继上次的「白雪公主与七个小矮人」评测后，本次将要评测迪士尼公主电影系列中的第二部电影——「仙履奇缘」（为了方便起见，以下简称「灰姑娘」）。

灰姑娘童话+猫和老鼠=仙履奇缘

尽管距迪士尼第一部公主电影「白雪公主」已有13年之久，「灰姑娘」还是照搬了“童话故事还原+歌舞+搞笑配角”的公主片传统配方。但这一完美公式在本片中玩得似乎有些过火——配角（老鼠们）的故事线与灰姑娘的主线故事线之间存在极为微妙的割裂感。

这一割裂感体现在：以葛斯为首的小动物们对剧情推动的重要性过高，但与灰姑娘的互动却太少。在其他公主片中，主角的身边总是围绕着一个或多个配角担当着保姆、参谋团、开心果、保镖等重要角色。试着想象一下木须之于木兰、塞巴斯丁之于爱丽儿、灯神之于阿拉丁、雪宝之于安娜的这几对活宝搭档，便不难看出这一迪士尼公主片公式中“配角”的这一调料对成片的最终风味所产生的巨大作用。

在上述提到的这些电影中，如若配角对推动情节有着巨大作用，那么配角和主角之间的交流和互动必不可少。但在「灰姑娘」中，我却看到了很微妙的一点：小动物们对灰姑娘的命运转变起到了仅次于仙女教母的作用，但灰姑娘与小动物之间的交流却少之又少。

前期的三位元老级公主几乎没有一位公主是靠着自己的行动推动了剧情发展的，灰姑娘也不例外。在本片中，小动物们帮灰姑娘将母亲的衣服改制成了晚礼服的、老鼠们还偷来了两位姐姐的项链和腰带（侧面造成了灰姑娘的第一套衣服被撕烂的后果）、前往王宫舞会时小动物们组成了南瓜马车队护送灰姑娘、在最终灰姑娘被继母关进阁楼的紧要关头还是小动物奋力从恶猫手中夺回钥匙让灰姑娘得以现身试鞋……在本片中，如果刨除掉灰姑娘童话的主线部分，单拎出老鼠们的部分甚至都可以拍成一部猫和老鼠微电影。

然而，与老鼠们为灰姑娘所作出的无私奉献相比，灰姑娘与老鼠们的交流让人感觉只能用惜字如金来形容。当然，由于前期三位元老级公主还没有向后期公主们那样个个都发展出了自言自语的话痨属性（乐佩、安娜尤甚），所以在整部电影中灰姑娘都给人一种木讷害羞、不善言辞的印象。但在本片中，灰姑娘分配给这些宛若救命恩人一般的配角团们的对白比例甚至比仅有一面之缘的王子还低。因此，尽管影片中给我们展现了不少灰姑娘善待这些在家中不受待见的小动物们的场面以展示灰姑娘的善良品质，在观影过程中看到老鼠们频频在虎（mao）口下上演生死对决时，总是不免有一种“灰姑娘此时正在干嘛？”“灰姑娘也没有交代他们这么做，老鼠们是不是也太主动了一点？”的微妙疑惑。

从14年的真人翻拍版灰姑娘中可以看出，迪士尼并不是没有发现这个问题。在真人版中，老鼠们的戏份几乎被删得个一干二净，这些空出来的时长被对灰姑娘与父亲之间的亲情线和灰姑娘在舞会前与王子的初次相遇取而代之，灰姑娘的形象也因之变得更为丰满，和王子之间的爱情也不似原版中由于漂亮的晚礼服而一见钟情那般的突兀和浅薄。就这点而言，个人认为真人翻拍改编得非常成功，对挽回灰姑娘在现代女性中的负面形象功不可没。

咳咳，我要为灰姑娘洗白了

说到灰姑娘的负面形象，作为迪士尼所有公主中最受现代女权主义者非议的一位公主，不禁令我要在此为其郑重其事地洗白一番。

首先，原版中灰姑娘形象在当代观众心中最为根深蒂固的刻板印象便是——终日无所事事，妄想被王子拯救。然而实际上，灰姑娘在王宫舞会之前从来未幻想过自己有朝一日会通过钓得金龟婿而过上富贵生活。尽管灰姑娘的主题曲是“A dream is a wish your heart makes”，但灰姑娘的“Dream”并非是找个富贵人家嫁了，而是对幸福生活的一种抽象的向往。就算是在现在人人均以金钱上的富足和地位上的攀升为人生成功的唯一标杆来看，这一梦想都算不得可耻和过分，更何况以灰姑娘当时在家中的苦难境遇，只有对未来的希望和梦想才能帮助她在苦难中坚守自己的善良和对生活的热爱，避免在继母和姐妹们的虐待下自暴自弃、在精神上也彻底沦为奴隶。

