那么多人说是网大的水平,搞得我差点放弃,真看过后感觉很好看啊,如果哪个网大电影能超过这个水平—不,能达到这个水平,我必定给你打满分!剧情不复杂,孤儿院长大的孩子偶遇挚爱,然后通过产生的幻觉,逐渐深入了神灵(不知道该怎么称呼这些掌握各种能量的人,姑且称为神灵吧)的对战,逐步挖掘出自己的身世,他其实是最强大的邪恶之神与最强大的正义之神的爱情结晶,经过考验和磨难,拯救了世界的同时,也证明了爱的强大
那么多人说是网大的水平,搞得我差点放弃,真看过后感觉很好看啊,如果哪个网大电影能超过这个水平—不,能达到这个水平,我必定给你打满分!剧情不复杂,孤儿院长大的孩子偶遇挚爱,然后通过产生的幻觉,逐渐深入了神灵(不知道该怎么称呼这些掌握各种能量的人,姑且称为神灵吧)的对战,逐步挖掘出自己的身世,他其实是最强大的邪恶之神与最强大的正义之神的爱情结晶,经过考验和磨难,拯救了世界的同时,也证明了爱的强大力量。特效还不错,大部分与人物、场景结合的很好,有少量片段比较生硬,也是被网友诟病的最多的部分,但我认为,还是比网大要好看得多,主要是导演善于运用各种长短镜头,场面搞得非常宏大绚丽,哪个网大电影能达到这种水平,我立刻去给他满分!演员颜值在线,男女主角帅的帅美的美,反派角色外形也到位,就像Cosplay了卡通画,演员演技说实话一般,也就女主的表情比较丰富,其他人表情僵硬,看完后不记得其他人有啥表情了,哦对了,一帮孤儿院的小孩演的不错,挺自然的节奏稍显拖沓,还有几段印度片必不可少的歌舞,最少可以压缩半小时最大的漏洞,就是那两块碎片为什么要交给一个科学家和一个艺术家,带着满世界乱跑,而不是直接存放在修道院,这样不是更安全吗?还有一些情节没有讲,比如,他妈是不是被他的异能烧死的?他爹确实是大魔王?还是被控制了?拿到神器要干什么?…等等,要等到下一部才能解谜了总之,值得一看题外话,电影中印度过什么节日,满天满地撒的是什么东西啊?各种花瓣?彩色纸屑?彩色面粉?而且撒的到处都是,打扫不嫌麻烦吗?还是就不打扫?不怕污染环境吗?
梦想,坚持!或许这部影片真正打动人心的,便是选手们不断追梦的过程吧,不断坚持,绝不放弃!
这部真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦,却从不知他们为此付出了多少,在团队间,有竞争,有误会,有分歧,也会一时冲动而误入歧途,但为了最终的梦想,他们不会放弃,而是一齐并肩走向辉煌!
影片展现着运动员外在的美;但最令人难忘的还是自行车这项
梦想,坚持!或许这部影片真正打动人心的,便是选手们不断追梦的过程吧,不断坚持,绝不放弃!
这部真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦,却从不知他们为此付出了多少,在团队间,有竞争,有误会,有分歧,也会一时冲动而误入歧途,但为了最终的梦想,他们不会放弃,而是一齐并肩走向辉煌!
影片展现着运动员外在的美;但最令人难忘的还是自行车这项运动本身的运动美:低头俯冲、倾身猛踩、快速地踩踏车板带动自行车的速度、稳健地掌握车把控制着左右方向。
这部热血,充满正能量的影片,正是对梦想与坚持作出了最好的诠释!
