剧情的前半段能闻到浓浓的芒果味，丽花皇宫举办了一场选秀比赛，当然场下也设了两位评委，姚小蝶误打误撞结识了两位同样参加比赛的选手，虽然都是青春靓丽的女孩子，但个性彰显的非常具有特色，而姚小蝶的打扮、气质也都让人过目难忘。剧中，姚小蝶公交车上被洪莲茜偷了钱包，姚小蝶在丽花皇宫的选秀现场认识了金露露，她们的未来也将成为丽花皇宫吸引客人的一个组合，公车上的歌唱袁姗姗尽显天真，抓洪莲茜的时候体现出了青涩，丽花皇宫认识金露露展现交际能力和珍惜友谊，帮沈家豪的母亲拿要洗的衣服又流露出善良和纯真，仅仅是这第一集，这位传奇歌女的在还未成熟前的小清新范儿扑面而来。

不知什么原因，豆瓣上看过这部英剧的豆友很少，写影评的更是寥寥无几，我来凑一篇，权当抛砖引玉。这部英国探案剧1~3季共8集，每集一个凶杀案，90分钟，英文直译是麦克唐纳和多德。本剧最突出的就是高能反转，不到最后一刻绝对猜不到结局。在以往的侦探剧中也有不少精彩反转，但像本剧这样高密度的高能反转还是难得一见。每一集剧本都非常扎实，构思巧妙，推理严密，借鉴了惊悚悬疑片的元素，每一集都设置了几个精彩反转，往往反转中又有反转，引人入胜。第一季第1集私生子谋杀案，就设下了一个很大的迷魂阵，每个人都有疑点，每次当凶手看起来确定无疑时，剧情却急转之下，最后千呼万唤凶手才浮出水面，等待你的是一个意想不到的结局（为防剧透，不详细叙述）。另一个亮点是凶杀发生的场所和人物都很冷门，疗养院谋杀案，美容院谋杀案，度假团谋杀案、百岁老太太谋杀案，热气球谋杀案、 F1赛车谋杀案等都在以往的侦探剧中没有涉及到的，令人大开眼界。本片还有一个亮点，全片都在英国著名古城巴斯拍摄，巴斯是英国唯一入选世界文化遗产的城市，建筑和风景都非常美妙，充满绮丽的田园风光，每一集都有很多巴斯建筑和风景，特别是空中大全景俯拍让人大饱眼福。把8个凶杀案地点设置在这样一个世外桃源般的地方，形成鲜明对比，耐人寻味。本剧的问题也很明显，故事虽然非常精彩，不断的反转让人欲罢不能，但很多情节牵强附会，经不起推敲，难以自圆其说。特别是第3季最后一集假神父谋杀案，编造痕迹太重了，让人难以置信。另一大的问题是卡司比较弱，没有英国的老戏骨也就罢了，一群演员都是大众脸，就像是从大街上随便找来的，特别是女警督麦克唐纳既无姿色演技也一般，还自命不凡，实在让人难以恭维。只有小老头警长多德很出彩，很可爱，令人印象深刻。8.2

文章被删若干次，不知道哪里有问题。

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动画电影《蝙蝠侠：漫长的万圣节》改编自蝙蝠侠最负盛名的漫画《漫长的万圣节》。 初出茅庐的蝙蝠侠、新任警察局警长詹姆斯·戈登和新来的地检哈维·登特组成团队，准备追捕扳倒臭名昭著的法尔科内犯罪家族的头目罗马人。同时一名节日杀手突然登场，节日杀手在每个节假日杀掉若干个罗马人的亲属和手下，身份却一直未知。蝙蝠侠、戈登和哈维还要找出节日杀手真身。

二刷《新·奥特曼》，终于可以写篇完整的影评了。

2022.11.19在B站看的高清版。在高清画质下，特效的缺点暴露得很明显，必须承认这次的特效确实有很多瑕疵。从开头美军飞机犁地的炸土特效，到与美菲拉斯那段广受诟病的战斗，甚至连杰顿的特效都很缺乏真实感，感觉更像在看高清的过场动画。不过还好奥特曼的特效总得来说没有拉，对得起那句“这就是奥特曼——真美啊”。内隆嘎和加勃拉的特效也不错，佐菲其实也挺好，最后和奥特曼在异空间的谈话做得挺棒的，可见多给点时间和经费特效肯定是能搞好的。

