怎么觉得 Ingrid 和 Z 有戏呢。感觉是彼此理解和支持的soulmate. 这个Jeff Murphy 实在是有点格局太小，之前就在Tyler的事情里觉得趁机弄倒Dan能少一个partner 对手 现在为了自己能升不惜出卖女朋友，感觉Ingrid 应该不能信任他了。

Z很不错的感觉，有理想有气魄，是良人??

好看的家庭剧是很吸引人的。但家庭剧做到好看，很难。过于真实，就成了肥皂剧，琐碎无味。或许用力就。。远离现实。微妙的平衡能让人感同身受的同时对生活反思。

我对优秀家庭剧的标准是摩登家庭 其次无耻之徒。

这部剧的焦点是bb，但其实bb只是一个依托。

tvb演员的演技真的要夸一夸。没有对比就没有伤害。从未出戏。

李佳芯的眉毛很有戏，还好眼神配合得好，不然略微有些夸张，不过她把一个新手妈妈的神经质诠释得很好了。（如果睡觉时能素颜/淡妆可能更真实，时刻精致的妆面，不知是演员的自觉还是现实生活中港女对精致的追求。）

说起妆面，很欣赏tvb的一点是很少借助发型 眼妆 口红的变化这些“外力”来展现人物的成长，全靠演员的表演去诠释。以前没意识到这一点，多亏这几年国剧的衬托。。

黎诺懿真的长了好爸爸的脸！不过角色没有老婆饱满，人物矛盾不是很突出。

我想说挑角色时考量演员本身长相气质真的很重要！虽然不是唯一标准，但绝对是必要标准。阿妙 朗朗 katrina 每个演员都很融入自己的角色。当然，演技，妆发都需要加持的。比如阿妙一直是没有过多修饰的黑长发低马尾。朗朗是染过的卷发，香港女生卷发很少。k是一刀切bob头。

但是原生长相也很重要啊！具体不说了，大家自行体会。

每个演员一定程度上都被长相所局限，但好演员能在自己适合的范畴内去诠释尽量丰富的角色。这就够了。差异性多重要。说这么多是因为真的被这几年的国剧吓怕了，硬演的太多。

然后想多说一句katrina高海宁。她颜正条顺真的，一开始我还低俗地以为她是网红，后来发现自己太肤浅了。她的气质偏媚。看过她演有手段的女人，傻白甜，还有这个深情又决绝的酷女孩，港真，各有各的不同，而且完全不出戏。漂亮的女生也有各种各样的性格，各种人生啊。尤其傻白甜那个，my盛lady里面，她硬是把傻白甜演出了灵魂，而不是只会瞪眼嘟嘴。

想给4.5分的，但不会搞半分。扣一点分是私以为最后情节收尾有点仓促，西太后的态度转变快了。还有一点是里面一直强调，每个人做了爸爸妈妈后都会转变，都会变得爱孩子，愿意放弃一切。这一点牵强了，没那么绝对。很多人不配做父母的。这种不配不是剧情里绝世好爸的不配。不多说，大家都明白。最后一点，每集最后的妈妈小贴士很用心。

关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

“热土之上”纪录片有感

1、观照现实、贴近生活、最抚人心

“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来， “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡，尤其是---后疫情时代，我们发现观众的观剧需求，也在发生着微妙的变化，多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情，转而偏爱贴近生活与内心的真实表达，使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中的必备，热土之上抚慰人心。

2、为人民立言、为时代讴歌、助力乡村振兴

为人民立言：生态和谐，文明永续，是中华民族对未来的承诺和期许！是激情豪迈的逐梦之旅，是艰难卓绝的复兴之路，热土之上无数人为此执着守望、倾情付出，如“童伴妈妈”用一片爱心照顾乡村留守儿童的故事；普通乡村教师，用“诗歌陪伴”的方式，抚慰留守儿童心灵的故事；以郭玺和陈树君为代表的甘肃第三代护林员坚守、传承、呵护生态文明的故事等，他们的故事需要有与之匹配的影像。

为时代讴歌：改革开放、尤其是十八大以来乡村建设取得的巨大成就和沧桑巨变。“热土之上”以旺加为代表的残疾人身残志坚创办青海玉树“希望之家”，带领当地残疾人一起走出人生低谷的故事，一起向未来；以牟昭敏为代表的乡村医生跋山涉水，挨家挨户为村民看病的故事等，揭示中华文明根脉，为中华大地的变迁、中华文明的传承 留影立传。

