这部剧的评价较差,在写作本文时,其豆瓣分数为3分;除此之外,剧集播出时在舆论方面也遭遇了巨大的争议:许多现实中的电竞粉丝认为创作团队融梗、且根本不了解电竞行业的真实情况。虽然我对电竞行业了解也不多,但是哪怕是我这个外行人也能看出其在关键剧情方面的不专业和不细致。
不谈那些有关电竞的剧情,非常讽刺的
这部剧的评价较差,在写作本文时,其豆瓣分数为3分;除此之外,剧集播出时在舆论方面也遭遇了巨大的争议:许多现实中的电竞粉丝认为创作团队融梗、且根本不了解电竞行业的真实情况。虽然我对电竞行业了解也不多,但是哪怕是我这个外行人也能看出其在关键剧情方面的不专业和不细致。
不谈那些有关电竞的剧情,非常讽刺的是,作为一部2021年的言情剧,《你微笑时很美》所展现的性别观念、人际关系与对“尊重他人”的理解更是非常的落后。“爱你就要打压你”、“挑剔和嘴臭其实是喜欢你的表现”这种吊诡逻辑贯穿了整剧。在其他国家、地区的言情剧逐步进入更为高级的对人生、爱情、尊重的复杂探讨的同时,我们还在生产这样的电视剧,真是让人羞耻和不解。
我本来以为剧中展现的种种厌女元素不会让心情有太大波澜,但是随着观剧的深入,一种愤怒的情绪仍然逐步积累。这种愤怒,就像是近年来频繁发生的诸多恶性社会事件一样,再一次激发了我对整个社会文化机制的反思。为什么我们的社会要把(大部分是由男人对女人的)挑剔、羞辱合理化为一种表达喜欢的扭曲方式?为什么有些人仍然学不会真正尊重他人和开诚布公、大方地表达自己?带着对这些问题的愤懑和疑问,本文接下来将以几个关键的剧情为例,深入观察本剧内含的厌女、尊重缺失与情感绑架。
一、厌女
女主角童谣被选入战队,与战队各个成员相识、进入战队准备工作的一系列情节集中体现了厌女情绪。首先,网友对一位女性选手加入职业电竞团队表示非常不能理解,在网络上发表了许多厌女言论。
《第三次谋杀》是今年的惊喜之作。此前并未关注过是枝裕和先生的作品,多是道听途说。今天所见,可谓震撼。是枝先生作品从一个极小的切口透视出复杂的结构,层次丰富但表现出来却十分简练,仿若朝深潭中投下石子,瞬间的涟漪给你一个关于全局的提示,但所谓全局却深不见底,片子看到最后其实也只是给了观众一个可以一直思考下去的主题,而没有确切的答案。
以下是笔者一些个人拙见,并无意作出任何追根溯源的拷
《第三次谋杀》是今年的惊喜之作。此前并未关注过是枝裕和先生的作品,多是道听途说。今天所见,可谓震撼。是枝先生作品从一个极小的切口透视出复杂的结构,层次丰富但表现出来却十分简练,仿若朝深潭中投下石子,瞬间的涟漪给你一个关于全局的提示,但所谓全局却深不见底,片子看到最后其实也只是给了观众一个可以一直思考下去的主题,而没有确切的答案。
以下是笔者一些个人拙见,并无意作出任何追根溯源的拷问,当然也无意自以为是解答疑点。
暂且不说影片的表现手法,先分析下剧情中的几条线索。主线索一,嫌疑人三隅谋杀食品厂厂长,偷窃厂长银包,认罪,翻供,否认罪行。主线索二,律师重盛起初旨在证明三隅谋杀厂长的动机在于钱财,且真正推动杀害行为的主谋是厂长的妻子,三隅只是帮凶,这样一来对三隅的量刑就会从死刑变为无期,这对于律师而言就是成功,似乎理所当然是被告一方都期待看到的结局。重盛身为律师并不关注绝对的事实真相,有限的真相亦可带来合理的判决。其他线索:厂长常年性侵亲生女儿,厂长妻对此视若无睹;三隅有谋杀前科,因此做过三十年牢,错失了女儿成长的过程,女儿三十六年未见过三隅几次,对三隅怨恨在心;三隅从小贫寒,直至中年依旧拮据,因此参与食品厂伪造食品标签、以次充好的欺诈行为中,并从中获取私利,此事只有少数人知道。
三隅一定杀了厂长,但不是为财,也不是剧中故意误导的为了解救被父强奸的少女,而是为了自救。因为在三隅自己的观念里,他活着本身就是一种不公正。他的第一次谋杀,动机不得而知(片中并没有明示),但在律师重盛的父亲法官重盛的判决下,他得到了较轻的量刑。剧中老重盛对此有解释:当时从轻判决,是因为那是1986年,人们很容易相信人性的堕落是社会造成的,失业者众多,黑帮用高利贷击垮可怜的人。结合日本八十年代发生的大事,例如奥姆真理教事件,不难想见当时社会动荡的程度。没有判三隅死刑,所以时至今日他又杀害另外的人,法官老重盛对此反省。这是剧中第一次挑战现代司法中对死刑的避免。
