《我口袋里的女朋友》不但带着治愈系的温情与搞笑，还有专治现代人通病的疗效——对电子产品的依赖，现代人几乎个个都是晚期，手机、电脑、网络、APP基本架构起现代人的生存世界，didi一下打车，dingdonng一下快递，饿了可以外卖点火锅，病了可以一键送药，再也不用为没人关心而暗自垂泪到天明，懒得动有代为跑腿的，想来一场说走就走的旅行，也可以随时在手机里完成订票出行的全流程操作……人和这个世界的交流越来越便捷，但人与人之间，最传统的，也最能体现本质的语言交流却日渐消逝，人在科技世界里冰冷孤独，患上沟通障碍的程序员丁原正是这一类人群的代表。

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看完片子十一点二十左右，写了个短评mark一下准备睡觉。but，脑海里一直闪现电影的画面，我可真的是太生气了。

像父亲一样不懂的尊重女性伤害帮助女性的人的儿子。知道自己不孕不育却瞒而不说不停对妻子施暴的丈夫。得知女儿在夫家被各种男性不断强暴却只能将女儿送回夫家的父母。还有那一波站在后面龌龊行径还没有被暴露出来的男男女女。真的气死我了！

这个世界，什么时候才会善待善良的人呀

张自忠、佟麟阁和赵登禹是少有的几个被新中国承认并宣传的抗日国军牺牲将领。而李宗仁因为留在了大陆，《血战台儿庄》也得以拍摄，至于谢晋元因为是被汪精卫刺杀，非死于国·共内战，也得以受到宣传。关于国民·党正面抗战无论大中小学历史书，还是影视，都比较少提及。而《忠烈千秋》这种台湾拍的抗战片，也是得益于绿营上台，这边得为失势的蓝营争取点存在感，如果这边连蓝营都不拉拢支持，那台湾就真要完全一边倒了。

学生街头演讲号召捐款抗战，神剧也常见。

女孩怒脱衣擦“汉奸”大字一段拍的真的好。张自忠的名字是如雷贯耳的。13年去北京还在张自忠路路口一宾馆住过两晚，公主府和欧阳予倩故居、段祺瑞政府旧址都曾经在夜晚经过。管虎在拍摄谢晋元题材的《八佰》。希望以后多点关于国民·党正面抗日的影视题材，那里面有很多可歌可泣可以拍得比《雷霆救兵》、《血战钢锯岭》都不差的故事，例如国军空军抗日、衡阳保卫战等，当然还有远征军。

看到二十多集，很失望，人设崩得厉害，前几集撕渣男的设定可接受，但小琪感情线真的崩坏，好像主角团们自带光环，做什么事都是正确的。

昊子对小琪的感情远超朋友范畴，西周虽然没说什么，但作为观众我看得真难受。后面还卷进个富二代，连着见了三次面，富二代走了都特地来跟小琪告别，加上小琪母亲的势利，西周怀疑他们的关系只能说相当正常。

到此为止，接下来的剧情仍可以是正常的，倘若二人分手，西周与小琪的责任差不多对半开，而主角团们是不是可以学到些什么，是不是可以明白异性朋友相处的分寸，对于友情与爱情的关系平衡的思考本可更进一步。

遗憾的是，主角团不但没有成长，甚至有了退步，编剧强行让西周人物崩坏，按照剧情，西周成了一切的罪魁祸首，所以主角团可以名正言顺地将小琪从这段恋爱中拽出来，因而小琪可以似莲花般把责任撇个干净，所以传达出了奇妙的信息，即使有了男女朋友，与其他异性仍可以维持亲密的朋友关系？

为什么我们会害怕饭圈现象的产生，正是因为圈内不经修正的三观在肆意地强化，此刻，这四个人给我的感觉是友情可以放在一切事物的上面，以友情为借口就可以忽视一切错误，虽然现实生活中，朋友的小团体也确实起到了类似的负面效应，但我相信编剧的本意绝非如此，是为友情的写颂歌，但此刻我感受到的是一种拧巴，友情的美好与恶共存。

