美国小镇婚礼故事，搭配温暖舒适的古典吉他曲做电影原声。这种温暖的小片不同于那些所谓的“小确幸”。更多的来自于人到中年单身狗的孤独感。

多数观影之人总是对某种极致的感官刺激有所偏执。爱情的悲惨与纯真，命运的坎坷，追求刺激或许是观影者的最终目的。喜剧的表现形式也是通过对社会现象的极致讽刺产生强烈的反应。这部片子基本上没什么刺激的体验，碰到一只大猫，山坡上一次不怎么来电的野炮，芳华不再的男女主角，中年人的碎碎念。这些所要表达的并非是某种刺激而是平庸中的日常。炮打多了也就没有了刺激，话说多了也没有了曾经的愉悦。

可能对于很多人来说，人生比的就是极致的高调，极致的愚蠢，极致的悲惨，以及极致的壮观。这部影片描绘的其实是某种日常，平庸的日常。和那些所谓的追求“中国梦”“美国梦”还有什么“伟大复兴”之类的都不一样。悲剧或许能够体现命运的沉重但却无法描绘日常中被命运所折磨的细节。爱情虽然经常被人提高或贬低到极致但却缺乏那种持续着的温暖过程。

所以哪怕自身的平庸限制了人生的平凡，也要在脑海总描绘绚丽的冒险经历。这样的做法在我们国家很常见。一句“活得精彩，活出自我”虽然可以让卓显个性成为理所应当的行为，但却容易让人迷失本性。

这部片子带来的体验，远远无法超越那些感官感受。更多的是来自对日常的体会。它并不适合那些所谓的“成功人士”。正因为没有对比就没有伤害。所以对很多人来说，这部片子既不够惨，又不够有趣。他们得出的结论无非是过气大牌的圈钱行为。却少了很多对生活的体会。因为更多的人把追求摆在第一位，忽略了本身大多数时间里，在生活中所处的位置。

这是一部平凡的喜剧，因为它描述的是另外一种平凡与平庸。爱情本来就不是什么了不起的东西，它理应当发生在任何一种情况下，作用在任何一种人与人之间。所以，带着三观去看片是一种愚蠢的行为。

整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。其次是人物塑造。宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？对黎民百姓怎么看？对善与恶怎么看？（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。再谈谈星旭的演技。陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。

豆瓣搜其他电视的结果搜到这部剧，发现还没有看过，虽然老是老了点，89年我才出生。周润发，张耀扬，傻强，骆驼，还有一大帮子经常演香港黑社会角色的老演员，肯定不能错过的啦。原来这部里面耀阳已经塑造了一个黑社会形象，难怪才有了后来的《只手遮天》里面的乌鸦哥。而且这部剧里也有洪兴，这个会不会就是古惑仔里的洪兴的前身呢？周润发在这里挺气人的，一边说着自己不参与社团的事要回美国，一边又在那说自己是龙头，然后做了很多不明智的决策，搞得社团分崩离析，死的死伤的伤被抓的被抓的，就是结尾刚了一下而已，还是耀阳顶了罪

可惜时运不佳，我小时候在电视上看的时候，这部喜剧经常被排到深夜档

后来住校了心血来潮再去看，是当下饭剧看的，现在还记得那麻辣烫里的丸子，腊肠味

这部剧不火的原因，我猜测一下吧，可能是过于现实了，杨光的问题就在于女朋友夏利太漂亮，可他就配不上，女方家长看不上他，这条线太现实了，观众应该是不乐意的

而且揭露，讽刺了很多社会问题，我现在是有点忘了，但这部电视剧肯定算得上一部用心之作，剧荒可以看看

用实际行动证明你自己

委勒瑞恩会同意洛瑞琳把转化兽给珍珠人吗？

他是最优秀的星际特工，任务由国防部长下达，他坚持着作为军人，行为要对国家和人民负责的原则，拼死完成各种任务，为了不挑起外交危机，他看着洛瑞琳被异族抓走，不使用武力，找魅惑者偷偷潜入，但是当洛瑞琳快被吃掉的时候，他抛弃了原则杀掉国王、救出洛瑞琳，因为他对洛瑞琳说过：“我们都会为彼此奋不顾身，”也许洛瑞琳当时是不信的，但委勒瑞恩用行动证明，即使抛弃原则，也会坚守自己的承诺。

而这次需要纠结的不仅是军人的原则，还有人类的命运，如果交出转化兽，揭露这段历史，其他族群知道人类曾经有过这种行为，人类很有可能被赶出千星之城，毕竟，谁能确定自己不会是下一个“挡住人类历史车轮”的人。（人类在千星之城施行的政策，并不是宣扬世界霸主的美国，而更像是宣扬共同发展，不侵犯他国主权的中国。）

