听着黄耀明的《身外情》，突然就想起了那个喧闹的拐角，一分钟的爱情，微笑牵手，然后，街角分手，一个向左，一个向右。
杜琪峰的电影看过不少，有喜欢的，当然也有感觉平平的，可是，不得不承认的是，尽管他的电影以血腥、恐怖、黑帮为主要元素，但与其他香港导演远远不同的是，杜琪峰的电影里总有一种很浪漫很淡然，甚至说是有点超脱和游离的东西存在。
《大只佬》，很多人说它是一部关于前世今生，关于生死宿命的片子，可是我觉得，用宿命这么禁锢的词语去形容《大只佬》的内涵太过强求，导演要表达的想法是何其恬淡，就像刘德华在戏中说的那样：“不是前世今生，那个日本兵不是李凤仪，李凤仪不是那个日本兵，只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。”所以，与其说导演是在这里与我们探讨宿命轮回，不如说他是用大只佬从执念到释然的经历告诉我们什么是因果。
超然世外，有因便有果，不必强求，也不能强求，人不是被命所苦，是循因得果，所有的一切只要微笑接受就可以。
这种淡然的观点在剧中是一步步被揭示出来的。
首先，印度武人和断臂女子的几世爱恨算是一个开端和介绍，大只佬被李凤仪的善良感动，想要补救她前世的恶因，于是多次出手相救。在这一段导演对电影的节奏掌控的比较快，激烈的打斗场面、大量的血腥镜头、灯红酒绿的城市街头、大只佬神秘能力的展现……这一部分有很多吸引观众眼球的商业化元素，但是导演真正的个人观点还没有真正展开讲述，看上去还只是普普通通的世世纠葛，神鬼故事。
随后，李凤仪对大只佬感情的升温引出了故事的发展。大只佬在真正决定改变李凤仪的命运、挽救她的生命的之后，再一次审视因果——万事皆有因果，不是大只佬救了李凤仪，是李凤仪的善良救了她自己。而另一方面，李凤仪对大只佬身世的探究，将一个简单的神鬼故事逐渐剥开，一些深层次的情感和思想浮出水面。这一段讲情的故事情绪开始转悲，当大只佬在深山的大树上看到李凤仪血淋淋的人头时，观众似乎体会到了大只佬心中的愤怒和仇恨。但是，如果故事在这里戛然而止，《大只佬》也不过能被定义成一部感人的爱情故事片，而不会引发观众长久的感叹和思考。
当大只佬在五台山的深处找到了化身孙果的心中之佛，他才顿悟了因果意义——如是因，如是果，昨日的因结成今日的果，任何力量都改变不了。山水缭绕的五台山，大只佬慢慢走向几乎毁了他一辈子的孙果，却只是轻轻抱住他，说了句：我跟你回去，孙果。恶人痛哭出声，观众顿时怅然，不是因为恶人归案，受到制裁，而是因为因果循环，“因”找回了“果”，所有的人终于找到了他们应走的路，我们也终于释然，生命不过如此。漫漫蒲公英中，导演寄托了他小小的心愿：希望以后再也不会有人杀人——无人结恶因又何来恶果……
剧中，大只佬从脱下袈裟不做和尚到再次穿上袈裟代表了他因果参透的过程，他脱下袈裟，是因为他看出因果却种下恶因，所以当不成和尚，然而，当他真正看透因果，选择用洒脱的态度去偿还恶因，承受恶果的时候，他又重新穿上袈裟，他从执念于善恶到最终的释然，看尽人世间生死磨难，自己也曾深陷其中，但一切的一切似乎都只是为了他的参悟——
一念成魔，一念成佛，昨日因，今日果。
杜琪峰的恬淡与浪漫不仅仅表现在他对因果的阐述上，也表现在他对镜头感觉的把握上，看着他的电影，无论是枪林弹雨还是血流成河，总会觉得有一种情感在心里流动，不淡不浓，刚刚好。
喧闹的城市街头，浓妆的李凤仪牵起大只佬的手，借走了她生命中爱情的最后一分钟，《身外情》的旋律淡淡响起，缓缓滑动的远景镜头中，两人牵着手缓缓踏着音乐走过马路，背景有人流经过，却在李凤仪安静依然的笑容中变得静谧无比。手部特写、两人近景走过、逆光背影、再次手部特写、两人近景、全景跟摇镜头。。。每一个镜头的节奏和剪辑点的节奏都与音乐和情绪相契合，那么完美，那么忧伤。街道的结尾，李凤仪干脆的与大只佬告别，一个向左走一个向右走，慢镜头中她哭泣的脸渐渐褪色化为定格，似乎预示着她的命运，像是最后的道别礼，让人看了既悲伤又觉得浪慢。
故事的结尾，精瘦的大只佬换上了干净的袈裟，剃光了头发，叼着一根香烟，踏着吱呀吱呀的落叶走上了五台山，慢镜头中漫山的飞蓬飘落，叠化出李凤仪的身影，大只佬似乎看到李凤仪生命的最后手里攥着蒲公英许下的愿望：希望以后不会有任再杀人。这种浪漫与出世的感觉让之前一切的杀戮和血腥都为之褪色，只留下平静和安详，让观众慢慢品味。
万般带不走，只有业随身。佛只种下最初的因，而后我们承受果、再结因，当生命被拉长成无限，拉长成轮回，许多所谓的爱恨情仇，都变得短暂和不完整——小翠的死、断臂女教师的爱情、李凤仪的死、孙果的回头、了因的参悟，一切的一切都在因果轮回之中，无需悲伤感怀，只要闭上眼睛静静感受，种因得果，生生世世。
好浪漫的情怀，好恬淡的心境，不去追求其中的商业噱头，淡淡看《大只佬》的智慧、它的透世、它的美学，就足以让人回味很久很久。
“这一分钟我站在何地，怎么竟跟你活在一起，缘是镜中花留在镜中死，原谅我不记得忘记……”

