光看片名是不是以为又是追车戏很无聊啊，又是男主受挫又崛起很老套啊。从高手堕落到开野车，通过前妻，妹子，儿子的鼓励重新振作，再创辉煌这种设定都不用看剧情了啊，看官们，你们被片名骗了。

==============技术渣的车技讲解分割线====================
       这真的是一部很有技术含量的，讲“车技”的片子。
       要从警局劫人，先要备好车，难道直接把车停到警局门口么？错了，人家直接让警察把车拖走调查。
       那个360度过高级弯道的技术实在是太绝了，空档加油，八千转，两mile车，刹车不踩死，一会儿松，一会儿踩的，绝到这一段重点描写差不多有3次，然后我这种倒个窄一点的车库都要前前后后7、8次的技术渣，连那个弯长什么样都没看明白啊，真没看明白啊，导演你就不能画个俯视图说明一下么。
       
       遇到路障难道只能眼睁睁看车子开过去爆胎，或者停下来么？当然不是，人家先把车身横过去，把路障撞开，顺便把路障甩给后面追上来的车，自己安然过关。
        在十八弯的山路都没法甩开后面的车怎么办？人家直接戳破油箱，漏油让后面的车打滑，这招简直了。
        停车场那段也很牛，直接打爆停车场的灯，然后再自己熄掉车灯，关掉引擎，瞬间隐身了啊！追上来的车如果开车灯的话就直接暴露了，敌在明我在暗，这考得不仅是智商和经验还有夜视能力啊，这让我这种夜盲情何以堪啊。

           比起那些只会挂档加速漂移配以露大腿美女的美帝商业追车片，这部绝对是真正的技术流啊。

===========不擅长的技术讲完了，开始扯我擅长的八卦了 =====

        按照某条电影定律，一出场就说自己快退休了，或者快放大假的角色必死无疑，不死也重伤。所以黄秋生一讲到什么“年轻人是该拼搏，我老了，我都快退休了”我就知道他命不久矣。
       再加上我常用的“时间推剧情”法，主要配角如果在三分之二（这个数据不精准，只能是大概）的地方出现重头戏，非死即伤。黄秋生脱离车手生涯大半辈子，突然要求亲自上山路，你看，果然挂了。

        然后你们不觉得叶璇这两年的角色都很克夫么！谁娶她谁倒霉啊！

       大艾斯出场第一分钟我愣是没认出她来，后排俩女的还在说，她啊，又是她啊，我心里就在想，这谁啊，你们倒是说啊，谁啊。一撇齐刘海，两边清汤挂面遮住了这张招牌式的大饼脸，一把年纪了不好好呆在家里给汪小菲生娃出来扮什么清纯啊，一张肉毒杆菌打多了的面瘫脸啊。
       以前最多是嫌她圣母演太过，从没想过她脸可以僵成这样，戴面具都比你表情丰富一点儿好么，同样是烂片女王，学学我泌，人家最起码还露个胸，演个鸟什么的，突破一下满足观众的期待呢！

       李光洁，这酱油打得我都来不及吐槽啊，这简直是路人癸，秒挂啊。
      你说你出场还没半分钟就掏刀子戳人家大肠是什么用心啊，拔出刀子坐上车子还没五秒就让人给崩了你好意思把名字填到主演一栏么。

     还有那个演偷钻石的，就只会掏枪和中弹，劫狱遇到警察，你掏枪；人追你车，你掏枪；人戳你肠子，你掏枪；你看最后中弹了吧。于是你整部片的意义就在于——总算亲手摸到了像拳头那么大的没砸开的冰糖，哦不对，是钻石。
     