说到双亲亡故、沦为奴婢，不禁让人想起了中国文学史上有着同样悲惨境遇的一位女子——红楼梦中的史湘云。对史湘云而言，正是其浪漫洒脱、敢爱敢恨的天性和对文学的热爱才让她在名义上是小姐、实际已身为奴仆的悲惨遭遇中，始终抱有千金小姐般的高贵精神与对生活的昂扬激情。因此，我们谴责身处这些“苦难中的女性保有对未来美好生活的梦想”是一种不够自主独立、不够符合“现代女权主义”的生活方式是一种站着说话不腰疼、“何不食肉糜”的自以为是。

其次，灰姑娘还常常被指责爱好攀附权贵，嫌贫爱富——要不然王宫舞会上那么多男性为什么第一眼就勾搭上了王子？事实上，这一点也是原版「灰姑娘」电影中被广为误解的一个桥段。在电影中，灰姑娘和王子的相遇只是因为王子被灰姑娘的靓丽外表所吸引——此处可以批判一下王子的外貌主义，但灰姑娘在第二天王子满城找人之前，其实并不知道对方是王子，以致于当敲响十二点的钟声时，灰姑娘反而以“我还没有见到王子”为理由向真王子道别。由此可见，灰姑娘对王子的爱与其王子身份无关。

最后，在当时的环境下，影片非但没有固化女性的刻板印象，其中的某些设置甚至在当时可被称为女权主义的榜样和先锋。让我们回顾一下作为万恶之源的王宫舞会的源起：这场舞会并非是因王子想要拈花惹草、广纳嫔妃而办，而是由于王子的父亲急着想要抱孙子了，所以才火急火燎地办了这场舞办王子选妃。至于妃子的美丑贵贱、道德品行统统不问，只要王子能看上个姑娘给国王生个小胖小子他就满意了。

在这一背景下，影片结局中王子和公主靠真爱结婚而不仅仅是为了制造后代强行结合（尽管是一见钟情式的闪婚）的这一行为本身就是一种对国王的“女子天生就是生育工具”的择偶观的无声抨击。在当时的年代（上个世纪五十年代啊朋友们！）这一思想已是一种十分前卫的女权表达了。

因此，综上所述，不考虑背景环境、不考察影片的详细设定就抨击灰姑娘的行为完全是在误伤友军。

随着后续的公主片中已开始讨论诸如家族与自我的取舍、人的外在美与内在美、打破原生家庭的枷锁、自我接纳等更为细微的问题（欧若拉不好意思，没有在说你），作为迪士尼最后一部完全以善良的美德作为侧重点的公主片，「灰姑娘」这部电影更多还是旨在让我们坚信人性的美好最终会给我们带来好报。

正如仙女教母所施展的魔法中，外表上最为闪耀的晚礼服过了十二点便消失不见，但美德就像是隐藏在最深层、无色透明的玻璃鞋那样，能够在后来的生命中留在痕迹并最终带着你走向幸福的生活。

有剧透——————————————————————————————————

电影最感人的一幕，在我看来是Jack让Ally独自登台演唱《Always Remember Us This Way》之前，Ally在台下紧张的想要拒绝，但Jack的坚持和鼓励还是让Ally上台，在她上台前几秒，Jack亲吻了她，跟她说“I love you. Always remember us this way.” Jack的话不仅仅是Ally的歌名，更像是他想对Ally说的话，让她记住他们现在的样子。

电影可以由这个镜头被分成前后两个部分。前面的相遇和相爱像是一场梦，后面的渐行和渐远像是堕入了比现实还要深渊的深渊。我想Jack可能是有预感的，预感到了自己未来的不可自控的命运，预感到了他们走不到幸福的结局，所以他才希望Ally可以记住前面那一场梦，尽管后面的路泥泞不堪。

