《空中大灌篮2：新传奇》是1996年的影片《空中大灌篮》的续集，拍摄于1996年的《空中大灌篮》是一部划时代的影片，影片的故事发生在一个卡通世界，来自外太空的“怪物奇兵”要绑架华纳兄弟公司的所有动画人物，交涉后达成的协议是让“怪物奇兵”与全体动画人物打一场篮球比赛，胜负定去留。最后，卡通人物找到篮球巨星迈克尔·乔丹前来支援。

它的续作《空中大灌篮：新传奇》是由马尔科姆·D·李指导，勒布朗·詹姆斯主演的电影，影片与1996年的第一步电影一样都将出现以兔八哥为代表的华纳旗下众动画明星。此外战争机器，以及勒布朗·詹姆斯全家都出演本电影。影片定于今年7月16日上线美国流媒体平台HBO MAX，国内上映时间待定（保护月嘛，我猜得到8月底才能上）。

先说优点:

一，詹姆斯的出演

詹姆斯作为NBA的巨星，粉丝数量众多，票房号召力巨大。而且詹姆斯的表演很认真。

二，玄学级设定

角色处在一个全新的数字虚拟世界，在不同的动画（甚至真人）之间反复横跳。而且电影里面一直在玩梗，这样真的好嘛。

三，优质特效

这部电影的特效由国际上著名的工业光魔操刀制作，像MCU还有星战这样的科幻大片，都是它操刀的。

四，华纳影业整个版权库的加持

华纳这次真的把所有的版权能搬的都搬出来了。像DC,黑客帝国,疯狂的麦克斯这之类的都有。听到神奇女侠的主题曲我整个人都懵了。

说说缺点:

一，剧情太tmd的扯犊子了

不说了，好吧，家人们自己去感受一下。

二，典型治愈家庭片的走向

虽然架构在一个大的魔幻玄学等等背景下，但是终究还是关于父亲和儿子的剧情。角色动机的改变，可能是让美国媒体评分崩的原因，本片原本应该是一个经典角色回归的载体，但是动漫角色不断的边缘化，詹姆斯的父子感情线成了故事主线。空中大灌篮1本来是以经典角色的回归为主的，到后面找的乔丹。到了2呢，就变成了家庭片。

这部电影我是可以接受的，我觉得IMDB评分崩的原因主要是剧情和前作差别较大，选材角度也不太相同。

简直超级烂片，先是警察的角色，一个个二流子一样，郑恺一副他最牛逼的人设，还有一个女队长，居然脑袋空空。另一个男警察，这么蠢怎么混到刑警队的。法医人设也是，这么脆弱，娇滴滴怎么当法医？季平人设也是，无敌的。偏偏老是被他弟弟看见，一开始不是会易容嘛，后面忘记了？他不是瞒着弟弟嘛，很显然不想牵连他。可偏偏感觉非常恨他一样。季延山也是，筹谋半辈子一开场就把底细漏给了仇人，还没几天呢就去顶了罪，就不明白半辈子的目的是什么。我就不明白一根头绳就死了两个，还不是被杀被栽赃，而是无辜的两个人自杀，留下一个孩子？为了什么，以证清白？显然不会，老公自杀。老婆陪葬？季延山，不去恨栽赃的人。最恨的居然是被骗的法医，和执着的警察。最后凶手没死，其他人全死了。说是偷渡船翻了，你一个大人活着也许是幸运，两个孩子怎么一同活下来的，莫非他自带了一艘船？最先死的两个人打酱油？一开始觉得这个案子肯定大案子，牵连甚广，最后居然是一个痴心男不知为了什么帮助另一个男的杀了自己心爱的女人，最后费尽心机逃脱罪责，居然被郑恺说了两句就坦白了？肖建国也是，自首感觉多大罪一样，最多就一天打伤人，他都知道是他儿子犯的罪，还配合警方钓鱼？不如直接说出真相算了，何必让儿子一点点暴露。简直看不懂

