本着去回味下21世纪初蒸蒸日上如日中天的华哥（任达华）的经典影片，偶然看到了这部还没看过的04年的地道港片（我一眼就感觉出来的）。导演王晶，任达华坐镇主演，谢霆锋 陈冠希同时领衔，决定了这部片子的下限不会太差。冠希哥是我点进去看演员偶然发现的，这部剧作为我看的第一部冠希哥主演的典型港式动作片，第一印象给我很好，首先颜值T1档没有疑问，真的很帅，演技和肢体语言表情的协调都比较老练（谢霆锋给我感觉也是如此），毫无现在的小鲜肉空有颜值没有内容的感觉，当然这两人都是公认的颜值实力演技全能的80后演员.....不用多说，历史和现实已经早就应证了。吹过了我的偶像接着就不是很想太多针对剧情解析了，总之他们两个在一起让我看到了青春看到了21世纪初香港社会非常真实的一面，整体的剧情风格还是很写实的，剧情涵盖黑帮 爱情（爱情是重点）青春 伦理 道德 人性多个层面，相当的广泛，而且还是那句话剧情发展不太清晰，逻辑没有特别严密在我看来在这部剧中和演员的演技相比已经是瑕不掩瑜，20岁出头的霆锋和冠希年轻有为，朝气蓬勃，已经开的展现自己的实力，表情动作基本功和肢体语言的表现都很老练扎实了，角色也鲜明独特。总之这部剧是典型的港式动作片，三个巨星在一起也产生了很好的化学反应以及默契，是不可多得的香港电影佳作，欣赏和看就完了！

综上所述，演员的实力相当给力，这部剧原本还是只能打4星的，加上对这两位风华正茂的明日之星的喜爱，完全值得我打5分！！！

题目翻译的真让人摸不到头脑？领袖水准？！wf！跟游戏毛关系啊？！但凡玩游戏的，不动脑子都能想个差不多的名字吧：最后一关！终极关卡啥的应该也可以吧！

好 回到影片。类似这种无限循环类型的片子挺多了，罗拉快跑，土拔鼠之日，忌日快乐，棕榈泉，明日边缘，恐怖游轮，源代码，前目的地等 。喜好类似的朋友自己搜着看，都各有千秋。

此片设定也是，因为偶然事件，男主有了生死循环的能力，而且把游戏过关的很多小感觉都融进剧情里了，使得观看的时候，只要是玩游戏的人都会会心大笑。

热闹归热闹，本片还是有一个情节深深打动了我。就是男主和孩子互动的那一段。

男主因为酗酒等原因和前妻离异，应该是孩子很小时就分开了，儿子归前妻抚养，并不知道他是生父，他也在孩子的成长过程中缺位，这也是男主终生抱憾，难以弥补的缺失。就类似像超级遥控器的那种的设定，缺失的遗憾终于可以通过这种科幻的设定来挽救了。当男主终于意识到，自己可以无限次的去打怪，也可以无限次的去重新认识孩子时，他便一次次的放弃打怪，只为和孩子慢慢的沟通，甚至去学习孩子最喜欢的游戏，和孩子一起打游戏，一起重新体会孩子的快乐孩子的烦恼时，温情满屏，情感慢慢的就堆砌起来了。但再多次的复活他也不能阻止世界末日.每次他用力的抱着孩子、面对世界末日来临的那一刻时，男主只能低语一句：放心 孩子 我还会回来的........

当前妻问他复活了多少次时，男主却只是啰啰嗦嗦的复述孩子喜欢什么，孩子以前的生活里发生了什么，孩子在想什么......前妻泪眼婆娑的意识到，男主一定死了很多次...... 而男主也终于再无遗憾的、走向可能置他于死地的装置里，因为只有这样他才会结束世界末日，才有可能挽救孩子和前妻的生命....

很多朋友看到这里可能会觉得老套，但人类的感情是有共情的，影视作品中有时候一定要有这个共情的部分，着墨多少看导演功力.只有这样，才不会成为又一部无意义的爆米花电影，才能打动一部分深有感触的甚至有相同经历的朋友，让他们意识到，在现实生活里，即使没有科幻设定来挽救以前的缺憾，也可以通过电影在心理上抚慰一小下.......

王子文第一部古装剧，太美了。特别喜欢她的颜。虽然不是玄幻粉，没看过原著，但只是看剧的话，觉得还不错。男三和女二的感情线其实还是不错的。向佐太子造型丑了点，哈哈，越看越像外星人。女三有点像小佟丽娅，女二是《民兵葛二蛋》的良子，《大唐荣耀》崔彩屏，以前超喜欢的她的。这部剧人设是个心机女，不讨喜，但最后挺可怜。

Like the name, the Sisters Brothers. There is contradictory in it.

