这部剧剧涉及抗日、国共对抗和合作、买官卖官、剿匪、卧底、爱情等经典故事情节，与大众化战争剧不同，它不仅讲述残忍悲壮的战争情怀，还将人性在命运中的艰难抉择充分演绎。朱一龙饰演的孙如柏曾是一事无成的少爷，在爱情与形势的推动下，决意从军，逐渐转变为抗日英雄。朱一龙真是把如柏演绎的生动鲜活，可爱又可敬。也让我们看到了那时候鲜嫩可爱的朱一龙。

本文有剧透，且含前几部故事内容的相关分析，请谨慎入内观看。

等了很久，这部剧终于出来了，一口气看完八集，感觉在原著故事的基础上丰富了不少，在局中局系列四部故事中，个人认为第三部故事最有意思，情节也非常紧凑，环环相扣。跟原著相比，电视剧改编得更年轻化了，例如在原著中男主角许一城本是清华助教，现在改成了清华考古系的学生，年纪自然也比原来小了不少，增加了些许少年感。原著中许一城早已娶妻，当时妻子已怀有身孕，感情戏部分很难丰富，现在改为单身，否则到平安城结婚的桥段应该会很难拍吧。

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上线首日，影片表现抢眼，一经播映就受到了广大网友的好评。

作为一部魔幻仙侠题材影片，《铃魔传》采用高颜值的青年演员出演片中的主要角色，摄制班底也全部为具有院线电影水准的制作团队，力求为观众打造一个全新的网络观影体验。

影片主要讲述不谙世事的合欢铃为救主人而化作人形，来到人间，在寻找滴血灵丹的过程中，与司马家传人司马玉欢之间结下了深厚情谊，并逐渐成长的故事。

身为“魔铃”，纵使法力高强，但是到了人间却又是另一番光景。此次王洋在这部影片中所饰演的角色便是这只名叫合欢的“铃铛”。片中，“魔铃”合欢尝遍人世间酸涩与苦楚。

本是为寻那能救主人的滴血灵丹而来到人间，但初入人世的她为达目的不择手段，为救主人而大开杀戒，只因无人能够告诉她“百花谷”究竟所处何处。而在与司马玉欢相遇后，合欢懂了的人世间特有的世俗人情，体验了从未有过的各种情感，比如依赖、比如在乎以及爱。

李珞的镜头很稳，没有手持式的摇晃和眩晕感。可以感受到他对出现在镜头内的所有面孔的专注。他认真地看着每一个被聚焦的个体，有时长达20多秒不动，只是凝视，静止。每一个场景都好像是在为一个小人物、一种情绪立传。

李珞的幽默感甚为悲凉。乍看之下是喜剧的，看久了却瞧出些愤怒来。在影片最后，一个酒席上的玩笑，在次日清晨，凝成一个沉思的侧影。如今的中国，笑谈亦是不能随意说之。而清晨萧索的剪影，也不知多了多少。

我一直觉得不可思议的是为什么李珞看似没有让自己的作品被人熟知的野心。就好像电影是一种个人的记录和思考。我真喜欢李珞呀，真希望更多的人去透过他的镜头和视角，去看一看这个当代中国。

哪一种体验更幸福：拼命工作事业有成、还是不错过孩子成长的每个阶段？

哪一种痛苦更温柔：被孩子依赖到无法抽身、还是离开自己 她成长得更好？

就像电影中男队友对伊娃格林说：准备飞出地球很容易，难的是回来，你会发现你离开这么久，没有你，他们生活的很好。刚好呼应了下面的情节：患有数学障碍的女儿，忽然数学考到90分，Sarah听到之后迅速结束会面，然后一个人躲起来，大哭。不是后悔，重来一次依然会选训练，只是代价太大了。

虽说女性地位已经达到历史最高，但女性依然活得很难，尤其是已育女性，以离异带娃女性为甚，倒不是说男性活得容易，只是女性更难。电影里男同事对Sarah开会途中去找孩子颇有微词，Sarah则呛道“有老婆给你看孩子，你闭嘴” 还彪了电影中唯一一句脏话，好像妈妈照顾孩子是所有人类的共识，而不管她是底层工作者、还是高层航天人，一边顾孩子一边努力工作，都很难，在外要克服生理缺陷比男人更拼命去训练，内心却无比柔软，牵肠挂肚。（不讨论她带孩子开会究竟对不对，只去理解这份感情：离异，母女相依为命，孩子患有认知障碍、交流障碍，即将分开很久，肯定格外珍惜每一个能与孩子接触的时刻）

