1. 说王晶炒冷饭的大概没明白这次王晶到底要讲什么。
同样的ICAC斗雷洛跛豪,今时今日,时代环境变了,古天乐代表的法律对决吴镇宇代表的警察(郭嘉机器的秩序维护者)的意味自然变了。懂的观众自然懂。
1. 说王晶炒冷饭的大概没明白这次王晶到底要讲什么。
同样的ICAC斗雷洛跛豪,今时今日,时代环境变了,古天乐代表的法律对决吴镇宇代表的警察(郭嘉机器的秩序维护者)的意味自然变了。懂的观众自然懂。
也多亏大陆语境的距离感,如此敏感的时期,如此敏感的港片才得以过审。
2.沿着上一点说。
看到许多人说本片是《追龙》的续集,个人不认同,历史、演义永远是拿前朝的戏讲本朝的事。
本片的调性与之前任何一部有关雷洛和跛豪的港片都截然不同(甚至是正剧气质最足的《跛豪》)。从一开始第一幕配乐中就展现出的悲,替代了过往同题材插科打诨的喜。
如果说大半段都因为审查在70年代躲躲藏藏、遮遮掩掩的话,那片尾曲的点题无疑是昭然若揭的,王晶已经把他想说的,都唱给观众听了。
3.林纪陶老师曾经说《踏血寻梅》是第一部特区电影。
那时候大概没有人会想到,短短几年,从《拆弹专家2》到本片,香港电影完成了社会主义电影化。一向以题材丰富自由而不同的他们,有一天要以《让子弹飞》的方式讲述他们最擅长的类型片之一——警匪片。
两部片子语境太过相似,以警匪片讲一个“被制度化”的社会。
影响主角破案最大的阻碍,永远不是匪,而是体制。这也是大陆很难拍出真正警匪片的原因,体制的障碍是必须缺席的,只能寻找暧昧的变体,如《亮剑》里的政委。
4.今年的HKIFF,翁子光的《风再起时》被技术原因取消了放映。 龙无被擒处,风无再起时。
《红日》是一部纪实性的电影,它可以堪称中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。小说的作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员,时任华野六纵政治部宣传部长。影片的故事描写也是围绕着六纵经历编写的。
片子中着重描写了六纵参加的三次战役。从二打涟水开篇,此战我军被74师打败,涟水丢失,王必成受到陈毅的严厉批评,差点撤职。因此,六纵恨死了74师,发誓要报仇。第二场莱芜战
《红日》是一部纪实性的电影,它可以堪称中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。小说的作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员,时任华野六纵政治部宣传部长。影片的故事描写也是围绕着六纵经历编写的。
片子中着重描写了六纵参加的三次战役。从二打涟水开篇,此战我军被74师打败,涟水丢失,王必成受到陈毅的严厉批评,差点撤职。因此,六纵恨死了74师,发誓要报仇。第二场莱芜战役,此战我军大胜,六纵也缴获甚多,不过此战74师没有参加。最后是本片的重点孟良崮战役,经过一场殊死搏斗,我军终于在孟良崮歼灭了国民党五大王牌之首整编的74师,骄横高傲的张灵甫也被我军击毙,王必成终于报了涟水的一箭之仇。
本片由上影厂1963年摄制,导演汤晓丹 ,影片的音乐是由作曲家吕其明写的,非常经典。
本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读:https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164
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《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物,也是其今年上映的新片的名称;它也是一群其笔下的虚构记者(同样,原型也是《纽约客》的多位撰稿人)共处一室写作、讨论与出版作品的“家”,在这里,他们能够以“我们”的名义写作;在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中,这是一群外来人士,默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件;当然,以上这些都未曾存在过,它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了,他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本,诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群,但看着还是就如一座玩具屋一般,或者一只可颂面包,那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影,或者他们说的,这些“东西”,这些“层”,这些漫画书般的运动和人物,这些琳琅满目的装饰,引发了一定程度的误解;我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护,因为在该片中,安德森的机制发挥到了极致,也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象:镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”(???)等等,还有很多东西,但这只是第一层。
在《法兰西特派》的海报上,我们总是能看到一大群人;事实上,在《法兰西特派》这部电影里,我们也总是看到各种人物挤满整个画面,但不妨考虑一种属于孤独的律法:在这种法则之下,我们应该质疑所有这些的漫溢,这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体,在这之中,他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉,当一位看似刻薄实则有爱的主编(比尔·莫瑞)对他说:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么?杜拉斯说写作都称不上是一种思考,有些话语只有在被写出来之后,才有可能被读到和理解,甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示,而是一种“包裹”,万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来,隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何,这个核心是自我生成的,但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身,接下来是朗读文字的形式,再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章:主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇,影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构;塞泽拉克(欧文·威尔逊)短小精悍的Ennui历史游记一篇,带观众快速浏览了城市图景,部分问题在这里也被先行埋下;贝伦森(蒂尔达·斯文顿)的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒(本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利)的《混凝土杰作》,重要人物还有其缪斯(蕾雅·赛杜)与代理人(艾德里安·布洛迪)等等,其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”(在场的观众有被正面拍到吗?);克雷门茨(弗兰西斯·麦克多蒙德)的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎(划掉,还是Ennui)大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”,其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶(琳娜·库德里,她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的),前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密,但又有明显的隔阂;最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特(杰弗里·怀特)对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉(其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡,但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴)的一次惊险的画像,但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画,还不如说是对怀特自己的刻画,影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力,并能分毫不差地背诵,随后我们会知道,在这里,安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见,上述的故事看似互不关联,并且有臃肿或自我感动之嫌,但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起,循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱,或许,每一片都是独立但又是被粘连的,不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历,这层薄皮是理解其结构的关键。