     林家栋这张大饼脸，干嘛不让大艾斯跟他演一对，多夫妻相啊。
     
     有一段，叶璇说阿乐像年轻时候的黄秋生，黄秋生说：我哪有那么帅啊。啊，黄老，您谦虚了，您年轻时候真的比他帅，而且还能看出留有英国贵族的基因。

      阿乐很帅，很严肃，没有槽要吐。

      啊，本来想到好多段子的，写着写着就给忘了，这篇写得好无趣啊对不住啊看官们。

我一直都很欣赏焦俊艳的演技，从不傻白甜。只是在看剧的过程中，心中一直疑惑，社会上真的有这样的公司，这样猥琐的男人么？
        首先是眼镜妹，重点大学毕业，却找不到工作，在中国经济迅速发展的背景下，成立么？本人985毕业，周围真的没有这样的人，那些大牛，百度腾讯淘宝的offer拿一堆，大部分同学都是全球500强企业，或者国企，再不济，也是在小公司做程序员，然而大公司，一般都比较正规，不会在面试的时候出现性骚扰行为，总觉得剧里有点夸张，面试的时候，所有的面试官“正大光明”的讨论那种问题，真的很不可思议。
       然后是袁总，什么样的男人，可以在自己女儿面前表示要保养她的朋友，这样的男人太极品了，也算世上少有。
       嗯，个人以为，如果这些事情发生在日本，或许还能理解，但是在中国，妇女在表面上的社会地位是比日本高的，或许在中国的黑暗区域会发生很多类似的事情，但是，这些人应该不太敢在阳光下做这些事。
       最后，如果我是女主，会先去练习跆拳道，然后在某个月黑风高的夜晚，穿一身夜行蒙面衣，把那个袁总揍成猪头。

同期的TVB拥趸应该都去看《冲上云霄2》了。我却打开了这部莫名其妙且有点寒碜的《师父明白了》。
两相比较，基本相当于曾小贤的电台直播PK春晚收视率。
比起大牌云集的《冲上云霄2》，《师父明白了》我只认识一个黄浩然，一个麦包包。
比起全世界取景的《冲上云霄2》，《师父明白了》几乎可以定位为室内剧了。
比起做工精良、熟门熟路的职业剧，《师父明白了》这部剧，或者可以改名为《师父我真的不明白》，谁能告诉我这究竟是侦探、爱情、武侠还是别的什么？
问题他哪一样都没有做好啊！

但我还是看了下来，并且看了五集。
一、初一箭乍到马乡镇，银铺劫案留疑团
二、欢喜一箭蝴蝶缘，天邦莫名成疑凶
三、四小鸟协力度陈仓，光头涉险成腊鸭
四、欢喜一箭重聚首，尹天邦顿悟说从前
五、初一重回九流寨，东爷生死一瞬间。

怎一个“乱”字了得！
如果是讲的爱情故事，硬套梁祝传说，而男女主角压根没什么交流。
如果是讲侦探故事， 疑凶早早出面，根本不给人悬念，黄浩然只是在跑来跑去，压根不用自己的光头。
如果是武侠，半天只出了一个绝招“葱油美美腿。”——真是吓死人了。

汗……
但你说这叫剧没有一点可取之处？
其实也不是，葱油四支花蠢萌蠢萌的。可看。
            东爷蠢萌蠢萌的，可看。
偶尔出现“切水果”这样的细节，也挺好玩的。
而全剧叙事弥漫的一种梦游般的伤感，也是TVB中少见的。



我现在在弃与不弃边缘，归根究底，我特别想知道编剧是不是因为彻底放弃，干脆把自己的梦记录下来充数。

且不说导演，主演都是一票人，就说《杰出公民》里提到的那个故事，不就是《主竞赛》里要拍的那个剧本框架故事么？《杰出公民》讽刺的是作家和故乡的矛盾，《主竞赛》则把圈子里的那点事扒给你看，说白了，都是人性。马里亚诺·寇恩＋加斯特·杜帕拉特，这对导演，真有你们的！...  (展开)

