西部风光，驼客豪情……用生命捍卫诚信尊严和规矩，情节很精彩。胜过那些流量明星和钱堆出来的所谓巨制大片，三位主演表演都很精彩，女主角，西北女娃子的野性和敢恨敢爱，泼辣温柔又，那眼神太到位了。男主角，蛮匪之气，又不失善良，在残酷中成熟。师傅演员演技娴熟，尺度拿捏，人物感情等传神到位，民歌也好听呢，用心佳作

把这部电影的狠戾外化到无限大，我们每一个人都是穷凶极恶但其实永远不会打赢某种东西的废物。这很像是非洲大草原上的鬣狗和狮子，鬣狗长相凶狠，成群结队觅食。但它们一旦侵犯到狮群，勇猛的公狮会以迅雷不及掩耳之势狂傲地咬死鬣狗们。“大圈仔”怀揣着不切实际的梦想冒险来香港淘金，但香港根本不是金钱天堂，这里密布着凶险。虽然“大圈帮”能够在香港黑社会拥有一个难能可贵的席位，但他们出身远不及香港本土古惑仔那般游刃有余。大圈仔的不顾一切只因他们没有根基，越是贫穷越是对财富如饥似渴，甚至不惜以生命为代价换取一百万人民币。大圈仔的团结只在觅食时体现，一旦觅食结束，大家便都心怀鬼胎。电影中大圈仔的核心人物“东哥”，他发觉香港并不是大圈仔的香港，但他没有意识到，内地也并非大圈仔的内地，他们叱咤风云、为自由和理想穿梭于枪林弹雨的日子早已过去。如果过度阐释的话，大圈仔们在行动一开始潜意识里是期待死在香港的。丧家犬的命运丧家犬心知肚明，只是人总会对未来抱有一丝幻想——这正是大圈仔最可悲的地方。

推镜头将男子抽烟时的神情更进一步展现出来巡城马带了巧克力糖给小孩，小孩却说他骗人，那时候的背景音乐有些悲伤落寞两边交锋时音乐紧张两人互相看对眼后音乐变得欢快特写脚来表明女孩现在困难的处境和她的硬气另一边的滑冰特写和这一边的大景，凸显出他们的艰辛和将要遇到的麻烦武器是被人护送过来的，却要了护送人的命，最后施暴的人也被同样的方式给身亡了

这部剧配音真的很出戏，但是剧情还是有些意义的，三姐妹不同的婚姻观不同的性格也向我们展示了三种婚姻下的家庭，虽然有些放大极端化，但是也确实反映了一些问题，也让人思考在婚姻中应该怎么去做。孙倩，三姐妹中性格最软弱的，她前期在婚姻中只是一味地容忍，却换来了张健及婆婆的欺压，猜忌，甚至是家暴，儿子因为这样的家庭患上了自闭症，同时孙倩又展现了为母则刚，她在查出儿子换上自闭症之后，她意识到这样不行，为了儿子她选择离婚独自带着儿子。李成果果是三姐妹中最果敢，最聪明，但也最冲动的，她因为童年悲惨的经历不相信婚姻，只谈恋爱不结婚，她有很多很极端的想法，但是她也有自己的原则，她的原则也感动了程大成，在程大成抛弃一切站出来护着她后，她开始相信婚姻。王可可因为小黎小俊5岁，姐弟恋让她不自信，觉得黎小俊会和更年轻的女生在一起，这种极度的不自信加上李成果果（前期）的添油加醋她各种怀疑，甚至摘下了婚戒离家出走过，到后来一个女人的挑拨就让她决定放弃这段婚姻，黎小俊在前期处理葡萄的事的时候他没有过任何撒谎，只是因为葡萄是自己妹妹的朋友而把她当成妹妹，所以黎小俊和葡萄相处时界线并没有处理的很好，但是在葡萄向他告白后果断拒绝并且开始保持距离，王可可在有怀疑之后并不是及时和黎小俊沟通而是选择了相信自己的猜测，摘下婚戒离家出走，在朋友的劝和下她想通了联系了黎小俊并将问题解决，小俊再次为可可戴上婚戒并说出婚戒只有在两人商量之后说可以不戴才可以不戴，再后来到小后妈的事情时黎小俊为了不引起可可的怀疑而选择的撒谎，这种在婚姻中最要不得的方式，被王可可发现后在小后妈子虚乌有又掺一点点事实的挑拨后，尤其是房产证的刺激后王可可和小俊的问题激化，也在他们上司的挑拨下（这也是我最不能理解的剧情为什么王可可对上次的信任都超过了对小俊的信任，在小俊说他们上司有问题后可可却是选择站在上司那边）他们的婚姻面临着很大的问题。女生在婚姻中软弱猜忌都是要不得的，你要有自己的强势在遇到一些事时不要自己一味地猜测而是要即使沟通了解清楚，另外在婚姻最要不得的就是谎言和隐瞒不管你的出发点是什么，都会造成后期的种种问题。另外，王可可为了找到工作再次摘了婚戒，其实也反映出了现在职场对女性不友好。

