刚看完第四集 感触太深

每一个人的成长或多或少都有伤痕

这些童年阴影 可能终身不愈

而Patrick的故事 是一个典型

第一集

极为生动的刻画了Patrick的毒瘾

（完全可以作为毒品危害警示片）

看到这里还以为只是理智与毒瘾斗争

以及对Patrick如此怨恨父亲产生疑问

第二集

讲述了Patrick的童年阴影

不仅是父亲的变态 还有母亲的失职

（看完那段关键情节想摔电脑。。。太bt了）

让大家理解了Patrick的毒瘾根源

第三集

讲述了Patrick的社交生活

铺垫了他和Julia的关系

并暗示了Patrick要重新开始

第四集

如第三集朋友的建议

Patrick娶了贤惠成熟的老婆 生了两个孩子 自己当上了律师

似乎Patrick走向了人生正轨

而Patrick母亲对于遗产的处理 不仅说明了她的愚昧

更是让Patrick的酗酒问题、暴躁展现出来

童年受过伤害的Patrick当然希望自己的儿子有个幸福童年

可是做大人 做家长哪有这么容易

他努力了 但方法却不对

不知不觉 Patrick变成了他父亲的模样

当Patrick带着草帽站在游泳池边

他的神情让我背后发凉

下面的截图 大家自行对比

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米国总喜欢把校园和青春结合起来并将其产生的问题摊在明面上讲，此片也不例外，尽管成熟的人早已过了这个阶段，看完仍觉得奔放洒脱、活力四射……对于年轻一代的朋友来说，简单和直接永远是最好的答案，但在知识储备和实践经验都很不足的情况下，某些问题就会变得异常敏感，这点从女主佩吉的设定上就能显而易见，抛开实现梦想的主旋律，光是借精生子从小没有父亲的既定事实就能让人恍惚，然后是性取向上的单双同异，也将角色形象塑造的更加饱满，至于人漂亮和受欢迎的必然联系程度，通过友情的角度展现出来更具启发意义。为了增加故事的趣味性而设置的神秘者“双关之王”，也只是在开头比较活跃，AJ主动承认后就觉得刻意了些。最后说下本人学到的东西吧，两句：“别害怕画一些展现脆弱的东西”以及“作品中要带有个人的情绪”。

戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。

2019年奥斯卡尘埃落定，“排排坐，分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜，但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份，留下一句机灵的自嘲：““每次有人开车，我就会输。”（他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》）。

《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事，为什么斯派克李如此愤怒？黑人和黑人，不应该站在一边吗？

我们先来看一个齐泽克讲的笑话：关于犹太人在犹太会所集合，公开宣布他们的失败的笑话。首先，一位强大的拉比说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，不值得你关注！”在他之后，一个富有的商人说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，没有价值！”接着，一个贫穷的普通犹太人上前说：“上帝啊，宽恕我，我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说：“这个可悲的家伙，他以为他是谁啊，竟敢说他什么也不是？”

这就是一种包装过的“政治正确”。齐泽克接下来说：政治正确对肯定白男的特殊认同（认为这是压迫他者的模型）的禁止，尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供，却又给了白男一个核心的位置：这个对肯定自己的特殊认同的禁止，使他们变成了普世的-中性的媒介，变成了这样的场所：从这里，我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中：他们的这个活动的真实目的，不是帮助他者，而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn，即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。对白人认同的自我否定的问题，不在于它走过头了，而在于它走的还不够远：虽然它阐明的内容看起来是激进的，但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。所以，是，他们宣称自己“什么也不是”，但这个对一个（特殊的）某物的放弃，却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的，在这里，我们可以想象，上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了：在比如说，一个黑人说“我什么也不是！”的时候，一个白佬偷偷对他的（白人）邻居说：“这家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”但我们在这里，我们可以轻易地，从想象过渡到现实。大约十年前，在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上，我还记得“批判思想家”中的几个大佬，一个接一个地进行自我鞭笞，把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上，严厉地指责“欧洲中心主义”，等等。接着，出人意料地，一个黑人活动家加入了讨论，也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。听到这个，白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光，这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”……