   新晋女导演李玉的《苹果》我看完有惊艳的感觉，故事曲折离奇但并没有超越我的想象，最可贵的是介入现实的勇气。李玉的履历很简单，她大学毕业后应母亲的愿望在山东做了电视主持人，后来北漂，在中央台做新闻节目，喜欢上了记录片的拍摄，这种表达方式让她找到身心的自由，通过记录片所表达的真实景象，她发现一片前所未有的世界。
   《今年夏天》是她拍摄的第一部电影，一开始她就涉及比较禁忌的题材（女同性恋），影片在国外放映时还有另外一个名字《FISH AND ELEPHANT》，“鱼”和“大象”是两个隐喻，“鱼”指的是的主人公小玲，她像在社会中游来游去的鱼，没生活目标，在社会中找不到认同，由于性取向的问题，被别人观赏，也可被人宰割。“象”指的是君君，她杀死了自己的父亲，因为她的父亲强奸了她，她像大象，不单身体，精神也被困在笼子里。社会对她来说也像笼子，她想冲出去，代价就是把父亲杀死来求得解脱。她只能躲起来，因为她犯了罪，必须遭受惩罚。
    第二部电影《红颜》的故事发生在上世纪八十年代初一个四川山区县城，十六少女小云偷吃禁果产下一子。却被母亲欺骗，告诉她孩子生下后就死了。十年后，云与儿子小勇在命运安排下意外相遇，小勇对美貌的云姐有了朦胧的爱恋，甘当维护小云的“男人”，小云也从孩子身上找到人生的温暖，然而当真相水露石出时，她却不能接受无法面对，继而选择了悄悄离开。影片在叙事的同时，也展现时代的变迁，随着社会逐渐商业化，川剧失宠，在观众的哄笑中，小云戏装还没来得及换，就改唱通俗歌曲。镇上的企业家自恃财大气粗，想把小云当成“玩物”，提出给小云四百元，还说剧团的姑娘们他几十块钱就搞定了，小云拒绝他后，他借机奚落小云与一个有妇之夫的关系。后来小云在商场门口唱歌促销时被指认为“第三者”而遭众人殴打，那些看热闹的群众。对于她的遭遇给予的唾弃大于同情，女人在社会始终处于弱势地位。
    纵观李玉的三部电影，都有着共同的主题，就是探讨女性与社会的关系，女性在寻找自我出路时遇到的难题，影片通过对现实的萃取，展现生活中残酷而又污浊的一面。她的电影像面镜子，反射出时代原本的面貌，没有美化，没有掩饰，不再歌舞升平，不再畏首畏尾。她的第三部电影《苹果》（又名《迷失北京》）无疑是表达得最充分也是最复杂的一部，我们可以将她说成万花筒式的生活小品，也可以看成“荒诞派”戏剧，“北京”是个大舞台，物欲横流，人们急功近利，被物化的结果是道德失落和社会无序。她的电影中的男性主人公形象模糊，谈不上责任感。如《红颜》中与小云早恋的同学，那个男孩被学校开除后远走他乡，撇下小云孤独地承受着来自社会、家庭的压力和歧视。《苹果》中的安坤是个清洗大楼玻璃的清洁工，他工作时恰好看见足疗城老板和自己老婆刘苹果发生关系，一个多月后发现她怀孕了，安坤为了12万元的赔偿金，居然收买了医生，把儿子的血型改成了B型，与林老板相同。此片最滑稽的是安坤与足疗城老板在楼顶上讨价还价的部分，一个是求子心切的老板，一个是见钱眼开的民工，两个男人在利益的较量下达成了默契。另外，有很多观众对片中大量晃动的镜头产生非议，从摄像技术层面上也许有可商榷之处，就表达内容而言，我觉得它恰如其分地的表现了生活的无序和混乱，城市中的光怪陆离，世象百态。人物内心的冲突和情绪，现实社会的倾轧和混沌。电影插曲（Protishead所唱的《Undenied》）阴冷、漂浮的味道与那几分钟的记录社会现实的镜头配合得相当贴切，显现了现代人的生存困境和精神困境。影片中有大量的空镜头，比如在林东（梁家辉饰）开车回足疗城的一路上，高楼大厦、立交桥、昏暗中川流不息的车流一一闪过，这是个生机涌动的大都市，同时以经济为中心的价值观引发了道德观念的转变，主要表现为道德底线的崩溃和固有的价值观、人生观的土崩瓦解。在通向金钱的大路上，布满了让人异化的陷阱和荆棘。例如片中小妹那个角色，她先在足疗城被客人揩油，她用修甲刀削坏客人的指甲，被老板开除后，为了生存去歌舞厅唱歌，她已学会玩弄客人，觉得被摸一下也无所谓，但摸她要给她买手机，后来她的出现，几乎让人认不出来，像个浓妆艳抹的野鸡。与安坤喝酒时半醉半醒地说：“想回老家了”，一脸的落寞和疲惫。最后的出现，刘苹果在太平间看到的是她冰冷的尸体，她被嫖客抢劫杀死。从纯真的女孩堕落成妓女，这是个异化的过程，是现实变革中不可避免的阵痛。
    由于《色·戒》和《苹果》档期接近，情色成为炒作的噱头，外国有评论说“中国，现在正处于性感喷发的年代”。我将两部片子看完，觉得其中的裸露场面服从于电影表达的需要。如今我们不得不承认性关系也是人际关系的一种，色情也罢，情色也罢，是种必然，无法回避，也没必要回避。“性”只是一种表达方式，它也会为我们的精神打开一扇门，还是把注意力回到电影本身吧，我上面所说的，关于裸露性爱的镜头和记录片的部分，还有关于小妹的片段，实际上在影院是看不到的，这些被剪掉的真实与社会现实中暗流涌动的矛盾是一体的。最后我只能为真实记录这个时代的导演喝彩，他们和说真话的人、为良心写作的作家一起推动社会向纵深潜进，因为现实中的真实是永远剪不掉的。

