其实无关乎嫡庶争家产，也无关乎两个女人争一个男人，真正讲的是大时代动荡中姐妹俩暗暗地需要对方的微妙心理。

王志文是渣男没错，但他只是个工具和配角，被用来展现姐妹俩之间的拉扯，最后他一个人上船就是隐喻。

邬君梅一如既往地成熟诱人，但又演出了这个角色不经意间的天真、孩子气和赤子子心，原以为故事会向她千方百计让妹妹签字的方向发展，结果她其实也从来没有care过身外之物，她不听管家的劝，亲眼证实到自己所想的真相时，她只是惊恐、悲伤和呆滞，并没有愤怒到大哭大喊或者当场喝斥妹妹。她知道父亲对小菲有很多期待，对自己却说做个闺秀就好。她有时候看小菲的眼神不像高高在上的大小姐，而是有点怵，怵她比自己有出息有本事，甚至有点羡慕她。

周迅的灵气和瘦削美在里面展露无遗，镜头更添了几分鬼魅。从孤独，到“我不要孤独，我也要温情，让她也尝尝失去的滋味”，再到主动回归孤独，尤其是果断向自己浇下去的那一盆凉水，让所有人明白这是个外柔内狠的角色。她“小时候就喜欢姐姐”，她看着姐姐的眼睛，知道自己比以往更需要她。她听到佣人说“大小姐只是利用她”，她心酸气愤，于是抢姐姐的男人，其实是为了让姐姐真正紧张她在乎她。

王志文从《过把瘾》开始真的就一直是优柔寡断型男人专业户，演这种角色一演一个准。他在这里面有句台词倒是让人有好感：“其实我也是腐朽、愚昧、俗气的男人啊，所以我们俩倒是可以白头到老的一对怪物呢。”满世界都是踩女人同时对自身盲目自信的油腻男人，偶尔听到这么一句坦诚的颓废话，还觉得挺清新的…

教堂里的老妪说得好：“你真年轻啊，但我快活多了。”可不是吗？

大部分台词写的有点别扭，结尾的红五星太煞风景。不到一个半小时的长度导演想表达的东西有点杂。居然已经是18年前的电影了，画质比较模糊。

跟着我妈看了二十一二集实在是看不下去了，剧情实在是太烂了，男主的奶奶对二虎说就亏待了他，但让他别太看重儿女情长，要为大局着想，女主就为这同意嫁给男主，舍弃了最爱她护她的二虎哥，这算是道德绑架嘛？女主同意的理由是为了带领金家人打鬼子。但是首先，她现在是清风寨的二当家，也是打鬼子的，而且金家在王凤改的带领下，金家已经死得差不多了，要人没人，要武器没武器，为了表现民族大义就非得当金家人的儿媳妇，带领金家人打鬼子吗？就必须嫁过去，放弃自己现在两情相悦的竹马吗？金家老太太这边也是，其实她的心中民族大义还是没有她们金家的荣誉重要的感觉，没有一个能当帅才的儿媳妇重要的感觉，重点是之前大家误会女主的二叔是汉奸并且把自己男人都害死了的时候，大家对女主可不是这个态度。第一集开始，金家就在对女主进行各种逼婚，一是本来就有婚约，二是看重她手上的半副金脉图，最重要还看上了女主的才能，不管什么时候怎么看，这不就跟强盗一样吗。女主多次表示想退婚，并且把图也送给了他们家，可他们家就是不依不饶，然后女主二叔被误会是汉奸的时候又一百八十度大转变，对女主各种刁难。实在是看不懂这个剧情了。金家老太太对黄二虎说不要太看重儿女情长，那她又何尝不是，只不过看重的不是儿女情长。死守她的规矩，又想要人又想要利，怎么可能。如果真的是在乎民族大义，都这个时候，她们金家就剩一些老弱病残的时候，她可以有更多的选择。她可以选择认女主为义女，反正她小女儿与女主年纪也相差不对，这样女主就是金家人，或者她可以选择加入清风寨，大家一起合作抗日等等。而且黄二虎对女主那么好，简直是忠犬的楷模，女主说放弃就放弃，就嫁给金家大少了，按说女主的智商设定那么高，她明明有更多办法可以让大家一起抗日，一起守护金脉图，不要非得嫁过去，说明要不二虎在她心中根本不重要，要不就是这剧情编剧写的完时候失恋了。男主也是，设定是读书人，大学生，新时代青年的楷模，想要加入共产党，结果是智商比不过女主，武功全剧每一个人都能压制他，完全是个鸡肋啊。刚刚开始的时候还反对包办婚姻，结果他们家人从第一集逼婚到现在，女主为了令牌嫁了，他也娶了，丝毫没有在反抗，明明也知道人家有喜欢的人，还老是插足人家两个，最后自己也接受了包办婚姻。感觉这部剧就是想写出一个类似杨家女将的女主为了民族大爱舍弃自己的小爱，最终居然收获了真爱！