刚看了一集半，除了任逸帆勉强维持演技不崩（但感觉也少了一些灵气），洛雪戏份不多还没怎么看出来，以外。其他人都什么和什么啊，真的是整段整段的拉垮，演第二部的时候还觉得你们演技进步了，表演感弱了不少，结果现在第三部演的跟大学生文艺汇演一样。

另外，摄影我就不说了，我也不懂。但是化妆师是不是导演家亲戚啊，画的什么鬼，一个个妆容那么重，恶心不恶心。

新换上来的男主我还特意去查了年龄，才92年的为什么长的跟中年人一样。路桥川的风格是丧但是奉献感强，所以他的镜头很多但是有时候存在感还会稍显弱化（比如对话的时候小心翼翼的提出看法），现在这个镜头下面拼命想表现演技，怎么让观众代入路桥川这个角色。

“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”

很酷。国师的电影果然画面很美，火药，孔明灯，热气球，琉璃塔，好莱坞特效和中国传统元素相融是场唯美厚重的视觉体验。个人英雄主义和集体英雄主义，为钱的雇佣兵和为国的无影禁军，驻边将士和腐朽皇权，大人物和小人物。

虽然被诟病主演是外国人，但是剧情设计中，西方人来东方窃取火药的动机就像饕餮所象征的只为牟取私利的贪婪。片中最初林将军对威廉说我们是不一样的，但最后战胜饕餮后说我们是一样的，这是东西方文化的碰撞。威廉因东方人为信念而战的精神而选择留下，最后一战也因威廉的英勇而最终成功，东西方文化交融了。故事主线简单明了，无非是“偷火药，没偷到，打饕餮，打赢了”的故事，是优秀的爆米花大片，我国也有了自己的怪兽大片，对西方人展现了中国的精神文化，是华夏的文化输出，已经非常具有意义了。

唯一的缺点应该是受时长限制，人物形象刻画的不够深刻，令防范他人已成习惯了的威廉转变的点不够明显，令士兵彭勇成长的点有些单薄，其他将领人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和画面的震撼足以弥补剧情的薄弱。

说几个零散的感触点：

①长城作战没有人会飞檐走壁，全都靠一样样精巧绝伦的作战器械，各军将领也不是端坐高台而是在一线与将士一同作战。

②有人会对五军中的鹤军产生疑惑觉得一个个女将士那么大阵仗冒这么大危险跳下去只是为了插根矛，但是不同军种对饕餮攻击距离不同，虎军的火球和鹰军的箭矢适合远攻，而当饕餮到了城下了呢，这就要跳下去插矛的鹤军了，同理到后来饕餮已经爬上了城墙，熊军的近战敢死队就拴着一根绳索拎着斧头就下去了。我看到很多自称影评的肤浅言论，对女性将士的质疑令人可笑，甚至笑话击鼓的鹤军。我想，如果是黑黝黝的熊军来击鼓，这些键盘侠才不会那么挑刺，我请你先去死一死谢谢。

③饕餮攻入汴梁的时候，王军师对威廉说回家吧把这里发生的事说出去告诉世人大难来了，这一点很泱泱大国之风范了啊我国太酷了！

④这种驻守边关保家卫国的战争真的很戳我的点啊，为信念而战精神是为钱而战的雇佣兵难以理解的。每一个没有名字的小人物的死去都让人心疼，被饕餮一拉扯就跌下城墙尸骨无存只留下原本拴在腰上的绳索，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。里头的小兵彭勇是每个小人物的缩影，有热血，也会胆小，咬咬牙也能往上冲，最后也会为了大家去牺牲自己。每个保家卫国的英雄故事里，名流千史的大人物名字里永远不会有他，但是这个拯救人类的壮举却是由他这样的一个个小人物像堆长城一样用血肉堆出来的。彭勇留给世界的最后一眼，担得起他名字的“勇”。（威廉对彭勇说的“你不会死，你会留下很酷的伤疤。”是我很喜欢的一句台词了。虽然彭勇等不到伤口结成很酷的伤疤就匆忙的牺牲了QAQ）

⑤恢宏场面，豪情悲歌。配乐大赞了，无论是殿帅牺牲后全军吊唁时的秦腔出塞曲，还是大战时的配乐（我室友注意到两次鹤军出战是所用的配乐是和其他时候不同的，非常符合最壮烈的鹤军），包括片尾曲在放完电影后听的感觉也是特别的不一样。贴一个所有配乐的链接分享????Ramin Djawadi的专辑《The Great Wall (Original Motion Picture Soundtrack)》http://t.cn/RIthrCi #缘分一道桥 (电影长城片尾曲)-王力宏;谭维维[音乐]#

致敬国师????