现在,如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的,可能也是最激进的讲述孤独的作品,想必已不再困难,在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》,大卫·林奇的《双峰:回归》,雅克·里维特的《出局:禁止接触》,以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》,它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁,用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话,或者类似的说法,即“身在茫茫人海中,却只是一个人”,之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时,《法兰西特派》却是如此决绝,安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里,至于想看到第几层,他选择站到一旁保持中立态度,他首先展示的是一种创造力的繁荣,即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告,也没听说过如此“肮脏”的游记,所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合,影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱,它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着;有时则是一个简单的推进,配以光线层次的变化;而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中,比如威尔逊游记的第一个镜头:“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面,一种可疑的“中立性”是影片形式的关键:一篇文章开始被朗读,停止被朗读;另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动,并以同样突然的黑屏终止,因此作者保证了其单一叙事上的封闭,他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品,所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起(滨口直接把主题写在了标题上),并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话,她说:“如果我有足够的精力,我宁可无所事事;但因为无法忍受无所事事,我拍摄电影。” 那么,写作,但避开作为自画像的写作,用怀特的说法就是:“自我分析是一种恶行,要么在私下展开,要么大可不必”,作者打算写些什么呢?其他人物,他/她去描述他人,用“中立”的视角。在这里,《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾,回归到一种健康的自画像中,并且在最后一刻中以一种精神的回溯,戳穿全部的中立背后唯一的存在,也就是作者自己。我们可以看到,当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时,她尝试了,尝试着不带情感地,甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终,但她偶尔也会露馅,比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片(正如蕾雅·赛杜所说,突如其来的赤裸惊吓到了观众),或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系,虽然所有这些,都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德,不是吗?但显然,这有可能会被误认为是缺乏情感的表现,或者对形式的某种走火入魔,但让我们对这些角色保持一些距离,保留一些秘密,安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕:饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利(《布达佩斯大饭店》的主角Zero)坐在自己的牢房中,而突然间,本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置,后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。
如果说在上一章中,作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话,接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来,并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家,长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣,也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品,但与此同时,她还是把中立性挂在嘴边,正如“棋子革命”诡异的场面调度:一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障,一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌,经由防暴警察的喇叭与电报机,传递到市长秘书的耳中,再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引,来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计,但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗?不管怎么样,韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”,但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的,它似乎就这么戛然而止,没有太多实质性的成果,除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立,但在这一方面,安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中,我们听到了很多东西(流行音乐是反动派?是否要反对征兵?),唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分,它要么被打断,要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的,又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿,从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》,到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影,到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》,这些作品都是一群青年的情感旅程,这段旅程同时因“五月风暴”开始,也因为它而终结,它是关于集体的,也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后,其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者,却被《法国晚报》拒之门外,后来因为某种巧合,他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了,所以回到《论一份宣言的修订》中,我们明显又看到了另一种平行,也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中,似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事,影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调,作品本身,作品/文章本身是关键,古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着,但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中,看到这种所谓集体的存在吗?还有爱情,这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时,似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上,尤其是三角恋的情感(厄斯塔什),安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命,但我们看到的无疑是激情,不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢?这一章里最美的,是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时,我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书,在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中,“最后一部分由于字迹过于潦草,完全无法识读。”