后来借由三隅之口,一个人若是本不应该存在于世上,做了恶行却仍然可以毫发无损地活着,这对于那些什么错事也没有做却无缘无故死去的人才是最大的不公平。到这里,避免死刑的现代司法不足以实行正义的立论基本建立,但不止于此。律师、检控官和法官三者的讨论和一个谋杀案置于现代司法体制中需要走完的流程才是对何为正义的第二次模糊。犯罪嫌疑人被鼓励认罪,理由不是他应该认罪、更不是正义,而是这样做他可以不用死。在这样的逻辑下,认罪成了一种手段,而不是一个目的。认罪只能让法律从轻量刑,却并不能使嫌疑人真正忏悔并得到内心的救赎,因为事实上人们还是会认为他有罪。只有被杀死,或者被判死刑,才能让三隅得到内心的平衡。认罪本应该给人救赎,但是他认罪,却只能让他带着负罪感继续毫发无损却又备受煎熬地活着。这不是能够拯救一个人的正义,而是制度定义的正义,这种正义下,人无法决定自己是死还是活,我们只知道想活的人被迫死去是不幸,却不曾意识到强迫一个想要死去的人活着也是一种不幸。废除死刑对于一些人而言是人道的,对于另一些人而言却是最不人道的折磨,甚至是对他实现自我救赎的阻碍。除此之外,厂长女儿想要说出自己不堪的经历,免去三隅死刑的态度则代表另一种对正义的误解,即不顾当事人意愿的伸张正义只满足了自己的正义感而无益于当事人。另一个细节亦印证了片中对正义的解读:三隅将自己所养的五只金丝雀杀死,故意放生了一只,尽管不知道这长期被关于笼中饲养的鸟重返自然能否成活。后来已有一只鸟在最后飞到三隅牢房的窗前。这里其实是一个隐喻,笼子象征监狱,金丝雀出去更加难以生活,看似是一条生路,其实是一条死路,但放生的人却会说,放生给了鸟重返自然的机会,但在笼子内比在笼子外好过活,就像剧中三隅所说,人在监狱里反而可以诚实做人,出去了却还得不断做恶才能勉强活着,这里既涵盖了三隅的第一次谋杀,今次犯罪,也暗指厂长伪造食品标签的行径。为了活着,不得不做龌龊的事,甚至犯罪,这是现实。犯了罪的人想要通过认罪获得救赎,但现代司法体制下,认罪成了某种策略和工具,成了一种权宜。尽管结果都是犯罪者受到惩罚,但这样的体制所定义的正义,并不能实现真正的公正和公平。这便是三隅坚决认罪,却不断更改口供,以至于最后否认罪行的原因。他所认定的正义必须给他足以令他感到公平的判决,只有这样他才能真正得到救赎,认罪导致的是不公平的宽恕,只有不认罪才能让他得到他认为自己应得的惩罚,也就是死。他不能自杀,因为一个人自己并没有权利对自己进行判决。
笔者在回想剧情的过程中,生出一个大胆的猜测,或许厂长妻并没有说假话,邮件记录确实是厂长借用她的手机发出的。所以并不是厂长妻子指使三隅杀害厂长,而是厂长本人和三隅说好让三隅杀死他,三隅之所以应了这场交易,是因为他通过杀厂长既可以对伪造食品标签、强奸亲生女儿的恶行作出判决,同时,更重要的是他的谋杀行为本身又可以使自己得到判决。顺利的话,两个作恶多端却至今苟活的人都可以通过死得到救赎。
三隅的第一次谋杀发生在1986年,第二次谋杀是对食品厂厂长,第三次谋杀则是对他自己。突然发现隐藏在片名中的深意。
影片中还有很多细节暗示了这个中心思想——认罪的结果应该是正义的判决,正义的判决应该带来救赎,正义即目的而不是其他目的的手段。如多次出现的十字架:案发现场,金丝雀的埋葬地,影片最后律师重盛所伫立的十字路口。
除了以上关于内容的部分,是枝裕和作品的高明之处还在于叙事视角和对基调的把握。全片的视角极为客观,完全以第三人称展开叙事,这从一开始的俯瞰镜头,和三隅跟律师重盛对话的侧面取景中都看得出来。同时,影片全部采用青灰色调,冷静、客观,近似纪录,这种处理使得作品的复杂性表现为形式上的简练和内容上的深彻,就像一杯搅动的浑水,沉淀后泥水分离,透彻而不单纯。
这是一篇写于去年第一季结束时的剧评。当时的评分只有7.9分,我觉得是被低估了,很高兴看到第二季归来,并且在节奏上有了调整 ,连音乐也不再那么致郁了。
关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案,而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想,而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”,必须回到英文里去抠字眼,如果是Anti-genre,意指作者在熟稔类型范式的前提下,对其进行自觉的自反,算是类型正反合螺旋发展过程中的一环,名曰反类