这次《阿凡达》重映，据说用的是初版字幕。看完电影我很迷惑，因为 2010 年看的时候，我并不记得字幕翻译的问题有那、么、多。

可能是中学时期我英语还不够好吧。

于是写了这篇文章，记录 1）影响剧情理解的错译 2）拉低观影感受的漏译 3）值得讨论的翻译抉择，一共 27 处。

进入正题前需要先说一句：有些地方不一定是译者翻不出来，也可能是不能翻出来。比如：

对纳美人的蔑称 blue monkey 没有翻成“蓝猴子”，而是写成“野蛮人”；

博士撕心裂肺的控诉 You murderer 没有翻成“杀人犯”，而是写成“强盗”；

反派感谢男主情报时说的 wet kiss 没有翻成想给他一个“湿吻”，而是写成“拥抱”；

开战前的攻击指令 Let's pull the trigger 没有翻成“那就开战吧”，而是写成“那就开始吧”。

这类改译，大部分我都没有放进这篇文章。不过有两处比较明显，还是挑出来说一下。

1.

台词：Every living thing that crawls, flies or squats in the mud wants to kill you and eat your eyes for Jujubes.

字幕：所有的生物都会杀了你

改译：它们都想把你的眼珠挖出来 当软糖吃

电影开头，男主初次踏上潘多拉星球的基地，刀疤反派在动员会上说了一大堆话，其中就有这么一句，是在说那里的生物有多危险，恨不得把人类的眼珠当成 Jujubes 吃掉。这个单词本来指冬枣，但是大写复数的 Jujubes 指一种软糖，如图所示。

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剧情最大的BUG：

一个坐到A咖的毒枭军火贩不可能最后用这么头脑简单的方式结束自己的生命，然后需要女主以司法检举讨回公道，而最强的证据就是那个U盘。呵呵，一早就找一个公正的检察官，把U盘一交不就完事啦！最后20分钟处理得这么简单粗暴，那前面80分钟做这么多铺垫就太显做作了。

一星给电影拍摄模式，如孙仙采访时所说，两人都是通过显示屏演戏，而观众看到的却是对手戏，很新颖。

一星给孙仙女，演戏的爆发力很强，对女主的诠释很精彩。说她在戏里啥都不会只会哭的还真是被带了节奏。她在第一幕女人质被杀后就表示自己不适合谈判专家的工作，所以才会在人质被杀后一而再再而三的情绪激动，这是剧本对人设的要求。说到孙仙演戏厉害，可以仔细看看郑组长被杀害后，孙仙隐忍地憋红了眼却不掉泪面部表情，愤怒和痛苦却不能让摄像头那边的玄彬看见，怕激怒对方；军队强攻毒枭泰国据点孙仙和国防部指挥官拼尽全力要保护人质的肢体动作和表情，歇斯底里地阻止爆炸，为了保护孩子和其他人质，却随军火爆炸响后表演恰如其分的戛然而止，牵动观众的神经；玄彬被杀后，孙仙在黄室长汽车前不畏强权，誓要用自己微弱的力量抓捕嫌犯的气势；

一星给玄彬，他真的一次一次在挑战不同的角色。这个大坏蛋的角色真是可帅可痞，导演真是没浪费他的帅，最后一定让他穿正装去打真正的大BOSS。那行走的衣架真是花痴了我的眼……我觉得拍得最好的两处表演在：1.打郑组长时狠劲，很有节奏，由嬉笑玩闹到发狠的往死里打；2. 流着泪绝望地和孙仙女的对白，满是对亲妹妹的内疚和寻死的绝望；很值得看的两处表演。但也就是这一处表演，越看越觉得这个剧情的BUG真是大，凭什么啊，因为内疚自己把亲妹妹害死了，痛恨贪官，所以要搞这么大动静兜这么大一圈来搞自杀式袭击，真的和他的身份不配，太不配了！按照常理，走头无路的人才会搞以命偿命的做法，他带着这么多兄弟，而且还有自己的“事业”，最多搞暗杀，把那几个王八蛋给弄死，犯不着自己出面，献上人头。不合逻辑，太不合逻辑了！嗯，扯太多了，打住。