奥斯卡作为美国的左派集中营，它所选出的电影，都是站在白人中心，大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史，奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁，但这样的呼吁远不至于是颠覆性的，就像白人在喊“我们什么也不是”的时候，往往手里拿着香槟，享受着白人的福利，而不是站在黑人民权运动的前线。

斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的，其实有点反应过度的意思，但对当下美国（像很多国人指出的，奥斯卡其实是美国内部的游戏）的黑人的状况来说，斯派克李的电影更有力度，更具现实力度，《绿皮书》更具普世价值和广度。

《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时，激进派和保守派的内部斗争。

斯派克李同时讨厌的，是《绿皮书》明显的“白人思维”。就像影迷指出的，《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本，也是《为黛西小姐开车》的改编，这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱，他们所宣扬的是普世价值观，同时有出色的戏剧性和视听效果做包装，又在内容上不那么直白激烈。《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声，自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。

至少斯派克李是这么想的。

但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人，所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐，在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。

这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满，对影片表达了相当的不满。真实的 Don Shirley，不是一个远离黑人社区，不懂黑人音乐的人。他积极参与黑人民权运动，他是 Dr. King的朋友，一起参与过在Selma的游行。他和黑人音乐家 Nina Simone，Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。

像很多其他同类影片一样，《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写，重要的不是是时代戏剧化处理，这本无可厚非，而是主观性的掩盖和简化。就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度，而这部分其实是斯派克李最在意的。

电影是戏剧和历史现实的战场，有时候，现实更加有力，比如意大利新现实主义电影，就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的：以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。而现在，我们直接拍罢工。

但大多数时候，电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略，比如《黑豹》，从它在中美两国得到的不同待遇来看，显然是给美国黑人的“美梦”。

福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ，而是讲述神话的年代”。

《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素，更反应了它对现实政治的敏感，并以此最好的献媚，只不过这次的对象不是美国白人，而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化，黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后，需要一部电影来作为里程碑，这就是《黑豹》，一部简单纯粹，适时出现的“纯黑人电影”。

“政治地去拍电影”，戈达尔这句话经常用于对电影批评，可以说这成为电影批评的一项尺度，用来衡量电影“反应现实，改变现实”的力度。如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端，那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端，而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。

《黑豹》是架空历史和政治的电影，是“口号式”的电影，在拍摄方式上遮遮掩掩，在内容上则毫不掩饰献媚的态度。《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的，就如同电影最后的纪录片片段，直接将电影撕开一个口子，将现实世界的空气引入电影，这就是“政治地去拍电影”。

奥斯卡就像一场化装舞会，每个人都带着面具跳舞，背后是政治的博弈，获胜的是政治，像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现，它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入，但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。

很短，只有六集。观看过程其实是不太舒服的，鬼怪片不该是恐怖阴森的嘛，为啥会拍成这样的诡异中透着一股无厘头？搞笑之余却又让人笑得不畅快，喜剧的内核包着悲伤，沉闷的气氛配着搞怪风的BGM，像极了强颜欢笑。和时下流行的华丽时装剧也是格格不入的吧，就连色调都是怀旧般的暗沉。唯一的彩色，是女主手里的那把“斩妖剑”。给导演和编剧的脑洞跪了，头一次看到怪物是心形的、可爱章鱼形的果冻，被消灭了会变成散落一地的彩色小糖球，真的让人很有食欲啊！

《桃李劫》：有志青年结果如此，是谁之过？本身？教育？社会？

本片为电通公司1934年的作品，电通公司仅维持了一年左右，共四部作品：《桃李劫》、《自由神》、《风云儿女》、《都市风光》。

毋庸置疑，这是非常明显的左翼电影，而且传递了很“左翼”的思想。刚看完电影的时候，闭目回想，竟想不到这部影片带给了我们什么？压抑，虽说有现实主义作品的痕迹，但故事情节和叙事结构一点都不现实，只是为了那个既定的结局强行发展剧情；再加上中国传统的悲剧成分偏爱，不过，同样是人物遭遇悲惨，社会压迫不断，郑正秋的《姊妹花》里就以最后的团圆结束，而这也正是左翼和别的电影的区别。

