没看过动画片不评论，仅仅是看这种漫改电影，忍不住就想和原著对比。

但是很遗憾，电影对比原著，气场弱了很多。

犬屋敷这部漫画最大的看点是本着不同信念的两个人，在获得超能力之后的表现，狮子神走向了极端，最初他通过杀戮巧取豪夺，但本性不算特别坏的他在感受到温柔后也出现了反复，直至最终牺牲。

犬屋敷则走向了极端的另一个方向，他希望通过救助别人来体现自己作为人性的善意。而只要有善意，他就还是一个普通的人类。这个立意其实还是挺高明的。漫画中的两个主人公，都有自身的复杂性，一个是始终牵绊与女友的感情而对恶

意的反复抑制，另一个则是希望通过体现善意人性而维持自己作为人类的存在感，但过程中始终被家人误解。可以说二人这样矛盾而明显的特性和对抗，撑起了整部漫画。

但是影片的处理则相对比较简单，将两个人的矛盾，完全简单化。犬屋敷的设定是一个老好人，基本与漫画一致。而狮子神皓，则完全的变成了反人类的怪物。虽然影片也通过一些漫画情节的引入，对狮子神的转变进行了一些解释，但是这种解释比较无力，影片完全推翻了关于漫画中狮子神的设定，将原本你中有我，我中有你的人性与机器的思考，转变为正邪不两立的终极对决。并且彗星撞地球的终极设定完全删除，原作中的一些悲剧成分也被大团圆结局所取代。

这种简单的，非黑即白的处理，对于漫画本身来说，是一个很大的倒退

最最令我不能接受的，是对于犬屋敷女儿设定的修改。原作中这个角色可能对父亲的懦弱有所不满，受限于有限的接触和沟通对于父亲也完全不能理解，但是这种负面情绪完全还是包裹在家庭的温馨中。而且姑娘的心细如发，灵动可爱也在漫画中有所体现。这种可爱和温馨也是犬屋敷豁出性命为家拼命的基础，也符合原著漫画家一贯的女性形象，柔弱，温柔，但是坚定、积极

但影片中的这个角色，完全用力过猛，给我感觉这个不孝的女儿一边花着自己父亲的钱，一边还完全看不起自己的父亲，而且很多的情绪都非常的偏激，甚至带有谩骂的色彩。这样的行为，已经完全不推翻了犬屋敷奋斗的基础。为这样的玩意儿，男主你干嘛拼命呢？

特效的确牛逼，虽然距离好莱坞有差距，但是人体机器化的设计，变形以及内核精神的体现，都很好的延续了漫画中的设定，这个非常棒。但是仍然掩饰不了整个剧作内容孱弱和立意的底下。

对比＜实习医生格蕾＞里面全员圣母，个个德艺双馨，这部剧真的是写实不少。

开场杀的剧情，让我心里充满了阴影，5分钟就想弃剧。无奈剧荒才坚持下来，看到第8集，才体会到这剧的精彩。

第八集的剧情，太值得回味了。医院的筹款晚会上，无名女子当场昏倒，圣母男女主想尽力救治，但是主任反对赔本的慈善，而且这个患者还是被别的医院＂丢过来＂的，主任决定把球踢回去。神转折就是明娜从名包揭开了患者的身份，居然是富豪的女儿流落街头，马上安排进了豪华病房，享受最快最全的检查，主任还全力支持诊治，最后难诊的病被治好，富豪一家团圆，幸福结局。

