看《革命之路》的时候，觉得Jack和Rose活下来的话，就是这种婚后生活。所以，有情人短命最好。但是，死这件电影里最稀松平常的事，却没有发生在张志明和余春娇身上，一段感情，老而不死是为贼。

拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话，可能也不差，旁座的女生没有错过任何一个笑点，我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”，至于文案可以是“成世流流长，我同你哋一起，一路哭，一路笑”。但主要是笑，影院里很多人被咸湿段子逗得大笑，表达出一种成年人之间的挤眉弄眼惺惺相惜。余春娇被求婚时掉了眼泪，却没有人跟着一起，因为那场戏实在太尴尬太套路，我们心里想的不是扎心了啊张志明，而是你可长点心吧余春娇。

跟《志明与春娇》甚至《春娇与志明》相比，第三部显然有失水准。续集当然是难的，但也不是没有标杆，爱在三部曲就挺好，人物在成长，故事在继续，没毛病，乘胜追击拍个五六部我们也认。但姣婆遇到脂粉客拍到第三部这份上，就叫我们为难了。余春娇说张志明永远长不大，这个梗玩了两部了喂，他是巨婴这件事我们很清楚了啊，你不要给我们啊，我们胸怀大痣可以奶大他。倒是你余春娇，在一起这么久了，怎么还在幻想一个人可以为另一个人改头换面。

第三部的乏味在于没有新冲突，男仔贪玩，女仔没有安全感，永远是这样。七年了，北京房价都涨上天了，香港特首都换了几任了，还在老生常谈责任感安全感，有这功夫多喝点水好么，不行就分。而且地震来的时候，是你死活要拉住把手不肯躲到桌子下面去的好吗，智障当然没有安全感了，总有刁民想害她。地震走了，反咬一口说对方永远只想到自己，张志明真是一脸黑人问号，我都把桌子拉到你身边让你躲了还要怎样啊，我还能怎样。

就算这样，张志明还是认了怂，搞出个band来求婚，口口声声说你余春娇救了我。这首歌曲的背景歌曲应该是“如果这都不算爱，我有什么好悲哀”。从发型看张志明都长大成陈奕迅了，余春娇你的良心不会痛吗？而且，余春娇你爱的不正是孩童般玩闹的张志明么，他要是不爱玩了，你们俩活着还有什么意思啊。闷的时候想要个憨豆，嗨的时候想要个爱豆，港真，太难了。

为了让余春娇的作显得不那么无理取闹，请来了秦沛出演抛妻弃子的余爸，期待观众能理解看似独立的港女为何要死磕安全感。可是，知道你为什么要作跟同意你作这不是一回事啊。在我看来，长不大的人其实是余春娇，她一直都没能从被抛弃的早年经历中走出来，她所谓一个人也能活的挺好，并不是自立宣言，而是我可不能被男人再次伤害的自绝宣言。遇到问题就逃避的人也是她，“不如散了”、“不如放手”，最先抢占道德高地，却也最早丢盔弃甲。

当然，故事不灵是编剧的问题，跟导演也有关系，但是演员不用背锅。这部电影里依旧是我们熟悉的志明和春娇，熟悉的都市男女。志明升职做CD了（我以为以彭导爱玩的天性惊悚片杯面广告会拍出来），他不会说余春娇我好爱你，而是贱贱的说你就是贪恋我的美色。春娇唱小飞侠的时候，能感受到她想要分享童年回忆的快乐，就像她分享跟郑伊健发生恋情的少女心一样。扮护士玩制服诱惑的时候，两人一唱一和，在床上滚来滚去煞是喜人。所有这部电影温馨可爱的地方，都是延续之前两部中观众所feel到的甜蜜回忆。所以，《春娇救志明》唯一一场濒临泪点的戏，是春春再次生日会时候，包厢电视画面回放的第一第二部中的片段。巷口借火、便利店买烟、漫春天开房、北京复合……