但总体而言，二刷的观感要好上很多。我想这主要得益于二刷的时候我终于理清了整部电影的脉络，注意到许多细节，发现了新曼更多的魅力所在。

首先，新曼是一部完整、严谨的电影，这是我心中它不能被称为“烂片”的根本原因。

关于新曼在剧情上的缺点，大家都讲了很多了。剧情割裂、转折生硬、节奏仓促等都是我认可的新曼存在的缺点。但当我认真看完第二遍后，我发现在剧情割裂的表象下新曼其实是一部完整、连贯、严谨的电影，该有的铺垫、伏笔、逻辑等它都有。当我们认真复盘新曼的故事时，不难发现其实新曼的主线是很明确的：祸威兽是高等文明遗弃在地球上的生物武器，被美菲拉斯利用来完成自己掌控人类的目的。在佐菲登场之前故事的背后都是美菲拉斯在推波助澜，而佐菲到来后美菲拉斯放弃了计划选择跑路，之后就是大家都看得懂的曼尼桑为人类而战，最终人类靠自己的勇气和智慧拯救了自己的情节。

更精妙的是，美菲拉斯的阴谋不是突兀地出现的，早在开头的内隆嘎战，台词里就有暗示：“如果这是生物武器，应该属于更高级的文明”。其后加勃拉战时又明确指出加勃拉与之前的祸威兽的极高相似性，继续为祸威兽的真相埋伏笔。扎拉布的来访看似与主线关系不大，但透露了一条重要信息——宇宙间高级文明的准则。“对于危害农业的害虫，当然要毫不犹豫地除掉”。至此人类的命运便变得清晰了，不管人类有没有意识到，人类都已经陷入了一个绝望的境地，后面佐菲清除人类的计划也落到了情理之中。更重要的是，在这种境地下，美菲拉斯给出的选择似乎就成了人类唯一的出路。于是，在经历了重重铺垫与伏笔后，美菲拉斯走上台前。即使没有后面的佐菲来访，把美菲拉斯与奥特曼的战斗作为决战，电影的故事框架其实依然算是完整的。

此外，新曼里许多二刷发现的细节让我一刷时困惑的地方得到解答。比如扎拉布一段登场的神永的神队友。我之前一直搞不清他是谁，是从哪冒出来的，到底是奥特曼的朋友还是神永的朋友，怎么感觉像天降工具人。二刷后明白过来了，他应该就是神永在公安厅的旧同事，而曼尼桑则算是动用了神永生前的人际关系。由此可见曼尼桑和神永结合后是有神永原来的记忆的，就和初代里早田的情况一样。你看，这不就又对上了吗（致敬.jpg）

还有一个让我印象深刻的小细节。曼尼桑把U盘放桌子上，并对由美邪魅一笑的那个场景（就是预告片里出现的那段），一刷时的感觉只有：“啊，预告片里的那段”。二刷时才发现，曼尼桑可不是随便放的，他专门放在了祸特对的物理学家泷的座位上，可见它一开始就打算好给谁看了。由美应该也是看懂了这点，于是这又解释了为什么由美没有提前看一眼U盘里的内容，非要等泷过来专门提醒他。

总而言之，新曼这部电影在细节上绝对称得上严谨（连那篇物理论文都是很严肃地在“胡说八道”），整个剧情粗看下来割裂，细看却不难发现主创在细节上灌注的心血。这样的电影必然有争议，但在我看来怎么也算不上烂片。

理完了剧情上硬逻辑，我们再来看看角色情感上的“软逻辑“。就像很多人诟病的，由于篇幅、台词等限制，祸特对队员普遍脸谱化严重，”友情“这个关键词的诠释并不算好。而且还有额外的扣分点，比如长泽雅美拍屁股的标志性动作——这是少有的我二刷都接受不能的地方。不过我们的曼尼桑情况特殊，我们单拎出来下面再说。

接着我们再从预告片给出的三个关键词“空想、浪漫，以及友情”来进一步解读这部电影。

“空想”可以说是奥特曼系列最大的标签了。“空想特摄”这四个字可是打在初代每一集的开头。在我看来，这个词也是奠定整部电影基调的基础性关键词，为了说明这一点，我们不妨拿出自同样主创团队的《新·哥斯拉》来对比。

新曼刚在日本上映的时候，我在IMDB看到过一篇给5分的影评，核心的内容大概是讲作者很喜欢庵野秀明在新哥里加入的大量反映日本政治的内容，而在新奥里这类内容太少了，让ta很失望。

但我看完这篇影评心里却很高兴，因为这说明庵野确实太懂了。他太懂哥斯拉，也太懂奥特曼，自然也太懂哥斯拉和奥特曼的区别。虽然两者都可以叫做科幻篇，但科幻片与科幻片那也是有差距的。哥斯拉虽然很离谱，但好歹有明确的现实背景，也没有超出地球造物的范畴——初代《哥斯拉》里对哥斯拉的解释可就是被氢弹试验唤醒的变异的超古代恐龙。但奥特曼可就是宇宙人了，怎么着都是外星户口，外星的东西，那能和地球比吗？这不明显比哥斯拉空想多了。