助力乡村振兴：深入贯彻 “十四五” 助力乡村振兴、文化和旅游工作的重要论述，“热土之上”以杨淑亭不畏艰辛、身残志坚，带领当地女性同胞一起创业、一起脱贫致富的故事；以刘云飞为代表的乡村振兴特派员，回到家乡张北县，带领贫困女工开展假发产业，帮助乡亲们脱贫致富的故事和经验分享等，推进“文化铸魂、文化赋能、文化融入”促进乡村产业高质量发展。

3、近年来，政策引导下市场逐步走向优化与规范，国产纪录片在拓展形式样态方面呈现出多元化探索。

2022年在文娱领域综合治理的行业背景下，舆论依旧高度关注着演艺人员片酬、明星失德及涉税等违法问题，网络剧生态随之得到净化，是行业走向健康发展的关键之年。

2022年第一季度中，聚焦家庭故事、中年情感生活的《人世间》《心居》《相逢时节》等作品，让观众在各式各异的故事中寻找到情感共鸣。《人世间》的火爆，让现实题材再次迎来高光时刻，紧接着都市情感剧《心居》于爱奇艺平台播出，去悬浮接地气的中年情感生活描绘引发观众关注。故事要从1969年讲起，在知识青年上山下乡的历史背景下，周家孩子的“去”与“留”之间，有不舍更有无奈，这些年轻人的命运也就此被改写。该剧讲述方式温婉与朴实，造就了这一巨大的时代浪潮之下，有力且充满温情的作品。截至收官，《人世间》在网台两端的数据达到新的高峰，成为今年的现象级爆款。在爱奇艺站内，《人世间》内容热度峰值突破10000；据CSM相关数据显示，《人世间》全集总观众规模达3.71亿人，收视份额达15.47%，创下CCTV-1黄金档电视剧近八年新高。家庭剧从现实题材剧中分化出来，它与偶像品类的结合，源于不同年龄观众对真实情感不变的刚性需求，可以说是一种必然。Q1剧集市场《相逢时节》为中年人的爱情提供了另一种表达模式，即在人物设定中，走出了“傻白甜”与“霸道总裁”的俗套设定，整部剧在不失浓郁生活氛围的同时，探索着中年人的情感世界，直击重重生活压力与对自我的寻找之间的矛盾，这一当下时代的普遍命题，拉近了与观众之间的距离。

待续———

阿根廷1985 把能打破的都打破了，轴线，景深。手持摄影在室内的确没必要有景深的概念，镜头跟着人就进了景深，景深处如果有小孩扔雪球，抓住打一顿好了。电台采访那场戏规规矩矩的架了架子画了轴线，采访一开始，跳轴了，主持人给采访对象的压迫感一下颠倒了过来，配着台词，主持人词穷了。

导演应该看过王家卫，更看过《春光乍泄》，很多地方用了绿色的灯光做色块，来和环境里的暖光环境做对比。其他南美的电影很少出现这样的绿色色块，也许《春光乍泄》的这种绿能叫阿根廷绿。

故事也不复杂，1985年，阿根廷司法部门公审军政府独裁期间肆意抓捕老百姓的公诉。没什么刻意的转折也没有太理性的逻辑。只是很喜欢里面那几个法学院刚毕业检察官的一句话，我将要继承这个国家，我不能让这种事再发生。

同样是战争片，相比于其他大作，这一部显得“小”了些。

几千分之一的小连队，一处破败肮脏的战壕，几位疲惫焦虑的士兵，一场小小突袭战。

但它“反战”的表达异常强烈。

不是叙事上的，它整体透出一种非常焦虑的底色。色调冷峻，人物处于不同的情感焦虑状态，没有任何可以称之为“伟大”的战争时刻，只有突然的枪声，和永无休止的死亡。

昂扬的、对战斗热血的情绪由Asa扮演的新兵一人承担。但这种状态后来也被轻易戳破了。如果能够在前线待久一点，或许他也无法逃脱地变成那些老兵。就像斯坦霍普的转变。

幽闭的战壕像一个怪物加工厂，把深深的恐惧与狂躁复制烙印在每个来到这里的人身上。法国人、英国人，不断有人来到这里，葬在这里。不像《血战钢锯岭》，他们甚至无法收回同伴的尸体。

