今天刚看完电影,看了好多影评但好像都没讲到批判性理论相关的点(这也是我感觉这部电影最想表现的东西),就干脆自己写一篇影评。
韦斯安德森电影中交织而环环相扣的情景设置与平面化的运镜在这部描绘法式政治与社会生态的电影中达到了一种批判性的效果,一如批判理论的幽灵潜藏在法兰西的历史与每一个小故事中。
今天刚看完电影,看了好多影评但好像都没讲到批判性理论相关的点(这也是我感觉这部电影最想表现的东西),就干脆自己写一篇影评。
韦斯安德森电影中交织而环环相扣的情景设置与平面化的运镜在这部描绘法式政治与社会生态的电影中达到了一种批判性的效果,一如批判理论的幽灵潜藏在法兰西的历史与每一个小故事中。
每一个故事都围绕着一个或数个权力机关展开:监狱/画廊,学院/广场,以及警局。每一个长镜头则由无数小的细节构建出权力机关运作的社会构建感(social-constructness)以及精密性,如第三部分开头黑人主角作为一个闯入者在白人运营的警署中穿梭,一种福柯式的权力机关运作的结构由韦斯安德森独特的风格展现。可以说这种风格也是福柯规训与惩罚制度的艺术性体现。
正式在这种视角下,这些权力机关中,批判性理论开始萌芽。安德森的镜头在构建权力机关的同时也在以一种过于丰满的描绘(信息冗杂的画外音和视觉语言)展现这些机构乃至于整个社会的虚假的构建性。在国内,批判性理论因为许多外在条件一直处于一种缺席的状态,我感觉正是因为这点许多国内影评人只讲安德森的“风格”当作一种美学看待。
这种建构的社会不可能是严丝合缝的,一些真情与不属于这个社会的东西会在夹缝中流露出来:画家愤怒的狮吼,女记者于女学生的对峙与和解,以及女绑架犯和被绑架的小孩合唱的歌曲(这也是全电影唯一一处没有在中途切换到下一个场景的温情片段)以及女绑架犯近似缺席的死亡。与此同时,除了这些烟幕中透露出来的东西,在这样一出社会舞台剧上,人物的生命与死亡都是近乎缺席的,一如影片最后黑人记者选择放弃讲述的故事情节或许才是最重要的情节:在只有白人的权力机关中,不属于这个机关的黑人与病床上的亚裔厨师产生了一种模糊的联系。
‘I did you no one did for me, I say no to your hope.‘
‘I did you no one did for me, I say no to your hope.‘
单位投资的电影,但是怎么看怎么像60集的狗血电视剧。参加学生运动的何润东被抓,之后和王学圻的义子黄子韬越狱成功,之后又救了王的亲生闺女古力娜扎。老王非常感激与赏识,收他做了义子,黄也把何当兄弟,于是果然,他们三角恋了,然而更狗血的是何的前任秋瓷炫居然是老王的现任!太乱了!有道是世界这么大,我想去看看。上海这么小,一眼看完了。然后真相大白,秋是蓝衣社卧底,老王是勾结日本人镇压学生的汉奸,啥也别
单位投资的电影,但是怎么看怎么像60集的狗血电视剧。参加学生运动的何润东被抓,之后和王学圻的义子黄子韬越狱成功,之后又救了王的亲生闺女古力娜扎。老王非常感激与赏识,收他做了义子,黄也把何当兄弟,于是果然,他们三角恋了,然而更狗血的是何的前任秋瓷炫居然是老王的现任!太乱了!有道是世界这么大,我想去看看。上海这么小,一眼看完了。然后真相大白,秋是蓝衣社卧底,老王是勾结日本人镇压学生的汉奸,啥也别说了,干吧!老王有个仇家斧头帮,他先来了个假死,再利用两个义子做点了对头,最后清理门户揪出了秋,秋英勇就义,老王也流下了鳄鱼的眼泪。何也被老王逮住,幸亏黄念及旧情放走了何,老王很生气,一枪解决了黄,然后风云雄霸天下,步惊云被小乞丐所救,再接天龙八部,乔峰一通降龙十八掌,一梭子弹下去,结果坐在老王位子上的竟然是那扎,下手那么狠,打之前怎么也看一眼呐?理由?估计是替父赎罪吧。之后,抱着娜扎尸体出来的何被老王逮个正着,毙……最后清理完竞争对手、死了全家的孤家寡人老王一夜白头,回忆女儿回忆阿秋,然后送来一个包裹,bomb地一声,老王的一生也结束了……是的,就那么全灭了。有人说像上海滩,我说,这就是一部电视剧大杂烩,毫无营养!