这部剧，名字起得不错，能让人自动自发升起猎奇的心，难道每首唐诗都有案子，就像……《达·芬奇密码》？这个倒是没有，只是故事发生在唐朝，男主角又是个爱喝酒的诗人，名叫李墨白……再配上一个“宠冠六宫的贵妃”，就很像有很多故事可以挖掘。

全剧整体调色偏玫红色，背景色当中玫红色系出场机会偏高，甚至前几集感觉四位主演分享了同一个玫红色色号的唇膏。不过，作为探案剧，在重口味方面确实没有手软，比如下面这种，都城人民放天灯一片祥和的场景当中，突然飘来一只滴着血的人皮天灯，“飞呀飞呀，我的骄傲放纵～～”你就说，惊不惊喜，意不意外。

【详细】

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看十七岁的天空，过半了才发现主角a白家铁男的扮演者是演人鱼朵朵里朵朵丈夫的那个。总觉得他的脸孔和神态里都透着一种疲惫，像是美丽风景的照片，曝光不足。主角b的演员杨佑宁，形象很青春，笑起来带点傻气。他和主角a的嘴唇都是肉感的那种，吻起来舒服的样子。看片子的初衷，是研究两个人发乎真情的H是什么样子。感情是怎样发展的，忍不住跳过去了，说实话不是没有一点别扭的，我印象里的十七岁男生，大都像某配角似乎没发育完全般，脸上还有小豆子，或是像另一个配角，什么都成熟了除了智商= =。不过也只能是印象而已，大多数人过去了的年纪，杨佑宁近距离放大的脸让人羡慕，谁在十七岁可以和爱人大被同眠看他的微笑醒过来。话说回来，感情的桥段都嫌老套，且男女皆宜，不过这种事情也计较不来。看了简介评论在看内容回过来看标题，觉得真是切题，顾名思义的青春片。没有背叛没有替代没有不可抗力没有意外事件。太简单，太直白，太年轻。年轻所以不管不顾，年轻所以不甘轻率，年轻所敢作敢为敢爱敢恨，去寻找去追求去付出去得到，去亲密去伤害去追回去弥补，去爱，并相信。怎么可以这样轻松，在连正统男女配都要痴男怨女受尽九九八十一难方成正果的时候，他们倒吵吵闹闹的happy着。也别问怎么了，因为正青春。其实都知道禁忌的感情总不够幸福，不伤害别人就伤到自己。可这话题太沉重，他们太年轻，能快乐几时就快乐几时，别管它青春散场。相比我们不够勇敢的现实，更容易接受的是我们不再年轻。所以，别人在起起伏伏方死方生，而他们，年轻的家伙们，做爱做的事情去罢。如果青春是光线，那么生活问你，面对冲不破的黑暗，你有多勇敢。

回忆了青春，走过了记忆，在多年以后的某个时间，又遇到了最单纯的你我，真的是一种确幸。整个电影看起来虽然稍有瑕疵,但对于真挚而单纯的回忆描述的处处令人动容，感觉这个电影并不比芳华差，值得去观看去怀念自己内心深处的记忆!(如果影片再加上一些细节的描述性，整个的体验感会更深，好吧，我承认，括号里面的说的，是我为了凑字数才写的，大家忽略这些即可！)