这个角度讲，这部电影不是太空题材，而是家庭、成长、女性题材，只是披上了太空的外衣，取了个科幻片的名字。听身边很多妈妈说过，断奶/产假后上班时，自己都偷偷哭过，原来不是孩子离不开自己，而是自己离不开孩子，那是种情感依赖，思维定式就是随时都会走神，想一下孩子，儿寒乎？欲食乎？虽然片名叫比邻星，听着好像很近，但长时间、远距离离开孩子，对于妈妈来说，就意味着无数的惦念与错过，只能寄希望于爸爸和回来后弥补。

电影的主题、情感，伊娃格林的表演都不错，尤其是她平平的嘴型，很开心却要低调含蓄时、很难过却要假装坚强时，嘴角都上上下下微微抖动，完美演绎了女航天员和妈妈。

电影的不足：

角色刻画很一般，男队友几乎没辨识度，人物都没什么特点，替补队员虽然只出现过两三次，但性格鲜明，只是太简单，显得很呆很楞（大概这个人出现只是为了凸显竞争激烈吧）。

末尾出现的爱情线也很尴尬，怎么就好上了？女主为什么要约他一起去超市？他怎么就能接收到“去超市=表白”的隐晦信号？

女主愿意让大姨妈自然来，会不会很不方便？如果按照地球的频率，在外太空一年，加上往返时间，约12-14次姨妈期，而个人行李不得超过1.5kg（我记得是），即使是卫生棉条也会占不少重量吧？而且谁也不知道太空姨妈会是什么样？另外，离开地球离开月亮姨妈期会不会改变，如果登陆火星探索，会不会与火星的某颗卫星周期同步？

还有个细节，她的腿是怎么受伤的，又是怎么痊愈的？如果没有痊愈，是否可以上太空？

这只是个故事片，背景换成任何长期出差、外派的妈妈都可以。

在童话世界中，每个小朋友都有着自己的“公主梦”或“骑士梦”，勇敢地坚持着自己的梦想，总有一天会看到它们的实现，而在现实生活中，也应该同样的坚定信心，朝着自己理想的方向迈进，为实现它而努力，即使遇到再大的挫折与失败，也不能前言放弃，这也是教育孩子成长的一种正确方式，动画电影《森林奇缘》，就是讲述了一个关于公主与骑士追寻梦想的冒险故事。

片中的美丽公主米拉，为追寻自由与国王父亲斗气偷偷的溜出了皇宫，深夜一人在小镇的街上遇到歹徒，正好被路过的流浪艺术家鲁斯兰救下，正当两人准备开启一段新的旅程之时，公主被化作龙卷风的邪恶魔法师切诺莫劫走，国王得知公主失踪的消息后，全程发布有赏公告，于是鲁斯兰和他的朋友冒着有去无回的风险，进入一片魔法森林找寻公主的下落，然而此时还有几个想要得到公主的骑士，也悄悄的跟随着他进入了这片神秘之地，一场正义与邪恶的生死之战即将上演。

影片是根据普希金的经典童话长诗《鲁斯兰与柳德米拉》改编，不仅保留了长诗的魔法师、隐身帽、巨石怪物等形象元素，还加入了一些新的角色和现代要素，使得影片更符合孩子们的观赏口味；而在人物设定上也有别于传统的童话故事，如片中的公主米拉，并不是很柔弱的性格，只是被动的等待着营救，这一次是主动拿起了武器向邪恶一方发起进攻，这一性格也更符合现代的新女性，也和她当初与父王斗争，偷偷溜出皇宫追寻自由梦想的性格是一致的。

还有片中的鲁斯兰，虽然只是一个街头表演的艺人，但是他的梦想确实成为一名真正的骑士，以假骑士的身份，在营救的路上逐渐成长，直到最后因为自己的真诚和勇气，成为了公主心中一名真正的骑士，这样的成长激励，不仅感动到大人，也是每个正在成长的孩子应该学习一种精神，因为影片情节发展是以喜剧的方式推进的，所以在观看的过程中，不会感到任何硬性的说教，是在轻松欢乐的气氛中，感受到鲁斯兰带给观众的那种坚韧勇气。