佛了。
第一集把我胃口吊的太足了:厚道农村人,第一集黄石农场对不速之客就直接吊死在自己家院里!??!
好比前菜就是高档怀石料理,后面正餐是快餐华莱士。吃完我拉肚子!喷射!
剧情的水人:小男孩,养儿子呢??我看见他就像看见了甄嬛传里的果子狸。只想快进。sorry,我讨厌小孩。
beth全程放狠话,shit this fuck that 但是也没咋
佛了。
第一集把我胃口吊的太足了:厚道农村人,第一集黄石农场对不速之客就直接吊死在自己家院里!??!
好比前菜就是高档怀石料理,后面正餐是快餐华莱士。吃完我拉肚子!喷射!
剧情的水人:小男孩,养儿子呢??我看见他就像看见了甄嬛传里的果子狸。只想快进。sorry,我讨厌小孩。
beth全程放狠话,shit this fuck that 但是也没咋折腾大水花。
老大就像大家说的一样,让我感觉到他只是利用孩子,我没看出来他在第四季对儿女的爱意。
吉米,铺垫了整整他妈的四个季!!!就搞对象!我他妈做梦都没想到这么丑的演员在剧集里的作用就是被安排搞romance!??????第十集说sorry我才成长成男人。你他妈。头都秃了!!三十多啦!还尼玛没成长…
杰米!她妹妹说的真对啊!就是他妈的大软蛋子!10集过去了!还没定好!??哭丧脸在穷爸爸富爸爸之间反复横跳!我的妈!全剧最没种的男人!大孬货!一举扫射全体讼棍!
我的妈。第三季挖的坑,第四季用水填!编剧是雪人是嘛?水越来越多!淦
要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐,我都不知道有这样一部电影。宣传很少,排片很少,一天两场都是影院大发慈悲,好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。
开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手,指甲修长剔透似笋芽,让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻,五彩垂绦双袖卷”。
接着
要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐,我都不知道有这样一部电影。宣传很少,排片很少,一天两场都是影院大发慈悲,好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。
开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手,指甲修长剔透似笋芽,让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻,五彩垂绦双袖卷”。
接着镜头拉伸开来,名旦岳九露出全貌——主演富大龙虽不似其他影视作品里扮旦角的男演员一般有一副老天爷给的好皮相,但一颦一笑皆是戏,举手投足毫不含混,一看便知背后下了多少功夫。
再后来在寒气逼人的三九天,岳九穿着单衣,踩在豆子上练功。那光滑的黄豆上,他的云步却稳健又细腻。开始是一步叠一步,展现曼妙的身形,而后节奏加快,高难度的动作纷繁不止,手中的折扇翻转流畅,表情更是痴痴入戏,眼神变换了好几种。我当时想,这么厉害一定有替身吧,后来才发现这部电影里所有演员都是亲自上,不用替身的,富大龙老师的旦角表演都是自己练出来的。
以前看过富大龙老师的角色,或特工,或码头工人,都是坚韧硬气的,可这次完全不同性格的人物,他却仍能塑造得这样好,不愧是影帝。
岳九的最后一场戏,他演的是一位刀马旦。这里我的想夸夸编剧了。以前看这种类型的影视剧,旦角大多数都是往柔弱了塑造,上台后多半是花旦或者青衣。
可是这部影片里塑造的表演旦角的岳九,平常说话虽然带有戏嗓,却不是温柔的,而是有着一身韧劲和傲骨。