2022.06.27
2022.06.27
正阳门下的小女人,一开始蒋雯丽演年轻女孩看着有点尴尬,到了中老年看着就好很多了。
其实年轻时就选年龄适合的演员来演蛮好的,倪大红也是一样适合中老年时期。演青年时期身材和颜值都差距很大。
总体来说剧情还可以,蒋雯丽演的小女人,其实在剧里就是大女人,支撑了整部剧。<
正阳门下的小女人,一开始蒋雯丽演年轻女孩看着有点尴尬,到了中老年看着就好很多了。
其实年轻时就选年龄适合的演员来演蛮好的,倪大红也是一样适合中老年时期。演青年时期身材和颜值都差距很大。
总体来说剧情还可以,蒋雯丽演的小女人,其实在剧里就是大女人,支撑了整部剧。
个人觉得正阳门更可看些,更生活气息浓郁。
身为新疆人的我一定要评论下,太有感触了。看到大家都说什么主旋律之类的,这个我不评价。我觉得这就是一个充满魅力的真实故事改编的电影。
先说两点吧:
第一我们新疆真的很大,城市相距都不近,尤其是南疆的城市,两个大城市(地级市)经常隔了几百公里。我记得十年前,我去阿克苏出差,绿皮火车,一天一夜,才能从乌鲁木齐到1000公里以外的阿克苏市,而喀什和和田都要1400多公里了。新
身为新疆人的我一定要评论下,太有感触了。看到大家都说什么主旋律之类的,这个我不评价。我觉得这就是一个充满魅力的真实故事改编的电影。
先说两点吧:
第一我们新疆真的很大,城市相距都不近,尤其是南疆的城市,两个大城市(地级市)经常隔了几百公里。我记得十年前,我去阿克苏出差,绿皮火车,一天一夜,才能从乌鲁木齐到1000公里以外的阿克苏市,而喀什和和田都要1400多公里了。新疆的交通是这十年才便利起来的,高速多了,火车提速,班次也多了,飞机航班更是多了很多(ps:新僵是全国机场最多的省)。
第二:新疆的医疗资源分布相当不均,乌鲁木齐集中了全疆最好的医疗资源。各地州的医院技术水平层次不齐,哪怕是地市级的三级医院,在设备和医生技术水平上也有比较大的差异,以前非常明显,这几年已经好多了,援疆专家帮了很多忙。所以基本上别说疑难杂症,以前稍微严重的疾病,需要大手术,只要家庭条件还行,时间允许,各地州的患者都会来乌鲁木齐的医学院和人民医院看病。我实习的时候,感觉各科室至少有一半的患者都是外地过来看病的。
所以,如果是十年前,这个孩子的胳膊应该是很难接上了。但是即使在现在,一千多公里,几个小时,又是汽车又是火车的转运,两个医院的接力,如果不是这些平凡的英雄,不是这超级好运,要成功接上断臂也真的是很难的事。很小的一个阻碍就能耽误重要的时间。这一个个,一段段,一层层的接力,让他成了。
最后别扯什么主不主旋律。这个真实故事打动我,尤其知道这个背景下,它的生成有多么的难得。好故事很难找,又能找到合适的演员不掉链子的把他拍好,就更难了。如果电影院有这个电影,我一定去电影院支持,这个有点可惜~
话说小麦这个称呼,让新疆人的我还是有点出戏的??
我們所熟識的港產警匪類型電影,多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然,香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波,到70年代末慢慢本地化,轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史,才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙,向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化,類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨,在黑色地帶中掙扎求存的邊緣
我們所熟識的港產警匪類型電影,多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然,香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波,到70年代末慢慢本地化,轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史,才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙,向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化,類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨,在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象,已是後話。之所以說這些,是想證明香港類型電影(好似“警匪電影”“黑幫電影”)雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景,或過火的場面,但歸根到底,是源自於現實,是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影,時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓,便是源自於當時的真實案例和社會現況,片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率,今天一看必定失笑(因港片和人民幣的匯率已經互換),但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望,及97前香港社會的動盪,卻被這部電影紀錄了下來;另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》,其實是還原60年代,三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區(到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景),到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件,皆強調當時的時代背景,今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影,尤其這部《風暴》,其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生;在大陸城市化和財富急速發展之後,也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪;警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義,因為今時今日,警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象?