更重要的是，哥斯拉的诞生就是有明确的现实意义的，其中自然包括政治意义，更别提G系列电影在之后的发展中早就尝试了大量引入政治元素。而且哥斯拉本就是人们对现实恐惧的反映，在任何时代哥斯拉都可以很自然地和政治挂上钩。

但奥特曼诞生的背景完全不同。“金城，孩子们需要一个英雄。”我觉得让孩子们看太多英雄和政治的扯皮着实不太合适。更何况，作为一部空想特摄，不去想办法发挥“空想”魅力，而让身为秩序与美的化身的奥特曼掺和现实的政治浑水属实有那么点离经叛道。而且，奥特曼都是宇宙来客了，人类都和外星文明接触了，你还在聚焦国内国际政治，这格局不能说一点没有，只能说比针眼大一点吧。

所以我很高兴地看到，在新曼里，人类的政治没有喧宾夺主，主要功能就是作背景板，来展现这个世界的真实感，帮助电影做到在现代社会的舞台上讲面向大众的奥特曼故事。《新·奥特曼》与《新·哥斯拉》都是回归原点之作，本来就该是两种基调的电影，我太高兴庵野做到了。

之后是“浪漫”。首先，我认为这部电影做到了“浪漫”。但是，要说明新曼为什么浪漫，我觉得需要从那个印在海报上的问题：“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”说起。而这个问题，是我第一遍看完后最疑惑的问题。我曾在一刷后的影评里写：“全篇看完，最不理解的居然反而是奥特曼”“我不禁替人类反思：人类究竟有什么好，值得奥特曼为我们做到这种地步”

二刷后，我不敢说自己解决了这个问题，但确实有了些新的理解。

让我们先从电影本身探究奥特曼的动机。电影有很多事情没讲清楚，比如奥特曼是怎么来到地球的，又为什么要来。但有一些信息是能从电影里确定的，比如，很明显，奥特曼不能算光之星社会的最顶层成员（如果它们有类似人类的社会的话）。虽然我们没法确定佐菲是利皮亚的上级还是同事，但很明显它有对利皮亚的执法权。而利皮亚犯的事顶了天说也没超过一个普通的低级智慧文明的范畴，用佐菲的话说，“130亿分之一”“少了人类，对宇宙不会有任何影响”。犯了这么点小事就要被审判，应该可以说利皮亚地位不高。而从利皮亚不敌杰顿最后需要人类帮他计算打败杰顿的方法来看，利皮亚的战斗力在同类里也不能算强（尽管有神永拖累，但我推测即使不融合奥特曼也是敌不过杰顿的，因为光之星制订的计划不太可能没有考虑杰顿被摧毁的风险，比如万一利皮亚决定放弃融合了呢？牺牲神永一人拯救其他人类在光之星那边逻辑应该是讲得通的）。

所以我倾向于认为，利皮亚是光之星这个高级文明里的一个普通成员，因为某项任务来到地球或地球附近。一个可以参考的对象是七爷，七爷的职务是恒星观察员，考虑到宇宙中恒星的数量，假设七爷所属的文明给每颗恒星都要派个观察员的话，那么恒星观察员怎么着也不太可能是这个文明的精英（仅考虑1967的TV，不算后面奥特系列的发展）。

然后，一个很明显的信息是，利皮亚是在看到神永舍身救小孩的举动后对人类产生兴趣，乃至选择了与人类融合。这至少说明在光之星这个文明里，舍己救人是个非常罕见的行为。但我并不想进一步推测光之星的文明形态，我们只要记住人类的某些行为极大冲击了光之星传统价值观就行。

之后奥特曼的动机可以从它的行动里看出。无论是击败祸威兽和扎拉布、拒绝与美菲拉斯合作还是挑战佐菲和杰顿，都是为了保护人类文明的存在和独立发展。在最后，奥特曼更是直抒胸臆：“我的生命不重要，只是实现目的的手段，你们的未来才是目的”。可见奥特曼强烈地希望人类能有属于自己的未来，一个不被外星人绑架、威胁、毁灭的未来。在它心中，人类能把握住的未来值得它付出生命。