印象最深的一段情节是，Charlie的手臂才被切掉，追杀他们的人立刻赶到，Eli孤身一人拿着两把枪出去应对。Eli杀掉三个前来追杀他们的人的最后一个之后，转身回到屋里，那个几秒钟的背影镜头让我忍不住流下了眼泪。以一对三的Eli理应是身手矫捷、健壮敏锐，但是那个背影却是耷拉着肩膀，略弯的腰背，光着双脚，走路甚至有些胖子的摇晃，显得疲惫而臃肿。像极了朱自清写的那个爬上站台的父亲的背影。

生活如沸 | 美食/纪录片/中国大陆愿你低开高走无比寒冷的天儿恐怕没有比火锅更合适的了一锅寄情盖儿一掀 水一倒 菜一放热气氤氲中人生坎坷平顺起伏仿佛也没那么难以出口了推荐指数：???bIlibIli出品大声传媒联合出品生活如沸 | 美食/纪录片/中国大陆愿你低开高走无比寒冷的天儿恐怕没有比火锅更合适的了一锅寄情盖儿一掀 水一倒 菜一放热气氤氲中人生坎坷平顺起伏仿佛也没那么难以出口了推荐指数：???bIlibIli出品大声传媒联合出品

《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问：如何让这位自《星球大战：帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路？随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落，这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。

《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度，而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸，包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象，Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”（正传三部曲里一共就讲了五句话）的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手，而最不凑巧的是，在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚，继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用，一旦在其个人剧中也如法炮制，势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水：你这不第二个曼达洛人嘛？

于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法：洗白。

当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时，《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说，对角色进行洗白这一做法并没有任何问题，比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地，并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华；但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽，而在短短的七集中，主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。

在这里肯定会有人反驳：前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗？很遗憾，这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现，这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式，更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感，使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。

但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载，却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变，而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释，反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措，就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。

而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理，而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说，这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观，而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想（直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑，结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......），这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质，在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。

作为星战宇宙的一部分，《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任，无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色，还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队，在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能，但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集（而最让人讽刺的是，这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻）不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季，而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中，Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步，在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时，观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体，从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡，原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名，比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人，在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时，《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。

【详细】

142332892

我就是冲着文松看的，看欢喜密探时文松的表演就是一大惊喜，太惊艳了！所以我就一直追文松的剧，山炮第一部其实挺让人反感的，本山团队一贯的搞笑手法就是恶搞丑化农村人，感觉在糟蹋演员。第一部最大败笔是文松的配音，直接出戏，但文松意外的男人了一回。第二部看点比第一部强很多，原汁原味的文松回来了，我也不想追究文松怎么变娘的，反正他本来就娘，就是我最想看到的状态，不得不说文松真是娘的精致的一个人。四哥的戏份很精彩，表演到位。小沈阳装逼装的很酷，豪哥还是一贯的大哥做派。全剧最雷的是宋晓峰，太意外了，文松娘还算合情合理，晓峰是什么鬼，SM都出来了，太糟践人了，心疼晓峰。导演和编剧脑子装的是浆糊吗？无脑无底线的嘲讽恶搞底层民众，想赢得好感太难了，什么剧中剧都特牵强，纯扯淡。

我承认，最初被这部片吸引纯粹是啃男女主的颜，去年两人的作品，无论是《三流之路》也好，《七日的王妃》也好，都算的上是质量上乘的韩剧了。相信演员选剧本的眼光，不失为剧荒时期消遣时间的办法。相信两个人的化学反应，也是作为韩剧爱好者的一种忠诚。

开篇看下来，不得不感叹，有的女生真的是被岁月厚待的。朴敏英束的高高的马尾真的甩出一片阳光，其实不管美丽过程是自然基因还是人工的杰作，不得不说最后荧幕上的脸是服气的。男主的身材大概就是行走的衣服架子吧，分分钟有着准确狙击少女心的优势。

言归正传，剧集本身，tvn出品必是精品的flag立在前头，无遗打下了一定的基调。这部片不像是传统的tvn佳作，没有《秘密森林》的深度，没有《live》还是《我的大叔》那样有十足的烟火气。用十年前的霸道总裁配置加漫画翻拍的戏剧效果，真的不太像tvn的风格。

但是，不带偏见和误解纯粹得看剧，其实还是有新意可见的。男主的人设是自我中心体晚期患者，除了自己看不见别人，近十年朝夕相处的同僚不懂其最起码的好恶，连最后的辞职也当作对自己苦恋无果的示威。女主的人设是他人中心型人格，当工作称为生活的全部，她变成靠工作磁场吸引才能旋转的人，她甚至把自己“秘书”的职业当做了性命，最后逼不得已想要找回自己。