很多人说电影烂男主渣女主傻，因为女主放任男主毁掉她前途无限的事业，因为女主在男主一无是处的时候仍旧深爱他，因为就算男主什么都不值得，女主还是愿意为他放弃自己。有人说女主一直是男主的附属品，从头到尾都没能找到自己人生的价值；有人说男主一直是一个疯狂意淫的大男子主义，希望有一个成功的女孩子把他视作神。

我觉得不是。

电影里Ally的歌和眼泪让我看到的都是她的一往情深，她的深情来的不突兀，有人在她一无所有的时候给了她一场美轮美奂的梦，在她被所有人否认的时候给了她肯定和支持，这太值得她深情了。她不是傻，也不是没有独立人格，她就是深爱Jack，她爱上他的时候是他最光鲜亮丽的时候，并不代表在他沉沦之后她就不应该再爱他。

电影里Jack的死亡和支持也是他的深情。我觉得Ally对他来说像是一个初生的天使，带给他生活的火花。Jack对Ally的事业是功不可没的，要知道瘾是他不可控制的，就像Ally说的那样“disease”，在他清醒的正常的时候，他一直在给Ally他所能给的最好的。

现代人总觉得一个人的独立源于事业，好像谈论对爱情的牺牲和付出就完全不值得，女性成为全职主妇一定拥有悲惨的人生。为什么呢？独立与否应当取决于他能否自主决定，如果他决定要为爱情牺牲，这完全不是可悲，这是他独立的选择，他一样拥有幸福。Ally决定为了Jack放弃巡演，可悲么？不可悲，为了自己深爱的人的幸福快乐，一场巡演又算什么？

深情是多么可歌可泣的一件事。爱情里有很多不尽人意，就像Jack的酒瘾和死亡，爱情里也有很多至善至美，像是他们初遇的夜晚在街头游荡。每个人的爱情在最开始的时候都像是一场梦，一场美丽的梦就足以让深情从始至终。

其实吧，可能是平常跟着弟弟看海底小纵队，第一次看电影类的，不错，钱没白花！好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看

从很久以前追《杀戮都市》所以对奥浩哉的作品都非常感兴趣，除了画功了得，他对于人性的思考完全是朝着性恶论的方向的，这点跟我的世界观非常吻合，到了《犬屋敷》，又加入了大量社会的阴暗面描写，配合依旧硬核的打斗，让你在血脉喷张大呼过瘾之后可以彻底从另一种角度来理解人性与社会，由此，这是一部比较高级的短篇作品。

由于《犬屋敷》的漫画，TV动画以及这部电影版我全看过，所以在此我不会只拘泥于电影版，相互对比写一个比较立体的观后感是与隔着屏幕用空气手枪打死键盘侠肥宅同等过瘾的事情。

漫画与TV动画比较统一，甚至比较经典的分镜与动作都在动画里保留下来，我再次分类成动漫版与电影版会更加清晰。

先说区别，也是遗憾：

动漫中，犬屋敷在回忆起受难时旁边站着的年轻人可能也被改造成机器人，决意回到事发地点去找线索时，看见公园里有个流浪汉在被一群未成年男孩用礼花和棒球棍虐待，犬屋敷挺身而出，在被男孩们打晕后启动了AI系统发出一堆小型追踪导弹赶走了那群男孩，AI面部识别出每一个男孩并在网络上曝光了他们的身份。这段我认为可以被称作科幻式的《告白》，在电影版里被删掉了，我认为非常可惜，因为这段并不血腥，犬屋敷的精确制导武器只打入那群男孩周围的地面起到了震慑作用——这是非常说明犬屋敷性格的设定，犬屋敷不杀人，所以AI的行为也只是让目标失去战斗力。

未成年人保护法在50年前是可以理解的，因为物质的匮乏使百姓无暇顾及精神的释放。但社会发展到今天，丰富的食物营养与鱼龙混杂的信息被大量注入到乳臭未干的儿童体内，使得年龄在个位数的儿童就能够勃起或萌发出下意识的性出动，比成年人还会使用和依赖电子产品，在这个前提下，性本恶毫无保留地占据尚未成熟的大脑，这样的生物个体会做出什么样的恶意行为便可想而知。 在至今依旧受法律保护却频频报道的未成年人恶性犯罪的时代，曝光你的真实身份让全世界防范着你们是对这项迂腐的法律最直接的挑衅，是的，在犯罪面前，隐私权显得如此无力且助纣为虐。