《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事,一个真正的孤独者的故事,但同样,疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中,秘密仅以最隐秘的方式被传递,摩斯电码般的秘密,在暗夜中,与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲,安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落,但同样又是漫画式的,“不能哭泣”,因为主编大人曾这么说道。在这里,所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破,但又一起组成了整个乐团,展示这些隐藏孤独的技法,是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度,坐在采访席中的他既然狠话说在了前头,那就必须把文章一整段一整段地,气韵均匀并中气十足地念出来,语气中要有一种手到擒来的顺滑,如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒,或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般,要脱离情感似地,但又绝对自信地读出,我们要感受到一种专业,一种精准,而这背后的秘密,我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身,而在这里,安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱,第二个故事中的催泪弹与防暴警察,这绝不是意外,一瞬间,某种冲突被唤醒:Ennui并非糖果屋,也不是什么马卡龙色调的天堂,玩具屋的真相,正如欧文·威尔逊在游记中所言,是小男孩的恐惧,但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏,危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头,他最终迷失在了一片黑暗中,只看到一个小小的紧闭室(片中称为“鸡舍”),威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来,像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后,安德森却将语调转换为了闪回,一个180度大转弯,这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家(因为“错误的”爱而被逮捕),站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻,也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历,并要求他快速写下300字书评一篇,并突然间说出了那句台词:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了,原来一切的喧闹,一切的群像背后都有一位作者,而他只可能是独自一人,坐在打字机前完成他的作品,一层一层的悲伤,在这背后隐藏起自己,但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中,我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系,警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗,这位作家仅仅只是恰好出现在了现场,并如实记录下来,但一切究竟为什么发生,他终究是不清楚的;而另一位终究只是局外人的,难道也不正是拯救了小男孩性命的,勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗?这些人物身处事件漩涡的中央,却也是它们的旁观者,而这二人之间的唯一对话,我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由,把它从稿件中删去。因此我们或许能说,作家之所以能拥有神奇的记忆,还不是因为他只能与自己的文字作伴,时刻复述着,喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中:怀特默默地哭泣;缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画,至于画中的“她”,被隐藏在随机泼洒的笔墨中;两位演员默默地交换位置;锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩;继续背对镜头埋头写作的作家,坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编;独自一人站在讲台上的那位,她到底只是在科普艺术,还是在追忆逝去时光;在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位;躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独,化为创作的力量,形式的力量,一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻,便迅速折返回自己的表演中:“与此同时……”
很久没到电影院看电影了,在六一儿童节这天看了一场。好像也是第一次在影院看动画片。这部片子画面色彩鲜艳,里面的歌不仅曲子好听而且歌词也很棒。现在脑海中还会回响托马斯唱的“I am sorry……”被中国的七色山惊艳了,大片大片艳丽的红。这部片子对孩子们来说既有教育意义也能让大家领略世界五大洲的风情。
很久没到电影院看电影了,在六一儿童节这天看了一场。好像也是第一次在影院看动画片。这部片子画面色彩鲜艳,里面的歌不仅曲子好听而且歌词也很棒。现在脑海中还会回响托马斯唱的“I am sorry……”被中国的七色山惊艳了,大片大片艳丽的红。这部片子对孩子们来说既有教育意义也能让大家领略世界五大洲的风情。
这电影的在两大电影评分机构中出现了翻天覆地的变化,如下图
这电影的在两大电影评分机构中出现了翻天覆地的变化,如下图
感觉还算可以吧,我是那种不论看什么情感剧都会哭的人,这次也是,从姐妹吵架,到妍度找到冯云浩回忆宝拉之前的故事,眼泪都是哗啦哗啦地流,动心是真的动心了,不过总的回忆起来,好像也没有到可以给满分的程度。
可能没有特别喜欢的一个点是剧开头的土黄色色调略微看的有点难受,或许并不是回忆就得用一个区别度很大的颜色吧,不是学摄影的并不了解
感觉还算可以吧,我是那种不论看什么情感剧都会哭的人,这次也是,从姐妹吵架,到妍度找到冯云浩回忆宝拉之前的故事,眼泪都是哗啦哗啦地流,动心是真的动心了,不过总的回忆起来,好像也没有到可以给满分的程度。
可能没有特别喜欢的一个点是剧开头的土黄色色调略微看的有点难受,或许并不是回忆就得用一个区别度很大的颜色吧,不是学摄影的并不了解,就是观感上稍微不太舒服。然后就是在一些片段的衔接上感觉有些有点跳,就是一个还没解释清楚就下一个,可能是电影时长受限,不过感觉稍微多解释一些会好一点。最后就是一堆人诟病的结尾问题了,确实就是很莫名其妙,为了be而be,男主角没有任何篇幅说他为什么去世了,留下了一个‘就这’的结尾。
然后就是女生的友情了。感觉这部中宝拉有点太喜欢自己的闺蜜了,这个喜欢和呵护程度真的很难不想为什么(虽然和整部已经没有太大关系了)... 然后她的闺蜜的生气和挽回的180%大转变有点猝不及防,感觉这个剧情或许用几集短剧形式会比用电影来的好一些。但是金裕贞真的演的很细腻,她的眼睛真的像是会说话一样,很真诚,勇敢又坚强。
最后不知道这部是想抒发什么,或许是爱情不期而遇,或者是真爱永远留在心里,不过这个过了二十年的等待换来的什么都没有,真的很让人难受,或许除了单纯的he以外,be的基本套路就是过世,不过怎么说都是,这不给我一种我倒要看看你20年在干嘛(或许像想见你那样复健都还能接受),结果给我整这出,或许处理的更细腻一点会好一些吧。
还是说,希望大家珍惜时光,不要互相暗恋但还是错过,真的很意难平啊...
