第一集07:40，被推进手术室的女主没在做手术，戴个面罩吸氧，护士汇报呼吸频率很低，只有二十五，血氧48%？？？正常呼吸频率也就20次/分左右，血氧95-99%，这么低的血氧你面罩吸氧就够了？怎么也得上个呼吸机啊大哥，还有女主这种因火灾造成的昏迷，不应该首先考虑窒息、缺氧吗？急诊入院不应该先去抢救室，再不行也是EICU或者ICU啊，手术室是什么操作？我明白导演是要体现女主目前情况危急，可是这些百度都能查到的信息为啥就不在意呢？这Bug让我膈应的呀，希望后面剧情好点，坐等优点。

看到第二集打算弃剧，原本因为高分和蓝盈莹进来的，结果女主演的啥，演的让人心里堵着的难受，相反范丞丞的表演还比较自然，不管是面对恋人快要死去的难受恐惧还是典当时的不舍绝望。

张彻的电影就是有个特点，那就是逢打必脱，所以女演员并不适合张彻，因为即不能打也不好脱。于是我们经常能看到一群肱二头肌在番茄酱里诠释男人的情义。剧情其实很简单，就算好人与坏人的斗争，理由随便填一个就好，重要的是啪啪打得好有节奏，最后成功唤起大家的肾上腺激素，电影公司赚到了钱，看客们打发了时间，大家各得其所。

还是真的觉得好？！！！

耐着性子看完了第一集，被从里到外的sb惊到无语。那么多高分推荐的，我就想知道，是故意整人操作right？

写不出140个字，让人起鸡皮疙瘩的做作，装b。剧情，演技，台词。。。。我不想再浪费时间评价好么

不想写了，不想写了。

不想写了。

不想写了，不想写了。

不想写了，不想写了。

不想写了，不想写了。

不想写了，不想写了。

不想写了，不想写了。

不想写了，不想写了。

抄夏洛克抄神探阿蒙抄名侦探柯南......抄袭剧在豆瓣评分居然有这么高，我真的吓了一大跳。我以为对待抄袭就应该零容忍，之前的三生三世锦绣未央楚乔传花千骨抄袭被网友骂的挺多的，一搜评分居然还有五六分？我觉得抄袭剧不配被评分，拍的再好什么用？那根本不是自己的东西啊。豆瓣为什么没有零分？一颗星都不想给抄袭剧。

阿莫多瓦继续拍片子，这个世界是值得期盼的。他擅长拍女人的故事，但是也讲男人的故事。说男人的故事的时候，让我觉得总是在说他自己，说女人的故事的时候，感觉他总是在说他母亲。似乎是在重复，却却不让人腻烦。

所谓风格，就是嵌入其中，又能发扬光大。

昨天晚上忙完工作，发现只有一个在智利首都圣地亚哥的郊区的电影院10点40还有一场。我打车前往，经历了一些完全不知道的区，南美洲是冬天，呼呼的风吹。售票处的小哥哥昏昏欲睡，我买票的时候，发现只有我一个人在买。我赶到放映厅，门口的卖爆米花的都开始收拾东西了。我推开门，发现一个小哥正在打扫为生， 我说我可以进去坐着吗，我有点害怕外面。小哥说好。

小哥扫完地说，我要关灯了，你害怕吗。我说没有关系，你关灯吧。他说，我陪你坐一会儿吧，一会还有几个观众要来。

阿莫多瓦说，女人的故事都是以喜剧结尾，而男人的故事是以悲剧结尾。但是这一次，故事是一个喜剧。

阿莫多瓦从来不回避人生的痛苦和低沉。这个故事甚至有点烂俗和狗血，但是阿莫多瓦的那个故事不是烂俗的呢。回归里的佩内洛普杀掉自己的夫妻，对她说你的男护士强奸昏迷的女病人，关于我母亲的一切里每一个情节都是奇怪的。

剧中Salvodor(班德拉斯饰演）的保姆说，"在这里，一切都很奇怪”。对了，一切的故事在阿莫多瓦的电影里，都觉得诧异，但这种吊诡的情绪之下，却一切都可以保持感同身受。

佩内洛普在剧中演技大赞，只要去过西班牙，就让人觉得她就是这样的西班牙女生。苦难中的坚强，坚持原则又淡然面对生活的挑战。

在生命的晚年，Salvador寻找生命的平静，寻找生命残存的美好，通过毒品来让自己生活质量提高，为了交换到毒品的来源交出自己的作品，却吸引到了早年的爱人（英俊逼人的阿根廷人Leonardo啊），一晚叙旧之后，Salvdor决定不再依赖毒品，重新振作。生命在绝地反弹之后又让他偶然间想了最初的爱人。让我欣喜的是，故事虽然也跟《不良教育》非常类似，同样是少年的教会唱诗班，同样的是年轻的绝望的启蒙的恋爱，同样的是作家和电影行业，同样是Galicia的少年，却没有乱伦，没有欺诈，没有阴谋。一切都是美好的，少年时代的真诚得到了回报，青年的时代的恋爱得到了回报和认可。故事的最后，Salvador也salvar（拯救）了自己。

一个美好的故事，穿越了年轻时候可怕的故事情节，故事虽然仍然质感十足，但却不再流于边缘。一帧一格都精致极了。老安东尼班德拉斯的穿着风格真是大爱，一切都让人觉得，人间值得！