哈日夫，它是草原上一匹黑骏马的名字，它是草原老牧人最好的伙伴，但被卖到外地之后，它不顾千里万里路程，历经千难万险，一心逃出牢笼回到故乡，回到了主人身边，看完影片，不得不感慨动物的灵性和情感是如此真诚纯粹和让人动容。不仅影片内容令人动容，影片环境和画面也非常...  (展开)

在看电影《桃花扇》之前，我并没有读过清初作家孔尚任的传奇剧本《桃花扇》，只是耳闻作者历经十载、呕尽心血才得以完成剧本的创作，在当时文字狱风行的年代可想见其中的不易。
今天我只想就这部1963年由西安电影制片厂拍摄的黑白影片《桃花扇》谈一些我自己非常个人的看法，因为作为90年代出生、在多种思潮与海量信息的冲击下成长起来的电影观众，社会环境决定我们离几十年前的艺术形态比较遥远，更别说是这种夹杂着传统戏曲唱段的历史剧目，其中有很多更深层的含义必定是我难以理解的。
所以看完电影后，我浅薄的第一印象便是，主人公李香君真乃女中豪杰，电影塑造这样一位外表娇柔胸怀大义的民族英雄形象，或许正契合了原作者孔尚任“借离合之情，写兴亡之感”的初衷。
如果单纯将《桃花扇》的故事看作于此，李香君的种种义气行为以及她与生俱来的倔强性格就能得到非常合理的解释。她虽沦为商女，却孤芳自赏并处处牵挂国事，她琴棋书画却并未耽于享乐而是用来明辨忠奸，她也爱贤才也惹风情，但她更爱衷心和义胆；最重要的是，她的这些脾气也都不只嘴上说说罢了，她还要当庭骂座，哪怕是要被活活打死，她也毫无惧色。
以上种种，相信看过许多老电影的观众都不陌生，这活脱脱就是位女革命党人啊，样貌该被印刷在红色的宣传海报上！
但《桃花扇》能被传颂至今，引得无数男女老少为之扼腕叹息，它真正叫人伤感的一定不止是那段惨痛的历史，真正牵动人心的应该也是男女主人公的爱情悲剧——确凿相爱过的两个人，经历了现世的千般磨难，以扇为念以血为鉴的深厚感情却终于化为乌有，无论在什么样的社会背景下都不能不说是一场悲剧。
于是我忍不住想，或许李香君若放在现代，真不能算一位情商高的女子，甚至在这方面还有些愚钝。
首先，她相中了意愿许配终身的郎君侯朝宗，自己也知道看重的不是他“没胡子”而是他敢“打胡子”，所以她并不在乎此人是否有钱有权。可她犯了一个致命的错误，就是她并没有发现侯朝宗其实只是个表面文章的“愤青”，骨子里虽算不上是彻头彻尾的“软蛋”，却也绝对比不上她生下来的那股子豪情。
顺便一提男主演冯喆，我觉得他演得挺到位，一出场一亮相就很符合人物的性格，加上明眼的现代女性都能一目了然：这样的男人，嫁也可嫁，恋也可恋，就是别和他大谈什么理想与信念。