艺术创作的灵感往往是一刹那的灵光，志明春娇系列的灵感来源于禁烟条例后的街头社交，是都市男女偶遇相知的故事。第一第二部中这对男女的分分合合之所以打动人心，是因为我们有着太多类似的心境，从张志明身上看到懦弱，从余春娇身上看到妥协，各种随意洒脱撩骚往来看出爱情里的举重若轻。但角色性格成型之后，彭导的小机灵在《春娇救志明》中不能给人物带来更多面向，只是在人设上原地踏步。所以，并不是张志明需要长大成人，而是整个剧本需要长大成人。假使第三部集中呈现的是接受对方缺点的情况下如何相处、相处够久的情侣要不要结婚、过了审美期限的感情如何维系等等，都可以使这一部更贴近当下生活，从而完成所谓的成长。

最后，我只问自己一个问题，要是再拍第四部还去看么，答案竟然是去。对，就是贱，就是被你欺负我爱你。

动画看了前四集，制作其实没啥问题，但却没太多成人向的问题，反而有点幼稚的逻辑不通的感觉。

第一集只是个假发都能引发争端，第二集女主因为未婚被人身攻击，第四集面试的一个关系户搞针对，多少有点太明显了，不像成人世界。

所以，有没有可能其实是阿妮亚视角的子供向动画，爸妈的剧情是女儿的脑补回忆？

个人认为近年来仙侠剧top1，其实一般不写剧评，但无奈恶意评分过多，真的是不忍好剧被埋没，苍兰诀这部剧整体都很棒，男女主也许演技不是最好的，但看过之后不得不说，男女主真的是天选之人，没有人比他们更合适这个角色，也没有人比他们更爱自身演绎的角色（毕竟，连我们都是这么爱）整个暑假最抓我眼球的就是这部剧，最重要的一点居然让我梦回小时候追仙剑的时候！！制片人不愧是唐人粉，不得不说，这部剧的BGM太有感觉了，居然让我有了听到杀破狼的感觉，最爱的就是片头曲诀爱，没有人能拒绝。剧情反转多，编剧真的是厉害，给这部剧加成很多，（现在的国产剧剧情居然还有这么流畅还让你猜不准剧情发展的么，真的很绝）一会儿让你哭T﹏T一会儿让你哈哈大笑，属实是把我狠狠拿捏了。并且光场景都有好几个板块，9集左右就换地图，先是水云天，再是苍盐海，再是云梦泽，剧情十分紧凑，丝毫不注水，少有的让我不开倍速的电视剧，让你在厌倦了一个地图的时候，它立马给你开启新剧情，真就让人一直保持着热情追下去了哈哈哈哈哈，而且一共才36集，第一次觉得剧集好短，想要第二季原班人马~再者就是全局人设，全员都有人设高光，没有工具人，男女主人设真的是最最对我三观的，都有嘴，有什么都及时说清楚，人设从来没有崩过，一直到了28集还一直有前后呼应的地方，从来不会觉得人设崩了（就狠狠爱了好么）两人相互理解，相互包容，谁在无脑说是低龄霸道总裁文学我跟他急！！两人的双向奔赴永远是最让人心动的，东方青苍小兰花??两人诀配天仙配！ 另外男二也是终于吊打某些仙侠剧男主人设，终于有下凡历劫不是单纯让人谈个恋爱，撒个工业糖精这种，理解成功后居然真的成长了，要推翻不合理的集权制度了，让人爽爆了。总之，这部剧是真的在尊重观众，它也还有很多优点，只希望大家能够公平公正的看待，不要恶意评分，自己真的去看看，就知道这是一部真正的好剧。 我的话也都是白话，没有文采，均是有感而发，只能说还有很多闪光点，大家自己去发现吧 ????

八道楼子，狄龙和姜大卫冷战前最后一次同框的电影，我一直没忍心看，一直放到昨天。

看了之后，我非常感动，我觉得看了这么久的张彻电影，这一部是张彻一直以来最想拍的电影。

为什么这么说？数数邵氏拍过几部战争片就知道了，邵氏拍电影不太讲情怀，什么赚钱拍什么，一个题材火了必然会把这个题材拍滥了，拍到不赚钱了才罢手。邵氏拍的大场面电影基本上都是张彻导演的，其中，十三太保尚且是赚钱的，但是水浒传、荡寇志就不太赚钱，加之七十年代嘉禾崛起邵氏减产，邵老板后来基本都不投钱拍这类大场面战争片了。张彻出走台湾，设立长弓电影公司，一定程度上也是想摆脱邵氏的摄影棚，拍摄一些自己更中意的题材，比如《八道楼子》。