最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸,你在其中能看到有一堆車,但並沒有多少人(因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一,固然也請不到那麼多臨演),但中環的特色從來是人群洶涌,而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情,只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑,但卻暴露了他們的目標,他們不在乎城市背景的虛假,實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標,一個符號,去消費一種奇觀,而至於香港背景本來是什麼樣的,有否發生這樣事情的可能,他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片,而只是面對觀眾(尤其是合拍片所指向的大陸觀眾)消費一種他們印象裡所謂的香港特色(另外一部《掃毒》更甚),你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的,符合我們過往所看到的港產電影中的印象:包括有道德困境的警探劉德華,有嗜酒有離婚的警隊隊友,有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體,其實在戲劇裡全部都是功能化的,根本沒有推動戲劇,而只是一種假扮出來的”人性“層次,因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“,他們不需要一個真正的城市,也不需要人性,他們轟炸中環,其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的,他們已經是在製作一種“全球”電影,而這些blockbuster只在乎奇觀,轟炸紐約和轟炸悉尼,改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲,但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿,《怒火街頭》中幾個配角張達明,李綺紅,林尚義各個性格背景不同,但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味,而不似《風暴》或《掃毒》這類電影,完全沒有戲份去交待人物之間的關係,而只是一味打、爆炸,當要闡明人物之間關係時,已經寫不出什麼戲,只能讓演員哭,或是做一些做作的自我闡述,以此強調彼此的聯繫,幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷,但我覺得他們其實都已經墮落了,或許連他們也不知道,只是因為市場的利誘和創作上的懈怠,他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“,而忽略了”過程“,比如他們要拍“兄弟情”,他們只能去消費,想像,堆砌一些元素,其實他們心中已經沒有了”兄弟情“;正如他們說要拍一部純正血統的港產片,他們也不過是消費,堆砌港產片的元素,其實他們心中早已經沒有了”香港“。
“有朝一日要是有人造起反,就是因为我们成为人民的主人了”,“脸上有脏东西,把它擦掉有什么不好”;“法律必须保护改革”;“党政关系是否应该有所改变”;“一手抓建设,一手抓法治”;“党内生活凌驾于法律,这是极不正常的现象”;“王子与庶民同罪”;“党也有可能犯错”;“指示到了基层,和原来意思不知道差了多少”;“你对台领导还抱有幻想,你怎么这么愚蠢”;“你是个党员,怎么不听话”!金句迭出的大尺度电影
“有朝一日要是有人造起反,就是因为我们成为人民的主人了”,“脸上有脏东西,把它擦掉有什么不好”;“法律必须保护改革”;“党政关系是否应该有所改变”;“一手抓建设,一手抓法治”;“党内生活凌驾于法律,这是极不正常的现象”;“王子与庶民同罪”;“党也有可能犯错”;“指示到了基层,和原来意思不知道差了多少”;“你对台领导还抱有幻想,你怎么这么愚蠢”;“你是个党员,怎么不听话”!金句迭出的大尺度电影。
无比简单的故事,讨论了诸多问题:党大和法大的关系;“宪法第五条”;“党章第16页第6行”;通过经济犯罪侦查压迫诉讼当事人;权力干涉司法;以“党的领导”作为威胁;司法机关内部的张力;对审理法官的名升暗降;公开审理和“公审”;干部的观念和贪污的领导;政权的基础;“领导和威信”;民事合同中的“罚款”;劳教制度;媒体报道监督的不作为;女省长开新闻发布会;“双百方针”;“企业扩权十条”和经济改革;打扮时髦的时尚小青年标志着的社会新思潮...
更加值得称赞的是, 电影竟然没有扁平化人物,使得电影亦有几分娱乐性。当然,和现代电影的技术无法相提并论。但是那是1986年啊。
从法律的“胜利”,到“法律不能解决所有问题”,电影没有呈现扁平的图景,博弈还在继续。更重要的是,当法治成为口号,成为“政治正确”,还是真的法治吗?
当时还是10亿人,开放沿海港口城市的时代已经开始思考的道理,现在呢?