下这个片子纯粹因为师兄对拳击题材的喜爱,和对男人戏的偏好。6.5有点儿低,估计因为剧本确实一般,纯弱者自我救赎的俗套套路。但是这部片子的镜头语言是我这几年看到最好的,呼吸感十足。完全不用看字幕就知道导演想说什么。镜头切换极为频繁,不停的在第一人称视角和第二第三人称切换(就是他看到的景象,别人看到的他,另一个别人看到的他们),切的特别愣,但是特别有味儿。(中间切的有点烦,得忍忍)再一个主要演的
下这个片子纯粹因为师兄对拳击题材的喜爱,和对男人戏的偏好。6.5有点儿低,估计因为剧本确实一般,纯弱者自我救赎的俗套套路。但是这部片子的镜头语言是我这几年看到最好的,呼吸感十足。完全不用看字幕就知道导演想说什么。镜头切换极为频繁,不停的在第一人称视角和第二第三人称切换(就是他看到的景象,别人看到的他,另一个别人看到的他们),切的特别愣,但是特别有味儿。(中间切的有点烦,得忍忍)再一个主要演的特别有味儿,眼神儿全是戏,特别耐看耐琢磨。个人心得:我之前看电影只看剧情,套路片一律差评。但是像盗梦空间这种神剧本毕竟是少数,大家基本都是在套路里拼谁钻的深。别拒绝套路,就像你知道宫保鸡丁什么味儿怎么做,但是尝尝每家做的好吃不好吃,好吃在哪也是个大乐儿。剧情致胜拼的是创新,套路里拼的是深度。第二就是我发现无论学问还是艺术都分给什么人看。有的就是冲着普及去的,有的就是给行内看的。胡适有句话:“进一寸有一寸的欢喜。”[强]高
看评论说因为拍了文革部分,所以加点分,单纯的问这是为什么啊?忘能解答。
不过从中我确实对庐山会议、彭德怀等等,多了不少了解。
整体上感觉还可以,虽然拍的不怎么样,但是整条故事情节还是很吸引人的。主要是主人翁的经历,比较丰富吧。
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看评论说因为拍了文革部分,所以加点分,单纯的问这是为什么啊?忘能解答。
不过从中我确实对庐山会议、彭德怀等等,多了不少了解。
整体上感觉还可以,虽然拍的不怎么样,但是整条故事情节还是很吸引人的。主要是主人翁的经历,比较丰富吧。
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首先声明虽然已经有六集流出,人物形象也已初步建立,但当前分析仅针对已有剧情,至于该剧之后是否魔改就不在谈论之内了
鉴于大家谈论最多的是屁股问题,看待历史人物必须要坚持一点就是历史局限性的同时人物行为是否顺应历史潮流,是否最终站在了人民这一边才是唯一的评判标准。以此为出发点,已经出现的五个主角中,在当时的历史背景下俞就是最正面的人物,前六集里这个角色表现出很多缺陷,包括风流轻浮私德
首先声明虽然已经有六集流出,人物形象也已初步建立,但当前分析仅针对已有剧情,至于该剧之后是否魔改就不在谈论之内了
鉴于大家谈论最多的是屁股问题,看待历史人物必须要坚持一点就是历史局限性的同时人物行为是否顺应历史潮流,是否最终站在了人民这一边才是唯一的评判标准。以此为出发点,已经出现的五个主角中,在当时的历史背景下俞就是最正面的人物,前六集里这个角色表现出很多缺陷,包括风流轻浮私德有亏,不计后果行事莽撞,但同时这个人物的思想也是最进步的。一心争取民族独立唤醒民众实现国家复兴,对于封建帝制和满族统治阶级极度仇视,放在当时的中国就是最大的zzzq:驱除鞑虏恢复中华。相对应的,秋这个角色看来淳朴善良聪慧漂亮近乎完美,同时这个角色也是完全没有家国和民族主义意识的,不仅没有而且对俞的观点比较反感,她所代表的就是当时中国未完成民族主义觉醒的普罗大众,而且可以预见的是她必然会在俞的引导下完成蜕变并最终成长为新时代的进步青年。
然后就是同袍三人组了。杨17岁就参加革命而且差点就义,也敌视特权阶级,同时对先进事物保留学习的态度,由于前六集其表述不多暂无法确定其全部思想就不过多叙述了。良和李都属于特权阶层,所做所为都是为了巩固自己所代表的阶级,且船上的对话就很清晰的展现出两者的价值观。良认为无论男女有能力者都是可以做家长,因为自己身处特权之中(虽然家族没落算是特权底层)所以无法反对特权,言外之意即我只认皇族内能者治下的家天下。而李出自袁世凯私军,所以看不惯满族特权阶层但也对朝堂不感兴趣,目前只忠于统领本人。除此之外,良本身受过较好的儒家教育,性格谦逊正直加之日本公爵对良的点拨应该也会引起良对于愚忠的思考,也许将会是人物思想转变的诱因之一。而李人物性格油滑缺乏底线好勇斗狠应该是后来北洋军阀之流。
以上就是六集所大致展现出的主角思想性格,真实的历史洪流下曾经的革命者也会背叛新的革命思潮,仅以屁股作为剧情人物的评判依据未免太过浅薄。只要剧情表现出的是历史不断滚滚向前的必然性就不失为好的历史剧。至于对历史人物的抹黑或者粉饰,只要剧中名字不完全对应真实的历史人物就依然只存在借鉴意义,我的暴论就是坚持划等号便是二极管!