《八道楼子》的制片，简直让我分分钟感受到了“经费在燃烧”……张彻大概是找了台湾陆军部的朋友借来的坦克，还有连续的爆破，精良的服饰，看得我眼睛都直了，这是不是那几年投资最高的华语电影之一？最让人不适应的是，电影竟然都是外景拍的，而不是邵氏的棚。《八道楼子》的主题也是邵氏罕见的严肃题材——抗日，家国情怀，民国万岁，还有什么比这样高尚的情怀更值得牺牲的场景么？还有什么比打日本鬼子更高尚的矛盾暴力元素么？好像没有，就连广电总局都无法拒绝这样暴力元素电影吧？有了这样高尚的大前提，血腥、暴力、和随之而来的漫长痛苦的惨烈死亡才会显得更加动容，这些英雄的血液不会白流，他们的牺牲会被后人永远铭记，不会像《马永贞》、或者《报仇》的小人物主角的死亡一样被人所遗忘。张彻电影中的男人永远是为了死亡这个终极目标而存在的，死亡可以有各种各样的理由，但对于男人而言，似乎很少有比保家卫国更加高尚的死亡理由了。

张彻是一位彻头彻尾的商业片导演，既然是商业片，一定要考虑到其可看性，那么张彻擅长的功夫片元素：盘肠大战、肌肉、必然不会少，让那一众主角以五花八门的方式痛苦漫长的死亡镜头也不会少，什么拿个手榴弹炸坦克，一顶机关枪干掉一个连。而这些元素加入到抗日题材中，以现在的眼光看就不得不说像抗日神剧了。虽然他的很多情节设置，比如说最后日军放走了那个穿国军衣服的小孩，日军最后给这几位将士立了个碑（碑文是张彻的笔迹）这样的描述，没有矮化日本人，比现在的抗日神剧还是更加高明一些，但是依旧不讨观众喜欢。我也不是特别喜欢，为什么？本片的剧本设置明显是要把最后的牺牲作为全剧的矛盾高潮，而为了推进这种牺牲的伟大、渲染最后死亡的壮烈，前面的剧情设置都是为了这个牺牲而服务的。但是前面的剧情、基本上只是交代了八道楼子这场战役的背景、以及每个主演个人的生活轨迹。主演或是因为战争而夫妻分离的平凡男人、或是在坚定不移的军人、想要报仇的戏子。这些事件并没有特别丰富的曲折与矛盾，因此除了最后牺牲的高潮、主演五花八门的死亡之外，全片没有特别多的爆点。其在商业上的失败也就不难预见了。

我看这部片子的时候总是走神，我对傅生这类小男生，和戚冠军的腱子肉不太感兴趣……而且戚冠军开始露肉之后，狄龙露的就明显少了，这点让我很难过……很难过……很难过……还是喜欢看狄龙露??。狄龙姜大卫之间，明显不如以前对望的眼神来得透彻，这点也让我很难过……很难过……很难过……

俄罗斯电影看得极少，不知怎么的，随手点开了这部《圣彼得堡我爱你》。

一个一个毫不相关的小故事，唯一的相同点便是都发生在圣彼得堡、主角都是女性。

第一个故事是一组群像，镜头跟随了一家都是演员的母女几个去拍电影，其间有女导演、其他各色男女演员、还有不知道怎么得罪了导演的化妆师，以及连带着被不满的导演拽掉了假下巴的男演员……想做成某桩事情、想取得怎样的成就、想成为怎样的人，说到底也是一种欲望，也是有所求，有求皆苦，似乎便没办法轻松愉悦。

第二个故事印象很深，讲了一对母女。女儿和丈夫离婚了，自己独立抚养两个孩子，肚子里还怀着一个，为了养活这一堆孩子，打了三份工请了两个保姆。看到女儿在去产检的路上被一只流浪狗吓得不敢动弹，一个人等医生、一边安慰自己有男的陪产又没什么用，觉得一个人的孤独好像真是有些心酸。然后在她忐忑不安的等待检查结果的时候，母亲出现了，虽然两人此前大吵了一架，女儿气得差点要摔门——要不是因为雪太厚摔不动的话。这相爱相杀的相处模式，十分让人眼熟，也十分让人感慨。在这世界上，除了母亲，还有谁会这样爱自己呢？