动漫中，狮子神到已离异的父亲组成的新的家庭为同父异母的弟弟妹妹过生日，整个过程很和谐，回家后还对母亲说父亲过的很开心，丝毫没有因父亲离异而感到痛苦，即使母亲自杀后，狮子神再次到父亲家把围观的记者都突突突了也没有杀死父亲，换言之，父母的离异与狮子神的滥杀行为没有直接联系，狮子神之所以滥杀无辜，是本性而为，他游戏式的随机闯入别人的家庭去灭口，在无辜人的哀嚎中证明自己还是人类，这是典型的日本式恶人嘴脸描述，是给读者看的有因必有果的逻辑阐述，想证明自己是人类可以尝试从飞机上跳下去，喝滚烫的热油或者走进火场待上几个小时，最不济往自己身上开空气枪也行啊，通过杀害别人找回自己，根本就是奥浩哉给读者的借口，而不是狮子神恶人本性的借口，就像犬屋敷说自己救人时才能感受到自己活着的借口一样，犬屋敷救人也不需要借口。

但在电影中，却刻意为狮子神的暴虐行为加上了可笑的前因后果，在父亲家里狮子神看到父亲和新的家庭非常和睦融洽心生嫉恨，痛恨父亲劈腿离婚，举起空气枪想要杀死父亲，最后不知什么原因没有下手，转而把这份怒气释放到了另外的家庭，又给杀害其他家庭找了个“正当”的“理由”。这种改动无疑篡改了原作狮子神的恶性人设，狮子神杀人是不需要理由的。强行加上令人作呕的人情味，反而让这部硬核的作品变软而面目全非。

动漫里还有一幕是黑道大哥药物性侵少女，犬屋敷前来营救，最后把黑社会老巢端了，因为不杀人，这次的追踪导弹直接把敌人的眼睛和脊椎破坏，用犬屋敷的话说，你们一辈子生活将不能自理，你们要用余下生命的每一秒来对被你们所杀害的那些无辜生命进行忏悔。这一幕正是描述成人的不法之徒的罪行与审判，与上面说的青少年犯罪相呼应，可惜的是电影里也被删掉了。

动漫中，暗恋狮子神的同班女同学诗音收留了在逃的狮子神，半夜警察偷袭诗音家误伤了诗音和奶奶，但后来被狮子神救过来了，因为之前狮子神救过自己的母亲，并且在诗音的引导下模仿犬屋敷去治疗了很多绝症患者，所以这里就体现了狮子神对救助的操作也很熟练。但在电影中，诗音和奶奶全死，狮子神没救活她们，乍看上去是为了戏剧冲突，让狮子神失去珍爱的人而完全黑化，强行让他后面宣布与全日本为敌有充足的借口。但在我看来完全是一大败笔，跟之前说的一样，恶人不会因为自己珍爱的人是死是活而选择作不作恶，狮子神救治诗音和奶奶不需要借口，杀害他认为不重要的人也不需要借口，跟犬屋敷救治猫和绝症患者一样，本性善良的人不会因为外界对他的恶意而变坏，也不会因为外界对他的好而变得更好，一切都是本兴而为。狮子神的发小同学直行也是一个例子，在班里被校霸欺凌而逃课，躺在家里睡觉，不用怀疑，他在被子底下已经无数次想要那些欺负他的同学去死，这也是人性，犯罪学描述过，两个人之间冲突的第一个念头就是要把另一方干掉，可在狮子神为他教训校霸的时候他决然制止了狮子神，并且在看到狮子神用空气枪射杀校霸一伙后，跟狮子神断交。这就是对本性善良的人最准确的描绘，如果说人之初性本恶，那么只想而不去做恶的人就是善良的人，他们不会因为别人伤害自己而被所谓的黑化，这是天生的底线且伴随一生。 狮子神不理解直行的作为跟想法，但临走前还是劝直行要去上学，这当然也不需要借口。