可惜李香君并没有看清楚这一点。她生得一副小鸟依人的面容，却有一颗能把男人吓住的雄心；她爱词赋只爱易安居士的《夏日绝句》，她崇拜的是项羽“生当作人杰，死亦为鬼雄！”，然而侯朝宗那一点点的书生气节与之相比就连狗熊都不如了。
李香君第一眼没看清楚，甚至往后还越发糊涂。她不仅冲在侯朝宗前头把会耍手段的阮大铖给得罪了，还在自己最需要关怀的危难时刻力劝侯朝宗带着金银细软去逃亡。这的确表现了她对相公的爱，但回过头来看看对方是怎么做的吧！
侯朝宗面对李香君的凛然，只是无力地推辞了两下，结果还是丢下她一个人走了。这让我忍不住又想到了另外一对爱人，泰坦尼克遇难船上的杰克将冻得发抖的萝丝哄骗上了救生船，而就在萝丝即将获救的那一刻，她不顾性命地跳回了泰坦尼克号，为的只是和杰克生死相依。许多人都曾被这个情节感动得热泪盈眶，同样，在我眼中那才是完美的爱情故事，尽管浪漫得过了头，却恰恰能在情感上给人鼓舞和力量。
然而《桃花扇》是一场悲剧，是历史与人性结合的大悲剧。男主人公侯朝宗或许有他自身性格的缺陷，但他这样的性格又显得非常真实，在这样一个时代背景下，面对这样一位“高大全”的女子，他仿佛注定只能成为整个悲剧的配角。
倘若侯朝宗生在当下，他或许就是那种德智体美劳全面发展、集万千宠爱于一身的三好青年，他肯定还会有一群志同道合的朋友闲暇时候聚在酒桌上一起指点江山激扬文字……身边来来往往的好姑娘也排着队任他检阅，最后他挑挑拣拣选了一位样貌才华与他相当的便幸福美满的过一辈子。
只可惜，侯朝宗不仅降于乱世，还是颇受吹捧的知识分子，正所谓能力越大责任越大，当他临秦淮河吟诗的时候恐怕自己都没想到他将肩负的是何等重任，更没想到那风尘女子李香君会对他报以高到变态的期望。
所以我个人觉得，其实侯朝宗挺冤枉的，他虽立场不够坚定，但并不代表他不懂得爱情。他只是过分天真了，以为顺应时局在信仰上做一些微调也不会影响两个人的关系。熟不知李香君爱的并非是他这具躯壳，而是在幻想中早已把他描画成了不肯过江东的项羽的模样，才会在幻想破灭后毅然决然地将他撵走，连男女间最基本的沟通和解释的机会也不留下。
所以说，李香君是《桃花扇》里占绝对地位的主人公，她之所以被塑造成如此这般，主要还是寄托了作者对国家兴亡与朝代更迭的深切感触。在李香君身上，我们能看到作者的豪情壮志，也能体察到作者的忧怨无奈；至于这一段伴随明朝灭亡的爱情，则更像是作者为自己的一腔愤慨在那个极度不自由的历史中打的掩护。

20151129, s02e09, follow~~~~~~~~~~~~~

虽然看之前我就听说，这部电影是黑暗而绝望的，但当时没太注意，兄弟我是谁啊，压抑绝望的电影看得不要太多啊，想想看咱偶像是谁——斯通大人，熟悉他的风格就该知道我的底气了。但看完电影后，手脚冰凉的我开始重新审视自己刚才的话，我，真的是太自信了……