“1985年,是全面改革的一年。1986年和1987年,中国的改革将大踏步地前进”。35年前,似乎一切都在越来越好。
看多了那些吃饭喝水、走路落座、举手投足处处周到的正剧,厌倦了从头到尾金科玉律权谋利益的故事,遇到这样一部撇开了杂念,撒了欢的插科打诨,轻快爽朗的“不正经”,去度过这个充满负能量的年末,也不错。
毕竟,这个2018过的够苦逼了,看不得悲剧。
看多了那些吃饭喝水、走路落座、举手投足处处周到的正剧,厌倦了从头到尾金科玉律权谋利益的故事,遇到这样一部撇开了杂念,撒了欢的插科打诨,轻快爽朗的“不正经”,去度过这个充满负能量的年末,也不错。
毕竟,这个2018过的够苦逼了,看不得悲剧。
与《阳光普照》一样,钟导的最新长片依旧选择了一个具体的自然意象,瀑布。所谓瀑布,即流动的河水突然垂直跌落,而在河流存在的时段内,瀑布是一种暂时性的特征,它最终会消失。这段关于瀑布的地质学解释似乎就是电影故事节奏的再现:数不清的矛盾在开头埋伏起来,中期爆发后如同一个个变瘪的气泡,中后期闹剧结束,看客便目睹如何收拾整理这凌乱的残局。
与《阳光普照》一样,钟导的最新长片依旧选择了一个具体的自然意象,瀑布。所谓瀑布,即流动的河水突然垂直跌落,而在河流存在的时段内,瀑布是一种暂时性的特征,它最终会消失。这段关于瀑布的地质学解释似乎就是电影故事节奏的再现:数不清的矛盾在开头埋伏起来,中期爆发后如同一个个变瘪的气泡,中后期闹剧结束,看客便目睹如何收拾整理这凌乱的残局。
品文的生活似乎一直按照最精确的钟表行进着,她也如此要求着身边的人跟上她的频率。影片多次直接强调时间:开头七点三十分一到,品文便叫女儿小静起床上学;晚上六点三十分,品文叫女儿出来吃晚餐……而其他有钟表出现的情节总是那么揪心,例如阿姨宣布不再品文家做事,品文的资金危机第一次被披露的时候,墙上的钟表为6:01;品文思觉失调以为前夫回来过,墙上的钟表为8:29……在这里我可能会有过度解读的嫌疑,但我相信电影中多次出现的数字一定是有意义的,而这“差一分钟就圆满”的时间实际暗示了品文的生活正在逐渐脱轨,以往按部就班的精密仪器出现了故障,她的生活不再听后她的号令,一切都在分崩离析。
《策马入林》3.5。
最大的问题就是影片前提是二人感情线,但是全篇消失不见,想表达的太多就散乱,令人想到《窈窕淑女》。其次台词不连贯,剪辑不连贯,就像连环画式,缺乏流畅感。导演驾驭力不行。
演员表演跟不上制作水准的时候,就产生电视廉价感,太拉垮了。正如之前所悟到
《策马入林》3.5。
最大的问题就是影片前提是二人感情线,但是全篇消失不见,想表达的太多就散乱,令人想到《窈窕淑女》。其次台词不连贯,剪辑不连贯,就像连环画式,缺乏流畅感。导演驾驭力不行。
演员表演跟不上制作水准的时候,就产生电视廉价感,太拉垮了。正如之前所悟到的,成本不够就不要拍很激烈的戏。
感觉就是任务式的拍摄,没有那种慢慢磨出来的匠心。
故事没啥问题,服化道也不错,导演手法太拉垮。要么就是极度写实,要么就极度新颖艺术,这种老旧的手法实在不行。
景色美不美也无关紧要,那么美的老佛像绿草地,也不过两秒的光景。还是要着力于编导。
最后不出所料,改编自小说。剧本不能由小说改编,这是件很难的事。
如翱翔之飞鹰,却寻不着可栖之树;如暴雨之底云,却寻不着可憩之谷;如秋林之落叶,却寻不着可埋之土。
台湾古装的通病,个体戏剧性背离历史状态。
《策马入林》的“写实”,是其古典性的体现,也是其现代性的体现——实际上,它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。
1、终结者,星际穿越,异形,侏罗纪公园,僵尸世界大战,反正能想到都给你来点。然而单单没有机甲/机器人。
2、 偏偏打小怪兽用机器人是最合适的,现代人大规模生产点无人机/波士顿机器狗送过去,难道不比抽壮丁送人头强?