作为一个局外人,对于《犬舍惊魂》很难用“现实”与否来评判。戛纳影帝马尔切洛·丰特演出了一个透过屏幕能触摸到灵魂的可怜人,这个人物的行为和动机并未与大众的生活经验相悖,似乎是真实可信的。
小镇的设定只是符合千里之外的路人对于意大利边陲法外之地的想象,咂摸起来颇有点古龙小说的风范,大家都是表里两面,明面上都有一份正经的营生,暗地里却都是绿林好汉,做着各种见不得光的买卖。
作为一个局外人,对于《犬舍惊魂》很难用“现实”与否来评判。戛纳影帝马尔切洛·丰特演出了一个透过屏幕能触摸到灵魂的可怜人,这个人物的行为和动机并未与大众的生活经验相悖,似乎是真实可信的。
小镇的设定只是符合千里之外的路人对于意大利边陲法外之地的想象,咂摸起来颇有点古龙小说的风范,大家都是表里两面,明面上都有一份正经的营生,暗地里却都是绿林好汉,做着各种见不得光的买卖。
在这个“江湖”上,掌握最大权力,呼风唤雨的永远是那些能够搞定人的大佬;终日与狗相伴的主人公马切洛,则是处在食物链的低端。
这样的安排,倒是和我们的《水浒传》有异曲同工之妙,梁山一百单八将的最后一位,金毛犬段景住,也是一个“动物之友”,捯饬马的。
表里比谁都文明,内里比谁都歧视,是不是越古老的国度就越是这样?不知道。
或许这源于生而为人的优越感,站在地球的物种之巅,相爱或者相杀至少都要在同类之间,生活以狗为中心难道不是纡尊降贵?“狗男”的设定就是让主角低人一等,这根本无需思索便是可以得出的结论。
马切洛和城镇们大佬的关系就如同忠犬与人类,忠犬想要用各种途径,努力地讨好主人;而主人从来都是居高临下,偶尔从手指缝里露出一点残羹冷炙。
在一次打家劫舍之后,西蒙带着马切洛一起去快活是电影里他接受过成人世界唯一的善意和尊重,而在西蒙的母亲面前,他见识到了这只“恶犬”的软弱。之后这个小男人宁愿抛弃在城镇苦心经营的一切,也不愿背叛西蒙而选择坐牢,只用义气二字解释未免有些敷衍,或许这一次“够朋友”的危险行径,是一个卑微的人关于牺牲精神与英雄理想的自我满足。
可悲的是,到头来真的只是自我满足。如果说城镇大佬们的驱逐是可以预见的话,那么西蒙的漠视和欺凌让所有的感动和幻想,以及牢狱里一年的苦难都变成了笑话。
即便如此,毁灭的结果不是我们可怜的主人公一开始预想到的,太过于弱小和唯唯诺诺让他没有胆量直接硬刚西蒙,只能冲动之下破坏这个“恶犬”的心爱之物泄愤。
电影在之后有个非常可笑的情节:西蒙差点挣脱牢笼之后,主人公把他用狗链套住,然后给他治伤。
本片gmd方面的人物塑造的都很不错,之所以选军统三剑客,是因为读过沈醉回忆录。
谈军统三剑客之前,必须说明的一点是沈醉、徐远举、周养浩在昆明关着的时候就已经闹掰了。
三剑客以及宋希濂等人是1956年才到功德林,本片显然对军统三剑客的关系做了改编。
另外需要说明的一点是沈醉和徐远举交待问题是比较彻底的,因为他们认为要是根据过去的行为来判罪,杀一个是死罪,杀一
本片gmd方面的人物塑造的都很不错,之所以选军统三剑客,是因为读过沈醉回忆录。
谈军统三剑客之前,必须说明的一点是沈醉、徐远举、周养浩在昆明关着的时候就已经闹掰了。
三剑客以及宋希濂等人是1956年才到功德林,本片显然对军统三剑客的关系做了改编。
另外需要说明的一点是沈醉和徐远举交待问题是比较彻底的,因为他们认为要是根据过去的行为来判罪,杀一个是死罪,杀一百个还是死罪,不如痛痛快快全部交待。周养浩是学法律的,交待问题的时候就非常喜欢推卸责任,反而给自己添了不少麻烦。
就改造而言,沈醉和徐远举都是较为积极的,周养浩就差一点了,由于他不老实交待问题,还喜欢摆出律师派头和提审人员争辩,管理人员认为他坚持反动立场,后来周养浩干脆破罐破摔,不求特赦,随别人怎么讲。估计,周养浩是万万没想到自己居然有刑满释放的一天。他被释放后,反而主动找媒体交待清楚了过去的罪行,比如杨虎城将军被害始末。
值得注意的是,特殊时期(wenge),在某些别有用心的人的威逼利诱下,他们并没有陷害他人的举动。
可能有不少人以为关在功德林里面反而好,可以躲过劫难。这样想就图样图森破了,事实上功德林同样受到冲击。
通常,我们想起功德林最顽固的战犯,一般会想起黄维。其实比黄维还固执的,大有人在。比如,杨文瑔,73年死的时候还大呼蒋介石万岁呢。