但恐惧无法改变，必须走出战壕迎向炮火，这是死命令。焦虑的长官要鼓励士兵，同时他自己的情绪还没有内化，就变成一座易燃易爆的火山。

当军令中直接指出“没有后援”，当前线士兵恐战，这是活生生的无力与残酷。

这里面比较温和的，是Paul饰演的那位长官。而他把打仗称之为“一种工作”，不是爱国主义，很写实。导演借他说明，战争落下来在前线士兵身上，性质更接近于“工作”，一份要接受瞬间死亡的工作。他接受了，做好了准备，所以能更好相处。

其他人也并不是不能接受死亡，是无法接受被死亡的未知凌迟的恐惧。有一个人说，我宁愿死在战壕里。

印象深刻的还有几处细节。

不同于他们日常用餐的邋遢凑合，斯坦霍普和将军吃饭时，他们会铺上白色的餐布，将餐具摆放规整。等级感，权利，居上位的体面。

突袭那里让人想到《比利林恩的中场战事》，摇晃的镜头让人根本分不清发生了什么，呼吸声与配乐加剧了压迫感。生死一线，结束时才知道谁是活着的，才能知道“自己”有没有活下来。

电影结尾用遍地尸体+牺牲数据无声控诉。无论来路，唯有死亡才是这段旅程的终点。

接下来是“但是”部分。

我一直在期待斯坦霍普老兵和罗利新兵的碰撞，很可惜没有惊喜。他们之间居然几乎只有几个眼神。而因为同伴的死Sam和Asa争吵的那场戏，表演上也并不如意。

也当然会有人对这部说叙事无聊，重点不突出。导演只是通过刻画不同的行为来表现焦虑，有人发脾气，有人哭，有人混吃等死。表达情绪的片子一向在被理解上很危险。北影节上我后座的男生，中间走了一段神醒来问女朋友发生了什么时，我就有一种不祥的预感……

作为Asa的粉，真是忍不住心痛！

他的不少电影总是差了那么一口气。这部也并没有让他绽放什么光芒，作为战争片也没什么特别大的竞争优势，很可能要扑街（快来打我的脸！）

但临死前那个眼神很好。应该会让一些人记住这个蓝眼睛男孩。我含泪写下。

首先声明，涉及剧透。

花了两天时间刷完这部网剧，简单谈谈我的一点感受：

首先，这部剧第一幕的引子大有问题。女主被男主用刀刺伤，男主脸色闪过阴惨的打光，也许情节并不一定会出现，但作为一部剧的序幕，一般预示了一些东西，比如男主与女主之间存在不可磨合的矛盾，并且女主会遭到背叛。当我们看完整部剧之后发现，这个引子所预示的内容并不存在，男主一直以来都对女主充满了爱，哪怕这爱里面有欺骗，可从来没有见过所谓的背叛，更没看到过所谓的背刺，也许个人理解有偏颇？

其次，这部剧的主要角色，有一个算一个，通通都非蠢既坏。

男主彭哲(江诣），一个有精神病史的人，看似充满心机，实则愚蠢。让义弟给黎秋雨钱知道录像了，去见黎秋雨的时候不知道录音？一句关键的话：要么要画，要么要钱，得，把画给了，音录了不就是证据吗？这个证据没用，给钱录像有用？这不是越抹越黑？而且记忆闪回的时候黎秋雨明显嫌弃他给的不够，那么请问这笔交易是如何达成的？打发叫花子的心态敷衍了事？

最奇怪的一点，就算顶替了自己哥哥的名头，那从头到尾跟女主苏糖谈恋爱的是他，结婚的是他，又没杀人，找个适当的机会说出真相会有多么严重的后果？难道女主就是必须跟一个名叫彭哲的人在一起，换了个名字，这人就不是本人了？为了隐瞒这个事实，甚至导致哥哥的前女友被杀，傻逼医生被捅，自己弟弟跳楼，为了一个没必要的谎言花费这么大的成本有啥价值呢？百思不得其解，只能说是为了剧本冲突服务吧，毕竟这是本局所谓最大的反转看点。

女主苏糖，其实我还挺喜欢看她笑起来那俩浅浅的小酒窝，人设也正常，跟男主撒的狗粮也够腻歪，只是情商不高，听风就是雨，一有问题就行为冲动，就差把怀疑俩字写脸上，生怕别人不知道她知道了什么，都说男人出轨时的智商接近于爱因斯坦，女人抓奸时的推理接近于福尔摩斯，我看男女主这俩真的是天生绝配，一对卧龙凤雏。