演技都在线，颜值在线，咖位也在线，剧情漏洞太明显。剧情太想追求跌宕起伏，但绝对忽略了气愤的营造，观众有种被愚弄的感觉。看来是没有拍谍照片的经验啊。

亮点在于任达华和郭富城之间戏码。怎么说动作场景都到位了，唯独太迎合观众最终丧失逼格吧……

不过作为一部无聊时候的消遣也还不错了

7000多万的票房的确扑街了，4.3的打分也有点太低，看来电影还是要有一定的营造。

真是2分的剧。这部剧最大的败笔就是剧本。故事悬浮又老套，为制造冲突和戏剧连人物逻辑都不要了。台词跟中学生作文似的。林之校的大提琴拉的我一外行都知道完全不靠谱。咱能不能稍微认真点儿？否则就别搞这种小众又高端的装逼人设？俩闺蜜感情线完全无聊。相对甜的男女主谈恋爱，也是各自演的部分比对手戏还好看。对手戏就是透露着“我俩其实不熟！”俩人互动总不在一个节奏上。 这剧的糖都在b站up主的剪辑里。这戏我是冲着杨紫看的。真不忍心吐槽。这戏演的太不上心了吧？完全模式化表演。标志性的妆容，标志性的发型，标志性的可爱，标志性的整理刘海，标志性的少女怀春，标志性“清纯羞涩”，后面是标志性的作。演的完全模式化，没有灵魂。全程看下来，没觉得塑造了一个新人物。林之校有锦蜜（调皮），有佟年（清纯），有贺顿（成熟），还有很多杨紫本人。但是就没形成林之校。连录花絮都是一种流水线的感觉。从香蜜到亲爱的到余生，三个完全不同风格的大帅哥。录花絮/小剧场，还是铁打的一套“我美不美，我瘦不瘦”。看多了就觉得没意思了。

继女心理师和这部剧后，我对杨紫的剧可能不会再那么期望了。杨紫的很多剧，除了战长沙和欢乐颂，剧本都有极大硬伤。很多2-3分的烂剧本。以前爱看是因为杨紫演的可爱。烂剧也能演出花来。但是一个套路演多了，也会产生观影疲惫。这次林之校的角色，透出一股强烈的演员自身的疲惫感和倦怠感。论会演，杨紫还是比肖战演技好。但是我对杨紫的期望值本身就比对肖战的高得多。所以才会更失望吧。

肖战演技还是飘。但是肉眼可见的有进步。很多地方还是演的太直白。懊丧就是扶眉毛，关心就是摸头杀，藏了电池就是从兜里掏出来给个特写。很多小细节和身体语言还是僵硬，端着，有些用力过猛。整部剧绷着，提醒我们，“这是个不食人间烟火的大帅哥。” 这也间接反映出来导演的能力和审美真一般般。本来对肖战无感。知道他是从娱乐新闻里。他的一些粉丝直接导致了我对他的戏无感。去年剧荒在奈飞上看了陈情令后，觉得还行。但是算路人。这部剧里肖战的形象还蛮贴偶像剧男主的。算是get到他的颜了。但要说演技，只能说进步空间很大。同年龄或更小的科班出身的男演员里有好几位可以做到千剧千面，肖战还不行。继续努力吧。别辜负了这么好的自身条件。

最后吐槽国产甜剧假清纯的这个调调。每个剧都搞得男主坐怀不乱，女主发育迟缓般不经人事。20好几30出头的，唉。。。。。食色，性也。咱能真诚点儿吗？每部剧都是该干柴烈火时却愣理智刹车，也真是太虚伪做作了。这就是影视不分级的缺点。30多不行人伦，高中青春伤痕剧倒是堕胎入狱的。无语之极。

给3分，多加1分给林爸林妈。

在看过七武士以后，有一个人也想像他那样做一个扎实的时代剧，感动现在的人。

这个人就是胡金铨。

所以他会对片中砒霜放多少的量都会有严格的要求，更不要说里面的服装和道具了。当然对一个考古学家的我来说，他用的黄花梨的木箱子，还有他们的荷包，都和元代不太一样。

但我觉得最有趣的是一开始半小时的人物介绍。你本来认为这是看到的一场插科打诨，后来特别讨厌的人物，其实恰恰是片中的主角，那个弹唱关汉卿的账房跟班。这个人物是片中戏剧性和调动感情的关键。反倒衬托出白鹰饰演的王俊是一个基石一样的人物，不动声色。