而说到孩子的成长教育，似乎是让大部分家长头疼的一个话题，生怕在孩子的成长环节中有了疏忽，影响到他们的未来，尤其是现代城市中的孩子，接受新鲜事物渠道多而广、没有正确的引导，还真容易对孩子成长造成不利，但是在这部充满正能量的《森林奇缘》中，家长们可以放心的和孩子们一起观看，“正义与邪恶”、“家庭与成长”、“励志与勇气”等主题，可以说是一本寓教于乐的成长教科书。

整部影片除了精良的制作，最为突出的还是其中的喜剧元素，大人们可以感受到当中一些幽默的情节桥段，而一些如机智灵巧的小云雀、呆萌可爱的小仓鼠，还有恶搞的青蛙公主等等更是能过吸引住孩子们的目光，激发他们的观影兴趣，在寒假假期来临之际，不妨带上自己家的“小公主”或“小骑士”，共同欣赏《森林奇缘》这部佳作，在这个寒冷的冬季，送给他们一份温暖的礼物。

一个关于印度底层女性的故事，看完之后真的觉得既愤怒又绝望，虽然电影的结尾给了我们希望，可是在看不到的地方又有多少女人在受这样的苦。拉妮:十五岁嫁人十七岁丧夫，独自一人把拉扯儿子大，偏偏儿子和村子里其他男人一样，好吃懒做狂妄自大吃喝嫖赌无恶不精，给他买来的妻子本来有自己喜欢的人，可是却硬生生被家人拆散。电影的最后拉妮觉醒，让媳妇和她喜欢的人离开了村子。拉齐奥:一个以为自己不育而对丈夫心存愧疚的可怜女人，时不时地还要被家暴，在她鼓起勇气向别人借种后，告诉丈夫自己怀孕时，却又遭到了一顿毒打，原来丈夫早知道是自己不育，但一直让妻子承担这一切。这时烛火不小心打翻，她恶心的丈夫在火海中挣扎，这一刻她终于选择了离开。比琪丽:一个看似自由但被所有人看不起的妓女。印象最深刻的一幕就是拉妮的儿子举办婚礼，她来到婚礼上想表达祝福，然而在场没有一个人欢迎她，他们都觉得她的到来玷污了这场神圣的婚礼。有一天她的事业出现了危机，老板找到了一个更年轻的人来代替年老色衰的她，而这时她的暧昧对象拉出一笔钱来说要带她走，她本心生欢喜，没想到这个男人竟然是想做她“单独的老板”，她彻底陷入绝望最终逃离。三个不同身份的女人，丧偶、已婚和未婚，却遭受着同一种社会压迫，甚至就连鼓起勇气来到乡村传授知识的教师夫妇也被打个半死最后选择了离开。我们看到的不仅是男性对女性的凝视，更有年长女性对年轻女性的欺压；不管是德高望重的村长还是一事无成的混混，对读书都充满着不屑与鄙夷。两个小时的电影丝毫不让人觉得冗长无趣，故事完整流畅，前半段是压迫与奴役，后半段是清醒与逃离，我想这样的电影社会价值已经远远大于艺术价值，它不仅拍出了闭塞环境下女性所要承担的苦难，同时也让我们看到了冲破这一枷锁的束缚需要怎样的勇气，在展现极度悲惨的同时也带给了我们希望，也许这就是电影的力量吧。

本以为开心麻花演员演的都能挺好看的，没想到他们也演烂片，这点观众缘迟早被你们演的烂片给拉低。有史以来看的最烂的片，我以为破马张飞就够难看了，没想到玛格丽特比它还难看，全程都想提前离开不看了，看到一半都不知道再演什么，中心是什么，尴尬的要死，玛格丽特到底是谁？？????，能不能好好的正经的起个电影名？

春节档是属于喜气闹腾的片子的、国庆档是献礼的、2月中旬是留给纯爱的、暑假里动画和漫威几乎要占掉半壁江山，中国的电影市场经过十多年的飞速发展，已经在电影供给方和消费者的相互磨合和培育下，逐步形成了固定的商业模式。这不，徐峥亮着温暖治愈的招牌，带着一群颜值超高、可爱异常的萌宠，以及几乎覆盖所有年龄段受众的明星们，理所当然地杀到了2020跨年档。虽然知道是套路，但是很多观众还是会买账，即使不是猫猫狗狗粉，我也在这么短的元旦假期里看了两遍，一次陪小朋友，一次陪大朋友。