新京报曾报道，贾樟柯导演的《小武》和这部电影很类似，都属于“愤青式”的剧情，最终《小武》没能上映，在我看来，这不能说不是一件好事，首先电影是一种娱乐消遣的东西，要有娱乐性，其次往深了说，进步的电影应该给人带来思考：或居安思危、或痛定思痛、或知足感恩，而不一定非要到达灌输思想的地步，尤其是通过不停歇地展现黑暗、压抑、悲惨，通过疯狂的呐喊，表达对社会的不满，并企图用一种引领思想的灌输方式，让群众跟随到这一呐喊当中来，这一压抑当中来。我觉得这让“电影”承载的所谓“教育意义”有点过重了。

再仔细一想，通过这个电影能看出来的东西，其实影片一开始就交代了。老校长看着报纸上的报道这样写着：有志青年结果如此，是谁之过？本身？教育？社会？

我觉得除了教育，本身和社会都有责任。不是说教育是完全正确的，是绝对先进的，只是教育本身也是一个受教育的过程，教育这项事业本身也需要不断地更新完善与自我发展，所以我们不能怪教育，只能说教育仍需要改进。更何况这部影片中的教育也并无过失之处，老校长交给他们的正直和实事求是，是个人需要的，也是社会需要的，是那个年代需要的，也是现在需要的。

有人说这部影片表现的就是理想主义青年的悲剧，我觉得也是社会现实的悲剧。一个情节就可以完全例证我的说法：剧尾，陶建平被铁门阻隔，无法逃逸。

电影之外，说说这部影片的历史意义。首先再讲个缺点：没有字幕，语速过慢。影片第一次吧对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，利用声音元素，拓展画面的空间，参与影片故事的叙述，这也是这部电影被认为是第一步真正意义上的有声片的原因。

有趣的是，电影中出现了“泰山饭店”，上个月初我刚和我爸去了泰山，不知这个泰山饭店是不是指泰安的那个泰山呢。

刘静跟季胜利去了中海赴任以后，基本就没再回过北京，开始还有保持一段时间的联系，后来大多就是礼貌性的节日问喧，偶尔在电视上可以看到老季的下访基层的新闻，回想起那一年做邻居的时光竟然也有点儿恍如隔世。孩子们倒还有联系，听说杨杨去了慕尼黑，陶子去了非洲，没过多久两个人就选择了和平分手。

宋倩和乔卫东复婚以后，依旧是鸡毛蒜皮也能打打闹闹。一直把英子当做生活重心的宋倩老师，在英子读书期间每个学期都去看她一次，捎带脚也会把乔卫东带上，英子大学里一直学习努力，保送了研究生，这个好消息刘静也是知道的，英子一直跟刘静保持着联络，刘静帮她介绍了导师，现在英子正在准备攻克博士。宋倩夫妻俩开始着急孩子的婚恋问题，英子却故意避开敏感话题，把所有的专注力都在火星上面，乔卫东和宋老师当然也没什么办法。

方一凡在有一次家庭聚餐里坦白，他是喜欢过英子的，真诚的喜欢过英子的，南京读书那会儿，他们来来往往，后来发现，比起做恋人还是更适合做兄弟。方一凡毕业以后就回了北京，做过音乐，也在一些小成本影视剧里出现过角色，虽然还没有大红大紫，但是他也在努力的实现自己的理想。

磊儿跨专业考了物理系的研究生，既要在本学科顺利毕业，又要成功跨入物理专业，那段儿时间磊儿没日没夜的学习甚至比高考时候更加努力，最后的成绩虽然有点擦边球，好歹也是过了录取线，那天磊儿和文洁都哭了很久，磊儿对自己有了交代，文洁对姐姐有了交代。

文洁生了孩子以后，做了一年的全职太太，然后去了一家小公司做财务工作，像她说的，她有真才实干，不怕找不到工作。文洁去工作以后，我就不干滴滴，专职在家带女儿，偶尔进行一些配音工作。