片中的6个女角值得大书特书。老板娘和达鲁花赤的情愫咱们不说，光说黑牡丹的妖艳，就让人觉得有古典戏曲里面娇滴滴的感觉。里面还有小红娘的角色，他们最后都在和李察汗的斗争中牺牲了。

李当然是笑面虎。电影中制造紧张感的都是他。所以这很像传统戏曲当中，黑白两方的人物都很鲜明，有的涂白脸，有的涂黑脸。

下面就靠洪金宝的动作设计了，我们看到的就是最后的大撕逼。

什么都好，外国人觉得尤其的好，但是就没有了韵味，没有什么东西是耐琢磨的。

这种合家欢的搞笑片，就不要再追求什么主题思想，什么拍摄手法，什么主题架构了，高兴就好。

看电影就是为了高兴的，考虑那么多干嘛，高兴就好。

这部电影，立意还是不错的，几个肌肉壮男，几个调皮小孩，使劲的作就行。

然后，你在几个肌肉男的疲于应付中，不知不觉的笑了。

笑了就好，导演的目的达到了，咱让心情好点的目的也达到了。

这样看的话，这就是一部能让你瞬间快乐的好电影。

前段时间，我妈不知怎么翻出这个剧，就跟着她看完了。剧里肯定是为了制造冲突和矛盾才会让那么多老人同住在一个屋檐下，而且几乎每个老人都还颇有个性和脾气，都不肯让着别人。小曼生孩子那几天，如果婆婆，姥姥，奶奶都别那么嘴欠，就不会有那么多糟心的事发生。而有些事一旦发生，家庭成员心里都有疤痕。 结局确实挺让人惊讶的，矛盾都已经白热化了，但最终还是没有离婚。估计这也是这部剧得分偏低的原因吧。

现实中，如果老人强势，还过多参与小两口的生活，那家里肯定经常拌嘴吵架。两代人的观念多少不同，老人再把媳妇当外人，最终就是分崩离析。所以，还没有结婚的小姑娘们，如果过于善良，不看对方的家庭环境就开开心心地嫁过去，受伤的只能是自己。

鸠巢纯，好喜欢这个角色很真实，像他的名字一样，很纠结的一个角色。姓，鸠巢（我理解的暗示鸠占鹊巢）是父亲、家族和民族加给他的侵略、屠戮；名，纯，才是真正的他，善良纯正的日本青年，反战人士（他不喜欢别人叫他“鸠巢少爷”，“鸠巢”代表着父亲和家族，家族荣耀要靠战争实现，“少爷”尊重也好地位也好，都是钟爱武士道、军国主义的父亲带给他的，而他不认同父亲的做法）他也不是信仰坚定、钢铁般的共产主义战士，只是个普通人，却因为身份背负了很多，害怕 懦弱 无力 抗争 纠结 愧疚 堕落 不屈 妥协 到最后的绝望，多真实的人设，他再也不是那个阳光下泉水般的学长了，战争和父亲毁了他。背叛自己父亲，为反战内阁高层传递情报，我知道他有多难受，他爱的人，是被关东军屠杀全族、憎恶日本人入骨的人，我知道他有多落寞。可他心中有自己的坚持，虽然很爱女主，可他所做的不是为了女主，即使没有女主，他也会这样做。军国主义肆虐，他的坚持好像并没有用，军国主义肆虐，他，他，他联合成的他们，他们的坚持很有用。二战著名的共产国际谍报案，传递出苏德战争、太平洋战争等重要战略情报，影响二战进程的佐尔格情报小组，也有很多成员是日本德国人，佐尔格 尾崎秀实 中西功……冒着生命、残酷刑罚的危险，为反法西斯同盟传递战略情报，他们只是痛恨侵略，想要结束残酷的战争。

因为不懂日文，所以只能围绕More than words谈谈我的理解。作品有两版中文翻译，一个是《胜于言语》，我先认识的这个名字，还有一个是《不只是语言》，也就是豆瓣上显示的名字。其实我觉得《胜于言语》听起来更有感觉，但从和作品的贴合程度来看，《不只是语言》也许更恰当。