开头他被同行陷害逐出京城,却不卑不亢,一丝落寞的神情都见不着,好像遇到不测既来之则安之,满不在乎;中间求春台班带自己进京城,那一个跪更见不到半点卑微,而是隐忍,是坚韧,是内心压抑许久的不甘心;演出完毕官兵来抓他,所有人都惊慌了,唯有他一人气定神闲地喝着茶,脸上挂着淡淡的笑意;在暗无天日的牢狱里,即使无人理解,没有观众,他仍然念白哼曲,将每个动作都做得尽致淋漓,大概他把此刻当成自己生命的最后时刻,在这最后的时刻里,他只为自己的热爱而活——这是真正的“戴着镣铐起舞”,是一种动人心魄的美;最后的最后,他知道自己已经不行了,可是没有倒在台上,而是悬着一口气,等着皇上的御批,听到御批后他嘴角微扬,心满意足地笑了,他等来了本该属于他的东西。
他的一生,奉献给了戏,可从他上扬的嘴角可以品出,他没什么遗憾,一切付出都是值得的。
不管穿不穿戏服上不上妆,岳九的动作,眼神,指法,都让人叹为观止。
中间有一句台词我印象很深“我唱旦角,可我不是娘儿们”。是了,他骨子里的那股坚韧劲被富大龙老师表现得淋漓尽致,他从不自轻自贱,不取悦他人,这是那个年代的戏子中很值得敬佩的。
无疑,马伊琍塑造的凤格格也是成功的,她说话气定神闲,含蓄内敛,表演如冰山般,表面只露八分之一,细细品却能品味到那剩下的八分之七。她没有太多大哭大悲的表情,却能让你感受到一个格格内心的落寞和孤单,她懂戏,爱戏,甚至比从小学戏的润生还痴戏,可身为女子,她不能亲自唱戏,身为皇家,更要时刻活得小心翼翼。她与润生发乎情止乎礼,最炽烈的情感表达无非《牡丹亭》里的那几句:
“则为你如花美眷,似水流年。是答儿闲寻遍,在幽闺自怜。
是那处曾相见?相看俨然,早难道好处相逢无一言。”
说完这二位,自然就要谈谈演员塑造得不太成功的人物——汪润生。每次格格去找他,他都是一副大义凛然一身正气的样子,不曾见对格格的一丝动心,后面却突然一句表白“我要不是个戏子,我……”在他的表演下,剧情显得非常的突兀。他和格格九爷的对戏更突显出他演技的不成熟。
再谈谈剧情吧。剧情在我心里并没有达到期望值。我喜欢的,就是岳九的旦角却有一股子韧劲。但如果主角是岳九,他的人物塑却有一些单薄,只说他爱戏如命,却并没有展现他为何爱戏如命,到底是什么支撑着他对这样一份职业有着特殊的情愫。
看《霸王别姬》时,观众会跟着程蝶衣的心路历程走,会明白程蝶衣的一切,会跟着他哭跟着他笑,而看这部影片时观众对岳九则更多的是敬佩,是尊敬,而不能切身地体会到岳九的感受,观众和人物之间的距离,就决定了影片的情节不会给观众带来很大的触动。
再说润生。在感情方面,润生这个角色立不住,稚气未脱,像个孩童,在格格和九爷的衬托下,这个角色显得格外幼稚。
影片名字是《进京城》,可演了一个小时几位主演才进入京城唱戏,铺垫过多,尤其是润生的感情戏,太俗套,可以删减。反而润生和格格的感情铺垫太少,突然就上升到“此间唯你我二人心意相知”的层面。可她不过给他指导过一次戏,没有什么精神层面的深刻交流,两个人就因为一段《牡丹亭》的念白而流泪,好像彼此深爱一般,颇有些突兀。但是因为影片的题材,能拍成这样已经很不易了。凡是选择戏曲这个题材拍的影视作品,都容我道一声佩服。
从排片就能看出来现在大部分观众对这样题材的片子不是很感兴趣,所以拍摄方一定要做好票房惨淡的准备。再加上据我了解,剧组的每一件行头制作都需要3到5个月,还有最后三天就杀青时遭遇了火灾,所有的戏服烧了个一干二净。所有的戏都要重拍,所有的道具都要重新去制作,几乎做不下去。制片人破产,两次脑梗塞到医院去抢救。
但后来他们还是坚持了下来,就这份诚意,我都要给予它高评价。它的目的是好的,也是伟大的,它并非是为了赚观众的钱,而是为了弘扬传统文化,可惜这世上知己难寻,放在今天它注定不会成为一部火爆的电影。
影片结尾的片尾曲中还配有“同光十三绝”“四大名旦”等著名京剧艺术家的相片和介绍,可见它是真的想让观众了解国粹爱上国粹。
《穿过谎言拥抱你》(翻拍自《放羊的星星》)发布了预告,却在一时之间,让全网开始热议原版。
《穿过谎言拥抱你》(翻拍自《放羊的星星》)发布了预告,却在一时之间,让全网开始热议原版。