望编剧三思

这部剧竟然及格了……好吧，带着粉丝滤镜的我差一点就看到大结局了。对金在中的喜欢和他略浮夸的演技相抵消，剧本真差，编剧到底想传达什么？看到中间我一度想奉必还有不要和女一在一起了，女二不好吗？奉必这个死心眼儿。看到后边觉得八肉和女二在一起也挺好，那奉必就不要和任何人在一起了好吗！这剧要是放在中国会被嘲死吧。虽然是金在中的粉丝但觉得演技也就是还好的水平，还有那个剧本乱七八糟的，唉！金在中你挑个好剧本吧！

“有一位老人，在中国的南海边画了一个圈”是我们耳熟能详的歌词，但却鲜少有人知道，同样是这位改革开放的总设计师，在改革开放建立首个经济特区的十年之前，被下放到了江西监督劳动。

将于4月22日上映的电影《邓小平小道》。影片以小见大，以一条乡间小道，真实客观地反映了邓小平在南昌劳动生活的一段非常岁月。

作为一部重大革命题材人物传记电影，《邓小平小道》在诸多方面都有别于一般意义上的人物传记片。首先，《邓小平小道》聚焦在邓小平生命中鲜为人知且具有特殊意义的三年零四个月，摆脱了人物传记片常用的线性讲述回顾一生的叙事手法，在叙事上率先引起观众的兴趣；并且，整部影片都充满了强烈的现实主义风格：一条炉灰渣铺就的乡间小道、邓小平作为一位父亲的艰苦劳动与乐观生活的场景，都在很大程度上增强了影片的充实度和可看性，让观众在深情的历史回眸当中，看到邓小平平凡而伟大的一面。

当然，一部好的影片背后，离不开一支“编剧好，导演好，主演好”的优秀主创团队。《邓小平小道》艺术监制兼编剧王兴东历经十五年进行剧本创作、实地采访，数易其稿，并与老搭档、知名导演雷献禾强强联手，终将这段历史搬上了银幕；在影片中担任主演和联合导演的卢奇，此前曾六十余次饰演不同时期的邓小平，而这一次“更是奉献了他从影以来最好的表演”；《邓小平小道》历经五年时间进行筹备拍摄、细致琢磨，不但兼顾了历史真实与生活真实，从而升华至艺术真实的水平，而且还成功入围了法国尼斯电影节，获得五项大奖提名，在国内外都获得了高度认可。

至今在南昌市新建区望城镇省庄村境内，还保留着小平小道这一纪念景区。20世纪60年代末到70年代初，邓小平被下放到原新建县拖拉机修配厂度过了三年四个月的劳动生活。为方便他上下班，工人们在围墙上开了一道小门，并用炉灰渣铺了一条从工厂直通他住所的小道。

这是逆境中的三年，在事业上，邓小平面临开除公职、停发工资的艰难处境；车间下班后，还需紧赶慢赶回家照顾高位截瘫的大儿子，日复一日为他擦背翻身，同时还不忘对孩子进行心理疏导。这种坚强而不失乐观的心态潜移默化地感染了家人，甚至每一位车间工人。人生起落动荡沉浮，关键还是在于心态。

“想得开，挺得住。”一代人有一代人自己的机遇和挑战，从这一维度上看，《邓小平小道》实际上更是一部适合当下年轻人去看的影片。在影片中，小道连大道，延伸出了一条通向好日子的康庄大道，凭借的正是这样一股跌落低谷却仍坚守信仰的开阔与达观的心境。

方向是前进上升的，道路是迂回曲折的。人生这条路，慢慢地走反而会比较快。4月22日，走入影院，欣赏这部好看、耐看，并且经得起细看的《邓小平小道》，相信能够给予当下青年更多的启示与收获。

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《一念无明》不只是讲躁郁症患者和重返社会后的遭遇。这不单是个体的情感困境，它折射出的恰是泛社会的焦虑和惶恐。