这是一部勿容置疑的好电影，也可以说是我看过的华语电影中最绝望的一部。它天生的特质，注定不会被太多人欣赏，甚至会被很多人所愤恨、咒骂，因为它太纯粹了。比起这部电影，之前让我觉得冷峻残酷的《杀破狼》、《黑社会》（和这部电影一样，都是司徒锦源的作品），显得像浪漫喜剧一样放松。另外，对于这部电影，我不想从太多技术层面进行分析，是的，它的剧情老套至极，几乎看了开头就能猜到结局，这不重要，一个饥肠辘辘且受伤的杀手神话般一天之内干掉了几乎一个组的警察，这样的情节即便为了表达意思，在这样走写实味的电影中也显得过分夸张了（又不是吴宇森，拿被爆的脑袋当礼花），但这也不重要，女主角的设置更是落入窠臼，但这还是不重要，重要的是，你明明能看出并且感觉到这些缺点，却还认同这电影，甚至它能让你像爱上心爱的女人一样，将这些所谓的缺点当成优点来爱，这就是这部电影的魅力。

（涉及重要剧情，没看过不要看下面这段）
电影从一开始的影象，就奠定了整体的风格，以灰黄色和暗蓝色作为主色调，并且随着情节的变换会进行积极地调整（有一处情节似乎就是危机处理完毕后，由近乎黑白的暗色，转换成稍微温暖的黄色，但记不清楚是哪一段了），镜头在剧烈的晃动，如果说杜可风式的摇晃能让感觉到刻意，那么这部电影的摇晃是很自然，而且几乎全是局部特写的摇晃，让你觉得非常的不安，就好象一个始终没摆正的偷窥针孔拍下的内容。开场好几分钟一句台词都没有，让人看不清楚的镜头却迅速将剧情交代清楚。杀手被指派去杀人。到了杀人地点的时候，出现了一个非常巧妙的镜头，它首先中景注视了杀手，这时候，是第三人称的，但随着杀手观察四周，镜头从杀手身边闪过，开始扫视周围的食客，这时候，没有切换，镜头变成了第一人称，再迅即回归杀手，又是第三人称。这一段变换很快，给我的直观感觉就是一种冷漠，人和人之间的，人和这个地方的。接下来，片中第一个暴力场面出现，杀手枪杀目标，尽管同期录音（应该是的）造成现场感并不鲜见，但看见杀手开枪后仍然走过去将枪抵在估计已经死亡的目标脖子上再补枪，我还是吃了一惊，那动作的连续，好象杀的不是一个人，像屠夫切下一块猪肉一样顺理成章。如果这一节还可以看作是杀死目标的必要的话，后面一场林雪扮演的警官的死就让人目瞪口呆，看多了电影都知道，被歹徒劫持为人质的那个家伙其实某种意义上是最安全的，别说被威胁的对象，歹徒根本不舍得杀，那是盾牌啊。但这个定律被推翻了，在几乎毫无必要的情况下，杀手将一根锥子扎进了林雪的颈动脉。我当时只觉得像是扎进了自己的动脉一样……我觉得导演在处理这些场面的时候，向北野武偷师不少，每次都故意地缺少戏剧铺垫，基本给你不会死人的假象，但实际上这种安静地反铺垫却为暴力迸发的时刻做了最好的基础，显得非常现实化，简直是007里那种喜欢废话的反派的最好反面，那么突然的一瞬间，暴力发生了，刚才还在开玩笑的人，已经变成了一具尸体。

这种暴力如果是一种极端，那么另一种暴力恐怕更难以让人忍受。李灿森演的年轻警察，为了破案对线人和证人的近乎虐待的逼供方式，那一刻他仿佛回归了街头地痞的身份，抬手的耳光和随便的一揣，想来就来，虽然这样的模式（能破案的警察都是不守规矩的警察）被用过无数次，但这一次他几乎不给你一点好印象，你根本不会对这个人物产生一点认同感，哪怕他能找到线索。当他的同事长辈被他感染也暴打着线人的时候，他赶到，并且带给线人需要的毒品。这里出现了一个小黑色幽默，线人哭泣着说：还是你对我好。年轻警察面无表情地说，我只是要你告诉我他在哪儿，随后是比他同事更为激烈地暴打。这些暴力谈不上任何美感，丑陋得异常真实，晃荡而且故意造出很差的构图让你觉得像是零距离的记者们在偷拍。但这样的暴力比上面的暴力更加触目惊心，因为上面是极端，而这些，真切地让你感觉到就发生在每天我们的身边，甚至我们自己身上。