（影片有很多不足，在我心里大概也就70分上下的样子，平时也不是个爱写影评的人，写了些优点打了个五星，纯粹是看不下去豆瓣的无脑黑和双标狗平衡一下分数罢了。网络世界戾气越来越重，很多人已经看不见优点了。顺便，翻id找水军的人，不知道你们有没有看到一群号称“打一星防盗号”的傻逼水军黑子。）

好吧 标题是在和朋友们讨论最后那一个long shot和Call Me By Your Name是不是有点相似时突然想出来的 感觉有点witty so voilà

毕竟学了四年法语 总是对法国片有自然而然的亲近感 而这支片子因为故事设定在某个女性还无法堕胎的古典时期所以就更加有sterotypical法国片的文艺感——缓慢 克制 优雅。浓浓的油画感，压抑的情欲，拿捏适度，虽然觉得有好几处可以更早收尾。摄影真的特别美，暂且credit to female director/dp。

稍微谈谈几个点

1）Female Gaze

It's everything. Female/queer director（是女主Adele的前女友lol）真的要比Blue is the warmest color的直男metoo导演好太多 对女性情欲的描写要细腻真实的多（虽然放在古典setting里还是觉得相当distant -- 更加让我想拍一个现代版的lesbian love story了）看到那个帮忙运画的男工人我超级失望 还以为全片可以没有一个男人出现（那就完美了）

2）Reference

镜子放在身体下面会想到<A Fantastic Woman> 最后那个long shot必须想到<Call Me By Your Name> （但是Timothee的演技要优秀太多了）对此只能用毕加索的那句 "Good artists copy; great artists steal."

3）Retourne-toi//Turn around

法语里陌生人尊称都用vous 但最后一次Hélo?se对Marianne说turn around时候 开始用非尊称的第二人称tu 从Orpheus转身看爱人开始讨论 Hélo?se是对爱情炽热的渴望 想要回头就算是掉入无底深渊；Marianne而是更克制 因为知道是无望的感情 就像她说 这是amoureux (lover) 和poète (poet) 的区别

4）Le regard//The look

关于最后一个long shot 感觉终究和CMBYN不一样 因为最终我们代入了Marianne的视角 在凝望那个深知不能回头的爱人 而不是在fireplace后面观察甜茶。Vivaldi的Summer响起来的那一刻 本来以为画面很快就dip to black出credit 但还是持续了整整2分55秒 导演在Q&A里说这个scene是电影最早写出来的 我喜欢她的这句quote “a broken heart is an open heart"

还有很喜欢那句Quand vous me regardez, qui je regarde, moi? 当你看着我的时候，你觉得我究竟在看着谁？——这种desire & sexual tension非常mesmerizing

整部片子有很多迷人的凝视 一方面归功于镜头的克制 另外一方面 女主真的太美了... Noémie在NYFF的现场 短发黑西装特别好看

【详细】

105381561

没想到有一天会因为一部剧的表情包粉上这部剧

季肖冰的“五个女朋友+一个未婚妻”配“两问号”的表情是我入坑的开始，一开始是想看看到底是怎么样的一个“渣男”和“他的六个女人”，没想到不仅没有六个女人，只有一个“假未婚妻”，其实这种失忆+未婚妻/男女朋友的梗在偶像剧里很常见，

在此不具体举例，初看似乎有点狗血，从第三集后我感觉我才是zqsg地在追剧了，看到李浅回忆和母亲相处情节的时候我竟然还有点小感动，虽然她成长过程中缺席了父亲但母亲给了她足够的爱和教导（那个可以许愿的盒子），在她和宁成明相处的时候，同样把爱带给了宁成明（用心愿盒子来哄宁成明吃药）

这种爱的传递很动容，也很治愈，男主就是在被治愈的过程中慢慢心动的，挺好的！推荐！

壹心水军通稿说姜小果是普通女生的代表，不应该被讨厌。通过剧中来看，她不是普通女生，她是迪丽热巴。

帅气多金的老板，富二代弟弟，富二代弟弟的队友均是她的感情线，她是面试里面学历最低的，在竞选组长时又谎称自己和老板有关系，小组工作的时候私自删除公司邮件等，职场新人做出这种举动，还能得到公司眷顾，老板喜爱，请把这个角色给绝世大美女好吗？

在罗艳被网爆的初期她要求@大V扩散事件，最后发现事情走向不对，及时撇清自己，怪罪与梁爽。在宿舍吃螺蛳粉，被梁爽斥责，心中不满，整日给其余舍友洗脑梁爽会吃人。又在自己吃螺蛳粉把油滴到自己包上的时候要求大家都不能吃味大的，油多的，emmmmmm