动漫中因为诗音和奶奶的误伤，狮子神直接把警察局端了，也使用了犬屋敷用过的AI系统，这段警察局的场面电影依然删掉了，而且电影里没有任何对于AI的描述，可能因为太强或者成本的缘故，这样就势必要改动结尾，因为动漫结尾是犬屋敷和狮子神两个的AI在决斗，电影中只是犬屋敷的暴走把狮子神的一条胳膊打烂，这点与动漫中狮子神其实被卸掉两条胳膊不一样，电影留一条胳膊可能是为了第二部吧。

动漫的结尾是陨石撞地球，特朗普宣布世界末日来临，大家想干嘛干嘛一起等死，狮子神与犬屋敷飞到陨石上用自爆来改变陨石轨迹，狮子神的动机是地球上还有诗音和直行，不想让他们死掉，所以想靠一己之力炸掉陨石，可自爆力量不够，犬屋敷也启动自爆，地球安全了，两位主角死亡。电影里在二人的大战后就结束了，没有世界末日，二人都没死，断臂的狮子神看望了下直行就消失了，可能真的会有第二部吧，不过估计肯定是要把狮子神洗白，烂尾预定。

说了这么多电影的缺点，说说优点。

首先电影有个不错的改动，就是直行知道犬屋敷因为喝了味增汤和运动饮料后突发呕吐症状而判断出犬屋敷摄入的水中不可以有盐分，犬屋敷在最后大战中使计让狮子神误喝了运动饮料使其用不出能量炮而占得先机。这个改动很亮点，为机器人的弱点进行了诠释。

再有就是演员的演技全部在线，不尬，严肃而不用力过猛。

还要说一个电影缺点，就是犬屋敷的女儿麻里在动漫中其实是不恨父亲的，只是觉得父亲无聊又穷，在动漫中犬屋敷支持女儿去当漫画家的梦想，麻里也是因此很受鼓舞，可在电影中麻里还是在数落父亲，这点性格改动我认为不好。

最后想说的是，我在过去对人性的探知过程中有过一个很大众式的观点，就是一个本恶之人如果经历过一次生死，比如重病初愈，分娩，以及天灾中得以幸存，性情会产生变化，人会脱离恶性变得善良。但在如今我严重否认这种单纯想法，因为我们所能见到的最大的灾难与人性相比都无足轻重，就像《追击者》中河正宇扮演的变态杀人狂一样，出狱后绝对不是洗心革面，而是继续追杀逃出他魔掌的女性。人性分子绝不复杂且结构异常稳定，不要试图去添加幼稚的点缀，他们有枪,但我们有花的愚昧永远不要出现在我的祖国。

最后的最后想说的是，给善良的人赋予权力和力量是多么的重要。

我对一部好电影的定义是，我甘愿将这段时间全心全意地奉献给这部电影。

电脑观看。我在电脑观影肯定不会像在电影院有滤镜加成而全情投入、即使不好看也每分每秒盯着看完。遇到平庸电影或是差电影我会毫不犹豫地酌情看时间、暂停或是干脆退出刷会网页。一般来讲一部电影放20分钟，如果我还未进入，那多半是电影的问题。根本不需要剧情展开，从第一个镜头起其实就能对电影进行初步判断。

看《我的拳王男友》，我记得清楚仅在67-78分钟这两个节点拖动鼠标看了一下时长且并未暂停（不可否认这段时间电影出现了一些疲态），其余时间都是一口气看过。118分钟仅划停两次在我看来本身就是高水准的电影，其高水准并未单一体现在剧本上而在电影技术层面上，即剪辑、摄影、运镜、表演、声光色等等，光是这些就能牢牢把握我118分钟，那绝不是4.6分的电影能做到的。（——当我们苛责剧本不行时）

看剧本，从身体上的变形到爱情部分的双人线与银河早期《瘦身男女》、《大只佬》甚至《盲探》有什么明显不同吗？这其实是杜琪峰一贯赖以生存（不止生存，其实是非常好）的商业爱情片模式，为什么突然就接受不了了？仅是不在香港，刘德华换成向佐，郑秀文换成王可如，就不行了吗？（——当我们吐槽演员时）