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距离2016年那个英国脱欧之夜四年多后，英国政府终于同欧盟在脱欧问题上达成了协议，虽然协议双方都认为自己做出了更多的让步和妥协，不过至少英国人终于可以将此事告一段落，给与国民一个交代，只是不知道今天还有几个英国人会为这姗姗来迟的“胜利”而欢呼雀跃。人们或许更想永远忘记四年前发生的一切，那场支持率几乎对半分的公投，从一开始就注定不会是英格兰的胜利日。

公投的“始作俑者”卡梅伦在电影里只是以转播画面的形象出现，脱欧可以说是他最不愿意看到的结果，也是他根本没预想过会出现的结果。苏格兰独立公投的胜利令卡梅伦盲目自信，试图如法炮制地解决另一个政治风险——自英国加入欧盟以来，国内反对的声音就从未停止，借着胜利的情绪乘胜追击似乎没有任何问题，也没有迹象表明脱欧派在舆论上占据上风，平稳度过公投看起来只是时间问题。卡梅伦和他的支持者没有估计错形势，但显然低估了脱欧派的手段和决心，他们留给对手的时间太多了，足以让后者改变许多英国人的想法。

正如影片里所说，英国社会在最近二十年间发生了巨大的改变，这些改变并不全是因为加入欧盟导致的，但对那些生活陷入窘境，日子大不如前的人们来说，加入欧盟并没有给他们带来政府当年许诺的种种好处。经济合作、人口流动只是带走了本该属于他们的福利和工作机会，愤怒和不满在他们心底滋生了多年，这时有人声称，要带领他们拿回失去的东西，找回昔日的荣光，可想而知汇聚的力量将会形成滔天巨浪。脱欧派深谙引导情绪的技巧，英国社会长期以来并不像表面上那样风平浪静，暗藏的火药桶一直存在，他们不过是用名为“脱欧”的引线将它引爆罢了。留欧派显然不懂得这样的宣传手段，他们希望选民能够理智地听从专家们对脱欧潜在后果的分析，选择对国家最有利的，拒绝“显然是愚蠢的”选项。而脱欧派的支持者大概会对此嗤之以鼻，他们的生活需要改变，而留欧只会一成不变，如果再没有什么可失去的，那改变就并不意味着风险。但同时脱欧派没有给他们关于未来的任何具体承诺，他们只负责造梦，不负责圆梦，他们或许也知道，梦的尽头不会符合任何一方的想象。

最终脱欧公投就在这样混乱的状态下结束了，脱欧派的支持者们疯狂的庆祝胜利，留欧派的人群里则宛如世界末日一般死寂。然而这真是属于哪一方的胜利之夜吗，可以确定的是有一半英国人认为他们有所失去，而目前为止另一半人也并没有得到他们以为的好处，只有一度看起来将会永无止境的脱欧谈判。援引一位欧盟官员的话说，“英国就好像我家里养的那只猫，它总是不断地挠门发出噪音，你以为它要出去，可当你把门打卡，它却只是站在门框上看着你。”英国人似乎放下了所有要紧的事，花了四年才终于把脚迈出了门槛，而大部分人好像都已经变得疲惫不堪，甚至开始怀念之前的日子了。“不过至少我们遵循了英国的民主传统，尊重多数人的意见。”在他们这样安慰自己的时候，事实果真如此吗。

公投宣布之时，有多少人并不是一开始就抱着脱欧的信念，他们本可以投给留欧，或是保留自己那一票，最终却败给了脱欧派咄咄逼人的宣传攻势，稀里糊涂地站在了脱欧一边。脱欧派第一次通过在社交媒体上的行为分析选民，通过对选民画像找出潜在的脱欧支持者，然后在他们毫无察觉的情况下，对其进行“脱欧教育”，从而成功创造出新的脱欧派，这就是脱欧阵营能够以极高效率迅速增长的秘诀。试想一个态度游移不定的人，每天在社交媒体上看到对他精准推送的信息，一切都在暗示欧盟的弊端，他很难不被潜移默化地影响。这种带有煽动性质的宣传是否背离了公投的初衷，以及结果是否能代表大多数国民的真实意见，或许是值得怀疑的。我们可能不得不承认，这场公投除了满足少数政客的利益，成为了新媒体选战宣传的试验品外，并不是属于任何人的一场胜利。遗憾的是，这恰恰是决定了英国长远未来的一次投票，意义远大过普通的选举，而英国人将为之付出的代价也会远远超过迄今为止的四年。