我们难以得知奥特曼心中人类的未来是什么样的，但这已经足够了。现在让我们复盘手中的信息：

奥特曼是宇宙间一个高级文明的普通成员，某日来到地球后被地球上落后的人类所打动，从这个原始、野蛮、落后的文明身上看到了某种对它来说具有无上价值的未来。它选择与人类个体融合，融入人类社会，并利用自己的力量一直守护人类。为了自己心中的未来，即使与母星反目成仇也在所不惜，即使要献出自己的生命也毫不犹豫，即使自己只是高级文明里一个最普通的成员，打不过自己母星派来的兵器也无所谓，只要能将自己的躯体化作春泥，呵护人类的文明之花就行，因为这是比它作为高级文明成员更有意义的事情，这是它真正的价值所在。

是不是有点眼熟？

抛弃“神”的身份也无所谓，因为我也只是一个普通的“人”，只有通过守护你们的未来，我的生命才真正有超越时间的价值。

我终于明白长泽雅美为什么要流泪了：一个拥有绝对力量的高等外星生命降临地球，不恃强凌弱，不仗势欺人，不自恃清高，将一个人类的生命看作是与自己平等的，还愿意融入你们、了解你们，愿意相信你们的未来，愿意为了那个未来付出生命。

不写了，我也流泪了。

新曼这部几乎不讲人情的电影，在表皮下隐藏着一副浪漫得要死的骨架。

这就是初代奥特曼的精神，这就是初代奥特曼的浪漫。谁说浪漫只能是人类对奥特曼的浪漫？这明显是属于奥特曼对人类的浪漫。

同理，谁说友情只能是人类对奥特曼的友情？这也是奥特曼对人类的友情。

我怀疑米津玄师早已看透了一切：主题曲《M八七》整首歌里显然没有一个明确的主体，很多歌词更是让人明显感到视角在不断转换。怎么看这都像是米津玄师故意为之。

不过，在我思考这个问题时，我意识到了一个关于这个问题的问题：为什么这个问题会让人如此迷惑呢？

这不是一句废话，理解这个问题对理解上个问题为什么重要非常重要（绕口令来喽）。而要解决这个问题，就不能只看电影本身。在我看来，这是因为新曼这部电影冲击了我们的两个思维定式。

第一，在新一代年轻人，接触奥特曼系列时，奥特曼已经成为正义的化身，是天然的保护人类的英雄。因此当我们看奥特曼时，我们几乎不会想到：为什么奥特曼要帮助人类呢？

但在1966年，情况不是这样的。那年，在经历了奥特Q中，代表混沌与失衡的怪兽引发怪兽热潮后，人们第一次在电视上看到一个红银相间的外星巨人从天而降时，最自然的第一反应该是：“它是谁？它是来干什么的？它是可以信任的吗？”看完之后，当然也可以问一句：“奥特曼，你就这么喜欢人类吗？”

导演樋口真嗣在访谈《想成为怪兽的男人》也说了，在他心中，“奥特曼也是一种怪兽”才是更有趣的想法，他也正是秉持着这种理念参与新奥的创作。

事实证明，主创们是很成功的，因为他们让观众也问出了同样的问题，并带着这个问题，重新审视起56年前的初代奥特曼，然后惊呼：“奥特曼为什么不可以如此呢？”

对啊，奥特曼为什么不可以是一种怪兽？佐菲为什么不可以是反派？光之星为什么不可以想毁灭地球？这些是初代奥特曼的内核里完全可以延伸出来的疑问。当年的创作者们因为种种原因没有选择呈现这个方向，而今天，庵野秀明和樋口真嗣带着奥特曼回到最初的原点，再次出发，为我们指出了这个本来完全可能的走向。

第二，近几十年来，在各种科幻作品的熏陶下，与外星文明的接触成了一件与现实考量密切相关的事。我们把在社会上学到的各种斤斤计较、利害权衡、猜忌怀疑带入到宇宙中，善良的奥特曼总是被当成只给小孩子看的“骗人的幻想”。所以，当我们在这部面向所有人的科幻电影里看到了奥特曼，这个行为无论从哪个角度看都对自己毫无利益的外星人后，我们竟一时难以相信，难以相信宇宙中还有这样的浪漫存在。于是我们自然而然地产生了疑问：“奥特曼，你真的这喜欢人类吗？”

由此可见这个问题的重要性。往小了说，这个问题是理解《新·奥特曼》这部电影的题眼；往大了说，它是理解“奥特曼”这个形象不可绕过的一环。新奥对奥特曼本质的把握实在精准。从这一个问题，就可以延伸出所有的关键词（你看，在探讨这个问题的过程，我们都把浪漫和友情的问题解决了。空想亦是如此，这个问题不正是在一种空想的基调中才能存在么？不空想，我们怎能摆脱现实的桎梏，获得浪漫与友情嘛~）