向佐确实在电影开始时表现得格格不入，比如刚开口讲国语时，那两句“傻不拉叽的”非常不协调。我甚至觉得让他说粤语会不会好点？但随着镜头运动，杜sir提供的电影魔术和特供语境让向佐完全融入了进去，看完后也没有感到有异。我从来没有肯定向佐的演技，我只是觉得演员与摄影机的互动更为重要，向佐无疑是做到了慢慢融入电影后成为了角色，他融入了电影，这就是很多有能力的导演（即杜在本片中展现的）不依赖演员的演技，他们会用自己的镜头去配合演员，会用剪接来掩盖演员的缺陷，放大演员的优势（即本片中向佐的擂台戏）从而达成角色的塑造。这比那些“演技炸裂”得突兀的演员强多了。另一位主演王可如真是太好了，可以说是居功首位。她的角色不由让我想起同年星爷的《新喜剧之王》中的女主，而星女郎的表演完全被王可如爆了，这也是《新喜剧之王》没能立起来的主要原因。

最后我只想说，杜sir真是太够意思了。从“鲁虎”这个角色到整部电影的构成都可以说是为向佐量身定造的，甚至不惜架空城市、用全大陆班底来衬托。就看向华强怎么理解了，是看豆瓣评分，看票房，看红未红，还是想在一些里留下向佐这个名字。

之前没听说这部影片，可能有些小众，没有太多的宣传。我有幸看的国语配音，据说全国都只有国语配音版，一来是我本来就喜欢看国语版，可以更好的专注画面，理解剧情，二来这是一部俄罗斯科幻片，那么长的俄罗斯人名看字幕的话更分不清谁是谁。讲述未来故事的科幻片有很多，《边境迷雾》却是一个讲述过去故事的科幻片，这还是很有特色的。影片讲述了玩世不恭的男主角穿越到二战年代，来到前苏联与德国法西斯的战火纷飞的世界，让观众们随着男主的视角切身感受到了战争的惨烈，最终男主也为前苏联红军战士不畏牺牲的精神所感动，并解开了自己的身世之谜。虽然影片的立意还是类似于传统的二战影片，但却用了现代人穿越到二战年代这种科幻的方式去表现。稍显遗憾的是，在科幻的设定上，还是有些不合理的地方，比如男主时而是隐身人，时而又现身了，这缺乏解释，在隐身人状态下身上却沾有泥土，部分情节稍显突兀，但瑕不掩瑜，这部影片依然是一部充满正能量的作品，让我们切身感受到今天的幸福生活的来之不易，真的是无数革命先辈抛头颅、洒热血才换来的，我们应该倍加珍惜。

【详细】

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想到哪儿就写到哪儿吧

真的很感动，我觉得2比1拍的更好，1给我的感觉就是，想要拍一个电影，电影吧必须得有高潮呀，于是就绞尽脑汁地整了个高潮，由原来的仆人们代替服务国王。

而2的感觉又让我回到了剧版，那种优雅，高贵，闲适，虽然会遇到问题，但是最终都能安然化解的庄园。

玛丽小姐，我最喜欢的大小姐，她的美丽坚韧，聪慧变通，都让人有里到外地相信，她是带领唐顿走向下一个时代的掌舵人。最让我感动的是玛丽小姐和那个导演交谈时，提起马修。天呐我真的一瞬间就想哭，马修真的是完美的男人，英俊，正直，善良，上进，聪明，深情。尽管命运无常，他死在了那个幸福的清晨，在他亲手抱了抱他期待已久的儿子，吻了吻他深爱的妻子之后的那个早上。但是无论多久，他都是玛丽小姐心里的白月光，也是我的白月光。

也可能是发型换了，玛丽小姐变得好美丽呀，又回到了那个高挑，美丽，优雅的贵族女士。

还有老夫人的逝世，也让我哭了好久啊。这里面的老夫人对待自己的离去就如同对待一件再寻常不过的事情一样，安排好一切，交代好一切，就那么优雅地离开了。老夫人是聪明狡黠的，正如剧中一遍又一遍地强调的那样，玛丽小姐就是老夫人年轻时候的样子，一颦一笑一举一动都动人心弦，无数人为之倾倒，也理该是这样，我若是男人，也愿意倾尽所有，只为一睹芳容，博美人一笑。

其他人也都有了很好的结局，真好哇。

我好爱唐顿庄园，真希望能够一直拍一直拍，让那座庄园，和庄园里的所有人一直陪着我们一起老去。