关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案,而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想,而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”,必须回到英文里去抠字眼,如果是Anti-genre,意指作者在熟稔类型范式的前提下,对其进行自觉的自反,算是类型正反合螺旋发展过程中的一环,名曰反类型,实则还属于类型的范畴,伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看,《追凶十九年》的“反类型”,此反非彼反,它想要达到的应该是against stereotype,这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反,而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。
为了反好莱坞类型模板,《追凶十九年》做了诸多显见的努力,比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃,反奇观,反超能,片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张,基本跟普通人无异,没有能一眼洞穿迷雾的慧眼,也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱,而且全程都显示他们的伤,刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿,何晨被逃犯捅伤,被连环案凶手推下,坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。
每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新,但须先甄别反的到底是陈套,还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上,类型的框架就像大楼的脚手架,有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放,一旦舍弃了这个脚手架,更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖,遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察,而是想反类型的呈现警察弱者的一面,并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常,我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活,他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中,以背部对着嫌疑人,最终要么导致凶犯脱逃,要么导致己方伤亡,这种处理不仅有悖于刑警工作的要求,也有悖于戏剧逻辑的合理性。
主角的人物逻辑也值得推敲,如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中,不止不休的追凶在他那里不是一道选择题,那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业,但追凶对于他来说毕竟只是一项工作,工作压力人人有,被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上,还需要将工作的压力传导到他的个人生活,片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和,但还不够,毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理,其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人,崩得合情合理、令人心疼,他太想得到一个警察编制,将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上,一次次与凶犯的擦肩而过中,他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严,随着沉没成本越来越高企,他拿不起又放不下,最终彻底崩掉。无论反不反类型,叙事的合理性和人物的有机性是必须的。