这个幸福结局细思极恐。幸福的背后全是钱。有多少流落街头的人得不到救治，被医院和家人抛弃。如果不是家里有钱，她的结局有多惨。。。。

之前有个豆瓣号 好久不用了 想不起来了 索性注册个新的吧

新号的第一篇 还是给喜欢的东野圭吾吧

之前看《白夜行》书评的时候 记得有人说 东野圭吾很擅长利用小孩 去讲述一个故事 看似文字简单直接 却高级炸裂

彷徨之刃 这里依然是有小孩......（以下有剧透）

快儿 他是天生的恶魔吗？可能是 但更多的可能是家庭和爱的缺失 让他的性格扭曲到如此

剧中有两处让我印象深刻 第一是他妈妈在经营一个类似脱衣舞的俱乐部 可以想象 很可能对他是只给钱 但却没陪伴的相处模式 他在妈妈工作的地方 见到了太多肮脏的欲望 导致他心里极度扭曲 以QJ和拍片为乐 反正也没人管 当突破了底线 一切熟能生巧之后 就像飙车一样 停不下来了吧 第二是陪他逃亡的优佳 在教他使用筷子的方法时 有那么一瞬间 他温顺的近乎可爱 优佳也在夸奖他 但过了一会 他突然停下 起身暴打了优佳一顿 很多人会觉得莫名其妙 难道只是为了印证中诚所说 他时而温柔 时而狂躁......其实快儿也有温柔 但这温柔他最想展示给他妈妈 可是连筷子都没教他使用的妈妈 怎么会有心情感受这些呢 他只能用暴力和看似强大去掩饰内心的温柔和软弱 就像最后一幕时 他见到中诚 亲吻他的脸 又在中诚说：“我根本没拿你当朋友 你去死吧” 之后放弃抵抗 可能就是那种表露了内心 但却被伤害的挫败感吧 这是为了洗白快儿吗 当然不是 虽然分析了可能的因素 但他依然该杀

长峰 一个悲情的男人 一个人一生遇见爱的概率本就不高 他遇见了 还有了个可爱的女儿 但又失去了 那种失去的痛 就像剧中说的 是要付出多少的努力 经过多少的时间 才会慢慢走出来 又有多少人就那样沉浸在过去中 一辈子都无法走出来 他是幸运的 又是不幸的 命运又把他的女儿夺走了 又是用那样残忍的方式 把他本已愈合的伤口用一种暴力的方式撕扯开 他彻底愤怒了 因为深爱过再失去 受过的伤其实是没法忘记 只是不去想起 但失去女儿已经夺走了他生活的所有希望 他活不下去的 即使没被杀 也只会行尸走肉的活着 所以当和佳子

未完待续

杨采妮我女神！发现那时候的她和很多人都能演出超级自然超级搭的cp感，而且那种青春的感觉真的无人能敌！

这部影片呈现了香港的多元化，以及对不同人种、性取向的包容。不只是杨采妮和莫少聪的友情+爱情令人暖心，出租屋内、莫的朋友们大家之间情谊也让人回想起来也会心一笑。片子整体来说也算动人了，除了最后的happy ending 略显仓促（其实到现在我也疑惑莫真的就这样被掰直了吗），以及拍莫和他的同性朋友们时有点贴上了标签（很多男同不是这样的，他们不论是外貌、行为举止、思想，都和异性恋者无异）之外，其它的都算ok了。

再提一次，杨采妮我的女神啊~~~第一次关注她是从梁祝开始，之后就超级喜欢她了，发现她特别适合演这种甜美又带有一点少年气的女仔（粤语里就是女生的意思），算是本色出演了吧，这种个性挺让人喜欢的！

意大利式幽默浪漫风格，片中场景就是意大利的街景，非常棒！也不用再抱怨国人交通意识差啦，国外横冲直撞的摩托车骑手也很多嘛，孩子嫌弃当爹的乱停车的神情是多么的熟悉????

今年突发的疫情到现在取得这么好的防控结果，真是跟重生一样一样的，珍惜身边人，珍惜所有的已得，多一些时间陪孩子，孩子期待我们的关注时，再也不能头都不抬地玩手机随口称颂了????