对了我们第二个孩子是个女孩儿，最后还是决定起名叫朵朵，朵朵花开，又朝气又漂亮，孩子出生那年，宋倩说要过个干妈礼，低价卖了套房子给我们，我们这也就成了书香雅苑的常驻人员。每年都有高考，楼下的租客换了一批又一批，看着成批的家长和孩子们忙碌焦虑的在家和学校之间来往，也会引发我们对孩子们高考年的回忆，那一年好像经历了很多事儿，仔细想想，又好像什么事儿都没发生。

童文洁那一年总是挂在嘴上的，“这是你人生中最重要的一年”，也被时间证明是个错误的理论。

其实高考只是人生中的一部分，人生除了高考还有很多事情需要面对，在漫长的人生里，艰难和困扰的出现必不可免，而随之而来的，也会有很多细小的欢喜夹杂其中，这些小小的欢喜就是我们生活的甜头，就是我们继续不知疲倦的继续生活下去的强大的动力。

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-仿方圆旁白式结局

by-胖子很可以

浏览过它很多次，才想起来看看《浅情人不知》的确给了我一些惊喜，几个人物还是比较爆满的，演技也是不错的。就是女主郑叮叮和前男友的戏有点太多了，而且最后三集女主人设有点崩盘，男主着实有一丝可怜。不过男二女二高仁和妹妹小璇的感情很好磕呀，哎呀，又逃不掉副线cp的定律了。[憨笑]那就先说副线cp吧，小璇给了我一种颜末的既视感，可以说他哥宁为瑾的爱情，小璇是第一大功臣。而她自己的感情生活并不是很顺利，天天锲而不舍的追着高仁，但是高仁又一直欺负她，虽然她还真是有点无理取闹，但是他们俩个之间谁都不能说没有错，只能说小璇的主动和坚持，让她显得爱的十分卑微，而高仁的后知后觉也让他开始明白自己的心。高仁愿意在小璇生病的日子里不离不弃的和她共度难关，及时得知自己的女朋友可能会身体残缺，高仁不是渣男，他只是明白的太迟了，被自己曾经对别人的执念所蒙蔽而已，总而言之，结局是美好的，两个人也都长大了。男女主啊，其实没有什么特别的亮点，很多套路都是这样，唯一不一样的就是两个人都要结婚了，居然还会前男友冷战还差点分手，好多弹幕批评女主多管闲事，但是反过来一想，如果在生命面前又会怎么做到置身事外，即使那个人是自己的前男友，错就错在他们处理问题的方式不对。很纳闷的就是，男主竟然真的一走就是一年，而且两个人竟然一年时间没有联系，还是挺费解的[晕]

我想毫不吝啬地表示我喜欢高仁和小璇cp

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2016年以后完整看完的港剧没几部，去年看完了欺诈剧团，OPM这个剧一看名字，本来是抱着试一试的态度，看完第一集很惊喜，一口气看完十集，虽然有些转场生硬，但是整体节奏相当不错，反转又反转，最关键的是没有乱谈感情，大家在认真搞事业。第一次当男主的黄庭锋演技比我想象的好很多，总的来说还算可以，台词不错，可能与主持人出身有一定关系，但是哭戏真的需要加强。女主靓汤第一次做女主中规中矩。配角蒋志光真的演技很强，Ben sir和姚宏远是惊喜，希望tvb好好看一下姚宏远，不要再让他总是露肉，明明有演技有身材有颜值。最后说一下，黄庭锋真的很港式帅哥，目前在我心中，目前tvb最帅的新生代演员，之前看把关者们他和刘佩玥的cut，虽然觉得他帅，还没有一眼击中的感觉。这次看opm，他戴眼镜出场的时候就感觉到了。而且他演技也还过得去，台词过关，演戏五官没有乱飞，虽然还有进步空间。希望乐小姐、tvb好好捧一下。

看最新预告，期待值反而升到第一二季那么高了。吸引我的点在于，除了前五季高中生抨击各种问题，这季罕见地有种走上社会运动的感觉，而且那种其他群众多了导致他更真实了一点感觉我已经要成名校风暴死忠粉了。。。又一次通宵刷完8集，中间睡了三个半小时。狗血是真的狗血，现实也是真的现实。性侵、恐同、家暴、枪击，各种现实问题往上堆，cp恋爱里上下属、信任、跨性别、阶级、控制，各种组合，剧组其实突然有了野心。只是繁杂有余，动人不足，没有过去各种cp的动人拉扯纠缠，这一季唯独伊莎多拉狄拉克有点意思有点化学反应，拉西亚和黑人小哥的阶级、黑人喝和阿丽的肤色阶级很有张力，但是昙花一现。