拒绝模板,拒绝陈套,说来容易实施很难,虽然在大的方面作者做了相当的努力,但是照顾全片力所不逮,在一些方面的处理,《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化,比如男主人公的繁育功能障碍,两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑,尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理,相当粗放。
《追凶十九年》片长105分钟,个人观感更长,可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观,导致观影时间太多留白。反高潮,抛弃动作场景,追求日常化,就需要相当丰富的生活细节充盈其中,导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期,对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起,拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节,有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味,《神探亨特张》里双榆树片区,《片警宝音》里的乌拉特草原牧区,都为故事与人物提供了一片真实的水土,充满生活质感的细节俯仰皆是,在反类型叙事的电影时间里,为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生,遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板,就像何晨对弘州只是一个过客,整个故事于弘州也只是一个过客。
平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是:一部“新类型”电影,融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素,也有“buddy movie”(伙伴电影)的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位,由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响,但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理,片名点明十九年,开局就说“困在了时间里”,但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板,即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴,主题便是时间的变迁,其呈现也差强人意,只能靠三板斧:城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说,电影永远是现在时的,而在时间线性呈现方面,贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观,《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时,影片才真正打破现在时态,拥有时间的力量,这源于时光本身的酿造,再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤,片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》,将影片情感之锚抛在了兄弟情上,有点猝不及防。
近年来国产犯罪片佳作频出,每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红,事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”,都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏,抒发了自我的主张,曹保平说“我不怎么考虑类型,我只考虑影片本身”,举双手赞成。
本片讲的麦克和鹈鹕的感情,讲述了它保护鹈鹕的经过。鹈鹕是一种水禽,喜欢吃鱼,且很有灵性。在澳大利亚南部的库容海岸,一个叫麦克的10岁男孩与父亲在湖边居住,以打鱼为生。一天,麦克在湖边发现偷猎者在射杀鹈鹕,幸亏黑人猎手波塞沃及时赶到,赶走了偷猎者。麦克和波塞沃成了朋友,并将失去了妈妈的小鹈鹕带回家中饲养,与鹈鹕建立了深厚的感情。