当时看这个片子，还是用CD放碟片，林青霞弹奏琴真的感觉太酷太飒了，被深深吸引，再次重温，跟现在的武侠剧相比，以前的武器和服道化虽然简单，场景也没有那么精美，但是武打动作漂亮，更多的是注重剧情本身，更侧重江湖恩怨本身，其他亲情友情爱情做辅助，故事性更完整，正或者邪重来都不是绝对的，一群武林正派背地里也为了权利不惜一切代价想得到魔琴，反而定义为魔的人只是想为自己家人报仇，坦坦荡荡，找到亲人也顾念手足即使自己被误会误伤也不会对亲人下手

《血之魅》故事本身更偏向于“猎奇”而非“推理”。不要问为何方木有这样的观察力和“想象力”，他天生如此，但是对喜爱严密逻辑论证的观众来说，看一个“神棍”断案恐怕很难忍受吧。

长久以来，我一直很期待荧幕上能出现现实题材的刑侦推理片。事实证明，可能由于一些不可名状的原因，这个愿望在很长一段时间内是无法实现的。当我看到开头的俯拍的无人机时，看到方木的“思维宫殿”像盒子般展开时，看到在摩天大楼顶端开舞会时，我心里有点失落，因为知道这部电影的走向终究是“魔幻”的。看一下近几年国产乃至世界热门电影的趋势，真实生活中的细节被慢慢磨去了。在一个模糊的空间里，历经远离现实的事情，这样的设定，倾向于把观众往塑造的人物上引，而非对环境的反思。我个人觉得是很遗憾的，原因太多，也不展开说了。

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回到电影本身，如何评判它好不好？每个人心里都有一杆秤。我想了很久，不谈学术上的各种标准，单纯感性地说，可以问自己一个问题——看完之后我还记住了什么？如果出门便忘，说明这片子烂得平庸。如果过一阵子还能想起一两个镜头，这片子还是有闪光点的。

一周前我看了点映，现在最先想起的镜头：一是邰伟在泥地里干架（就是拍出来实在看不清廖凡的脸ORZ），二是方木割破左臂在玻璃上划出一道血印。两个镜头都很显人物性格，前者凶猛而勇敢，后者机敏而自傲。这也是《心理罪》让我比较满意的地方，至少故事是完整的，行为动机也是可以理解的，双男主的性格相对而言也比较立体，尽管推理相当孱弱。

但是另一方面，缺点真是太突出了：

1. 双雄片是很难拍的。一方面二人要彼此对照，成为对方的镜子，并在破案的过程中一起成长。邰伟放下了内疚，方木放下了自恃，在一次次与对手的周旋中，回答了“我是谁”，并认清自己的“罪”。《心理罪》花了大量笔墨在男主上，而忽视了配角的呈现。本以为万茜会奉上非常精彩的表演，这不是万茜的原因，角色本身没有张力，真的太可惜了（不得不敬佩《绣春刀2》俩小时塑造十几个人物的能力）。其余的配角也都像纸一样空洞而平乏。

2. 无助于情节推进的废镜头不少，比如方木和女友在公路上滑滑板，后面已经有二人在学校的互动，其实可以拼一下，两段于剧情和人物塑造作用相似（当然你也可以硬说是有递进关系，女友的存在主要是为了高潮的爆发和带给方木的启发，爱情的美好在前面能尽量精简地表现出来就行了，个人感觉没有必要反复出现。）平台尬舞那段换一个环境可能更合适。不管多魔幻，我真的很难想象警察平常是在这种地方这样放松的。还有一个方木及其女友和邰伟相遇在充满帷幔的舞蹈房桥段，主要俩作用，一是老师把方木介绍给邰伟，二是表现方木与女主的相（gan）识（qing）。这个场景充满一种微妙的尴尬，老师角色存在的必要性比较弱，布置又是如此得不接地气。这个镜头就像是没有经过太多思考，为了承上启下的便利，把各种要素堆积在一起囫囵全拍了的结果。（具体情节可能有不对的地方...实在记不清了）

不论是网剧还是电影，《心理罪》系列都让我产生高考写命题作文的紧张感。一定要在片中出现“心理罪”三个字，不然就好像要离题了...拍片能拍得自如是一种境界，难啊。可能网剧的篇幅比较长，所以能够铺垫案件细节，详细描述人物的心路历程，电影版着实仓促，我不能说这片子烂，但也不能说好，就这么回事吧。