第三个是女孩等公交的时候被男孩搭讪然后谈起了恋爱，只是不太明白为什么男孩要假装自己是聋哑人？被女孩发现之后问及原因的时候他自己也说不知道，难道是导演编不出理由了？

第四个故事感觉十分戏剧，女主角是个十分美丽的女文青，不明白她是真想自杀，还是不能面对不完美的现实。

第五个故事我很喜欢，是个女导游带领着一车外国游客游览圣彼得堡这个城市，女导游一脸的疲惫，也许是这样的讲解重复了太多次，也许是这样的工作太辛苦——但她靠在大巴车的椅子上打盹的样子，瞬间让我想到了近来都快加班成狗的自己，十分想附和的感叹一声人生真是苦役呀——游客性格各异、从青少年到老人都有，里面有执着的老头（在他身上，我深深的感觉看到了自己的影子）——既然飞了这么远花了这么大代价到了这里，就一定要看个够本，什么景点都要好好看，不能略过；有披着一头黑长直显得神秘兮兮的男人，说的话也有点传奇电影中精神导师的意味：“你感受过历史，你知道我在说什么。如今，那份爱离开了你的内心，你只看到了文字，而文字是假象。听听这座城市，再次倾听它，它希望你重生。”然后同样是看到了阿尼奇科夫桥上的青铜马雕像，官方解释是展现了驯服马的过程，而有人认为之前的游览顺序错了，实际是马不可能被真正驯服，所以挣脱了人的掌控；有人认为是桥的两边展现了不同的象征，一边是癫狂，一边是平静；还有人在马上看到了人脸，认为这说明这些马以人类为荣……在大家等待着导游的最终回答的时候，她突然大笑，笑得十分剧烈，持续的时间也很久，感觉眼泪都快笑出来了。为什么笑呢？是意识到生活的本来样子全然取决于如何去看它，还是意识到自己并未好好观察生活的这个城市呢？不得而知。

此前从未把俄罗斯列入将来要完成的旅游清单，但因为这一组雕像，很想去圣彼得堡看一看。旅游的意义，也许比起单纯风景的美丽独特，见识到各个不同地方的人们所过的各种各样不同的生活，才更有意思吧。

第六个故事是在工地上开吊车的母亲去参加孩子所在的男童歌唱团举办的音乐会，可问题是，这个在音乐会上独唱的“男孩”实际是个女扮男装的女孩。

第七个故事是喜欢日本古典文学的大龄单身女青年，和一只狗住在一起，日常就是遛狗。为了摆脱单身，试过和社交网站认识的家伙相亲，甚至还去找了类似于“灵媒”的跳大神，好让自己暗恋的帅哥同事喜欢自己。很有趣，结局也好，遛狗的时候遇到了一个很聊得来的对象——感觉我也应该去养只狗哇。

我真的是用很宽容的心态去看的，然而！我一直觉得剧本改编是无可厚非的，但是编剧水平必须至少跟原作者差不多才行，否则你瞎改个毛？最重要的是有些深入人心的人格魅力是不应该瞎改的，枯木虽然坏但是对夜叉对龙溟龙幽是日月可鉴的，不过有了被邪剑仙秒杀的重楼，也就可以理解了！

特效就不说了，唐人的你懂的！男主角？唐人的，男一都是没教养的流氓，无逻辑，无是非，智力低！很期待流氓版夏侯瑾。

我觉得，唐人，你应该知道，观众不是十年前的欣赏水平，也不可能拿情怀无限宽容，2016年，这种特效你是在羞辱我，如果你拿出一个符合逻辑的剧情也行，然而！仙剑系列，都是有着完整世界观的古典文化做基础，人物之间的关系演变真的不是你这样高中生都看够了的狗血偶像剧剧情，如果编剧本身有足够文学修养，我觉得改编绝对是游戏党也不会去纠结的，然而这么幼稚的剧情，是在糊弄投资商还是在羞辱观众的智商？

真的无力吐槽，爱之深责之切，然而，已经不爱了。