本片讲的麦克和鹈鹕的感情,讲述了它保护鹈鹕的经过。鹈鹕是一种水禽,喜欢吃鱼,且很有灵性。在澳大利亚南部的库容海岸,一个叫麦克的10岁男孩与父亲在湖边居住,以打鱼为生。一天,麦克在湖边发现偷猎者在射杀鹈鹕,幸亏黑人猎手波塞沃及时赶到,赶走了偷猎者。麦克和波塞沃成了朋友,并将失去了妈妈的小鹈鹕带回家中饲养,与鹈鹕建立了深厚的感情。
1.昨晚看了《穿靴子的猫2》,画面酷炫,对白有趣,故事感人,强烈推荐。2.剧情其实很老套:讲述的是一只拥有九条命的猫大侠,原本享受着潇洒的英雄“猫生”,却在挥霍完八条命后,被死神追杀,头一回感受到了死亡的恐惧,于是英雄迟暮选择逃避,想通过许愿重获九条命,最后直面死神,才终于明白“猫生”真谛——认真过好这一世,胜过拥有千万世。3.前八世的他英勇无畏,但一位拥有九条命的英雄或许并不能称为英雄,因
1.昨晚看了《穿靴子的猫2》,画面酷炫,对白有趣,故事感人,强烈推荐。2.剧情其实很老套:讲述的是一只拥有九条命的猫大侠,原本享受着潇洒的英雄“猫生”,却在挥霍完八条命后,被死神追杀,头一回感受到了死亡的恐惧,于是英雄迟暮选择逃避,想通过许愿重获九条命,最后直面死神,才终于明白“猫生”真谛——认真过好这一世,胜过拥有千万世。3.前八世的他英勇无畏,但一位拥有九条命的英雄或许并不能称为英雄,因为他有退路,他可以嘲笑死神,他分不清牺牲和耍酷,迷失在别人的吹捧和自己的自恋中。4.这让我想起一个很有意思的现象:越是年纪轻轻,越是不怕死,动不动就把死挂嘴边;越是上了岁数,越是忌讳死,不会轻易拿死说事。5.或许对于年轻人来说,并非真不怕死,而是死亡距离自己太遥远了,遥远到就如同“猫生”的九条命,满嘴跑火车地虚度年华也不觉得可惜;而对于老年人来说,都已黄土埋了半截,余日恐无多,谈论近在眼前的死亡太过严肃。6.死亡这件事没有变,与它的距离变了,对它的态度也就变了。希望你我不必等到耗尽八条命,就已珍惜这一世。
看了开头,想到的也是七武士,但是看这部片子的感觉又和另外两部不一样,包括新拍的美版Magnificent Seven. 就将他们叫做日版,美版,港版,新美版。可是四部电影我看的时间都相差很久,留下的只有观影时的感觉,细节记得不太清楚。首先2016版的Magnificent Seven是我在看了原版后看的,说实话比起原美版,真不咋地,更多的是美国人擅长的耍酷,真实感减少了很多,朴实的故事呈现变
看了开头,想到的也是七武士,但是看这部片子的感觉又和另外两部不一样,包括新拍的美版Magnificent Seven. 就将他们叫做日版,美版,港版,新美版。可是四部电影我看的时间都相差很久,留下的只有观影时的感觉,细节记得不太清楚。首先2016版的Magnificent Seven是我在看了原版后看的,说实话比起原美版,真不咋地,更多的是美国人擅长的耍酷,真实感减少了很多,朴实的故事呈现变成了华丽的复仇故事,denzel 的表演在这里有些逊色了,比起原版。最差的就是这一部。我是看了老的美版再去看日版的,美版的确让我很震撼,一部好的片子不需要那么多特技血腥暴力的展现,好莱坞自己的经典电影就是活生生的例子。可黑泽明的日版明显是要比美版深刻的多,我不太爱看黑白电影,但是日版的的确吸引了我,真实感很强,最后结尾也很震撼,是看过的三部中的最佳。我不知道有港版,是无意中看到五虎将的。说实话看这片子的感觉和前三部很不一样,虽然演技和整体编排比如好莱坞和日版的那么出彩,但是故事性还是很有自己的特色。黑泽明的故事让我想到了农耕文化在强盗面前的劣根性,五虎将让我想到了中华民族屡屡被外族侵略的历程。野蛮和强权在主导着历史的进程,善良平和却往往因为懦弱自私和逃避成为被任人宰割的羔羊,但是总让人觉得哪里不太对劲儿,困了,睡觉去了
“每个人的青春里你都有那么一个人,陪伴了你一整个青春,就像电影里的周予可对方林林的守护”。学生时代的爱恋真的是简单的,清透的。剧情本身起伏不大比较单薄,就是普通的青春爱恋,满满的傻白甜,或许这就是普通人的青春,一直默默付出不言不语,一直以守护的方式待在你身边,你开心我就开心,你难过我会克服艰难险阻去安慰你,是一个平凡的恋爱故事,很甜很甜,萌萌的宋芸桦,呆呆的宋威龙的,演绎的感情还是挺有趣的<
“每个人的青春里你都有那么一个人,陪伴了你一整个青春,就像电影里的周予可对方林林的守护”。学生时代的爱恋真的是简单的,清透的。剧情本身起伏不大比较单薄,就是普通的青春爱恋,满满的傻白甜,或许这就是普通人的青春,一直默默付出不言不语,一直以守护的方式待在你身边,你开心我就开心,你难过我会克服艰难险阻去安慰你,是一个平凡的恋爱故事,很甜很甜,萌萌的宋芸桦,呆呆的宋威龙的,演绎的感情还是挺有趣的