一星给配乐，背景音乐没有乱烘托，给剧情以应有的轻重缓急；没有在孙仙哭的时候乱煽情，没有在杀人的时候乱加恐怖音乐；所以说男女主真的演很好，剧情的推进全是以男女主的演技呈现的。

一星给画面；摄影的画面感很足，服装布景都不差。投资方应该钱给得蛮到位。

个人觉得6.8分偏低，豆友们过度强调韩国此类题材的电影过多，这部不是最好。

好吧，这部影片和玄彬的近两年其它大屏幕作品比较，算是最好的一部。和国影相比，真不在一个讨论区间内。所以我有充足理由给四星。

更期待玄彬有更多不同角色的新作品，是呀，超级粉他！

很喜欢在酒足饭饱之后看带点惊悚的悬疑片，对于这种评分的片子，原本也是期望不高的，只要别烂到我原地裂开就好。

可看下来还是差点裂开…

这里要说的不是剧本问题，虽然情节算是用《入侵脑细胞》的方式来破《致命ID》的案子，但可以自圆其说，气氛也比较抓人。

问题在于尽管剧本还OK，但依然掩盖不住lowlow的气味，这里原因有二：

首先，剧中女性角色无时无刻的“小学生精致妆容”实在太吓人…

不仅毫无真实感，叫人一秒跳戏，还让这部电影彻底与质感无缘，上不了档次。

比如mini女刚一出场时，这个紫眼皮儿粉嘴唇儿，就惊到我了，一股“一步踏错终身错”的感觉，都市丽人平日里都是这么出门的？

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不知道我是不是这样看电影的最后一代——

暑热难耐的夏天，熬过漫长无聊的白日后，我和村里的大人小孩们一起，扛着条凳、拖着藤椅、夹着小板凳，像泥鳅一样冲向隔壁村……听说那边来了放映队，大大的白色幕布已经拉起，可是天已经黑下来，晚饭只能糊糊扒两口。我们要抄最近的小路赶在电影放映前到达，人们打着手电筒，远光照着长而狭窄的田埂，近光照着脚下，一个挨着一个小碎步通过。我闻到有人冲完凉湿漉漉的头发香气，也看到黑暗中摇曳的花裙子，她们煞有介事做好准备，而我什么都没有……但是紧追急赶中我看着漫天星光，依然感到充实。手电筒的光照到老远，夏夜奔忙的小虫、漂浮的微尘，伴着蛙叫蝉鸣都近在眼前；而我们好像要去一个很远的地方，做一件伟大的事。

那件事就是看电影。

三十年后回想起来，已经是一场梦。比白色幕布更让人渴望的，是通往露天放映场的路，就像旅行将要出发前，新的学期开始前，让人跃跃欲试。可是观众们实在是被动的，坐在位子上，等故事开始，把自己的心交给银幕里的人，任他们逗你笑让你哭，结束后毫不留情的收场，最后留下你坐在座位上，眼泪还没有干，嘴角还没收敛，只想留在故事里，再看一场。

《一秒钟》散场后，空荡荡的电影院只有我一个人。三重故事折叠在我一身，既有张译在空荡荡的电影院里，也有我在现时现刻空荡荡的电影院里，更有那个三十年前的我在空荡荡的露天放映场。我不知道为什么感到难过，是什么打通了我迟钝的神经让我感到酸楚。但我被这三重“电影散场”牢牢锁住，就像被平静而深邃的湖水包围。

看完电影的心总是很难和人分享。尽管看电影的当时——就像电影里的人一样，就像我们看的无数场电影一样，和很多人一起在看——但我们总感到只有自己在看，只有自己在体会，笑或泪，都是自己吞下自己收藏。

《一秒钟》对我就像一把钥匙，要解一个谜。这个谜面简单来说就是“人们为什么爱看电影”、“我为什么爱看电影”、“他为什么爱看电影”……可是越解就越像剥洋葱，剥到自己两手空空满面泪痕，也没有得到真正的答案。