故事发生在一段职场关系的结束，却恰恰是两种矛盾交锋的开始，也恰恰是一段恋情的开始。

从这层意义上来说，爱情的多面体又被翻出了一面，转出了一点新意。其实，所有爱情的最后都是要遇见自己，更好的，或是更糟的。

剧才刚更，其中的发展也都还不明晰，就开局而言，无功无过，但是有一点还是佩服的，真的有一种胶原蛋白是专属于韩剧的。

说实话，没看《神话》，对于“蒙恬”，我只知其名。在历史课上略提到的此人，我怀疑过他的真实存在性。因为《神话》，我确认了历史上蒙恬大将军的存在。撇开历史文献，欣赏剧中的蒙恬，亦能感受到他的气魄，他的忠义。谨从君臣之道，虽对玉漱一见钟情，但深隐深情，谓之“不敢爱”。谨遵忠义之魂，统领三十万蒙家军，驰骋大秦疆土，喊之“忠肝义胆，勇武传魂”。谨顺兄弟之情，等待蒙毅的“回心转意”，垂死之际，兵权相付。这样的魂，这样的气，这样的节，是属于蒙恬。身中剧毒仍以一身军装立于万军之前，为一声声呼喊骄傲，气势震慑云霄。“虽是一片绿叶，我已知青山”，对生死的看透，对死亡的泰然，无不让我敬佩。或许，大将终归是大将，将前加“大”，必受万人敬仰，必是千古流芳。数西汉卫青、霍去病，宋代“莫须有”之罪枉死的岳飞，到近代中国的多位战功显赫的名将，无不受人们的爱戴。他们，义不容辞为国为民劳心劳力；他们，忠肝义胆气势磅礴统千军震慑云霄；他们，侠骨柔肠亦生爱慕却愿为信仰放弃爱情。或许，在一些方面，他们不理智，他们迂腐，但改变不了一个事实：侠之大者，为国为民。蒙恬啊蒙恬，真愿你是战死沙场而非中毒而死。一生为国，却为奸臣宦官所害，可惜可悲至极。还记得在垂危之时，你紧握拄杖，沉重地说出蒙家军的精神：忠肝义胆，勇武传魂。让我觉得“大”在将前，不辱你威名。只一顷刻，风吹灯灭，一代豪杰就此长逝，令人惋惜，令人悲痛。那一刹灯灭，让我想起了《少年杨家将》中那一幕数灯齐灭——一样的宿命！蒙恬，你的忠义已深深地打动了我。母亲曾说，《神话》中胡歌是主演，不知我是看人还是看剧。我承认，胡歌是我选择此剧的一大因素，可是，“认识”了蒙恬，我对胡歌戏份的关注度下降了。易小川混世成长为蒙毅，一样统领千军万马，却仍被儿女情牵绊着；蒙恬则能学会放弃，认清使命：或许自己活着，并非不能有儿女情长，只是自己的信仰，决定了自己一生国比家更重要。欣赏剧中的蒙恬，我会永远记得三十万蒙家军喊出那震慑云霄的军魂：忠肝义胆，勇武传魂。那一息灯灭，永远不会让此军魂消逝，而是流芳百世，代代相颂！

《聂隐娘之绝命刺杀》的导演调度、摄影、灯光、服装、美术、道具、剪辑、特效、调色、配乐堪比院线电影。演员阵容很有诚意，实力派翁虹、孔琳，以及刘美希的嘉诚公主很有皇室贵族家的气质。青年演员南笙、郑媛元女神的气场太绝，还有诸多青年、中年演员的加盟。翁虹的尼姑角色，给电影本身塑造出一种超然和空灵的感觉，有如胡金铨的《空山灵雨》。镜头组接和场面调度丰富，非常有香港电影的纷繁调度的感觉。大全景的运动镜头，或横移、或纵向推进、或纵向拉出，非常有动感。16’横向跟拍，电影的质感，轴线的跳轴18’煎药一场，以南笙为枢轴，后景师姐的不断跳轴20’聂隐娘下山，1970-1980年代香港电影如成龙《少林木人巷》的感觉52’少主坐在大殿前静坐的镜头，是很多1980-1990年代香港电影质感的镜头，譬如《蜀山》，黄色的光洒在空空的大殿前，空间感的寂寞，亦如1990年代末期《中华英雄》《风云》主人公的孤独感。55’翁虹、郑媛元首徒两人分离时的空间感调度，跳轴的空间感处理，非常见细微之处。65’空空道人和女徒，在房间里的镜像调度，打开了空间，也有冷暖的对比。各种烧经费的大制作电影。可以刷多遍的电影，亦是可以作为经典案例，课堂讲解的电影。