走过你走过的路看过你看过的世界是不是就能离你更近一点 。我不想说从第一次见你就喜欢这么俗气的话,尽管这是事实。我不想说想照顾你与你度过余生这么虚假的话,尽管这是事实。我不想说我真诚地爱着你胜过我自己这么自大的话,尽管这也是事实。我只是想在此时此刻告诉你,我不嫉妒你爱的人,我不奢求不会发生的结果,我不拒绝你的任何一个请求,我甚至不想告诉你我爱你,如果我不能成为让你欢笑的那个人。我不愿成为炙烤
走过你走过的路看过你看过的世界是不是就能离你更近一点 。我不想说从第一次见你就喜欢这么俗气的话,尽管这是事实。我不想说想照顾你与你度过余生这么虚假的话,尽管这是事实。我不想说我真诚地爱着你胜过我自己这么自大的话,尽管这也是事实。我只是想在此时此刻告诉你,我不嫉妒你爱的人,我不奢求不会发生的结果,我不拒绝你的任何一个请求,我甚至不想告诉你我爱你,如果我不能成为让你欢笑的那个人。我不愿成为炙烤的烈日,不愿成为夏天的暴雨,我只愿成为,一阵穿堂而过的最温柔的风。我不想做骄傲昂贵的金骏眉,我也不想成为凉爽透顶的雪碧,我只愿成为静静等待你的那杯温热的白水。你站在桥上看风景,看风景人在楼上看你。我不愿成为那风景,也不会成为那人,我只愿成为,支撑起你的那座桥。
好像是十年前看的电影了,剧情已经记得不太清楚了,大概就是说的12岁的男主因为对爸爸和后妈的不满,一直非常渴望长大,在一次机缘巧合下遇到了一个神秘人,喝下了神秘人给他的一种神奇药水,然后一夜之间变成一个20多岁的年轻人,刚开始他是很兴奋的,因为终于可以摆脱爸爸和后妈,做自己想做的事了,可是慢慢的他发现自己一天长大10岁,当他终于知道了关于妈妈自杀的真相了解了一切后,却再也回不去,
好像是十年前看的电影了,剧情已经记得不太清楚了,大概就是说的12岁的男主因为对爸爸和后妈的不满,一直非常渴望长大,在一次机缘巧合下遇到了一个神秘人,喝下了神秘人给他的一种神奇药水,然后一夜之间变成一个20多岁的年轻人,刚开始他是很兴奋的,因为终于可以摆脱爸爸和后妈,做自己想做的事了,可是慢慢的他发现自己一天长大10岁,当他终于知道了关于妈妈自杀的真相了解了一切后,却再也回不去,他已经老了,时间所剩无几
印象很深刻的是在爸爸发现光仔变老以后,光仔说的那一句“下次我不敢了”没有下次,人生不可以重来
小时候我们都渴望着快点长大,好摆脱束缚做自己喜欢的想做的事,等到长大后才发现,曾经那段年少无知的时光才是最可贵的,可是没有重来一次的机会,能做的只有珍惜当下,当有一天年华老去,我们会更怀念现在的自己
这也叫天资聪颖??!!!!!气死我!!怎么的全世界都该这群弟弟妹妹妈妈吗???
真服气了!这么圣母大概就是命运总是跟你开玩笑的原因吧夏明月!
这弟弟有啥好扶的?一个傻了吧唧的阿斗…!许冲也是!擦!妈宝男!啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊气!!!!!!气!!!!啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
这也叫天资聪颖??!!!!!气死我!!怎么的全世界都该这群弟弟妹妹妈妈吗???
真服气了!这么圣母大概就是命运总是跟你开玩笑的原因吧夏明月!
这弟弟有啥好扶的?一个傻了吧唧的阿斗…!许冲也是!擦!妈宝男!啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊气!!!!!!气!!!!啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
一开播就开始看,当时看了第一集,感觉还好,心想会有点看头,结果残酷的事实再一次告诉我,冷冷的冰雨在脸上胡乱地拍。
五集看完,基本可以肯定这个剧完全就是为了捧演常笑那个女演员而拍摄的,她一个人的戏份,比其他所有人的戏份还要多,这绝对不是夸张的修辞手法。
一开播就开始看,当时看了第一集,感觉还好,心想会有点看头,结果残酷的事实再一次告诉我,冷冷的冰雨在脸上胡乱地拍。
五集看完,基本可以肯定这个剧完全就是为了捧演常笑那个女演员而拍摄的,她一个人的戏份,比其他所有人的戏份还要多,这绝对不是夸张的修辞手法。
你拍剧想捧人很正常,我不反感,但是我只想说,你能不能别千方百计地水剧情啊,五集里面充斥了一大段一大段无关痛痒的回忆片段。不是伙计办大事吗?五集过去了,一件大事都没发生过!