写了这么多，终于到总结的时刻了。从我上面啰嗦的这么多不难看出，我认为新曼是部内核极为优秀的作品。但是我也不得不指出，我认为主创的表现形式十分任性，任性到不近人情，任性到需要观众跟着他们走。它实在不像一部标准的商业电影，它并不想照顾观众的观影体验，而是要求观众自己去深入研究电影里丰富的内涵。虽然内涵是有的，但我并不认为让一个普通观众花力气才能看懂电影是一个合理的要求。即使是我这样的粉丝，也得认真看两遍才能捋出来这些好东西。在这方面，作为一个广泛意义上的电影观众，我是必须要扣分的。

不过我给新曼打四颗星是综合考虑的结果，除了电影确实还有很多可以改进之处，最重要的是，如果现在就给五星，怎么给新归曼留进步空间呢？（认真）

（当然，6.8确实偏低了，但在豆瓣这也正常，《新·哥斯拉》还只有6.7呢）

最后讲点与电影本身无关的碎碎念。之所以要花时间写这么长一篇影评，可以说是为了满足自己长久以来的一点执念。我从2019年电影官宣之初就在关注了。等了三年时间，历经许多事情，终于看到了新曼，不写一点东西实在对不起自己的等待。这篇影评写得很累，也想了很久，这也是为什么19号看完现在才写完的原因。但这是给我自己的交代，我不想马虎。

另外，新曼上映以来，奥圈内吵得也是纷纷扬扬，争议和口水仗也没有停过。对此，我想说的是：哪怕它没有达到预期，难道会影响只要有机会我就会去贡献一张电影票吗？重点是自己喜欢就好，不喜欢也不必勉强。是不是神作从来不是喜不喜欢的原因，不喜欢也不会怎么样，是不是神作更不会怎么样。

而且，我希望所有人都不要忘记，在疫情影响、IP影响力有限等种种不利因素叠加下，新曼能与我们见面，本身就是光的奇迹，不是吗？

在文章的结尾，咱也尝试当个文艺青年：

空想、浪漫以及友情

在历经了近60年的风雨后，庵野秀明和樋口真嗣又把奥特曼带回了1966年的原点，在现代社会的舞台上，面向大众，重新出发。它是最正宗的奥特曼，满足了特摄迷对奥特曼现代化重制的一切幻想；它又是最颠覆的奥特曼，大胆解构了奥特曼最初的出发点，让观众重新审视起“奥特曼”最根本的内涵。到最后，我们又会发现，所有的颠覆与创新，其实都是对奥特曼本质的遵从。

丧尸题材看过很多啦，釜山行，行尸走肉，僵尸肖恩。。。。这部片子我觉得吸引我的地方在于一个又一个跳出的美国文化。

猫王的确是一代人的记忆，美国人热衷的皮卡汽车，大功率功率机器。以及最后僵尸被吸引过来时最后提议的多人运动。还有啥呢 我觉得在身边很少碰到的鸽子蛋大的戒指算吗？

我本来是想拒绝的 可hupu老哥真的太棒啦，一天两部着实顶不住，一天一部还是mzz

1、父亲的态度。从开始到结束，父亲对ELI的态度都是比较暧昧的，和母亲的溺爱相比反差明显。比如影片开头，小混混欺负ELI的时候，我都以为他要去拼命了，结果也只是不疼不痒的喊了一句。另外，话说这种设定下，ELI生理上跟他有血缘关系么，如果完全没，那这个绿帽侠也不容易。

2、开始一家人离开motel时路边有一块广告牌。上面写着，Proverbs 19:9：A false witness will not go unpunished, And he who tells lies will perish。取自《圣经》，大意就是做伪证的和说谎的都要受到惩罚。那么，划重点，这句话可以理解为本片中心思想。另外一处类似的主题直接表述是结尾，从母亲的嘴里说出的：The Devil Always Lies。

广告牌的右下角还写着一个电话：（335）-173-TRUTH。按照后面的解码方式，335=See,173=ELI。

3、ELI在去医院路上和妈妈玩扑克魔术，抽出的牌是一张黑桃6，并且图案是六芒星，这些都是恶魔的标志。

4、医院大门上有比较隐晦的十字架标志，该标志也出现在后面修女合影中的修女服饰上。

5、一家人刚到医院的时候，2个护士（其实是修女）对ELI露出了好奇而又戒备的眼神。

6、小女孩Haley对ELI说：我不喜欢你的名字。因为ELI这个名字在圣经中的含义是“我的神”，作为恶魔之女的她自然是不喜欢的。这里也可以看出，ELI父母在出生时就知道ELI的身份，名字隐含了压制邪恶的期望。