配角一号女医生邵珥珥，这个是人设最崩塌的角色。为了给换自己男朋友的所谓清白，无所不用其极，还装出一副无辜的样子。用一个无中生友的头发丝的故事和一句“完美爱情的背后都是伤痕累累”给女主上眼药，然后偷偷在男主兜里塞口红，我的天这是什么神操作，拜托这是棒打鸳鸯陷害栽赃，不是什么还人清白。后面还可劲的根据一面之词无穷无尽的去引导女主和男主决裂，有这么个塑料姐妹，男女主婚姻能撑四年，我佩服得五体投地。至于后面自己男朋友发疯绑架了女主，挤两滴眼泪假假分手一下就过去了，回头自己黑化报复别人，还不吃嗟来之食，男朋友手术成功之后又欣然接受与女主言归于好，还莫名其妙原谅了那个她恨了一整部剧的男主，我是真不知道她脑子里面有没有原则两个字，整一个没思考的恋爱脑。

配角失业医生沈嘉扬，要我说可能是编剧刻意的，整部剧下来的一个感受是，这货才是导致所有坏事发生的罪魁祸首，丢掉医师资格证一点都不冤。已经通过测试符合出院条件的病人，他凭什么硬要把人囚禁在精神病院，就凭那两三下动作模仿就武断的给人家下结论说会有反社会人格？明明哥哥彭哲看起来就是活泼好动，弟弟江诣从头到尾就是一脸死相，所谓的模仿在哪里？(可能是演员的表现张力不足？）您可真是比柳传志还懂联想，本身对一个没有明显精神病症状的人非法用药就是要受到处分，跟别人是谁有啥关系吗？男主身份水落石出，让人发现你对一个正常人用药反而能让别人觉得你确实医术高明？正常情况下只会让人笑你眼瞎吧，我没想明白就这怎么能拿回医师职格证，反而是自己的病人在外面潇洒了几年没出问题更能彰显此人私自截留病人的愚蠢和无耻，可以说没有他这个愚蠢的举动，彭哲就不会坠楼，自己不会丢掉工作，更不会有后续这么多破事，还在别人的葬礼上发疯，对着路人发疯，私自绑架，私闯民宅，偷窃私人物品，活脱脱一个自私自利无法无天没有自知之明的偏执狂蠢货，没被画家捅死真的是遗憾。

买咖啡的林慕曦，没啥好讲的，一个没有价值的绿叶而已，整部剧删掉这个人物，对剧情推动几乎一点影响都没有，唯一的用处就是被人拍了一张照片传了个女主的绯闻，不过我是很好奇他一个堂堂的地产公子哥怎么会对一个有夫之妇纠缠不清，还特意把咖啡店开人家门口去满足自己的偷窥欲，更好奇他对男主说“在我这里买不到房子，也休想在其他集团那里买到房子”(大概意思)的底气从何而来？也许他爹是……？不可说，不可说。

最后，想说说本局的反派曲明申，一个未治愈的精神病患者，恰恰是本剧塑造最成功的角色，因为他的人生只有一个追求，让自己哥哥过得好，这种简单的行为逻辑保证了自始至终他的人设从未崩塌，不过嘛。。。同一家精神病院里面的病人，明明这种病人看起来更像是具有反社会人格的倾向，还得每天吃药，怎么就能被堂而皇之的接出医院，看来这家精神病院的医生，资格证都是靠不正当渠道获取的吧。

本局的亮点也有，整体剧情架构还算不错，情节冲突和矛盾设置别出心裁，两个警察算是本剧一众神经病中的一股清流，只是所有演员的台词功底估计都比较差，台词对不上嘴型，说明一个个都没有背词，毕竟是网剧，也奢求不了这么多。

个人见解，权当看笑话，如有不同意见，以你为准，就酱。

搞笑版成均馆绯闻，套路中带着一丝反套路的玛丽苏，剧情没有后期崩也没有自我矛盾（几处强行的地方那是剧情需要，不影响整体），颜值也都可可，逆后宫永远滴神！最后各自有归宿，五子定期重聚，完满。只是我以为女主身世也有什么秘密，然而并没有。

男主很神奇，一开始觉得他不好看，结果他开始对女主好之后竟然觉得他长得挺耐看的，但还是一副司马脸，女主被绑架那段，应该是体现男友力的时候，男主演成了搞笑片……唐唐也是一样的问题。

结局颇具讽刺意味，告诉了我们靠山山倒靠人人跑，不要把鸡蛋放在一个篮子里，想用别人的名头要跟人先商量好，不怕神一样的对手就怕猪一样的队友等深刻的道理。

PS：腐女在腾讯弹幕里面diss女主好烦。