3、小怪兽战斗力成迷,一开始可以顶翻几十吨重的坦克,后来居然跟人类肉搏都
1、终结者,星际穿越,异形,侏罗纪公园,僵尸世界大战,反正能想到都给你来点。然而单单没有机甲/机器人。
2、 偏偏打小怪兽用机器人是最合适的,现代人大规模生产点无人机/波士顿机器狗送过去,难道不比抽壮丁送人头强?
3、小怪兽战斗力成迷,一开始可以顶翻几十吨重的坦克,后来居然跟人类肉搏都干不过了是啥原理?难道再冰冻三十年还能进化了不成?
4、我看小怪兽跟迅猛龙长得也差不多。星爵你要不要尝试驯化一下?
5、未来人眼看要全灭加班加点搞科研,不如把实验数据送回来让现在人研究。研究成果送回未来是不成问题的,埋个时间胶囊就行了,不需要什么高科技。
6、不过我看最后的研究成果跟硝镪水也差不多,直接往小怪兽身上喷石油再点把火效果不是差不多?
7、美国的教育看来真的是不行了。30年以后的PhD加起来也顶不过现在一个中学生。
8、战斗家族亲子并肩战斗还是挺带感的。
影片是历史真实事件改编,虽说是冒险题材,但中心并没有放在荒野求生,冰原探险上面,甚至没有宏大的风景与特效加持。重点则放在了人物内心刻画与背负艰巨使命的执着感。 事出有因,2019年美国总统向丹麦提出了购买格陵兰岛,结果被断然拒绝,很可能就此催生出了这部电影。实际上100多年前老美已经觊觎了这座世界第一大岛,别有居心的提出格陵兰岛其实是由两部分陆地组成,另一部分是美
影片是历史真实事件改编,虽说是冒险题材,但中心并没有放在荒野求生,冰原探险上面,甚至没有宏大的风景与特效加持。重点则放在了人物内心刻画与背负艰巨使命的执着感。 事出有因,2019年美国总统向丹麦提出了购买格陵兰岛,结果被断然拒绝,很可能就此催生出了这部电影。实际上100多年前老美已经觊觎了这座世界第一大岛,别有居心的提出格陵兰岛其实是由两部分陆地组成,另一部分是美国先发现的所以理应归美国所有。别看丹麦地小人寡但也曾建立过王朝见过世面,更何况你老美以前吞地都是占尽了便宜,哪能吃你那个亏。所以丹麦的仁人志士组成的测量队搜索队一波接一波的出发了。 别看就几个人,但其作用不输一整只军队,为自己国家的领土做出了贡献。别看荒野情节并不出彩,人物魅力也有瑕疵, 但在表现个人顽强精神方面做的还是非常到位的,主人公的初心是闪耀的,维护了丹族(丹麦的意思就是丹人的国家)的尊严,从历史背景角度来说这部影片有其光彩夺目的地方。。。
抱着对男主与女主的颜值还可观以及自己的无聊进了这部剧,但是结果让我,,,特别是大多数剧情我看着火大又恶心,这部剧应该是我成年以来看过最让我想吐槽以及呕吐的一部剧了。当然他也有优点,就是男主演技的确可以,演这种角色还不显油腻,女主就一般般吧,不过对于以前演技来说还算是有点进步了,但是面部表情感觉像个死鱼眼一样,一动不动。
抱着对男主与女主的颜值还可观以及自己的无聊进了这部剧,但是结果让我,,,特别是大多数剧情我看着火大又恶心,这部剧应该是我成年以来看过最让我想吐槽以及呕吐的一部剧了。当然他也有优点,就是男主演技的确可以,演这种角色还不显油腻,女主就一般般吧,不过对于以前演技来说还算是有点进步了,但是面部表情感觉像个死鱼眼一样,一动不动。
这部剧最让人恶心看不下去的点就是剧情,我感觉这个编剧的脑洞是不是还在儿童年代,男女主人设崩塌的一塌糊涂,不是颜值在哪里撑着骂的人可能还更多(虽然颜值也有可以诟病的点)。特别是女主寄身在别人家不想着如何能不麻烦别人,安稳的在别人家渡过,反而给主人家带来祸端,还想请求主人家帮忙,特别是强求七姨承认自己带来了画师祝寿哪里,我就想说女主你能不能去死,别拖累那么好的人家行嘛?还不给寄身的这家人家的公子哥好脸色看,一出现就去刁难别人,我实在是佩服。以及自己都跟男主结婚了,却还能拿自己命去救男二,拜托现实生活中我们女生虽然说不会对前任见死不救,但是自己也会清楚自己是有夫之妇,能救搭把手,不能救避嫌还来不及,这编剧是真的脑瘫。