因为在这部作品的语境下，more than的意味更侧重于“多出的”而不是“胜于的”。有许多无法通过言语来传递的心意，是通过more than的那部分传递的，大概是心灵的感应和默契一类的。但是我觉得这种感应也并不成熟和完善，恰恰是以为对方是灵魂的知音、以为彼此有深刻的默契，才会在面临人生抉择时，产生了那么巨大的歧误和偏差。相爱是真的，但追求不同也是真的。所以才会有左右两端的分叉路，有不复相见的遗恨。我们之间的关系是无法用语言说明的，剪不清、理还乱，语言或者其他任何东西都无法穷尽人内心的复杂，所以再亲近的人之间也总有隔膜，再紧密的拥抱中也抵不住怀疑的疯长。人心是世界上最幽微的角落，more than words，也more than everything……

比语言更多的是什么？这个问题让我一下子想到了两个场景。第一个就是第一集，美枝子和槙雄的初见。他陪着失意落寞的美枝子走过那条小路，一个人在前，一个人在后，并不需要那么多语言，有的只是在空气中自然弥散开的关心和体贴。这个时刻两个人的心已经慢慢地靠近了，推动这一切发生的“不只是语言”，更多是两个人无声中的相互理解。画面的最后，两个人一番谈话后，不动声色中交换了位置，这里的位置交换得很自然，代表两个人互相转换了立场，达成了一次成功的沟通，形成了一种独特的默契。

第二个场景就是心动名场面“吹风机之吻”了，钢铁直女也看得心动。这个时候脑子里根本没有什么“这是两个男人”，只有满满的“噢这就是爱情的样子啊”。但其实回过头再看这个片段，已经有一种不祥的隐喻了。看似永慈是恋爱里主动的那一方，其实关系的推进一直是槙雄的功劳，永慈的表白是勇敢了但没完全勇敢，而吹风机之吻也本来是永慈先“撩”的，结果到了临门一脚先退缩的也是他。如果不是槙雄的积极和真诚，两个人之间想走到这一步还差得远呢。其他场景也有很多值得玩味的细节，比如海边兜风后槙雄主动申请换到副驾驶，看似漫不经心又带点暗示意味；永慈时过境迁以后改换衣服位置的隐喻，这些都是more than words。

最明显的是永慈的发色，当他染回黑发，“头发梳成大人模样，穿上帅气西装，”瞬间就成了一个隐没于人潮的平凡都市男，半点温柔叛逆大哥哥的影子也找不到了。从一个介于男人和少年之间的“害羞大哥哥”真正成为游刃有余的“社会人”以后，永慈那份天真和赤诚自然也随着日复一日的迎来送往、虚与委蛇磨损掉了。后面一看到他的西装出场（还有迷之绿毛衣）我就觉得“不妙”，变得不是外在那么简单，永慈也不是从前那个永慈了。同理还有越来越“女人化”的美枝子。这里也暗示了永慈和美枝子都随着时间改变了，而始终停留在“理想国”里没有走出来的只有槙雄，从这里他就和他们选了不一样的路。

槙雄身上有一种少年人的“纯粹”，而美枝子和永慈则由于家庭和所在环境的原因，内心比槙雄要更为“复杂”。矛盾就在这里，槙雄不愿意勉为其难接受变了质的不纯粹，不能游刃有余地handle那种复杂的关系，所以他苦恼失落，也和另外两人渐行渐远。而永慈，甚至是作为女孩子的美枝子，却对三个人之间扑朔迷离的关系表现出了一种成年人才有的成熟和理解，虽然他们看上去也很困苦无奈，但内心其实是足够坚强去面对的。这是三个人本质上的不同。从这里也可以找到他们都很喜欢槙雄的原因：他给你的，都是独一无二的、百分之百的爱。是成年人世界里最奢侈也最易碎的东西。