7、ELI对Haley说，妈妈怀孕时病得很重，暗示了ELI身份。

8、Haley的手心点火是第一次大胆的揭露真相，当然十分巧妙，一是太早，剧情揭示不全；二是如此直接反而让人不起疑心；三是专门用魔术书进行了一波误导。

9、本片出现的几重谎言

（1）父母欺骗了ELI，不告诉他身世，不告诉他病情的真相。

（2）修女们欺骗了ELI，隐瞒了病情和治疗真相。

（3）父亲和修女欺骗了母亲，让她以为之前每个孩子都被治好了，其实都被埋了。

（4）恶魔欺骗了母亲，说ELI出生后不会像自己一样。

【一些吐槽】

1、你这些神职人员，就算没什么法力，好歹也有多年斗争经验，怎么最后就毫无抵抗了呢？这还只是个刚刚觉醒的混血恶魔小子，这种战斗力要是来几个正牌恶魔咋搞捏？除了洒洒圣水，就只能靠小刀玩物理攻击，没有其他手段了么？驱魔不专业呀。

再说，就算搞不定活生生的恶魔，死了还搞不定么？那些鬼魂是咋回事？连个三脚猫道士也知道画符驱鬼，你们这些资深修女，就放任这些妖魔鬼怪每天骚扰你的病人。唯一的解释就是修女们并不知道闹鬼的事，包括ELI父母在内，真的把他说看到鬼的行为理解为幻觉了。这就有点尴尬了，在一个明确有恶魔存在的世界观里，却不相信和发现不了鬼魂，难道驱魔和驱鬼不能兼容嘛。

2、从上面的细节可以看出，本片并非那种粗制滥造的圈钱之作，还是有点想法和野心的。但本质上还是投入不够，编导都差口气。与其说是用剧情营造悬念，不如说是把“医学狂人的恐怖实验”的科幻题材、“阴森可怖的闹鬼大宅”的幽灵题材和“基督教的正邪之争”的驱魔题材几种完全不同的题材拼接在一起，从而达到欺骗观众的目的。而且为了确保合理性，在功力不足的情况下，不得不把三种题材全部坐实（基因疗法是真的、鬼魂也是真的、恶魔也是存在的），新意是有了，但也是够牵强了，这种原创的世界观需要大量细节铺垫作为支撑，本片显然没有，所以很多人感觉结尾反转太生硬就是这个道理。

3、“一群修女用基因疗法把恶魔之子变成人类”的设定，其实还挺带感的，……而且可以衍生出一个很大的世界观。科学技术才是第一生产力啊

开头的台词和配音略显僵硬，后来渐入佳境。胜在分寸得当的意识流画面捕捉、舒适的低饱和度配色、充满压抑感的极简美学。

很多微妙的隐喻。蚁群是谎言和欺骗的劣根性，金鱼是被幽禁的人心，巨幅纸花画作不明其意却有着给人压迫感的凄凉之美。

测谎系统没有让他们说出真相；卸载系统之后，他们才开始对彼此袒露真心。其实是一个非常简单的命题，谎言可以被篡改，用人心感受到的人心才难伪造。真的信任不需要任何外在力量去证明，相对地，下定决心雪藏的致命谎言也永远无法被外力读取。

最后，之所以留一分余地，在于这部电影没有触动我，但让我流泪了。

想来是因为它有野心，也用了心，有真情实感，在所能及范围内面面俱到。但也许是将恋人之间猜忌和不安全感的来源平面化了，影片所表现的矛盾脱离了复杂的真实情感语境而仅停留在“你在和谁暧昧不清”“你到底有多爱我”这一类单薄的质问表面。

条件反射一样掉眼泪的瞬间是，韩淼对麦子轩说：“你愿意倾听，然后那些女人就以为你是来拯救他们的。”“我就是这么爱上你的。”

麦子轩的声音从门后传来，他说，我怕你到最后发现，我拯救不了你。

韩淼说，你已经拯救了我。

我就是这么爱上你的。你已经拯救了我。

这几天没事啊，看了个东北喜剧电影，叫什么《囧途囧行》。看完我就拿着户口本去把祖籍迁到祖安了，一个囧字，被用个臭够，带囧字的电影一堆，好看的又有几部啊，人家都是高成本制作，高大上出国拍摄，这个片子一个片名四个字，带两个囧字，可见制片人和导演想蹭囧的意图有多明显了，估计是想卖出两个“囧片”的票房吧，也许导演会说这部戏是两个主演所以片名有两个囧字，那我想问这位导，假如“建国大业”这样的片子给您拍完片名是不是就要变成囧x10000啊，片名字幕就得出5分钟吧？