如果仅仅是镜头上的冷峻，那不过是一部玩花活的电影而已。但更为残忍的是电影镜头下所表现的。三个主角勉强可以分成三条线。来自柬埔寨的杀手，从小就在垃圾堆长大，从小被训练成打黑拳的打手，可以为一口吃的杀人不眨眼，可是他的眼神却异常澄澈，他的世界，只有活下去这个要求，除此之外全是多余的。不知道为什么，我想起了无极里的昆仑（“跟着你有肉吃”），但不同于后者的失落过去，前者就没有关于自己是人的回忆。另一个主角，年轻的警察，守着自己被打成植物人的“英雄”警察父亲已经一年，脾气暴虐得没有理由。但到后来（我警告你，你如果没看电影就别看这段，你会后悔的），我们才知道，他的父亲是被他打伤的，因为他发现一直被自己当成英雄的爸爸，居然在贩毒，居然是个贼……这两个角色，一个是本来就没有希望的，一个是本来充满希望，但迅速被命运推到反面，很难说两人哪个更可悲，但问题是两人又这样水火不容地相遇了。另一个，也就是我所说的很俗套的女主角，是杀手逃亡中在垃圾堆的破屋子里无意发现的一个有点智障的女孩。他发现她的时候，她正被自己的亲生父亲压在身子下面。她总是那么顺从，哪怕上一刻还被暴打，下一刻，就会没来由地微笑着。是的，这个角色显然可以看作是希望的象征，看成是一个符号，但这个符号并不简单，虽然她没有很多自我的意识，但她却能始终有生的欲念，虽然看起来她什么都不懂，但她却能理解。她像飘到地狱中的一根羽毛，轻飘飘地将杀手往天堂上带。同样，可以批评这是对女性角色的弱化，但我并不觉得这是对女人的贬低，省省吧，要有光，她就是唯一的光，在这电影中。

中间有个很微妙的小插曲，杀手发现女孩好象没穿裤子，他将短裤递给她，女孩还懵懂地不知所措，杀手就帮她穿，然后害羞地扭过头去。害羞，他还懂得害羞。一点点人性的影子被唤醒。我也不清楚为什么女孩会跟他跑，也许像刚出生的小鹅会对第一眼看见的活物叫妈妈一样吧，当她概念中理所当然的依靠——父亲，被杀手杀了，她本能地靠向了杀手，杀手一次次拯救她的肉体，她却在这过程中给杀手带来更多的人性。看起来很美好？被忘记了，这过程不是孤立的，这相互的救赎恰恰是以一个又一个尽职的警察被残忍杀害为代价的，当一个个的同事无声地倒毙在身边，年轻警察一次次地被往地狱里拖拽，当他们歹徒一样拿痛打女孩作为引诱杀手的方式时，他们已经和魔鬼无异，而他得知同事全部殉职，自己的父亲也以死作为救赎的代价时，他终于被彻底打入了地狱之中。别责怪李灿森一次又一次惊恐地咧开烂牙密布的嘴的表情，想想看，自己的亲密战友一天内一个接一个死在你面前的时候，你还有心情做出什么表情吗？什么叫崩溃，这就叫。

影片最后的字幕：一个生命的生存要以另一个生命作为代价。当杀手越来越像个人的时候，年轻警察已经不是个人。这也是生命的代价。虽然结局有点俗套的出现了婴儿，在阳光下，在鲜血的洗礼中诞生，但你真的觉得那是希望吗？想想看那些打黑拳的孩子，杀手自己不也是这样度过童年的吗？这个婴儿只不过可能又是一个在地下拳击场里被教育成杀人机器的——饿狗。想到这里，你还真的觉得有希望吗？希望！你自己的意想罢了……

说到这里，这电影已经可以说是绝望到了极点，在几个主角身上，你最多会同情与爱怜那女孩，但你根本不可能找到一点点认同感，过分有洁癖现在还热中于《小王子》的人也许更是会皱起眉头。但别责怪导演郑保瑞，要责怪，就去诅咒这本来就该去诅咒的生存法则，和认可这个法则的人类社会，残忍？这只是将全部的残忍化成了一场一天一夜和一个热天午后的希腊式悲剧，这社会，只会比电影更残忍。杀人，还不见血。


ps：这部电影的演员都很赞，特别表扬陈冠希，我几乎没认出来是他。

前些日子看了李奥纳多的新戏《伟大的盖兹比》，才知道原来这本小说一直名列百大小说的原因，他写的是现代戏剧悲剧的原型，在一片废墟中过度乐观。

盖兹比无可救药地爱上富家女黛西，然而当他上战场五年后回来，黛西已嫁给豪门当贵妇，即便如此他对黛西的迷恋一如往常，他住在黛西的豪宅对面，每周开派对狂欢，聚集所有纽约的上流社会人士，只为了有天能再见到黛西，当疯狂奢华的派对落幕时，他总是会站在船坞上望着对面黛西所住的豪宅，豪宅前闪烁一盏绿色光芒，盖兹比伸手握住这绿色的光芒，他的希望之光，他的黛西。