片中曲也好听，值得一看，力荐

我是动漫漫画都看了的，比起男女主更萌副cp，本来觉得动漫挺治愈人心的，结果真人真的是……其实前面还看的过去，我是看到男主的青梅竹马(应该是吧）向他告白时就弃了，为什么要强加感情戏！为什么！男女主确实一直到结局都是朋友但他们肯定彼此喜欢了，结局在不在一起其实无所谓，但青梅为什么要加戏！瞬间电影就狗血了起来……我最无语的就是这一点，我都不记得原作里青梅的戏份了。简直魔改……

意料之外的有趣，不知道编剧是在什么样的精神状态下创作出这部作品的，梗满天飞。至于画风，还算可以吧，有种《功夫熊猫》的既视感，但狗的形象就很一般了，说是配角我也相信。然后就是浓重的岛国元素，什么武士、相扑、飞镖等等，让我有点想入非非……虽然没有什么发人深省的至理名言，但也能看出其用心，用来放松一下还是很不错的……

看了1和2两部 剧情中多起案件侦破过程中把脚印当做定案的证据使用，这明显是不符合法理和基本的物理常识的。要知道脚印和指纹不同，指纹具有唯一性可以当做嫌疑人出现在案发现场的证据使用，而脚印不具备唯一性，同一个人甚至都可以刻意调整脚印展现形式。看着剧里的办案人员装腔作势的采集脚印数据信息，拿着脚印就给嫌疑人说事，不是法盲就是诱供。连最基本的案件判断核心要件都能偷工减料这也能算好剧？

看完后不得不赞叹吕班是超前的。也是相当大胆的。从一开始殷秀岑下火车和韩兰根拥抱开始就让人心怀感慨。之后两人一起来到长影长。这两位老艺人，从战前到孤岛沦陷的上海，十多年的合作拍摄了太多影片，可以说见证了早期中国的发展历程。解放后却没有回上海直接去了长春。我在11年前于火车上遇到几位长春的老年人，说年轻时买菜经常能遇到韩兰根。

三段式的结构分别讽刺当时的铺张浪费，说大话和假孝顺的不良风气，同时方化所饰演的易浜紫的人物形象又特别鲜明了讽刺当时的陈荒煤。作为为艺术作品的审查者，总是习惯性一棒子打死作品，对创作的阻碍也使得创作者感到困惑甚至走投无路。用一些书上的大话套话等概念来套在现实中的艺术创作上，不给创作者一定的空间总是消极刁钻甚至极端的打压，其实质上是不懂艺术。吕班在讽刺三种不良现象的同时也重重地讽刺了当时的审查制度以及坚持这种审查制度的官员。随后的反右使得所有人都遭受到迫害，可以说全军覆没。

这里韩，殷两人口中总提到的上海依旧是现代和摩登的象征，无论是第一段的买哈哈镜，玻璃棺材等稀有物件（只有上海有），还是第二段的在上海时期见过世面学习的多种舞蹈，且两人的表演给我的感觉有模仿联华时期歌舞班的印记。都能体悟出两位老上海影人虽然身处东北，但心一直紧系着上海，和南下香港的影人一直心系北方一样。此时的他们需要歌颂新的社会制度，新的政策方针，积极改造自己的传统思想。但新的制度和方针给予他们的创作空间却越来越狭隘直到两人过早地结束了自己的艺术生涯。

我觉得第三段的内容韩，殷应该参与了创作，明显是模仿37年两人参演的影片《慈母曲》。叙事模式和情节内容大体一致，朱石麟创造的这类中国传统家庭伦理剧模式直到20年后的新中国电影也同样适用。且两人在这段中大量使用无厘头的笑闹形式，无论是韩耍猴般的自我嘲笑还是殷学鸟叫，两人都使出了看家本领和全身解数。并且很好运用了空间及道具，并加以事件巧合的因素，使得人物在最后得到应有的嘲讽和惩罚，让他们的贪念落空。同时给观众以充足笑料并在笑后静心思考。