金熊奖得主《同义词》的厉害之处在于这部电影有十分丰富的解读空间，仅仅通过以色列青年Yoav在法国的种种际遇，便把矛头狠狠对准欧洲难民问题，将无解的矛盾犀利解构展现在荧幕之上。然而电影的手法是不少记者对其诟病的原因，那么这样一部电影拿到金熊，是否实至名归呢？

难民潮是这些年来欧洲电影十分关注的话题，从2015年戛纳金棕榈得主《流浪的迪潘》，到2016年柏林金熊奖得主纪录片《海上火焰》，再到2017年柏林银熊奖得主《希望的另一面》和2018年金熊奖提名影片《过境》，欧洲电影对于难民的关注就没有停止过。2019年新年伊始，这一部由以色列、德国和法国合拍的《同义词》登陆柏林电影节，把难民这一话题再次带到风口浪尖，且由于该片有部分是基于导演那达夫·拉皮德的亲身经历，电影彰显强烈的现实意义。

那达夫·拉皮德早年就学于特拉维夫大学学习哲学，之后在巴黎学习法语文学，在耶路撒冷学习电影。2011年，他执导的电影《警察》摘得第64届洛迦诺国际电影节评审团特别奖。2014年他的法国和以色列合拍的电影《教师》在戛纳电影节首映。作为一个精通法语和希伯来语且一直活跃于欧洲电影节的导演，拉皮德拍摄《同义词》，似乎想用语言的隔阂和互通，讲述民族和文化的碰撞和融合，以及他在试图融入欧洲文化时遇到的困境和身份认同危机。（以下内容有剧透）

一帮小学鸡在努力叫嚣秀智障，什么政治经济国际形式一盖不知。如果软弱，抗战怎么胜利的？如果软弱怎么发展到今天？还在这丢先辈的脸，过几天好日子祖宗十八代都他妈忘了吧。没文化把历史书好好读读，政治经济学多了解了解，别一天天看着明星跟见到老祖宗一样。不是因为软弱才挨打，是因为不够强大。那些喷子仔细想想给这个国家、这个民族做过什么贡献吧，别没事儿就出来丢人现眼。这戏里的演员演技都很到位，程前这么多年没见，演技还真是够用！

这是最经典的反战题材电视剧，小鬼子和弯弯为什么老是修改课本，就是要在思想上控制。改造这些人的目的不言而喻，不像国内不用人家教育，自己到处去国外捡野爹野祖宗，觉的外国的月亮是圆的外国的屎是香的也大有人在。

两分给题材和历史，一分给造型和场景，一分仍然帅我一脸鼻血的聂远，扣一分因为战争的场景可不可以不要总是慢镜头刻画情感力求顾及每个人物啊，知不知道这叫因小失大啊？

老徐失足挂铁索上了，然后下一个镜头就是团长那悲痛惨烈肌肉抽搐的面部特写并声嘶力竭地喊着老徐的名字，再下一个镜头就是政委同样地面部抽搐着喊着老徐的名字，再再下一个是老徐妹妹喊着老徐的名字，然后是跟老徐要好的甲乙丙丁戊狗亥猪…………喊着老徐的名字…………当大家看半个团的面部特写看的都以为老徐被挂了这么久肯定已经死了，镜头终于给老徐了，经过一番折腾老徐终于被救上来了，然后下一个镜头就是团长欣慰地笑了，再下一个镜头就是政委欣慰地笑了，再再下一个是老徐妹妹欣慰地笑了，然后是跟老徐要好的甲乙丙丁戊狗亥猪…………欣慰地笑了…………不仅笑了，所有的面部特写还都是慢~~~镜~~~头~~~~~

虽然夸张了一丢丢，但大概的感觉就是这样。港真这是在战场好吗？战场唉，哪有那么多时间啊老张死了我难过一会老王死了我难过一会老李死了我难过一会啊我中弹了我真难过弟兄们你们还要完成我们为完成的事业~

我感受到了那些特写极力想煽情营造氛围，但因为对细节的极力描写失掉了对整个本应紧张急促的战争大场面的把握控制实在是得不偿失~

真想带导演什么的去看《血战钢锯岭》里面对于战争场面的细节描写和整体把握。

但除了这点外，造型化妆还是很赞的，我能感受到对历史的尊重，不神话自己，不矮化敌人，不美化战争，这部片子基本做到，就这条足够秒杀不知多少的国产战争片了。