最近突然想起了这部20多年前的小甜剧。
当年剧方趁着还珠大火拍了这部,我还记得那个全民追剧的暑假,记得那个每天守着电视盼男女主谈恋爱的夏天。一转眼,过去21年了。
99年的剧,现在看起来不仅服化道不过时,更为难能可贵的是里面的女性角色丰富又独立。有敢爱敢恨不卑不亢的吉祥,有大家闺秀知书达理才华横溢的李老师,有市井气十足甚至有些市侩却又善良有底线的阿晴嫂,还有旧社会的
最近突然想起了这部20多年前的小甜剧。
当年剧方趁着还珠大火拍了这部,我还记得那个全民追剧的暑假,记得那个每天守着电视盼男女主谈恋爱的夏天。一转眼,过去21年了。
99年的剧,现在看起来不仅服化道不过时,更为难能可贵的是里面的女性角色丰富又独立。有敢爱敢恨不卑不亢的吉祥,有大家闺秀知书达理才华横溢的李老师,有市井气十足甚至有些市侩却又善良有底线的阿晴嫂,还有旧社会的大小姐新社会的人民教师,带着点儿知识分子和大小姐的高傲,又有点儿不得不屈服于生计的无奈的李奶奶。在这个方寸小院里,每一个女性角色都丰满有特色,独立而有主见,他们就像是开在荆棘上的花,就像是亮在夜空中的星。
反观现在的电视剧,真的很少能找到这样的女性角色了。受前些年韩剧的影响,有一阵剧里的女主一水儿傻白甜,一惊一乍,饭量大,不拘小节,啥本事没有,然而还总是有霸总从天而降非她不娶。这种剧已经不能称为偶像剧了,我觉得叫神话剧比较合适~
拜托编剧们看看二十几年前的电视剧吧~或者看看现实生活中真正的女性吧~她们独立有思想,不盲从,不卑不亢,控制食欲,锻炼身体,饱读诗书,规范言行。电视剧不应该多塑造这样的角色,给还不懂事的在看偶像剧的小朋友们树立正确的三观吗?
说回本剧,我最喜欢的角色不是吉祥,而是李明华李老师。首先演员选得好,沈敏老师是越剧团出身,气质优雅端庄,在剧里也是女神角色,周围的中年男性无不为她神魂颠倒。面对倾慕者的追求,她晓之以理的拒绝。三弦有家室,她严厉批评他的同时也没有撕破脸皮。因为李老师是高级知识分子,大学毕业,又在学校任职,她做事有分寸,但是也会考虑别人的感受。吴有利虽然是单身,但是她不喜欢他,就会跟他说清楚,不让他在对自己有什么幻想。知道老公的噩耗时,她隐忍克制,因为怕婆婆受不了,独自一人扛下所有。面对吉祥和小鹏的感情问题,她没有因为小鹏是仇家就横加阻挠,而是鼓励吉祥去追求自己的幸福。李老师这个角色戏份虽然没有女主多,但是人物丰满,自强自立,自尊自爱,是真正意义上的女神。我真的太喜欢她了。
剧中的其他女性角色一样出彩。除了阿晴嫂李奶奶她们,印象最深的是雅诗来了以后,小鹏画不出画,雅诗去找吉祥那一段对话。两个人都三观极正。怕过多剧透,就不多说了。
可能也是我老了,记得小时候我看的电视剧我妈也是嗤之以鼻,但是现在想起来,我小时候看的电视剧还是要比现在的一些神剧起码三观正一些的。
这篇剧评写到这儿,实在是不知道怎么结尾了。希望未来能在国产剧中看到更多更好的女性角色吧。毕竟现在大家都开始不买傻白甜玛丽苏的账了不是吗
《深空法则》一波三折。
在自己独立筹资的《孤岛终结》之后,和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片(因为自制《孤岛》的硬件条件有限,严重阻碍普通观众观赏),因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下,拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的,而又因为是科幻题
《深空法则》一波三折。