到后面真的是止不住的眼泪，一老一小两个人物，从头细腻到结尾，也许剧情略有俗套，但是高龄的罗奶奶这么大年纪还能演这么多情感起伏大的戏，还这么有感染力，不得不佩服！

小姑娘既《釜山行》后没有泯然众人，在这部电影里真的是挑了大梁，年龄小，但是懂事善良，几场重量级的情感戏发挥的真好，到疗养院看到外婆时，渐变的情绪和哭戏拿捏的真好！

看完真的是很伤心，感叹生命！

不得不再次感慨啊，为啥么以前的那些动画片就辣么的好看的。。。！我真的是对以前那些画风的动画片的制片人佩服的五体投地，真的。现在看以前那些画风，肯定是已经过时了，但是当时那些动画片的内涵还是杠杠的，真的是很棒，不是我说简直了。还有那些水墨的动画片，到现在看画风也不过时好咩，真的是辣菜现在的动画

我求求小李子看看多兰的约翰多诺万吧，也不是不可能吧，毕竟他Euphoria都看的。多兰拍约翰多诺万起因是写给小李子的情书，电影本身也在讲追星啊。即使是惯常的母子关系和身份认同主题，故事本身并没带来什么感情宣泄，书信往来建立起来的友谊被媒体曲解成性关系，此后John急于撇清，事业一蹶不振，Rupert跑去试镜事业开始起步。但也仅此而已了，Rupert原先把John当作Icon/Iconoclast来崇拜或者将他视为笔友去信任，危机之后这一关系发生了什么转变，Rupert作为角色叙述者没有说出来，也缺乏其他的客观叙述。既然花了那么多笔墨在讲与母亲的和解，那么这一副线与Rupert部分依赖于John建立起来的身份有什么联系呢？一个queer把icon看成某种艺术化身，并试图从他的言行中发现可以替代性别规范的另一套连续性的“表演”，因为既然这一规范本身也是对所谓的“正常化”或者“病态化”行为( “the pathologizing practices and normalizing sciences”)进行模仿，同样具有表演性质，那么为啥不能模仿这些icon的言行，将其神化，造一座万神庙把这些deities供起来呢？可关键是John对Rupert似乎也没有诸如此类的影响啊，总不能是偶像的力量让我交到金发大背头的帅气男友吧？手上的绿色墨水,布满雨滴的铁栏杆这些细腻的镜头拍得是很美，整部片子也由此真的很像在读作文，高考记叙文，而且还排练了多次一个字也没读错。牛顿女士那个时政记者的角色我还是很喜欢，起码代表了倾听的意愿。对于没什么生命体验的孩子，一方面用无知和狭隘规约他们的行为和认识，一方面认为他们的故事流于浮浅不值得被讲述。是，俯冲带的九级地震是很重要，但是乱糟糟的少年心事，粉圈追星族的那点事儿就丝毫没有价值吗？我杀了我妈妈竟然都是十年前了，兰导下一部我还是要第一时间去看。特别好奇劳模姐到底演的啥，能不能出个导演剪辑版让我吸一吸劳模姐。

每个角色都很棒啊！男女主不多说了，配角们都很出彩，最好的闺蜜，最好的大哥二哥，最好的弟弟，未来婆婆和奶奶也不讨厌。特别喜欢这种全员无恶人的剧。虽然每个人都有“瑕疵”，正是这些“瑕疵”使得每个人物更丰满，更真实。即使结尾并不是每个人都有完美的结局，但是所有人都满怀热情地努力生活着。真的很喜欢！

相信二哥的演员也在另一个世界努力生活??

太可怕了，这电影不像中国人的电影，直插内心，触及灵魂，一部好的电影就是看完之后只剩下沉默……说看不懂的是不是都是小孩儿？每一部电影都会有一部分真正面对的人，这电影太可怕了，看过《遗愿清单》的朋友可能会觉得很有深意很让人思考的，而这个就是让你沉默，最好脑袋都不要动，就这么，呆着，离别才是永恒，这句话涵盖了多少思念，多少无奈，多少绝望

崇利明审莲二这场戏，如果要我来命名，我会叫它《猫和老鼠》。

在莲二眼里，这部《猫和老鼠》应该来自美国动画，自己这只聪明老鼠总能在最后一刻逃出蠢猫的手心。所以，他说：“放了我。”

崇利明微微低下头，嘴唇轻抵食指，遮去唇边一半的笑意，眸子里却荡着戏讽，像猫也像狐狸，慢悠悠地答道：“为什么放了你？”——嘿，欢迎来到动物世界，这里，猫吃老鼠。

两个人，两把椅子，猎人与猎物。他们要在这个空间内进行拉扯、较量，令观众感受到气势的倾斜、气氛的变化。攻心，不只是攻对方的心，还得攻观众的心。

可两人所能凭仗的，只有台词与表情。

如果这段戏，是两个二流演员来拍，那台词会成为主导，中景远景轮换来，偶尔cue几个特写，让观众看台词理解剧情。

但是一流的演员，导演就可以放心地把镜头交给演员，一个笑，一个抬眸，一个凝视，一个挑眉，都能补全台词没写出的刀光剑影。

导演的选择与镜头的呈现，是最诚实的——配不配吃这碗饭，演了就知道。

【详细】

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影片到这里就放完了，此时此刻我想说一句：牛逼，看来他们以后直接不用训练，就直接能去参加世界杯了，国足后继有人啊，这个纯纯欲动是个啥玩意，这片名取的还挺那啥的，说不出是个啥电影，那评分3.8算是值了哈哈哈哈，谁看啊国产电影总有一半浑水摸鱼的玩意进入。

看的差点笑出声了，脑海里一直在想这是个啥啊。