插入现实议题，但是又不敢太现实，伊莎多拉的翻盘靠加害人的翻然悔悟，而且雨果的化学阉割太不真实(虽然很拍手称快)。科鲁兹的恐同线结束地也很突然，虽然可以理解这条线太花钱，但是好遗憾。家暴二人组平淡如水，没有拍出来恐惧与暴力。并且剧情推着人物走，有点太赶。

这一季里，门西亚无疑成长最多，看着曾经的问题女孩成熟懂事好欣慰。阿丽无疑最复杂，还是往常一样的心口不一极其善变，最后成为她爹翻版好像也毫不意外，只是萨缪啊，你死得好憋屈啊。伊万陷入漩涡又遭遇车祸，尼古自我怀疑，帕特里克全程哭哭哭服了，发现剧作狗血的推进就靠好人遇难、全员陷入麻烦。。。当然这季很多配角很出彩，黑人服务生，眼镜妹，还有不得不提强奸犯雨果。

当然了，第八集真相揭开，而前校长也真的翻身出来，又真的好赤裸裸的展示出来权势的力量。加上最后的枪击又把整个的现实性拉了回来。疯狂期待下一季。

(改自本人公众号:Solituder唠电影)

说不感兴趣也好，说狗血还容易踩雷也罢，自己去影院最不太想接触的类型，便是国产青春片了。甚至片中男主zyx也提到“我讨厌青春片”（bushi而这次，在子枫妹妹和不错的友邻口碑的号召下，我走进了盛夏，回到了未来。

一、盛夏这是一部特别有当下气息的Z世代青春电影，可以说极度适合00后左右的人群观看：

抖音和Siri成了同学们的日常，（这俩甚至还分别是影片非常重要的叙事推进点和情感递进点！）

高三老师会在上课前叫大家把手机放进盒子（当时自己也是这样：史上最令人神往的养机场hhhhh）

去club和音乐节嗨皮也越来越普遍。特别喜欢吴磊给子枫介绍电子乐、电音节那段：“我一首特别喜欢的电子乐下面只有两个人评论，特别好奇这两位是谁；去电音节可以遇到自己的同类……”

类比自己对电影和电影节的爱，深有感触。

二、未来影片最后说：“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，现在就是未来。”

片中男女主的青春模样无疑是美好的：

操场上同学们围观下的奔跑；上课时一人一只耳机偷偷捂着耳朵听歌；抖音上“秀恩爱”，秀一场说走就走的旅行；DJ台上为你定制的生日礼物。。。

但无论是片中还是现实中的自己，这样的未来都还未至，遗憾，成了青春的常态。而电影中父母和班主任的存在，仿佛成了反派，仿佛成了击碎以上种种美好的一把大锤，把处在“未来”的两个人一把砸回了现实。面对退学威胁，子枫和母亲坦诚相待，在合适的时候吐露真言，没有做自己后悔的决定....

我想以上就是影片主要想表达的：

接受喜欢的人并不喜欢自己的事实，接受青春种种不可避免的遗憾。

三、关于这部影片，我还想说：可能很多人是抱着磕cp、看甜甜恋爱的期待去的影院，而对于其中接受度低的观众，或许看到张吴二人接吻后，吴却说多么希望自己喜欢你的时候破防了给了差评（也是影片从七夕档提前的部分原因？）；

可能很多人在纠结和争论那位MING的性别问题，（虽导演也确实安排了一些暗线在此）并针对此发表了不友好的评价。

但这些都没有那么重要，不该过度结合当下说影片蹭这蹭那，不该带着先入为主的期许和审视的目光进入光影的美好。

是这个略显嘈杂的信息时代使我们自身变得敏感了，而不是电影。

四、我的陈正道记忆最后再来说说导演陈正道吧，上一次去影院看陈导的影片还是6年半前陪初恋看的《重返20岁》。

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