说说常笑这个角色设定吧,读书次次考第一的学霸,还去了美国深造,爸妈死了之后,继承物流公司,居然帮黑帮运丸仔搞私烟,还专门写了个APP。当年她不就是因为讨厌违法犯罪才跟男朋友分手吗?怎么自己就活成了自己当初讨厌的模样?
这角色前后矛盾得也太离谱了,有这学霸的能力,做什么不能赚钱呢?偏偏要去捞偏,违法赛车等等的。别到后面跟我说,她其实是去做卧底的,真无语。
还有这常笑开局拿着三百万去砸洋葱sir,很威武的样子,转过头来自己又是欠高利贷的数,又是欠员工的薪水,又是没钱交这交那的费用,这样经营公司不倒闭,除了剧情需要我想不到第二种可能。
至于洋葱sir调到交通部,可以随便插手重案的事情,我都不知道该说什么好了,可能警局是他家开的吧,他站在那里原地转两圈,说什么就是什么了。完事之后还要赞自己聪明有智慧,说得好像这大婆小三争遗嘱是什么世纪悬案的样子,大写的尴尬。
我觉得这破剧,可能就跟之前那个失忆24小时一样,挂羊头卖狗肉,疯狂水剧情之后,然后迎来一个自以为很完美的烂结局。
看这部神剧的时候没想到豆瓣发评论但是最近电视重播了,所以来谈一下这部神剧。
1.凡是主角不参加我党就是死,2,凡是国民党里不是指挥白痴就是贪腐卖国,还有只会是反面人物的军统。看看主角,再看看吕良伟饰演的参谋长,就问一句:国共合作抗日你们还潜伏在国军而且还身居高位完成党组织的任务是什么行为?一方面是传递情报,另一方面说好听叫发展组织人员,说不好听叫离间挖人,明显就是破坏统一战线的行
看这部神剧的时候没想到豆瓣发评论但是最近电视重播了,所以来谈一下这部神剧。
1.凡是主角不参加我党就是死,2,凡是国民党里不是指挥白痴就是贪腐卖国,还有只会是反面人物的军统。看看主角,再看看吕良伟饰演的参谋长,就问一句:国共合作抗日你们还潜伏在国军而且还身居高位完成党组织的任务是什么行为?一方面是传递情报,另一方面说好听叫发展组织人员,说不好听叫离间挖人,明显就是破坏统一战线的行为,你们要打仗怎么不回自己组织和部队啊?为啥要潜伏?这是抗日神剧的通病,一定有间谍安插在对面,而且主要目的就是搞臭对面的名声和挖人,这不就是给我党一心抗日的光辉形象抹黑吗?结合皖南事变和各种国共冲突,如果你们编剧的内容真有其事,那换作谁都会心有不满,铲除内鬼。
再看看对面,陈小春的角色就是典型的神剧设定的军统代表。还有陈诚,指挥打仗能力不如吕良伟,甚至连少校男主都不如,整个战区长官部基本就是一群弱智在领导以江防军为首的主角天才团。虽然历史上华中战区是输了不少仗,但那些战役的过程和中间发生的事情并不是表面看得那么简单,编剧们更不能凭着自己的想象力去猜测战役的进程,这是对历史的亵渎,你们这些非军校毕业没有也没有军事经验的都能想到的,他长官部会没有一个人想到?
然后看看几个配角,就是主角带的小分队,从头到死他们都没有表露过参加共产党的意愿,换句话说他们也不懂什么政治,只有一心打鬼子,这种人是最值得敬重的,最后一个个都牺牲了就在预料之中了。可主角毛都不掉,拼刺刀也好阵地战也罢,冲锋也好被围也罢都没事。当时全国的战斗力和伤亡比国军都是处于劣势,但是凡是主角出马,战损基本就倒过来的,遇到主角时剧中鬼子的火力配置也不是真实的火力。
有个情节是所有抗战剧的通病,哪怕是优秀的抗战剧也会出现,就是用草做掩体,对面日军一梭子子弹过来只要向侧后一猫腰子弹就被野草挡住了,那些沙袋和掩体都不如花草好使。
超长,超多图,透露关键细节,介意请勿看!
