用】

作为一部没有任何先锋意识和思辨能力的电影，里面被污名化的不只是“摇滚”。秦昊卖肉出演可以理解，毕竟老婆是制片人。但有一个情节却不怎么让人舒服：女孩子春晓在中年男主洗澡时聊天，开口时随意掀开洗澡的帘子，男主像惊慌失措斥责她之后，说了几句又掀了一次。掀帘子这一桥段，我总觉得在哪里看过：一个背负“90后”标签的非主流外形女孩子，和陌生老男人共处一室时，随意而自然地掀开全裸老男人的遮羞布。（这部电影里被污名化的不只是“摇滚”，不只是“青春”。）追溯看过的所有烂片，终于在青春片里找到了答案。

对，是《匆匆那年》。《匆匆那年》里隐瞒身份的男主初恋的妹妹对卖肉的男主做了同样的事情，只不过掀开的是浴巾。

细思极恐，我突然发现，就连人物设定上，不止春晓，每一个人都能从《匆匆那年》里对上号，双线回切的叙事手法也一模一样。或者说，去掉所有本来就没什么联系的摇滚符号，这就是一部《匆匆那年》的致敬之作。

对比如下：

☆ 《匆匆那年》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女主有打胎戏。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女主的妹妹（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending

★ 《摇滚英雄》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女二有意外怀孕戏但没打胎，可能因为女主女二没有妹妹，需要新角色帮男主回忆。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女二的女儿（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending

好了，补一刀，《匆匆那年》的女主妹妹和《摇滚英雄》的女二女儿都是刘雅瑟演的。

看到这条线索水落石出，我终于明白，之前堆砌的摇滚元素，不止是供赏玩的猎奇符号，更是障眼法，一场巧妙的化妆舞会，每个少年带上“摇滚英雄”的面罩。

相比匆匆那年的好学生，《摇滚英雄》里更像是不好好上学的坏学生，在思想觉悟上已经低了一个档次。摇滚的粉饰也没有到位时，就只剩下一部残妆的青春片。

行文至此，这部分也不必再谈太多。

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其实，摇滚和青春的碰撞在大陆商业电影中远不是第一次。有第一代大陆摇滚兴盛时期，田壮壮的《摇滚青年》（1988，虽然和摇滚乐的关系不大），张元的《北京杂种》（1993，崔健主力出镜，大量老炮出没）以及青春片兴起时期，张内咸的《那些五脊六兽的日子》（2013，马頔、宋冬野主演，小清新路线，中二病结尾），卢庚戌的《怒放之青春再见》（2014，校园民谣风回忆录）等，但口碑都是不上不下，更没有票房的成功，始终没有找到合适的路子。而崔健的《蓝色骨头》（2014，风格突出，但制作粗粝）也没有绽放出更耀眼的花来。再相比其他由音乐人故事改编的非传记作品，《天鹅绒金矿》（1998，影射David Bowie）和《最后的日子》（2005，影射Kurt Cobain）都是成功且有深度的作品，窦唯在中国摇滚乐史上也是有足够的分量和代表性，如果是有诚意的作品，不可能一点深度都拍不出来，却成为青春的无病呻吟。

总之，把摇滚嫁接到青春片上并不是个坏主意，那些叛逆、激情、爱恨正是两者最为交融的部分。但要驾驭好真正的摇滚口味，拍一部破除类型片定式的青春片，难上加难。话说回来，无论怎么宣扬小成本制作，宣扬有文化有情怀，《摇滚英雄》毕竟是一部商业片，无法揣测导演的真实动机是什么：是想为摇滚发声，结果在实际运作中遇到种种困难，最后想法和票房两边都难保全？还是只为了题材出新和在导演资历上留下一笔？我个人希望是前一种，但谁又能说清道明。作为一个看到摇滚话题就马上贡献票房的少年，也知道想要有成功的商业片必须有所妥协，但确实很期待一部像样的作品出现，不过可以确定的是——《摇滚英雄》并不是。

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    执着的松鼠还是第一个出现，而后的大场面一副歌舞升平的样子。
    Manny好端端的遭人质问，when's the last time you saw another mammoth?没有又怎样。故事的开始总要有戏剧冲突，如果没有，就自己找一个。
    冰川溶解，世界末日，扣在动物们头上的帽子越来越大，倒不如找松果来的轻松。
    此后一路上的种种，多半只是纯粹的笑料而已，没有了第一部的感动，更多的也许就是偶尔的会心一笑而已。
    水来的莫名其妙，水退的莫名其妙，故事的结局有些牵强。

这篇剧评可能有剧透 还可以。缺点，大场面几乎没有（太子册立糊弄人的啊，编的册文略假），闪镜头。还有小家子气，说的话有时候文邹邹的然后转头就变成俚语。好处叙事比较快不拖延时间不注水。服装……无法忍受 有些小家子气，太子夫妻没事儿招惹太平干嘛？还有那个乌鸦捡了首饰又出来了。太子妃想...  (展开)