男主也不管三七二十一,就是死心塌地的喜欢女主,不管她做什么我就是非常非常爱她,我刚刚开始努力干事业也是因为她,怎么了?没女主你会死啊,都什么年代了还给我搞这种玛丽苏剧情,咱们能不能现实一点?这竟然是一个成年人能想出来的玩意,实在令我想想当今编剧是不是太好当了,会写字有点关系就能胜任?唉,算了,真的是垃圾剧情浪费了好的演员,好的资本,好的观众。这玩意就算是我再怎么无聊也看不下去。
父亲拿出一把铁锤藏在枕头下,这并不像是迎接归来儿子的方式,但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时,我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影,颇有对现实的关怀,因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。
从《一念无明》的名字就能看出导演的意图,“无明”暗示
父亲拿出一把铁锤藏在枕头下,这并不像是迎接归来儿子的方式,但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时,我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影,颇有对现实的关怀,因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。
从《一念无明》的名字就能看出导演的意图,“无明”暗示着人类无法企及真相,在妄想妄念中,一念才灭,一念又起,深陷烦恼,无法逃离。逼仄是影片从一开始就传达给观众的视觉感受,在寸土寸金的香港,人唯有利用一切来扩展空间。竞争压力加大、弱肉强食,“空间”被不断侵蚀,每个人都守护着自己仅有的那寸,却越发陷入到自我中心的怪圈。黄大海的邻居无疑聚集了当下香港底层的代表,无香港身份的单亲母亲、非法移民的黑人、老无所依的太婆,不仅是他们,阿东之前的那些所谓精英的投行同事更是如此,“从青山出来的”就如罪恶的红字,如芒在背,阿东被世俗的眼光一次次地伤害,每个人都在关注房子、股票,靠双手劳动可耻,让钱翻钱光荣,殊不知追金逐利原是画地为牢,以至于失去人性变成行尸走肉。
作为躁郁症患者,阿东要变成“正常人”必须依靠家人的关爱和社会的接纳。可是他却面对的是一个破碎、畸形的家庭,母亲犹如原罪般的束缚和拒绝,远在美国的弟弟更是一个冷漠自私的幽灵,最后他只有父亲,这个“没读过什么书”早年抛家弃子的陌生人。一个20平方米的空间,床、桌子、电视机、柜子,这就是这个家现在仅有的全部。父亲在尝试重新接受儿子时,却在找同事代班时撒谎说是远房亲戚来了。有这样一个儿子,父亲必须开始面对生活给予的成倍的压力。
血缘早已在阿东生命中成为了过客,他的朋友只有黑巧克力,据说能让人快乐。曾经的爱的付出让他身心俱疲,换来的却是母亲的疯言冷语。为爱的牺牲难敌躁郁的侵袭,可恨可悲可叹。导演将插入的回忆片段处理为暖色调,和现实的暗蓝色相比,记忆其实并不美好。
早在1986年,尔冬升的处女作《癫佬正传》就已经将镜头对准了精神病患者。在梁朝伟、周润发等大牌明星的演出下,那一个个悲惨的精神病患者的故事和30年后的阿东犹如轮回般上演着。社会的歧视,精神病患者成为街坊邻居们堤防的对象,如过街老鼠;家庭的拒绝,家人相继离开,这样的人最好交给医院管嘛;公共机构的缺位,医生只管开药,不自杀的话就没问题。我们仍然只相信自己眼中的“真相”,殊不知要真正超越“无明”是要靠心来感知的。