超长,超多图,透露关键细节,介意请勿看!
在电影《2001太空漫游》里后期,有一段长达十分钟的绚烂光影,有人说那象征着主演走入异世界的路途,也有人说那是追寻光亮的终点。最后主演在镜子里看着自己老去,变为“超人”,轮回至胚胎,远远看着蓝色的,发亮的星球。
对于光的本质,光的理解,这些神奇光束在《登月第一人》得到了延展,致敬,并被导演赋予了具象化意义。
影片首先在铺垫时期即对光线进行了充分的捕捉。
开
在电影《2001太空漫游》里后期,有一段长达十分钟的绚烂光影,有人说那象征着主演走入异世界的路途,也有人说那是追寻光亮的终点。最后主演在镜子里看着自己老去,变为“超人”,轮回至胚胎,远远看着蓝色的,发亮的星球。
对于光的本质,光的理解,这些神奇光束在《登月第一人》得到了延展,致敬,并被导演赋予了具象化意义。
影片首先在铺垫时期即对光线进行了充分的捕捉。
开头阿姆斯特朗驾驶试验机里冲出平流层的,舱内是光,浩瀚蓝天是光,天穹以外是黑。
室内大量手持摄影都基本来自于夜晚,此时屋外,长廊是黑,舞动的夫妻,旋转的留声机,玩耍的孩童是白。
湖泊边森林旁是黑,举目远眺的云层里月光是白。试验的沙漠,舱外,环境永远都被阴暗化。
摄影机永远呆在暗处,让周遭的黑暗框住叙事主体,让观众明显感到甚是幽闭恐惧和孤独。
经过铺垫期后,随着配乐的推进。光越来越以宏大的形式出现。从电梯上升中准备入舱的高司令,玻璃倒影里出现了他的脸。而这一倒影很快被月球上高司令宇航头盔的银色土地和阳光倒影所呼应。
整个登月过程虽然有配乐烘托,但却被拍摄的极其隐忍,我们鲜有看到摄影机出现在第三视角重现这一历史性的时刻。可见导演并无想法普普通通地还原这一历史。
摄影机,依然恪守着他在本片最开始埋下的伏笔职责,呆在暗处。
登月的瞬间,只给了一些黑白交替的混沌镜头。舱内是黑,天穹是黑,只有银色的土地是白。
在月球上发呆的阿姆斯特朗,远处的地球是白,宇宙是黑。使命由此完成,影片达到高潮
《登月第一人》其实就是一场引导诸位追光的旅程。
“光”在本片一开始象征着月亮。我们在地球看着狡黠月色,想着我们必须要登月,虽然我们还有其他事,但是绝非为了登月而登月,而是我们可以see things. see the light. 这是当年壮举,也是本片的推进原动力。
然而光似乎永远在被追却永远被追不到。地球上我们想要去象征着光的月球,到了月球,地球又成了光,太阳依然是光。而其他的一切仍然维持黑暗。
“光”在这里也就不再仅仅代指月亮。他回到了它的本身意义,代指一切我们能看到的事物,而且我们对这些东西在人类的血肉本质里,充满向往。向往激发着我们,探索世界的尽头。
电影所带来的逆光旅行是短暂的,但是对光亮的好奇,和想把它攥在手心的欲望是无休无止的。实验失败也好,人员伤亡也好,亲属离世也好。都不能阻止我们追光的路途。可喜的是我们成功登月,可悲的是我们发现这只是诸多光束里的一道光。世界仍然是黑暗的,追光欲望也永远不会停止。
月球上的人看着我们,我们看着月球上的人。我们思念嫦娥,嫦娥也知道蓝色星球有人想她。
永远前进到有光的地方,也永远进无止境。