我欣赏且能理解槙雄和美枝子。槙雄自不必说，看上去最散漫随意的一个，实际上比谁都要认真和投入，所以也在感受到“这个三角关系中忽然没了我的位置”时产生出那么强烈的不安和犹疑。槙雄很敏锐，从对美枝子的关心理解到快速get了永慈的爱意，都显现出他其实是一个有强大的爱和被爱能力的人。而且他只是看上去像个“不那么靠谱”的少年，其实一直都很有主见和立场，最明显是就是在和永慈父亲的数次见面中，他表现出的超乎年龄的克制和冷静。槙雄在这段关系里一直是很清醒的，并没有抱什么不切实际的天真的幻想。他只是很“尽情”，一旦爱了就毫无保留地投入并享受这一切。一直以来，他能坚持下去是因为确信永慈的爱，所以他可以说服自己去面对一切质疑和阻力。但美枝子怀孕这件事无疑点破了他一直以为的确定的爱，他看到了永慈越来越渴求生活的稳定和社会的认可，渴求温馨的家庭，这一切都与他们的未来背道而驰。当永慈同意这个荒唐的念头的时候，实际上他早已经漠视了他和槙雄的未来。

永慈一直是个被动的逃避型人格，我想槙雄假如不出走，最后永慈也总有一天会扛不住而率先提出分手的。从这一点来说，槙雄以一个少年最干净的目光洞彻了所谓成年人世界的粉饰太平和极致虚伪。看到有个豆友的评论说当永慈说自己已经辞去染布工作的时候，槙雄那种失落和哀伤的感觉，源自他意识到永慈其实并没有把他考虑进自己的人生规划里，连工作这么大的事都没有想到要和他商量一下，我想，他是不是潜意识里就觉得槙雄只是生活里一部分，不能影响他全部的人生？

这样看，永慈的爱是有“赏味期”的爱，或许就和他尝试各类工作、体验不同生活一样，是某个人生阶段的必须，但到了“需要成为大人”的那个临界点以后，他比谁都清醒都坚决地和过往的一切做了切割。而槙雄就在那个“待处理”的灰色区域里摇摆，所以我想槙雄是很悲凉地预感到了自己命运的。而最令人叹息的是，他是真的爱着眼前这个即将放弃自己的人。所以他的决绝离开，是一种“一刀两断”的冰冷宣誓，是把爱意从心口狠狠剜出来的“自戕”。

美枝子是难得的两个男人故事里的女性主角，“柿子花生”就解读她的最好的入口，相当于一个more than words，“柿子花生”，是她从童年以来就一直缺失但又深深渴望的爱。所以槙雄的“柿子花生”打开了她闭锁的心门，妈妈的“柿子花生”让她泪如雨下。幸运的是美枝子最终意识到了自己“缺乏的那个东西”，也在某种程度（只能说是某种程度，她和永慈的结合还是有不能细想的一面）得到了自己需要的那份爱，即便有点像是从好朋友手里夺过来的。当然美枝子不是故意这样做，而槙雄也不会这样恶意去揣测她，但事情就是这么阴差阳错，一个人的爱情献祭给了两个人的幸福。

我能懂美枝子在看到槙雄、永慈面临家庭阻力时那种焦虑和不安，对她来说，这个三角架是她一切幸福和温暖的来源，一旦崩塌，她又将孤身一人。所以天真的少女觉得只要生一个孩子就可以解决一切难题，任何东西都不会改变。可是就像她自嘲的，孩子不是一件简单的物品，她也因为幼稚的决定受到了惩罚，失去了自己最宝贵的知己和挚友。孩子出生以后，新的三角形结构自然形成了，父亲、母亲、孩子，血缘关系维系的小家庭是这个世上最坚固的社会关系之一，比起两个男人不受世俗亲人祝福的无望的爱，这个稳定安全的小家庭无疑对永慈产生更多诱惑。所以槙雄从这个三角形中被排挤出去了，美枝子没有主动地去设计这一切，甚至她也不愿意一切以这种形式发生，但她无疑促成了这个结局。我无法责怪她，那个时候，要她怎么办呢？不过是一个少女想要逃脱如影随形的不安，在极度的战栗恐惧中错选了勇敢的方式。

最后还是有惩罚的，虽然多年后再出场的美枝子和永慈看似体面幸福，但也沦为了最最寻常的大人（也不是说这就不好，只是对这两个曾经那么好的人来说有些可惜），他们真的懂过爱情吗？他们是以一种怎样看似寻常、实则扭曲的羁绊在维系这个家庭？美枝子平复了伤痛，而那种孤注一掷的勇敢和灵气也随之消失，我为她开心，也为她有少许的遗憾。