这篇影评可能有剧透 云南大理是一个美丽的地方，风景优美，很漂亮，男主人公引出相关角色，去用歌曲歌颂那些美丽的人，角色包括老人，年轻人，小孩，演绎了亲情，友情，爱情。每一个人都是一束光，明亮儿不刺眼，演绎着自己的生命和生活。乡村提现了人类的善良和美好，每一个角色都是那么善良，真...  (展开)

我不爱看中国电视剧，也不怎么欣赏它们，每年播出的电视剧太滥太俗，总是觉得它们的情节太拖沓，剧本太空泛，有时演员演得也不够真实。但是，我一直很珍惜《重案六组》这个系列，它可以说是在浩浩如烟的电视剧中独树一帜。《重案六组第四部》（以下简称《重四》）终于千呼万唤始出来了，看过之后，心中颇有些想法要一吐为快。
首先说说本剧的意义与价值，积极深刻的意义和独一无二的价值是延续并超越了前几部的。
徐导的作品一直以节奏明快、悬念迭起而著称，《重案六组》更是将此特点发挥到极致。纵览影视界，很少有涉案剧是采用这样的模式，一集两案子，又有条主线贯穿全剧。这不仅一反中国电视剧情节太拖沓的常态，精彩复杂的案件剧情、细腻动人的情感线路更是将这一类的电视剧带到了一个新台阶。个人认为，这一系列获得成功的关键在于它的真实，而徐导将其在重四中的运用愈发如鱼得水。为了演好这个剧，演员们真枪实弹地去体验生活，参与蹲守、搜查、甚至是抓捕等各种行动，以保证给观众们一个不折不扣的六组。不仅如此，大部分的剧情都取材于真实案例，形成对当下社会的映射，无疑地，这是普法的最佳途径，也是本剧最大的积极意义所在。
不同于日本的推理剧，本剧剧情的精彩之处不在推理，而在讲述“情”与“理”的关系。案子并不复杂，没有过多地纠结于对作案手法、犯案过程的分析，一切走的是常规程序，查监控录像，访目击者，追踪相关人员……但就是在这些单调枯燥的程序中，扑朔迷离的案子得以“拨开云雾见月明”。令我印象深刻的是，在《重四》中一例垃圾场抛尸案，六组成员们了无头绪，连最基本的尸源都不知道，但是通过大量的搜寻工作和下发的协查通告，终于是将案子破，解决得非常漂亮。像这样的案子在现实生活中一定不在少数，观众们由此能感知到破案的艰难。《重四》折射出的破案哲理是，破案并非需要聪明绝顶的头脑，日剧里的探长那都是百年得一见的天才，除却准确的推理之外，破案更多时候是需要耐心和细致，那才是刑警工作最真实的一面。对工作的热情，对真相的理智，本剧揭示了“情”“理”结合的价值，也成就了它的自身价值。
再者说说本剧的创新之处。要说《重四》最大的亮点就在于它的创新，针对前三部有了重大的突破。从第二部到第三部之间有一个跳跃，那是时间上自然形成的。时隔五六年，时代在进步，科技的发展具有双重性：一方面，办案方式的转变直接提高了办案效率；而另一方面，案犯采用高新技术作案也使得公安方面工作受阻。但是，时隔仅三年的两部剧依旧有很大的区别，这个区别出自于整个剧组的努力。一言以蔽之，这个努力成果是 “文章合为时而著”。本剧的突破并非牵制于这个时代，而是反作用于这个时代，做出了多项的转变。
最先引人注目的是，本剧的风格从原来的紧张氛围中解脱出来，更为轻松而真实，荷枪实弹的场景少了，家长里短的案子多了，而演员们的表演也越发自然，工作中的严谨和生活中的诙谐相得益彰。