这部关于现代病的电影，更像传统香港电影的文艺片套路。没有剥削，不去消费。躁郁症的源头，不是可怜的主人公。他更像被诱发的受害者。躁郁的，是外部社会，是围观朋友，隔壁大妈，还有举起手机的民众。尤其是在婚礼现场和教堂讲演的两场戏，电影相当沉得住气，勾勒出了一个2010s时代的香港城市众生相。

电影故意用表现正常人的做法，把余文乐父子围困在几平米的狭窄空间，如“牢笼”一般的事实囚禁。这个走出监牢以后的逼仄牢笼，正好说明它既是香港底层市民的生活状态，也是主人公压抑心理的具象表现。你在电影里能感受到那种电影情绪与紧张状态：囚禁中的精神病人是整个社会的缩影，敏感、不安、抑郁、躁狂，随时可能原地爆炸。

《一念无明》躁郁症患者，肯定是现实社会的边缘少数人群。但即便如此，它也牵涉到一个家庭伦理的存在，电影借主人公的视角，呈现了香港的社会结构与普遍歧视。当躁郁症发作以后，媒体在做什么，精神科医生怎么办，夹在其中的亲人爱侣又如何是好。如同观众还会留意到香港的住房，社会的养老，还有投奔的教会。本着社会写实的调子，《一念无明》把许多典型的香港问题都放到了一例躁郁症里面，使得电影格局比表面看起来要大很多，没有停留在自怨自艾。

对片中几个演员来说，人物的情绪需要克制。电影成功做出了鲜明的对比度，没有沦为千篇一律的同情或指责。

金燕玲戏份最少，只要演出精神病患的恐慌与压迫，是个真实的诱发者。对于余文乐，他不仅要丧，还要不露痕迹，自然地丧。难怪许多人玩笑说，救了余文乐演艺人生的，不是春娇，更不是彭浩翔，而是这部《一念无明》。他居然连脸部表情的细微变化都做到了，并且还控制住了。这样的惊喜，堪比《树大招风》里林家栋的脱胎换骨，不靠宣泄与爆发，而是收着敛着藏着掖着，令观众更有锥心刺骨的感受。还有老面孔曾志伟，他不是一个病人，但在压迫之下胜似病人。他压抑着情感，怀揣着卑微，以父亲的责任担当，去拥抱自己儿子，同时还是社会的弃儿。这当然不是一件容易的事情，对躁郁症的余文乐亦是如此。对生活在香港的千千万万人，同样不容易。

《一念无明》的拍摄，面对了时间、预算还有演员档期的不足（几个演员无片酬参演）。不过电影扎实过硬，镜头特别稳，动起来的街头戏份也潇洒。电影固然以压抑的情绪流为主，但结尾的不放弃不言弃，同样是合情合理。

背景设定赞，剧情设计烂。也不是说太烂，就是高开低走的明显。

个人不喜欢双手插兜的霸总范儿，手跟焊接再裤兜里一样。受的长相有点韩范儿，某些角度有点像星星的你那个主角，颜值也是吃角度和打光，有时候好看有时候觉得略丑。

拒婚后的剧情简直一言难尽…攻追到受秘密基地，不直接说开（气氛都到了），却先洗了个澡再继续聊，疯咯吧…六十大寿求婚弄得哭哭啼啼…拒婚本来是所有铺垫的高潮，结果五分钟说开了就没了，离离原上谱啊。为制造虐点而设计资产转移的误会，本来是爆点结果跟哑炮一样，听了个寂寞…

三星以上还是给了，因为还挺甜的，该欲的时候也很给力，总算知道了传说中的海景组合。景的哭戏不是多好，哭戏里没有超过福多多的。泰腐多卷卷剧情啊，打磨一下剧本，这背景设定挺给力的，感觉没用好。