故事的前几集像是唯美、悲伤的青春爱情片，最后几集又急转直下变成了散发着浓郁痛苦的现实故事，太现实了，看得人心如刀割。永慈那么温柔的一个银发漫撕男大哥哥，最后变成了循规蹈矩、稳妥谨慎的成年人，这么多年来，泡在幸福的温水里，过着宛如谎言般的平和的日子，他有没有一个瞬间恍惚想起吹风机之吻的悸动和热忱？前面我有多喜欢永慈，后面就对他有多失望，美枝子的抉择是少女在绝境中的行差踏错，而永慈的故事，却不过是一个胆小的男人背叛了自己的爱人。一个从来没有勇气主动亲吻爱人的感情弱者，也不值得得到全心全意、纯粹透明的爱。

想想多么讽刺，改变三人命运的那一晚，谁都不愿意踏出第一步，最后还是槙雄用一种绝望到平淡的表情关上了灯。我想那个时候，他大概就已经在心里看清了未来吧。美枝子怀孕后他歇斯底里到神经质的质问，其实都是因为永慈而起，但这一切的关键——永慈却宛如一个局外人，面色悲伤，目光茫然，一无所措。他只是眼睁睁地看着光阴似水流去，理所应当地觉得一切到最终都会有个结果。但是他有没有为这个结果争取过？就像他的表白，假如槙雄没有痛快地答应，他还会去争取到底吗？归根到底，他只是被动地接受、忍受或者品尝眼前的生活罢了。这一点上，永慈还真是一个合格的大人。

坦白讲，最后一两集青梅竹马的戏份我快进了很多，知道槙雄又得到了幸福就够了。我总觉得这个青梅竹马就像是编剧对槙雄的一种安慰，也是减轻另外两人内疚负罪感的方式。只有槙雄再次得到幸福，三人才有可能相逢一笑，让一切过往都随风而去。否则，面对遍体鳞伤的槙雄，又怎么会有和解的可能？怎么释怀？“一切都过去了要向前看”是三个人的默契还是两个人的妄想？所以编剧安排了青梅竹马（对不起我就以青梅竹马代替了）将槙雄从无望的生活中拉了出来，应该是互相治愈吧？

但我不喜欢这个安排，假如槙雄没能move on呢，假如结局就停在他的出走呢？美枝子和永慈还能心安理得地幸福吗？结尾那种哭泣，与其说是对槙雄的抱歉和思念，也不如说是对自己的一种“自怜”。“对不起，我获得了幸福。虽然这一切不是我们的本愿，但也唯有这样生活下去了。这种幸福，我无法为了你割舍，也无法骗你它不存在。所以只能痛哭一场，为了一切永不可追的过往。”大概就是这样了吧？

突然就意识到了这个故事给我的既视感，这种gay找直女生子结果其中一个被掰直然后又有了孩子最后引发一场旷世狗血虐心之恋的……上一个是《霜花店》吧？当然，王、后和侍卫的故事和美枝子三人的故事有本质上的不同，但那种背叛感是一样的啊。（虽然是王自己把侍卫推了出去）。看《霜花店》时，我一边心疼三个人无解的爱情，一边又认同这种所有人都没好下场才应该是这种不伦之恋的合理结局。而《不只是语言》让我感到如鲠在喉的正是，偏偏所有人都有了一个“圆满”的结局。

可是这个结局真的圆满吗？三个人真的能开始新生活吗？我想答案只能是more than words了。

《扎马》是一部在影像和文本上都及其丰富的电影。

出身在阿根廷的西班牙军官扎马，渴求调动到更好的位置，却始终无果。

当片名ZAMA出现，影片整体的构架已经在原住民的故事中清晰的展现出来。扎马就像原住民口中的那种鱼，终身困在河岸，与排斥自己的元素共存，挣扎一生却如原地踏步。在影像上，导演几乎全部选择了固定的中长镜头，无论人物的运动如何复杂，景框始终像牢笼一样锁住其中的运动，一种粘滞的空间状态由此产生。不仅如此，《扎马》的色调也趋于一种满溢的状态，像河底的黏土一般厚重，构成了影像的底部基调，一种缓慢到无法流动的阻滞。即使空间中并没有复杂的人物运动发生，导演依旧饱满深厚的色彩（如油画中的厚涂法一样）和有意加重的环境音（不断的虫鸣鸟叫），为几乎静态的画面制造了空间的体积感。然而，在这种肿胀的体积感中，观众和扎马一样，难有舒适可言。不过缓慢流动而难以忍耐的观感正是导演所需要的。她用巧妙的手法打通了电影人物和现实感官的隔阂，银幕成为一面镜子，我们通过银幕完成对镜像（即主角扎马）的自我同化。