其次令人感慨的是，本剧被打上了许多时代的烙印，剧情中提及了许多社会热点，又对此表达了许多有价值的看法。比如，关于女孩受虐致死的案子，季洁提到中国在监管家庭暴力和儿童受虐方面存在空白。再比如，季洁和佟林曾就农民工子女的教育问题进行过讨论，唤起人们对此事的关注，这样的方式是感性的，也是有效的。与此同时，为了契合这些热点话题编剧也费了大量的心思。网络直播自杀案反映出“温室里的花朵”最极端的悲剧，房屋爆炸案直面教育不均衡和房价飞涨的两大问题，利用网络作案在本剧中更是屡见不鲜，足以引起观众们们的警觉。这些特点大大提高了案子的可信度，增加了本剧的时代感，令《重四》不至于沦落为一个空泛的、纯为娱乐的涉案剧。
此外，较之前几部，更换的演员少了，可依旧令观众感到陌生，或者说是新鲜。季洁不仅从外貌上发生改变，行为处事上的风格也变了。了解演员王茜的影迷都会发现，时至今日，季洁这个形象才算真正地与王茜融为一体。季洁从一个干练爽利的女警逐步走向成熟和坚韧，已婚的她办事更加稳重，更加善解人意。这或许就是警与民之间的“鱼水情”的基础。毋宁说，季洁的整体改变是一个非常漂亮的突破。而男主角佟林，又给我们展现了男警察不一样的一面。他机警而不失稳重，理智不失感性。特情队出身的他给了六组带来新鲜的血液，办起案子除却必要的程序之外，又打开了新思路。最让我欣赏的一点是，演员邢岷山将一个事业与家庭并重的男人演得非常到位。曾经有刑警说，“干我们这一行的，最欠的就是家里人”。不论是佟林对沈耀东的那番话，还是火车站上的那次家人相聚，还有最后他和儿子的那通电话，都是一个战斗在一线的刑警在家庭上的情感补白。这些桥段，在感动之外，亦是本剧对警察这一行的全面剖析。还有就是三个小警员，各有千秋。王勇和周志斌如同一对孪生兄弟，志同道合， 却又在家庭背景上有着天壤之别。本剧对他们生活环境上做了补充，这一点很值得玩味。一个“富二代”，一个“穷二代”，两人却为何是殊途同归？在当下人们眼中，“富二代”、“官二代”这样的名词多少有些消极，这正说明了，世人衡量一个人的标准不是金钱和权力，而是能力和品格。周志斌就是这样一个正面的例子。而王勇这个角色又是很好地保留了“穷二代”身上的品格——孝顺，踏实，正直。两相结合，这就是当代年轻人身上散发出的朝气和活力。很多人不喜欢韩丽，觉得她娇气且莽撞。可是谁没有年少轻狂的时候呢？个人认为，这个角色最大的亮点在于她演绎出了一个年轻女孩成长的心路历程。从一个为爱疯狂的“小三”，到后来握着手机沉默走开，韩丽在各方面的帮助下，和自身的领悟之中，意识到了婚姻和爱情的本质区别——责任。爱一个人很容易，也很幸福，但是爱错了，那便是一场灾难。或许《非诚勿扰2》中的那句话是对的，“婚姻就是一个错误，好的婚姻就是将错就错”。总之，《重四》在人物设定更加丰富鲜活了，和全新的剧情风格两相呼应。
此外，我想就本剧的情感线索谈些个人看法。有人说，杨季恋的走向是一个卖点，而我不敢苟同。不是因为这段爱情不美好，而是过度关注它就本末倒置了。因为这个系列就属于刑侦涉案类，适当加一些情感在其中不过像是菜肴里加一些作料，调剂作用而已。所以，若是因为本剧中没有王茜和丁志诚的对手戏、 没有提及季洁的婚后生活而对本剧充满了失望，我想，这没有必要，也不应该。诚然，季洁和杨震的爱情含蓄而动人，但《重四》毕竟不是言情剧、或者家庭伦理剧，《重案六组》这个系列的着眼点本就不在于此。
最后，我依旧期待这个系列能够继续下去，带给我们更棒的案子。我从本剧中已然看到了曙光，紧凑，精彩，动人，深刻，《重四》既是一个新的平台，也是一个新的起点。也希望借由这个系列，中国涉案剧能创出自己的天地来！