警告：如果你患有严重心脏病或者其他刺激性反应创伤综合征患者，请远离此剧此剧适宜人群：老人，家庭妇女，智商低于80的二逼青年，拥有暴力倾向的女屌丝

—————————分割—————————这个版本的秦时我一直在想它出现的意义究竟是什么？究竟是为了扩大秦时知名度，并且叩响成人粉丝市场？还是仅仅为了圈钱制造话题？我不得不说，秦时明月真人电视剧真是一朵奇葩，好吧，我连一千部电影都没看满，没什么资格提人类史，但至少它是我看过的475部影视里的一朵奇葩。—————————分割—————————1-2集官兵来抓天明，结果却直接烧杀起来了，[MD就算要杀也是先抓回去下牢里然后集体处死吧]。盖聂来救天明，然后我就看盖聂在这一个院墙上翻过来翻过去，翻了N次。还有一个小兵队长也能跟剑圣共事多年[盖聂你是混的有多次?]再来看天明的台词：别过来，别过来，我可是练过的，来啊“[语文老师哭晕在厕所]接着出来四个面具男拿着武器”看我冲击波“biubiubiu，然后直接被秒一个。天明被骑马拖着走的时候盖聂的轻功真是亮了，挥剑踩油门，哎呀没追上，再挥剑踩油门，[镜头也特别喜欢给盖聂的裤裆我不知道这是什么心态]。连弩车都推出来了，在天明3米远的地方特么的都射不中，然后盖聂加入战场，瞬间挂个彩。[卧槽那血迹，5分钱的特效吧。还有爆炸特效，我一口老血]接着一大波小兵推着弩车冲锋，卧槽推着弩车冲锋！盖聂放大了，冲击波一道两道三道，有个小兵在受到这种不明攻击时双手捂胸我不知道是什么心态。[一个动画画面过后，盖聂就是浑身血点的倒下了，我TM一点也没看出来那段动画有经脉断裂的效果啊！]经过一轮烧杀后村长竟然还活着，此时惊现天明神逻辑。端木蓉：你跟我走，对方的目标是你，你跟着他们会害了他们的。天明：可他们是我爹娘，我怎么能抛下他们不管。[来来来让我捋一下思路，天明的意思是：他们是我爹娘，我就要跟着他们害死他们，要不然我不舒服。]盖聂从昏迷中终于开口了，果不其然第一句话就是”水，水“，[次奥，万年套路是不是，受伤了昏迷了多喝热水，你是剑圣啊，你怎么不喊”剑！剑！“我是不是应该喊”咖啡，咖啡“啊！]天明背着盖聂逃跑，你是不是忘了盖聂身体前面全是伤口啊。盖聂，第一集，卒，死因，伤口压迫加摔死。来了几个龙套甲乙丙丁，看了看渊虹，来句”咱们刚到这，遇到这种人，不得不防啊“。[卧槽，你特么的刚来的还这么6，这思维逻辑我也是看不懂啊。天明既”我真的没杀人“后又成了”我是普通人“的复读机，同样我也看不懂你说这话有P用。进到院子里，项梁来了，开口问道：你说的那把剑呢？[妈蛋的你们几个龙套刚进院子一个离开的都没有，你用千里传音跟项梁说剑的事的？]比起特效更令人神奇的莫过于张良的奇门遁甲之术只见诸葛亮装b地拿出司南罗盘[秦朝就发明了指南针，这逼装的我给满分]命令几个人拿出大保健[宝剑]乱砍乱伐，象征性的砍了几棵树，我猜剧组也就受到了当时林业部门重视，接下来的镜头神奇的一幕发生了·················居然可以把号称秦国大部队的追兵[其实也就稀稀拉拉十个人]困住了！我擦，秦国兵是在开小轿车追墨家吗？几根木头就可以挡住去路？树挡在路中间，你不会跳吗？结果，导演狠狠侮辱了各位的智商，秦军居然掉头不追了，可见，挡住的不是去路，而是编剧的大脑回路！

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记忆中这应该是我看的第3部泰国电影，接触虽不算深入，但真的让我发现，泰国人在青春喜剧领域确实很有天分！时尚的题材，明快的节奏，清爽的演员，还有通透的画面，几种元素组合在一起，令整部电影都充满了活力，明显与中日韩三国五地的风格都不一样，别有一番看头。