在自己的朋友大宝和梁爽关系渐好的时候，对大宝持续表达对梁爽的不满，导致大宝不敢为梁爽说好话，每日装双面人。又在发现大宝和梁爽的友好关系后，带头孤立大宝，你在这小小的学校真是太屈才了，你应该站在宇宙中心，你的水军说你不绿茶，我想介绍我的朋友跟你认识，她相当水军很久了。最后对姜小果说，你的加戏，很无聊，你的人设，很绿茶，你的人生，不普通。

最近一直在思考媒介，比如文字和影像的异同。意外的是，在河濑直美这部涉及盲人观影的电影里，我像是和电影里的他们、和画框外的所有创作者们又经历了一次思考和自我反省。

女主尾崎美佐子的工作是为盲人解说电影。细想来这份工作其实就像写小说，是基于电影脚本的二度文学创作，当直观的影像呈现被迫失效，解说者需要用语言描述画面、情绪，在真实的基本要求之外，讲述的界限，往往是决定创作者水平高下的关键。电影里有两次内部试读会，第一次，盲人听众们觉得女主讲得太满，在有些细节里加了过多个人主观评判，没留下足够的想象空间——于是女主回去删了许多，刻意避免主观；第二次，听众表示嗯比第一版好多了，但在这种刻意的客观真实里，讲述者变成了全然抽离其外的第三者，听不出讲述者本人对故事的理解，讲述者失去了情感投入，自然也缺乏深刻的情感共鸣。比如这次结尾时女主的解说是：“他爬到沙丘顶，盯着太阳，一动不动。”

男主质疑说，就这样结束了？我什么也没有想象到。

女主委屈得泪在眼眶里打转，呛回去说，那是因为你没有想象力，你到底在逃避什么？

同时陷于低谷脆弱的两个人，仗着浅尝辄止的一些互动和了解，用对方的障碍作为武器互相伤害。河濑直美的对话写得好，不点明，但每句话背后都有情绪和立场。

这两段听众反馈，女主的反应完全是一个创作者的真实流露——听到赞美时开心，听到意见时自然有些失落和本能的防卫。创作者的反省需要时间消化，放下本能的防卫敌对情绪后，脑中悬着那些不太舒服的针刺，看似日复一日地过着生活，但全世界都在指引着信号和答案——走路时看到的景色，书和电影的某几句台词的启示，和朋友陌生人闲聊几嘴时的灵光一现……

这个修改找寻第三版解说词的过程，是女主的困境。与此同时，男主的困境是逐渐彻底丧失视力，如何接受自己的无能与落魄、如何接受必须放弃自己最重要东西的事实——他视之为心脏的摄影。

话写出来很简单，情节几句话就能概括，可是这个痛苦的丧失与接纳过程要表现出来，太难了。但也是在这些最难表达的部分，显出了创作者的高下——在我看来，河濑直美对这部分情绪的捕捉和影像表现，几乎交出了满分答卷。在这100分钟里，就像电影里说的那样，观影的过程就好像创造了一个平行世界，而作为观众的我完全沉浸在河濑直美用光影与叙事营造的平行世界里，体验着男女主人公所经历的心境。那种情绪大多数时候是以安静为底色的，比如光透过棱镜玻璃，满屋子七彩光斑旋转；但安静之下，也有挣扎，有放弃的痛苦，好比大海浪潮拍岸一般的涌动，西西弗斯般踱上沙丘的男人，沙滩上轻易被一点点摧毁的沙雕……

好在所有一切都是短暂的。痛苦也好，快乐也罢，热爱也罢，都转瞬即逝。所谓的“最重要的东西”，爱人，摄影，面对大海和夕阳，扔出去，好像是放下我执。

最后恒久不变的，只有密林，山川云海，万丈夕阳。人站在那里，无言见证过那一瞬；光有一瞬，在你手掌中；夕阳在那里，曾有一瞬，落在你肩上。

实际上，海边那一幕，光已然透过两人的相拥成为希望本身。两人作为孤独个体的相吻一刻，彼此慰藉哪怕只有瞬间，就是人性里所能给到对方最深厚的理解。在那个瞬间，是一份孤独接纳了另一份孤独，是身心灵的激烈相撞而迸射出光与爱；而拥有这份瞬间的彼此，在那之后关系是否被确定等等一切问题都不再重要。爱就是爱本身，而不是身份的认定，甚至不意味着延续，不意味着长久，也不必然要求经营。婚姻，家庭，可以是爱的副产品（sadly也可以不是），但总之，是完完全全的另一码事了。

“他一动不动地看着太阳。男人的眼底，泛起了光。”

所以回到开头，有了影像，文字何为？就算盲人也有充沛的想象力，不需要作者事无巨细地用文字描述啊。

但就像女主三改其文。好的文字着虚——那虚，层次丰富得让人着迷。