【鉴于水军疯狂反扑导致上一条无法显示在评论区，只能再发一篇。水军同志你辛苦了。】

《匹夫》试图去走一条”最炫悍匪风“的商业类型片路线，初看似面熟，猜其移植过无数现成文本。一方面是借昆汀的皮骨，塑形式主义之风。又借《城中大盗》《全职杀手》等欧美、香港匪帮犯罪类型之构架搭建故事内核，其次又不免受儿时十七年抗日电影之影响，对于抗日部分的描写无异于五十年前。所有文本的混搭使得影片的风格趋于怪诞，价值观含混、人物性格不突出，群戏失控，叙事严重脱节。
　　
　　它努力包含了一切商业类型应有的元素：地道枪战；西部片变相移植；妓院床戏；浪漫戏码；奇观效应。应当说，不能否认的是创作者是去按照类型电影的模式去探索。但遗憾的是，这种诉求并没有使电影完善合格，反而变得山寨气十足，廉价而反胃。
　　
　　就叙事而言，能看出编剧的野心，例如非线性叙事的开场。但遗憾的是，由于故事的本身架构是群戏，初始便增加了叙事难度。影片海报中间主打”大当家“黄晓明，然电影通篇却以张译外来者的自白宣告叙事的开始。这个被变相移植的西部片，被搁置在抗日时期，首先应肯定类型电影对叙事空间的探索。但究其是否合理，还应打几个问号。”二当家“如何首先取得”大当家“的信任，”骗谁不骗谁“这番道理连几位主角在片中也没能”清楚明白“。其次，缺乏人物叙事动机。“大当家”如何被“二当家”说服去跟“日本子”拼命，一切解释也是含混的。缺乏足够的叙事动机，也就意味着无法建立可信的人物。他们努力佯装状态栏满格的“加勒比海盗”，所谓的热血与炫酷却也只不过是一层纸老虎。“匹夫”二字，究其为何，通篇没有告诉大家。如果说主旨是匪帮杀富济贫
　　倒是可以完全解释，但至始至终他们在干什么，观众是蒙在鼓里的。除了个别片段的会心一笑，他们也只当是陪刚刚上路的年轻导演玩了一把电子游戏。上船了，戏散了，收钱了，仅此而已。
　　
　　不觉得这单单是态度所决定的粗糙，我更倾向于一种自以为是的能力局限。一方面，创作者总是低估观众的能力；另一方面，创作者有着驾驭浪漫文艺片的情怀和与之不相称的驾驭商业类型片的能力。在《匹夫》中，这种矛盾心理的展现更是显露无疑的。虽然至今仍无法摸清导演杨树鹏的个人风格，但可以确定的是，在粗粝的“江湖”与“兄弟”之间徘徊，他还是始终不忘“慢镜头”滥情调度与大批量抒情音乐铺陈。应该说，摄影师曹郁为电影的“升级”与“包装”进行了大量的努力与改进，地道里冷峻克制的长镜头与少数“画龙点睛”的主观镜头处理，使他再次力证在业界不可小觑的地位。摄影虽为本片加分，但彭铠立的配乐设计却值得商榷，电音、提琴、钢琴的高贵文艺冷气质在粗糙的热血匪帮身上，实属违和，导致观众屡屡出戏，分外尴尬。
　　
　　更令人无法接受的是片中对日本人形象的设定。抵御外敌不假，抗日杀敌也罢，片中的“日本子”从上至下都是猥琐懦弱的形象出现，通过假想性意淫来完成对英雄高大全的诠释，十七年时期由于意识形态所局限的电影大多如此。而《匹夫》半个世纪后依旧如此，那个念叨着“女儿”和“回家”的戴眼镜日本人，和《地道战》《小兵张嘎》里的日军形象有何两样？皆是夸大的猥琐。满是通过埋汰敌人而抬高自己的潜意识美化，这种无形中的价值观更使角色虚空，进而逼剧情走向荒诞。这般丑陋经年累月，如毒素在经脉中流淌，逐渐变得可以接受甚至合理，不应是本土电影所呈现的态度。冯小宁之流前几年的《举起手来》，通过羞辱日本人无下限的表现而搏观众的笑声，这种自我强大的意淫之法终究无法使本土电影真正强大，而只能沦为妇孺口中的浮云之谈。而导演杨树鹏口口声声地谈其”国产电影的强强联合，以抵御好莱坞的冲击“则更为可笑，”江湖“与”兄弟“可以做到”交口“”忽悠“，但是若自身的价值观念依旧如此，不得不说，哎呀，兄弟，你可长点心吧~