本片就以手机app和创投企业为切入点，讲两个年轻人各自带领团队设计发布了功能极为相似的交友app，为了争夺风投融资，他们在各种领域明争暗斗，却在不知不觉中无可自拔地迷恋上了彼此的故事。明眼人都看得出来，职场斗争只是电影的包装，爱情喜剧才是导演要拍的本质。本来这不过是老酒装新壶，但它所聚焦的手机app领域和团队创业之路却十分符合年轻人口味，尤其是它作为爱情故事，还罕见涉足了刻板印象中恋爱智商难堪的程序猿群体，就更能吸引年轻观众了。

而电影中主要角色也清一色是年轻面孔，帅哥、宅男、御姐、萝莉，喜欢什么类型都给观众配置到位，还首次让我认识了AKB48有个泰国姐妹团叫BNK48，大走偶像路线。它还全程使用了美颜滤镜，虽然刚开始看是有点难以接受，却也不可否认这对提亮画面，打造清新的视觉效果还是很有效的。

但是，本片在创新的题材之外，综合制作水平却明显欠缺。导演大概在现实中并没有实际接触过IT领域，电影中展现的职业场景全都止于表面，无论是app的技术细节，产品的运营活动，资本的流转产出全都没有踪影，只重点展示了几个年轻人相互潜伏、窃密、打闹的桥段，仿佛要创业存活就是靠这么幼稚的方法，耍点小聪明就行了，而要打垮对手也不过是用那么粗暴直接的下三滥手段就够了一样。过于羸弱的商战戏，令创业风险只表现出来了噱头，而没有实质，根本无法令观众信服。

苍白的职场故事又会反过来腐蚀了感情线——既然所谓的创业风险不过是玩笑一场，那被它裹挟其中的爱情也就显得并不那么深刻了，尤其是当整部电影长达130分钟时，单薄的情感就衬托得篇幅十分冗长了。

实事求是地说，青春爱情片的套路与泰国本土的清新喜剧风格是融合得很不错，但电影制作功力不扎实却使题材与氛围成了空中楼阁，甚至都没能把故事讲完整，远没达到让我满意的程度。

期待未来能更进一步，适合青春颜控要求低的观众，当偶像剧杀时间还是可以的，无收藏价值。

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大

手机进水了，裂开。与世隔绝ing，啥也干不了，但发小和我说她看到EP3微博都在骂&周围朋友让我别看了，所以先不更新了。等EP4出了我再一口气看吧……或者也有可能就弃了……??

祝大家端午愉快哈，先好好愉快的过个节～

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随便写着玩玩，主要是想留一个自己看剧时的感受。S1因为是完结了一口气看完的，感受倒是很连贯，而因为对S1的喜爱所以比较期待S2，就追着看了。

千人千面，百人百性。每个人因为自身环境和经历的不同，得到的感受、看到的东西是不同的，我只对自己的理解负责，每个人按照自己的想法来开心就好，可以交流但不必按头认同（防杠指南先放上）。

字幕主要看官中和喜翻的，不同字幕组翻译风格不同，可能会对剧情理解产生影响，所以小心求证，有时间就稍微对比着看了。

（EP2回来补充，虽然这季很多人觉得色调、镜头什么的拉垮，但我在这方面并不专业，而且我比较在意剧情，所以主要从内容上出发，语文不咋样也写不出啥花样。但我能感受到nadao的coming of age的主旨依旧没变，虽然很多人不太喜欢这样比较现实的剧情，但我个人还是接受良好的～我喜欢S1，但我也同样喜欢不同视角下的S2）

那么话不多说进入正题。

EP1：

开头的普吉岛的剧情还挺突然的……哈哈哈哈哈哈哈！如果要说季与季之间的衔接的话确实是有点接不上，毕竟有人大概率不会看番外预告什么的东西，不过也还行，反正没几分钟。之后就是德到曼谷入学的剧情，国内外大学差别还是蛮大的，看到宿舍还是收到了打击，那么大还是两人间……orz

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