或许是答案太残酷。

无疑张九声是为了女儿。

可是简简单单一句“为了女儿”，又多么难解释那种执着到底的癫狂。张译在许多电影里都有上不封顶的执着，最近的是在《金刚川》。如果人们带着发亮的手机走进电影院，看电影的间隙总是忍不住打开微信，稍微抬头看一眼他的嚎叫，他就会像互联网初代人们嘲笑马景涛的咆哮那样可笑——他为什么要这样疯狂？

但凡你带着一点点不认真去看电影，他的行为都像疯子般可笑。可是那种可笑细想起来恐怖至极，最后我似乎感受到了——他已经永远地失去了什么。

是的，这个重要的细节被删减了。他的女儿已经死了。他的执着不再好笑。

他走上千百里路，冒着渴死、热死、被风吹跑、被人打晕、回去还会被惩罚致死的危险，走了那么远的路去看一场电影，像一个疯子。可是只有在你知道他已经永远地失去了什么的时候，你才能理解那份执着。他只因这份简单的执着而活着。

假使我们不能理解一个父亲在那个年代的心，不能理解一个劳改犯，也不能理解一个物质精神匮乏的人，甚至不能简单理解一个见不到女儿的父亲——我们只要想到自己曾经丢失的手机、忽然一切文件都消失不见的硬盘，再也想不起的密码账号——一段段封存的记忆被大片大片抹去，我们可能忽然感到被电击、感到窒息，我们明白他，已经永远地失去了。

在体味那份失去时，我感到的苦涩更多来自我作为母亲的角色。仿佛我也带着无限懊悔与遗憾活在这个世上，因为我离我的孩子总是那样遥远，我总没有足够多的时间陪伴她的成长，当我想起她时，就像张译那样随口说出“噢那年她才八岁”，转眼这已是十四岁。

我所感受到的苦涩来自于无法抵抗时间的流逝。即使我不知道故事中的他的女儿已经死了，即使只有八岁到十四岁这样一段没有陪伴的时光，对一个父亲来说也已足够残忍。残忍到可以付出全部的体力、代价奔走这一段路，只是为了守候在她的影像前，看一秒。

是的，一秒钟太短。人的一生都不过须臾。不知为何我看到他的后脑勺钻进那个看电影的小洞时，我好像自己也钻进了那个小洞里，我看着自己女儿的无数片段，也像有个上帝之手在拉片一般，让我体会到不断的失去。

我们无法拥有永恒的时光。而电影、或者照片、或者信件、日记，都像似乎可以永恒存在的介质般，让我们有些许慰藉。我们借此安慰自己，是的，即使时光一去不复返，我依然可以留下那段记忆，只要我保存了那段影像，记录了那段文字，我就可以获得对它永久的拥有权。

可是我们有没有想过，有一天，我们保存的那些影像，也会像张译在沙漠中回头看到胶片被风吹散那样，一瞬间让我们感到所做的一切抵抗都是无用的？

不仅这些介质随时可能消失，人也会偶然死去。然而死去就是死去，失去就是失去，不会像电影可以重放。

我们对时间的一切抵抗都是无用的，这让我感到绝望。

报存活着的信念去看电影的张译，把电影已经神化了。那不仅代表电影，更代表一段记忆。哪怕只有一秒钟的记忆，记忆也是人生存在的印证。

但是对范伟这个角色来说，电影不是这种存在，但它依然具备某种“神性”。如果抱着看笑的心，他是一种黑色幽默的存在；但如果你再细想他为什么爱电影，那背后依然有无尽的荒凉。

他为了不凡的活着。

电影在范伟这个角色身上，成为了一种工具。这个工具让他拥有权力，可以指挥众人的权力，可以区别于众人的权力。这份权力让他得到了在这个村子里活着的至高无上的尊严。然而，拥有即意味着可能失去。他有多在意这份拥有，就有多在意失去。当他失去放电影的权力时，也将意味着他的人生从此黯淡无光，像村子里无数的普通人一样，穿着粗糙的衣服，过着蓬头垢面的一日又一日，就像他那平庸的儿子一样，无力改变自己的命运度过一生。

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