还有更过分的,比如段克文。此人被特赦后,赴美生活,出书污蔑战犯政策。当时,在美国定居的周养浩主动站出来澄清事实,反驳段克文(周养浩在美国低调生活,一向是不愿意接受媒体采访,因为当时美国媒体找上门来大部分是不怀好意想要抹黑中gong)
所以,虽然三剑客改造效果各有不同,但总体上是成功的。
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首先谈谈本剧沈醉。
沈醉是三人中心态最好的一个,刚刚到白公馆的时候,他和徐远举一起大发感慨,怀古伤今。但当宋希濂出现的时候,沈醉迅速的收拾好了心情迎来上去,又是敬礼又是问好。从宋希濂的反应,可以看出他根本没认出沈醉,但是伸手不打笑脸人,宋希濂也就顺着沈醉的话往下说。
这个时候徐远举和周养浩在干啥呢?周养浩自顾自躺着,徐远举虽然站在沈醉旁边,但是整个人木木愣愣。沈醉则是又帮宋希濂提箱子又招呼他坐下。
之后两天,周和徐一个哭一个睡。沈醉已经从宋希濂口中得到了有用的情报。一是gcd不会杀战犯,二是重要战犯要押送功德林。
到了功德林,周徐二人依然木楞,沈醉已然放正态度。他到了功德林就向所方申诉起义情况,此处与陈长捷形成鲜明对比,面对冤情,沈醉始终保持冷静,应对自如。陈长捷则是怨声载道。
沈醉的申诉固然有澄清冤情,期望释放的因素存在。但是更多的是要向所方表明自己的投共亲共态度。第一印象非常重要,沈醉的诚恳态度,就算没刷到所长和政委的好感,也绝不会给他们留下坏印象。
这里的坏印象指的是特务,特务是非常招人恨的职业,容易给人不好的第一印象。比如,胡大树一听来的大多数军统特务就觉得这些人不老实。押送的小战士也表示一路上严防死守,幸亏没出事儿。特务在那个时代是非常招人恨的职业。
除了表现合作态度外,沈醉还特别擅长抓住机会。陈长捷闹绝食,所长指定杜建时去劝。但是沈醉中间横插一杠子,成功的在所长和政委那里刷到了好感,所以,当所长要求会议记录时,沈醉站出来承担工作,所长表示就以你的记录为准,这是一种信任的体现。沈醉还借此还和陈长捷搞好了关系。李仙洲被气跑,他也跟上去安慰。
蔡守元安排接待名单里面没有沈醉,这件事其实老蔡做的有点不地道,沈醉和陈瑞章是老乡,关系一向很好,陈夫人没死的消息也是沈醉带来的。沈醉想要列席迎接陈夫人,主要是想打听一下自己夫人的情况,因为老婆是和陈夫人一起去的香港。探视名单里没他,还被人diss是因为特务身份。所以不能出席,沈醉气的掉头就走,但当徐远举和老蔡发生冲突的时候,他还是站出来拦着徐远举,事后还帮忙看护老蔡。当时屋子里一共四个人,沈醉很轻松的摆脱了气晕老蔡的嫌疑,完全没给所方和同学留下坏印象,黄维找人算账找的也是周养浩和徐远举,所方在意的也是徐远举的举报。30集所方召集同学给蔡守元治病,沈醉也位列其中,这充分说明所方和同学并不认为沈醉涉嫌气病蔡守元。
宋希濂是黄埔一期生,国共双方均有交情,和陈赓关系特好。陈长捷虽然被傅作义坑了,但是老傅在外头可没少为他奔走说话。李仙洲也是黄埔一期生,虽然作战不利落埋怨,人缘可不差。蔡守元和黄埔同学关系好,西南解放还立过功,和所方关系好。从履历来看,和这些人打好关系是绝对不会吃亏的。
除了以上这些人,王耀武、陈瑞章等人和沈醉以前就有较好的关系,沈醉过去人缘就不错。
反观一下周养浩和徐远举,嘴里吃着陈赓送的苹果,居然还在宋希濂面前咒陈赓被美国飞机打下来,这不是作死嘛。
现在说说周养浩和徐远举,周养浩阴险,徐远举暴躁。
得知gcd的战犯政策,这俩人满血复活,不再是一开始浑浑噩噩的样子。行为模式恢复到特务状态,鬼鬼祟祟,听个军情分析都探头探脑。人家沈醉和康泽可是光明正大坐在那里听的,也没见将军们赶人。
将军们为什么讨厌特务。因为他们情报工作做不好,报喜不报忧,提供不了有用情报,共谍都潜伏到国防部了,他们还蒙在鼓里。他们最擅长的不是情报分析,而是颠倒黑白、指鹿为马、煽风点火。
周养浩抱怨功德林同学分三六九等,他们特务是最下流的。徐远举抱怨别人不把他们当人看。
反正怪天怪地怪空气,就是不怪自己。
其实将军们也没那么排斥特务,比如沈醉,将军们可以和他一起做美军材料,一起做炒面。
康泽被排斥,主要是因为他成天阴沉着脸,别人给他提意见他就瞪眼,对志愿军取得的成绩不以为然。但是,他没有鬼鬼祟祟的特务行径,所以王耀武愿意劝他改恶从善,叶立三拉他一起为灯泡厂做贡献。