更奇葩的两点，堪称影届“双绝”史无前例，一全剧两个主角基本是穿着正儿八经的“孝袍”演的，缺服装跟哥说一声可以赞助你们点啊，还有更让我纳闷的是，剧情里一个人怎么能把自己的液体排泄物niao到自己脸上的（回龙汤是这么喝的呀），请问这招失传的武林绝学他是怎么做到的？

还有那电影是咋拍的。那主角拿脚趾盖儿瞅都知道脑子不咋好使，一张嘴满口拐弯抹角的普通东北话，光听语调好像二十年前的收音机连电了，一个个穿的像难民营里跑出来的，场景不是苞米地，就是建筑工地，这不埋汰东北吗。

咋地我们东北都是蛮荒之地啊。还有电影里的主角出门开一个破面包车，你咋不开拖拉机出门呢，怎么滴导演你是不是瞧不起农用机啊。

整个片子看来看去就是俩傻子倒霉，到最后本人总结了，两位“囧主”从第一票“白事哭活”到做保健品公司经理，再到最后此行的目的地，感情这是个防骗剧。我在此只想说一句（导演姓董编剧叫兔），那位“董兔子博学多才”的导演，骗了所有观众，这种加长版的短视频，你不能轻易管它叫电影，你管它叫加量版的小品还差不多。充其量就是一集乡村爱情，加上插播广告。

喜剧又不是痒痒挠，凭啥见到就得笑啊，但是看完了，我还是笑了。

这部电影的有趣性从标题就可以体现出来。睡沙发的人，为什么说以睡沙发的人为标题呢？睡沙发既是粟一柯的睡觉的方式，也是粟一柯的一种人生态度——悠闲。就像舅公说的那样，年轻人就是这样，不知道往哪里去，在原地徘徊，然后又爱抱怨。但这样的生活也有其张力，这种悠闲的生活中，我们仍然会做出抉择。粟一柯踏出的那一步，不是因为他改变了，而是因为他决定了。

我们的态度就是couch。年轻人会下定决心，但是我们不会像老一辈人那样，过分认真的对待一切。这是一个消费的世代，也是一个娱乐的世代。当我们处在这个世代之中的时候，我们也就是这样的环境之中的一个代表，一个标志。粟一柯喜欢女星，喜欢jojo，喜欢玩电脑，玩手机，然后他喜欢上了文学。他不是没有艺术的细胞，从家里的摆设就可以看出来，他本身是喜欢艺术，并且是有艺术品位的。（而且喜欢jojo的人，大概品位都还可以？）他的人生的轨迹并没有跳出之前的藩篱。我们享受着一切，却又在一切中沉浮。

但是我们并不是无助的。我们自己给自己的人生做出了选择，其他人只是提供了一个契机。老少的对话很有深意。但是最终成就我们自己的还是我们自己。粟一柯能出头，能下复读的决心，更多的是像米三儿说的那样，他最有出息。

我们一起couch，一起欢笑，最后我们也能决定什么时候走出房间。

1-双子星和强人的决战，中国拳VS泰国拳，泰拳虽然强劲，但中国拳总有招式来应对。另外，片中的国术全称应该就是中国武术吧2-谷峰叔饰演泰国拳王，但呢部戏里的形象有点滑稽，尤其是smile阵时3-王光裕叔，乍看，有点小龙哥的影子，以前怎么没发现呢4-西装许的有个手下好像是刘江叔，那时候好年轻5-还有刘家荣叔，让我想起《赌神》里的五哥6-开头建筑工地场景让我想起许氏三兄弟的《摩登保镖》7-泰拳比赛场景也是重头戏，不知道的是还有音乐和选手比赛前的跪拜仪式8-另外，泰国的水应该很多，因为泼水节

9-“—多年前我的照片也曾经挂在墙上，让每个人都看见

—老先生，原来你也是拳师

—是，以前是…可是自从那一场打，我在医院里躺了三个月之后，我就变成一个酒鬼了”

10-“—两个人打架，有什么好看，为什么这些人那么喜欢看

—如果是公平的比赛，那是很好的体育

—公平？这个世界上哪里有公平

—祝文烈胜利

—他根本就不能失败”