黄进在呈现这些悲剧时也加入了新的思考。在网络时代,资讯传播效力惊人。阿东的发病成为大众热议的焦点,作为曾经的“名人”,他仍然有很强的新闻价值。媒体在传播真实却忽略了真相,真实只是表面,可怕的是人们只看表面。精神病患者不仅要面对内心的压力,也要面对周围环境的歧视,没人愿意相信他们,反过来这也让他们愈加缺乏自信,难以走出阴霾。
阿东不断面对一个个狭窄的空间,屋顶天台才能让他拥有片刻的宁静。阿东试图修补记忆,和家庭和解,他找到前女友,为曾经造成的伤害道歉,但前女友已被社会的压力改变成一个张口只有“房贷”和“还债”的人,依靠宗教自我麻痹,将获救的希望寄托给虚无缥缈的上帝。
阿东和父亲来到墓地看母亲,那一个小小的格子就是人最后的归宿,甚至还有人连那个格子都“住”不起。现代化是香港的代名词,但摩天大楼背后的残垣断壁却依然存在着。那个被抛弃的单亲母亲,早已将爱与恨混淆,要求儿子靠读书挣钱,成为人上人,面对发病的阿东,却躲在人群后冷眼旁观。金钱成为了衡量一切的价值标准,没有了金钱人也没有了存在的意义。插播的电视新闻里,中环投行又有人跳楼了。
当我们面对利己主义甚嚣尘上的社会时,爱的错位就以不可避免。单亲母亲对儿子的爱更像是她以求逃离现实的苦难的工具;黄大海想弥补曾经的亏欠,但又不知如何与现在的儿子相处,只能依靠阅读情爱地摊小说来逃避;前女友将爱全部给了上帝和金钱,仿佛这才是一个人在社会中最坚强的依靠;阿东试图用爱来“感化”充满敌意的母亲,化解生活中的挣扎,却仍难摆脱恨与恶意的纠缠。黄进将社会对精神病患者的歧视引申为错位的爱,正如最后黄大海说的,其实我们每个人都有“病”,我们都无法真正处理好对爱的付出与索取,而那些来自星星的人,他们只是不再想去伪装、去妥协、去心安理得地接受“无明”的假象。唯有爱能拯救迷失的灵魂,但这种爱不是错位的爱,而是来自内心的理解与接受、包容与信任、平等与互助,爱本无罪,不要让冷漠和偏见挟持了这最温暖的力量。
22.12.02 看完最后一集完结撒花~~
呜呜呜其实很舍不得 今年能让人上头的剧真的非常少 纸钞屋整整五季的品质算非常上乘了 没有哪一季垮掉 到最后的最后也能完美ending
首先题材无人能及 能把这样的剧本拍得如比流畅紧凑 逻辑严密 人物鲜明 有很多属于他
22.12.02 看完最后一集完结撒花~~
呜呜呜其实很舍不得 今年能让人上头的剧真的非常少 纸钞屋整整五季的品质算非常上乘了 没有哪一季垮掉 到最后的最后也能完美ending
首先题材无人能及 能把这样的剧本拍得如比流畅紧凑 逻辑严密 人物鲜明 有很多属于他们的高光时刻 真的很难得! 看完最终季 舍不得他们每一个人 虽然会有一些bug但是瑕不掩瑜 教授是全剧的顶梁柱 他的逻辑严密性,超强大脑,各种魔术现场,让人眼花缭乱拍手叫绝???? 毫不夸张地说 有些场景像在看谍战剧 有些又像在看枪战动作片 各种突突突 以及推理过程又像神探夏洛克 很燃很爽
Tokyo????那里 一整个爆哭了 前面有多讨厌现在就有多不舍?? 另外每一季都在为教授和Raquel的爱情哭泣?? Sierra我也爱了 好飒 对人性和体制的失望 从刚找到教授的不信任-教授接生婆-想依靠自己 带娃逃跑-和教授藏匿在沙发???下 卸下心防 正式加入Team- 委于重任 找到黄金 这一系列的过程循序渐进浑然天成 剧本真的很棒!每一个人物我都好爱!
最后在直升飞机上完美地落幕 真的太美好了? 放上我爱的图们~