但是,周养浩和徐远举呢?周养浩是唯一一个所长和政委一致觉得,这人需要另行关押,清算罪行。他们行事准则是:我不好,你们也别想好。这样的报社心态显然是不受欢迎。所以基本上好事儿轮不到他们,坏事儿大家第一时间就想起他们。做人做到这份上也是够可以了。
其实,政工系统和特务系统。例如,刘安国、沈醉、康泽、周养浩、徐远举。他们都已经认识到军事系统的人将来肯定能出去,但是都觉得自己将来可能要老死在这里了。
面对这种情况,他们的应对方案各不相同。
沈醉积极改造,和同学打好关系,即便将来真的出不去,良好的人际关系也能帮他在功德林里混的如鱼得水。虽然,沈醉注重和军事系统同学搞好关系,但他并没有因此和特务系统成员撇清关系。
第一,出身是难以改变的,万一将来真要老死功德林。陪他到最后的搞不好就是这些特务系统成员,31集末,他与康泽聊天时顺口说出“要是将来你们都出去了,就留我和康泽在这儿过”这句话说明了沈醉是完全有这个心理准备。
第二,长期干特务,彼此都清楚底细,不能闹得太僵,以免周徐破罐破摔,翻旧账。仔细论起来,gmd不少将军可都是干过一些不地道的事情。比如黄维使用毒气弹突围,陈长捷下令烧毁民房等等。抛开剧不谈,在真实情况中,沈醉虽然和周徐闹掰了,但也尽量不招惹他们。
康泽态度正在发生转变。他是真觉得自己要老死功德林,所以态度消极。但是遇到转机,他还是愿意做出改变的。
周养浩和徐远举被动改造,他们其实也在参加劳动和学习。但属于被环境影响那种。
刘安国四处挑事儿扎心,主要是他身份特殊。有叛徒嫌疑,实际上,刘安国是所有人里内心最不安惶恐的。
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2019年8月21日更新老蔡事件
老蔡事件一开始给人的感觉是徐远举诬陷,比如胡大树就是这么想的。然而,后续剧情告诉我们这还真不是徐远举瞎编,而是确有其事。剧里设定老蔡的上峰是何应钦。何应钦与脚盆签订《 塘沽协定 》《 何梅协定 》,gmd在和脚盆妥协方面可谓是非常熟练。抗战胜利后,常凯申还雇佣岗村宁次、 富田直亮 等人帮助他打仗。白团大家可以自行百度。
军统在搞军事分析方面虽然不行,但是搞暗杀是很在行。抗战时期,三剑客负责组织锄奸工作,杀掉不少汉奸。所以,特务四人组一听就来劲了。
刘安国要徐远举说清楚情况,徐远举说明了时间、地点以及协议内容。因为鬼子没有上将军衔,但是汪伪政府有。刘安国是误以为老蔡要投身汪伪政府了,所以他认为老蔡的行为是十足的汉奸。这里补充一下,刘安国的原型表弟,抗战时期负责对伪军的策反工作,曾经遭到伪军情报机构追捕,参与过对日作战,并成功策反日伪军队。另外,表弟还曾经负责预防军队可能出现的投日倾向,但是这支军队依然投日了,表弟差点因此死掉。此处,刘安国一听老蔡是汉奸,反应最大,是较为合理的。
周养浩初听挺激动,很快就冷静下来,反问“你怎么知道的呀”?这一方面是质疑情报的真实性,另一方面就是在怀疑徐远举了,因为徐远举这条情报太详细了,时间、地点、连秘密协议的内容都一清二楚。当时,军统叛变投靠脚盆的人不少,有些人虽然明着没有投敌,暗地里却和汪伪勾勾搭搭,给军统造成严重伤害。虽然,老蔡的事情的确是个把柄,但是周养浩并不想搞出汉奸举报汉奸的情况。
于是,徐远举补述了情报来源。第一,他当时负责苏北情报,第二,他有内线。
沈醉听完情报来源质疑徐远举为什么不上报,既然知道的这么清楚,不上报就太奇怪了。沈醉的话其实就是再问徐远举,这个情报有没有经过核实,内线提供的情报是真是假?情报工作不能听风就是雨,老蔡虽然是杂牌部队,但大小也是统领一军的人。不能随便就认定他是汉奸。
徐远举又说明了不上报的原因。第一,日本投降。第二,戴笠意外去世,军统局权力交接的混乱时刻。
周养浩和沈醉的发问实际上是从情报的来源、情报的核实两方面来质疑老蔡是否是汉奸。徐远举均给出了合理的解释。
因此,周养浩听到这里认为蔡守元和鬼子签订秘密协定,所以他绝对是汉奸。送粮送菜不一定有记录,但是签秘密协定是会有存档备份的,的确可以作为证据。
换言之,这个事情确实存在,有搞头。周养浩和徐远举向所方承认的错误是言语失当,口无遮拦,而不是签秘密协议这事儿从不存在。所方调查的结果是同样也是秘密协议存在,只是主要责任人不是老蔡。
所以,所长虽然很生周养浩和徐远举的气,但是也没办法更一步处理他们了。周养浩所料不差。
gmd内部派系林立,就是是军统局内部也是同样存在派系。所以徐远举不清楚蔡守元是受命而为,是非常正常的情况。