11-从有些台词，还是能够看得出张彻导演的用心12-阿尊在泰和名叫眉的女孩游玩的日子，让我觉得呢部戏有了些轻松戏，应该也是我看得第一部时装片，张彻导演

4.27 修改

只看了4集就发，还是稚嫩了，没想到后头接连被人翻出两个案子抄袭的实锤证据（具体见热门影评）。

想想我高中的时候还打灯看完了一套柯南漫画，没想到就有一个案子抄自柯南，也是丢脸……姑且解释是年纪大记性差了吧。

抄袭可耻是毫无疑问的。评分从三星改为一星，这篇就不删了，留着羞耻一下（笑）。

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利益相关：性别男，爱好女，知道白宇是因为身边有镇魂女孩唠唠唠。算不上侦探题材爱好者，但涉猎数量也将就，看过柯南道尔、阿婆、岛田庄司、东野圭吾、松本清张、劳伦斯·布洛克等人的小说，金田一柯南等漫画，和若干知名侦探题材影视剧。

之所以会看这部剧，全多得引起了抄袭神夏的争议。我乘兴而来，想看看怎么抄袭了，结果败兴而返。

不能落井下石，总是让人惋惜。

ST和神夏的对照，另外一篇反驳的长文已有提及，我看过之后，基本认同，就不赘述。发文只是想闲话家常一番，讨论讨论“抄袭”和“模仿”的区别。

怎么样才算抄袭？

一模一样？废话。

除去极少数猖狂至极的分子，一般人抄袭，也不会明目张胆到ctrl+v然后ctrl+c的地步，基本都会稍事改动，这就为辨析是抄袭还是模仿，留下了争议的空间。

我以为，就ST这样的古典推理题材来说，要抓抄袭，简单来说，有二。

一是人设

要看看有没有抄袭别人，有一定独创性、跟常人所不同的特征——包括但不限于性格、行为、爱好等。

例如我拍一部《挖鼻屎神探》，主角爱好是挖鼻屎，而且一定要用中指挖，以示自己的狂放不羁，结果后来出了一部同题材的作品，里头的主角也这样，那就铁锤抄袭。

反观神夏，他具有一定独创性、跟常人所不同的特征是什么？

来自原著里面的有：

孤僻冷漠？古典派推理作品里头这样的天才不胜枚举。

拉小提琴或者广泛到精通某一门乐器？岛田庄司笔下的御手洗洁是个中翘楚。

瘾君子。这个是一例，让人记忆相当深刻。

卷福添加的有：

无聊的时候会狂躁地开枪射墙。算是一例。

神经质，语速快，热衷于高谈阔论？御手洗洁依旧是个中翘楚。

不近女色，或者说对感情的表达别扭得可爱？御手洗洁……依旧是代表性人物。

在外人看来，跟自己的助手有搞基的倾向？诡异的是……御手洗洁，还是这般。

你看，如果按目前那些指责ST抄袭神夏的人的逻辑，卷福（2010年）身上的不少人设，还是抄袭自御手洗洁（1980年）的呢。

要知道，模仿乃是创作的发端。自爱伦坡写下第一篇推理小说，柯南道尔受其启发塑造了历史上最负盛名的侦探福尔摩斯以来，太多后人受到影响，塑造人物的时候，自然会以之为借鉴的框架，再加入自己独创性的东西。你如果不分标准、不分边界，只要有类似的东西，就硬说是抄袭，那确实，天下推理小说皆抄袭于爱伦坡，天下侦探都抄袭自福尔摩斯。

怎么划分标准和边界？我来试举一例。

开枪射墙。

指责抄袭者多有提到，罗非开枪射墙乃是照搬自神夏，但你细细一看，就发现这种指责，让人啼笑皆非。

神夏开枪射墙，是因为无聊时会狂躁，借此解闷。

而罗非开枪射墙，是在做实验检验自己的推理。

这么一对照，这分明是两码事。可是指责抄袭者却不分标准和边界，硬生生造成了一个“神夏开枪=罗非开枪=抄袭”的逻辑。

恕我直言。

按你这个逻辑……

警匪片都是抄袭神夏？

《古惑仔》也是抄袭神夏？

这种话你试下跟陈浩南和山鸡说，我怕你走不出铜锣湾。

二是故事

故事走向是否抄袭别人的故事？具体到古典派推理，还要重点看核心谜题有没有抄袭别人。

还是拿御手洗洁举例（我承认我非常喜欢这个系列）。

御手洗洁系列的成名作，为《占星术杀人魔法》，里头的核心谜题，是围绕分尸手法设计的（不剧透了，以防有读者感兴趣想要一读）。这个分尸手法因为实在太过精彩，以至于，后来先是被金田一系列的《异人馆村杀人事件》抄袭，再是被《少年包青天之隐逸村之谜》（《少年包青天》估计是抄的金田一……结果形成了微妙的抄袭接龙）抄袭。就此事，岛田庄司还曾在微博上公开谴责过。

【详细】

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