在文本上，同样有许多重复出现的意象，使得电影的封闭感进一步增强。其中最重要的是维库尼亚，一个无恶不作的死神。虽然维库尼亚在人们的口中早已死掉千万遍，但对于扎马来说，他却始终像幽灵，游荡在湿热的空气中。某种意义上，维库尼亚的幻影和扎马渴望调遣的愿望一样，成为了一个主观上放弃的，消磨生气的无望之念。更多的次级意象，例如蜂蛛，椰子，也都不止一次的在电影中被提及，他们一齐昭示出南美这片原始雨林中的某种无法逃脱的，带有循环性的历史时空观。在如此的电影空间中，奴役与被奴役，自然与非自然，这些明确的二元对立已经被模糊。没有一方存在着本该发生的，完全压倒性的胜利。殖民者和被殖民者像是一体两面，互相排斥，纠缠，生生世世在这片大陆上挣扎。

对于扎马来说，在如此环境下的生存造成了他自我精神的抽离。在诸如与总督对话的场景中，导演刻意稀释了本来的叙事主线对话，反而将其他人物的心里活动实体化，提到最显眼的位置。扎马的主体感消失，镜头像漂浮的幽灵般攫取异于扎马本体的环境感知。在部分场景中（无人居住的旅馆），鬼魂更是直接以实体的形式出现，继而自然地连接上扎马患病，身体虚弱的情节。环境对身体的磨损，导致了精神的逃离。发展到最后部分，扎马自愿参加了追捕维库尼亚的部队。胡子拉碴的扎马，身体和精神都已经磨损到了极限，明显无法完成任何任务。后来反被维库尼亚俘虏，完全是意料之中。而最后断臂的扎马，通过死亡唤醒自己的感知，面对小男孩“你想活下去吗？”的疑问，不知他是否还有力气回答呢？

还有一点有趣的是，作为女导演卢奎西亚时隔多年的再次创作，扎马对多组女性角色的追求都以惨败结尾。从开头在草地上偷窥洗澡到暴怒打人，扎马在多次面对女性时都处于一种表面优势而实则无助的境地。有着官职加身的扎马，却在精神上得不到任何女性的青睐，无奈如同街边讨饭的乞丐，好像预示着现代男性的某种窘境。

Weirdos are cool.

周日花一整天看完了两季，明明说好了晚上要学习的！真的是很好看QAQ

看第一季的时候应该很多人都要被剧中的妈妈给气死了吧。即使是有一个自闭症儿童的家庭，这个四口之家看起来还是非常的幸福美满，老公体贴，女儿自己优秀和自闭症儿子的相处也非常融洽，而这个“非典型”的儿子也看起来并不是那么会让人头痛。

明明一切都是发展顺利，但是这个人却还是抵不住一点诱惑，迅速的出轨了。

剧集没有详细描述过，但Sam能走到现在的阶段，母亲所承受的压力是旁人无法想象的。所以，在稍微能过喘口气的时候，她就走歪了。

并不是说要赞成她所谓的寻找自我的作法，只是在现在这个年纪，越来越能理解不甘于平淡人生的冲动。冲动过后，能知道什么是对自己最重要的，付出相应的代价并且继续走下去。

她在第二季所得到的对待便是她对于伤害自己爱的人所要付出的代价。

Zahid是我觉得全剧最酷的人。

剧中并没有表现他和Sam是怎么熟悉起来的。Sam对他的非常信任，他对Sam的所有帮助都是那么恰当好处。作为一个好朋友，他对Sam的帮助是家人完全没办法给予的。他给了Sam一部分的社会生活。

Zahid让我想成为一个更亲切的人。

Weirdos真的很酷，知道自己想要什么，不会被社会的主流所干扰。

在这个乱七八糟的世界，爱自己爱的人，善待所有的陌生人，保持自己的内心，应该已经是个无法轻易达成的境界了吧。