在自己独立筹资的《孤岛终结》之后,和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片(因为自制《孤岛》的硬件条件有限,严重阻碍普通观众观赏),因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下,拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的,而又因为是科幻题材,势必比现实题材影片更受限制。因此从剧本阶段就要考虑到拍摄条件,但是又因为自己对于星舰题材的向往,因此在剧本创作时,定下的主基调就是星舰室内场景为主,以悬念吸引观众。但是说到底两百五十万就是两百五十万,能干的事情就那么多,再怎么为爱发电,它也只能是尽量地去描绘想要的图景。它也注定是一个小得不能再小的制作,承载不了太多不切实际的期望。
从客观看,肯定是贪心不足蛇吞象。但是我一直认为,如果有这样的机会,应该去尝试。毕竟,也许不再会有人拍一部完全发生在星舰里面关于人类未来道路的影片了。
好歹有个样子。
《深空法则》的第一版剧本构思设定于人类殖民计划(后改为移民计划)最初期,在一艘前往木星的建设飞船上发生的故事。那艘飞船比现在更小,更接近于今天的航天器的设计感觉。故事主要关于在船上有一名杀人犯,因此在飞船前往木星的途中,地球和空间站组织,对于太空空间法律管辖权的争夺(我认为这个也是属于现在写实太空题材的一个空白),类似于太空版的“洞穴奇案”或“十二怒汉”。而地球与空间站对于飞船管辖的争议,只是个借口,就如同当前世界的大国间博弈,重点是背后的权力争夺,争夺对于殖民计划的主导权的控制。而我们的主角就如同普通民众,被裹挟在其中,成为了历史的尘埃。
当时完成的那个构思偏重法律戏与权谋戏,观影门槛更高,市场可能更加狭小。本来就已经高门槛了,没必要再地狱难度,因此权衡下来,进行了推翻,重新创作了现在影片《深空法则》的雏形剧本。因为即使按照原先构思,仿当今航天器的场景里面大量的繁复细节恐怕也不是我们的预算所能承受的,而未来简单清爽的设计方向更方便美术实现(事实是简单清爽的设计其实更考验细节和材料,但是同样困难的两个方向你总得选一个吧。)。不过重写的这个剧本仍然坚持了一开始的设定:星舰内部的室内戏,文戏为主。故事背景一下子跳跃到了千年之后,使得很多为了方便美术制作的省钱设定(比如虚拟舷窗,虚拟显示,人工重力等)顺理成章。同时因为设定中地球孤注一掷进行深空殖民,而导致科学进步缓慢,因此不需要进行大量的全新概念设计,在各个方面都能做到逻辑自洽。我认为科幻电影在方方面面必须都要有说得通的解释和逻辑才行,一定要站得住脚,合理,这是个基础要求。(其实就是没钱)
当放弃了类似当代航空器的设计限制以后,场景空间就开阔了许多。因为自己对于巨大的星舰本身有一种特别的偏好(就像小时候对于远洋巨轮的向往),这样的航船就如同移动的家园和故乡,在满足人固有的探索欲的同时,又能够给予家的慰藉,非常有安全感。好莱坞虽然出产科幻电影无数,但是对于纯星舰戏的刻画越来越少,因此创作《深空》也是满足了自己的愿望。向《星际迷航》,向《太空堡垒卡拉狄加》致敬。我希望《深空》能既具备小,又具备大。小是因为我们仅仅着眼在这一艘星舰的几个人身上,但是希望能够从这艘船上,观众能够隐约感受到背景深空殖民计划这种宏大的气势,一种前仆后继不断进取的人类精神。在仅有的预算下表达出科幻所独有的气势。
当然钱是很重要的。
为了想象中的好看,在布景里开了太多窗,导致无数镜头需要抠绿。为了在仅有的特效预算中完成一千多个镜头的效果制作,只能尽量舍去镜头运动和调度。所以,预算不够,请不要开舷窗。
仅有的二十天棚内拍摄,一天都不可能超,因此对整体拍摄提出巨大挑战。所有的制作人员都是拼尽全力,为的只是拍完。
非常感谢年轻的演员团队。开机前三周才选定演员,所有的年轻演员都没有接触过这种面对大片绿幕,然后发生在一千年以后深空星舰上的故事(拍摄时《流浪地球》还未上映,大家脑海里对科幻几乎无概念。)。能完成,就是胜利。
能完片,就是胜利。
这是整个制作过程中大家一直在说的一句话。也许这本来就不是一个大众故事,也许因为经验和执拗而存在无数缺陷,但的的确确这是一部承载一个科幻爱好者美好幻想的影片。也许在某段音乐和某个画面中,愿你能瞥见我想要达到的愿景,一个关于深空星舰和人类未来的史诗。
感谢!