可以说吕班的这部电影直指人心。这部电影的创作借用喜剧的外壳包裹着严肃的本质。 表达手段鲜明传达思想犀利深刻。可惜他生不逢时，应该给吕班正名。

甚至是比PTU更偏爱的一部，因为它的镜头、音乐还有简单的对白，不仅如此，它让我感觉这个大嘛成像是不曾存在于这个电影里，尤其是漆马大厦他家外面的那条走廊，到底他有没有来过，那条路也许经常是空的，靠外的围墙上还摆着一盆粉色的花，外面的铁丝上挂着日用的杂物，上面还有靴子，当然，如果银发不是从那靴子里面拿出一包货来，你会感觉它只是一双既合理又稀松平常的生活物品罢了，日常生活里的各种杂音以及无人楼道中的那种独有的安静，让人觉得似乎这个状态从来没有变过，似乎没有任何人在那上面走过，他的银发就像金属的反光一样，而他既准确又迅速的一系列活动，以及经常消失在电影里，经常消失在我们的目光下的这个线索人物，将整个剧情串联，像是一根似有似无的银线，好多沉甸甸的黑压压的角色构成的现实感，被这条隐藏的透明线贯穿起来，让每一种道德排列其间，每一个角色生动有活力，每一种秩序互相交错，每一个人的内心活动和微妙的表情相映成趣，我不是要把这部电影归功于谁，只是表达一下我的感受。这个银发下面是一张生动丑陋凶恶的面容，而那头银发不仅没有让这张脸变得高调，反而让人记住了银色的头发，忽略了那张暗示不祥的脸，而银发又像是一种隐喻，一种迷惑人的把戏，一种抽象的东西，把此人残忍狡猾的本质隐藏起来，这都是我的错觉，或者说幻想。但是在多次沉浸于影片之后，总觉得银发像一种谜一样的金属反光，把金属般冷静残酷的现实感变得轻飘飘的。

这到底演的啥？女主吃藕 吃藕 吃藕 吃藕 吃藕 额？？？？编剧又跟不上的融梗剧，女主怎么又是傻白甜……这做个饭，弄个戏台，女主就开始转了，这到底在演些啥，看的真的抓。。。。。。马 剧情一塌糊涂 女仆都比女主好看，导演咋想的？邢昭林跟她搭戏都不好看了！！！！请邢昭林回去跟梁洁搭戏吧！求求了！！！

看完了，说实话我个人感觉挺不错的，虽然有些地方不是太严谨，然是整体格调个想法是很好的，只是大家看的时候不要过于带入现实国家色彩。

其实我前面看的时候也是，觉得都什么年代了，俄罗斯情报部门还搞得跟二战一样？美国反而那么精明？但是后来仔细想了想，尤其是看到内奸的那段话，我觉得其实这电影的主旋律并不是纯粹的整体题材和美国主义宣传，而是自由人权主义的宣传，只是本身原著就是美国情报员写的，所以套用的也是美国和俄罗斯，但是故意把双方处理方式拉开那么大可能就是为了让人产生这种违和感干后再仔细去探寻，然后内奸的那一段话，点出了这个要点，当我们为笼中物，别人却在为自由而奋斗，我觉得这不是泛指俄罗斯和美国，而是指全人类，不管什么体制，只要腐朽了，那么终会有斗士，牺牲自己，将自身置于危险之中去抗争，去争取。

所以不要觉得为什么一个国家间谍那么容易被策反，首先，大表姐就不是什么上层社会，只是有一手拿手的功夫能支撑自己和母亲，但是却被人背叛，后又因为叔叔的私心迈入间谍这一行，从头到尾，大表姐的人生都是像内奸说的一样，被困在笼中，像电影里那句重复了几遍的台词，在有权人眼中你没有价值。所以大表姐这个间谍身份，本身就没有带有什么强烈的爱国主义色彩，等于是只是一个普通生活在社会基层的人，却被人迫害后又因为自身优点被迫去给国家做权力斗争工具。所以大表姐一直想做的就是追求自己的选择，不背控制的生活。

其实结局第一遍因为没仔细看所以没看懂，后来仔细重看一遍才发现头套一摘发现时叔叔时候男主回头意味深长的看着表姐，表姐也是很细微的笑了一下，才看明白表姐一开始就像拉叔叔下水，但开始属于个人报复，后来经过和内奸的交谈，才决定自己要返回虎穴继续下去。

其实如果大家不带入过多的国家主义色彩，而当成是人们追求自由权利的斗争的话，这篇子看起来其实真的很棒，把每个环节都演化成牢笼与自由的斗争，痛苦与希望的转变，那么你就会感觉到电影完全不同层次的精彩