黛西是他谎话连篇浮华空虚的人生中唯一的寄托，盖兹比告诉黛西的表哥尼克说，当他爱上了这个女人他才知道自己人生的意义，他把她当成了生命的目标，因此想象她如完美女神，她的爱圣洁纯真未曾改变，然而实际上女人选择嫁给了有钱的丈夫，当她的丈夫在盖兹比面前逼问她是否爱过自己时，黛西犹豫了，她痛苦地承认爱过丈夫即使现在婚姻不幸福，想象与现实的落差使得盖兹比崩溃，可到了最后他还是相信着，相信自己终有一天能抓住那道绿光。

《鲨鱼》里的主角依树也是试图要抓住那遥远对岸的光。

12年前为追求真相他失去了所有珍惜的东西，爸爸妹妹初恋情人，他的身分他的脸，他遗弃了初恋情人给他的项链，踏进那如监狱般的宅邸，坚决选择复仇。

但12年后的他仍旧渴望照耀黑暗人生的一缕阳光，每每夜不成眠支撑他继续走下去的是那段纯真美好的记忆，他的海雨，他的黛西。

他像小时候那般跟随在她身后，不同的是无法再跟上去与她并行，他强烈感受到今昔的差别，跟在她身边的人已不是自己，送她回家的也不是自己，他真正的失去了却依旧忍不住想拥有她，偶然的相遇与谈心让他再也克制不住冲动，也许，也许这一个亲吻能让她想起来或在瞬间认出他来，结果她推开他并给了一巴掌。

啊，已经不同了。

他抬头看挂在黑夜中的圆亮，那不是阳光也不是月亮，而是微小的路灯。


悲剧往往都是明知不可为而为之，假若依树如想象般坚定复仇，或许能避免掉悲剧，可复仇路上总是会有令人动摇的因素，会有企盼光辉的时刻，这些注定了他走向毁灭，复仇与执着是相辅相成的，一个不执着的人无法复仇，一个不执着的人无法爱着同个女人12年，而过度执着就如同在虚无中寻找存在，只会导致痛苦。

在依树心中，海雨从来不曾离开他。

丢掉了项链却丢不掉对她的迷恋，失去记忆或换了身分也还是爱着同个人，这是幸福还是悲哀呢？


海雨不是黛西，她不像黛西那般软弱现实，听到依树还活着，她高兴得哭了，她对依树的爱仍旧是那么单纯无暇，这些时刻就开始希望依树不要再问她是否只爱自己的问题，试着接受失踪的12年里有人代替自己照顾她的事实，可是这好难，当他总是看着她背对自己离去的时候，要怎么做到放手？


妳知道我是谁吗？请妳想起我，但想起了我也不会承认的。

承认了妳就能到我身边吗？

我会害怕。


担心她受不了打击坚持跟去的霸道依树，担心她状况打电话约她想看她的痴情依树，其实他还是那个跟她身后的少年，还是那个追逐对岸绿光的少年。

盖兹比最后莫名中枪死去了，死前他仍带着微笑相信那通打来的电话是黛西。

他的黛西，他的希望之光。

好的电影需要角色的塑造去支撑整部电影，缺乏人物塑造的电影角色只像是剧情的棋子，因为剧情的需要把人物放在那里而已，而这个人物甚至可以是任何一个人，哪怕不是人是一个动物也毫无关系，因为压根没有对这个“棋子”的塑造，这样电影往往容易成为一个空壳，空洞且毫无感染力...  (展开)

在自然灾害面前人真是很渺小，08年我还在森林武警中队服役的时候曾赶上了一场几年不遇的大火，东北的吉林和黑龙江两省的部队都调动了，具体烧了多大面积我忘了，只是记得算上武警和军队加上地方林业消防一共上了8000多人扑了十二天，不真实经历真的不知道那有多可怕，我们中队...  (展开)