《在街上》的故事发生地在下北泽,靠着吉本芭娜娜的《喂喂下北泽》和日剧《下北泽之人生最糟糕的一天》,我对下北泽的初印象就是——艺术青年集散地,空气里弥漫着自由与灵感。
在街上晃荡一圈,擦肩而过的人可能是拿着一台单反拍独立电影的学生剧组、看起来一个月没洗头的长发剧作家、会在晨间剧里出演些不起眼的配角的演员,偶尔吃不上饭的地下
《在街上》的故事发生地在下北泽,靠着吉本芭娜娜的《喂喂下北泽》和日剧《下北泽之人生最糟糕的一天》,我对下北泽的初印象就是——艺术青年集散地,空气里弥漫着自由与灵感。
在街上晃荡一圈,擦肩而过的人可能是拿着一台单反拍独立电影的学生剧组、看起来一个月没洗头的长发剧作家、会在晨间剧里出演些不起眼的配角的演员,偶尔吃不上饭的地下歌手...... 这里有着极高浓度的搞艺术的年轻人,以及能容纳他们灵魂与肉身的场所——小剧场、livehouse、唱片店、古着店、旧书屋、咖啡屋......随处可见。
《在街上》的年轻人们,似乎都过着散漫而具象的生活。 古着店老板荒川青,白天在看店的时候看书,或者在阳光下的小店门口抽支烟放空,时而去逛逛旧书店,晚上再去livehouse和酒吧喝杯啤酒,被动地和陌生人聊天,耐心地听着别人的烦恼和秘密。在这样平淡的日常中,受邀出演学生短片成为了一件重要的事,他会为此默默地排练,尽管到在镜头前真正表演的时候,紧张到肢体僵硬被一剪没。
电影就以青为线索,在下北泽漫游,观察着生活在这里的人们。
在咖啡店打工的服务生会和顾客聊起漫画中的场景,相约一会儿打工结束后一起去取景地看看;咖啡店老板会懊恼着如果那天让旧书店老板进来喝杯咖啡,是不是就能避开他隔天去世的命运;街道巡警会伺机而动向陌生人倾吐心中的秘密;小演员会在夜里点一份泡菜茶泡饭,为了争取到一个演出机会卖力地吃胖自己,尽管他已经很胖了......
今泉力哉AKA群像大师,他的电影里,似乎在街上游荡的每个人都值得解读一番。
即便是来荒川青的古着店里买衣服的顾客,他都不吝花上几分钟讲一个关于备胎的故事,还让两人数次作为路人出现,,角色立体到你看完电影待会儿去超市买牛奶的时候,都会情不自禁地注意他是不是会路过你身边。
导演说,“我自小就对配角很感兴趣,配角并不是为了主角才存在的,为了尊重每一个人的人生,群像剧才越来越多。”大概是因为一直有认真地观察大家,所以今泉力哉才能那么精准地捕捉到当代年轻人们的心情吧。
比如,“暧昧的感觉令人憧憬”的都市男女关系。 如果男生女生以朋友关系暧昧相处,就可以百无禁忌地聊天,两人之间的关系也令人充满遐想;一旦确定了关系,一切就会随之固定下来,话题会变得日渐稀少,恋爱也开始无趣起来。 比如,“我不太擅长应付这种场合”的现代社恐。
不擅长社交的青,面对喜欢的人的聚会邀请,不舍得放弃这样的机会,但他只会在角落里默默喝酒,尴尬地在人群中的独处,续摊的时候一言不发不知如何是好。虽说是社恐,但他还是会笨拙地努力着,和人真诚地交流,在喝上几杯到微醺的状态下,把感情上的事和盘托出。
像侯麦、洪尚秀一样,今泉力哉的电影也充斥着大量的长镜头,记录着人与人之间的随性闲聊。不同的大概是,还是有一些充满情绪张力的主观镜头。
看着这部电影,似乎跟着他们一起在街头日日夜夜地游荡,漫不经心,所以慵懒宜人,格外放松,像在春日午后阅读一本作家的随笔一样,有缓解忧虑,治愈不适的效用。