当时不清楚,现在估计也都猜到老蔡是受命而为。所以沈醉一言不发,周养浩劝徐远举向所方认错,后来听到蔡守元大喊我不是汉奸徐远举也没有特别惊讶。他们或多或少都猜到老蔡只是个背锅的。
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2019年9月1日更新沈醉的另一面
从大部分剧情来看,沈醉已经成功打入军事体系成员内部,和他们相处融洽。
但是,有几件事却显示出沈醉的小心思。
第一件事:军统三剑客一唱一和的嘲讽军事系统成员。
这件事起因是叶立三怼徐远举,当徐远举向周沈抱怨叶立三等人看不起他们时。沈醉表示“他会说,他打的败仗就是因为你的情报工作没搞好”
沈醉和军官们混的很熟,对叶立三等人的观点非常了解,当他碍于情面没法光明正大的怼回去,说给徐周听,一方面是发泄一下压抑的情绪,另一方面也是在给自己找平衡感。军官们把战败的锅甩给情报人员,沈醉其实心里非常反感,不好明着发作,但是可以暗地里说给徐周听,借他们的反击给自己出口气。
第二件事:周养浩威胁叶立三
这件事起因是三剑客看见黄维撕掉材料,周养浩嘲讽黄维拍马屁拍到马蹄子上,引得沈徐发笑。沈醉发笑证明他认同周养浩的观点,内心对黄维受挫挺高兴的。当他笑过后随即又提醒徐周少说两句,小心些检查。这说明他意识到嘲讽黄维写美军材料,无论有用与否都是支持志愿军的体现,嘲讽黄维搞不好会被人认为是幸灾乐祸。
周养浩去捡纸的时候,沈醉并未阻止。沈醉觉得黄维写这么多,撕掉非常可惜。周养浩于是决定把这些东西拼起来。这一举动引起了叶立三等人的警觉。在二人的冲突过程中,沈醉一直在外围望风,周养浩说出叶立三害了几个重要干部的时候,徐远举得意的笑了,沈醉也有偷笑的表情。这说明沈醉对于周养浩能压叶立三一头觉得非常解气。当胡大树出现的时候,沈醉迅速收起了笑容。
当黄维来找他们算账,沈醉对周养浩说“那天你去捡纸,我就告诉过你小心写检查”。这纯属事后诸葛亮,沈醉提醒徐周小心写检查是为了让他俩少说两句,周养浩去捡纸的时候,他可什么都没说。周养浩听了他这番话,身体姿势没有变化,眼神快速扫过沈醉,直到沈醉离开,哼了一声,才和徐远举说话。心理学上,如果在谈话中被激怒了,一个常见的下意识动作就是快速扫过对方。
这说明周养浩对沈醉这种事后诸葛亮的行为很不以为然,但是他不想和沈醉纠缠,所以只是不以为然的哼了一声。然后,周养浩发表了自己的观点“在他们眼里功德林的同学分三六九等”。这个他们是把沈醉包括进去的。然后,他看了一眼黄维和沈醉离开的方向,又说“他们黄埔的,是最高级的”说到说到这里,他指着徐远举说“当然你例外,你和我们一样,都是最下流的”。这里补充一个知识点,徐远举是黄埔第七期。
康泽和徐远举的情况有点类似,他们都是黄埔出身,但是从事情报工作。康泽念念不忘强调自己的军官出身,黄埔出身。徐远举从没主动提起黄埔出身,他在意的是被骂特务。这里徐远举听到周养浩说起黄埔出身最高级,明显想要反驳。当周养浩把他例外出去时,他低下头叹气,然后表示“他看不起我们。我们还看不起他呢”。徐远举低下头叹气,说明他心里也很无奈。虽然,他是黄埔出身,但是一直从事情报工作,不像康泽,至少还带过兵。
第三件事:木工坊失火事件
其实,沈醉是清楚知道邱行湘锁门的,作为情报人员,他记忆力出众,在管理人员问起他是否知道起火原因时,沈醉一推三五六。其实,他完全可以站出来证明邱行湘确实锁门了。不过,这也可以理解,毕竟沈醉只能确定锁门,无法确定门内的情况,他的明哲保身并不算过分,事后,他也有安慰邱行湘。
关于三剑客捡纸拼图事件的小猜想。
一开始,我的猜想是抄袭,周养浩打算抄袭黄维的材料。但是,这一类军事材料都是有底稿的,整个写作过程不是一蹴而就,贸贸然抄袭绝对讨不了好。然后,我又觉得他们可能是想粘起来嘲讽黄维,但是要嘲讽黄维,直接拿出那些碎纸就可以了,没必要全部拼起来,如果真是为了嘲讽黄维,沈醉不太可能一言不发。现在回顾一下整个事件。
沈醉觉得黄维写这么多撕了怪可惜的,徐远举提议拼起来,周养浩主动承担了这项任务,又回忆了曾经的工作经历。当胡大树要求他交出碎纸的时候,周养浩明显不情愿,临走的时候还不忘撇一眼碎纸。所以,基本能排除周养浩打算粘好上交的可能。
综上所述,周养浩拼图的初衷可能真的是好奇,属于他的职业习惯。黄维写材料的时候,周养浩就围观过,曾经把材料拿在手中,后被黄维夺回。