影响他做出选择的因素，还有洛瑞琳。

爱人是看待世界新的窗口，彼此需要的是互相沟通融合而不是固执己见，相处中，委勒瑞恩逐渐了解了洛瑞琳的思维方式，当他得知指挥官的所作所为，违背军规打了指挥官时，他其实已经开始反思自己刻板遵守原则是否正确，也为结尾做了铺垫。

最后，委勒瑞恩决定听从洛瑞琳的意见，他明白了自己的原则并不适用每件事，他也用行动证明，哪怕承担如此巨大的风险，他愿意相信洛瑞琳，站在她这边。

而洛瑞琳确实值得信任，她并不仅仅听了珍珠人的故事，鲁莽的做决定。

从开始得知珍珠人资料被封存，和三胞胎鸭嘴兽的情报，到珍珠人突袭会议厅，压倒性的优势却并没有大开杀戒，她一直在质疑，事情和坏指挥官的描述有很大出入，当珍珠人讲述完故事，坏指挥官心态崩了把供词对上，她才肯定了自己的猜测，确定了珍珠人所述为真，把转化兽还给珍珠人，弥补人类的曾经犯下的错误。

电影里塑造的洛瑞琳是个独立，强势，但对爱情缺乏安全感的女生，因为委勒瑞恩的过去，开始并不相信他所表达的爱意，也不相信他的其他承诺，甚至是求婚；而委勒瑞恩让洛瑞琳信任自己的方式，是通过一次又一次的实际行动，做到他许过的承诺，得到了她对这段爱情的肯定。

现实中，经常有朋友讨论安全感这个话题，似乎恋爱中的男女都是缺乏安全感的，这其中有诸多原因，我认为解决的关键，是双方能足够重视自己所做的承诺，也许只是简单的：“我会记住周年纪念日，”或者“我下次会和你好好说，不再冷战，”。把这些日常许下的承诺，努力的做到了，让双方都看到彼此的诚意，能感觉到彼此的付出，那么相互之间自然会有安全感，这也是男女主角最后能走到一起的原因。

对我来说，这是一部好电影，不熟悉演员的场外，觉得演的都好，也没觉得剧情有什么无法解释的硬伤。在现实生活中被物欲烦扰，有部电影，能让我暂时进入一个新的世界，一个可能此生都无法企及，只能仰望的世界，思考宇宙的边际，飞船在星空中追逐，多维度空间，千奇百怪的外星生物共同生活，美轮美奂的画面，逼真的仿佛就是未来。

而能看到这一切，都要归功于吕克贝松，片尾，吕克·贝松特地打上“献给父亲”字样，吕克·贝松的解释：“我10岁的时候，父亲每周都会去书店给我买漫画《星际特工》的画册。在我准备这部电影时他过世了，但我听说天堂也有一块很大的银幕，希望我的父亲能在天堂看到我拍的《星际特工》。”

我是上来写春节三部曲的 串门儿来到这里 昨晚看了前两集让我挺惊喜的 首先这是个女性生育题材 对于我这个单身未婚男士有点盲区 也正因此可能额外的吸引了我的目光 其次他这种三条主线并行叙述的手法在国产剧并不多见 特别是他的每个画面转换都恰到好处 这边故事意犹未尽却突然转换到另外一个故事中 明明是在看一部剧心里却挂念着三个故事 ?? 且这三个故事间似乎有种莫名的联系（目前只发现了1993和2022之间的关系）也让你对每一个细节都保持了高度的关注 生怕错漏了什么蛛丝马迹 这可能也是看完无名的后遗症吧 ?? 最后是这几对演员选的太好了 全员演技在线 胡杏儿的国语演绎让我大吃一惊 艾伦唐艺昕的“逗比”让我十分喜欢 王子文十几年前我就特别喜欢她塑造的人物 这部戏中她依然保持了既往的样子 聪明伶俐又霸气

马原：盖一座城堡用自己喜欢的作家给每个房间命名让他们的灵魂得以安放，死后把骨灰和树埋在一起随树枝生长，让生命再一次在阳光雨露中相聚。

麦家：用一生在治愈童年，即使不惑之年早已功成名就，每每想起孩童时代的记忆还是忘不了内心的撕裂。

阿来：杜甫把成都的美定义得那么清晰，关乎气象的、味道的、季节的，而你们说起对成都的爱却只有吃。旅行是嫌“纸上学来终觉浅”的力行验证。

马家辉：比小说还荒谬的是现实，在二战战场上幸运生还的老兵在家门口因为躲避儿童而意外身亡。当铺都故意盖在一个高门槛上，让你必须仰头交易，以一种施舍的姿态先把你的自尊踩在脚下。

小白：穿睡衣出街其实也是一种阶级身份的象征，意味着我睡觉是有专门的舒适睡衣，不是拿普通衣服凑合。其实是一种行为艺术。

早有耳闻说王宝强在《hello!树先生》里演技封神，前天终于下定决心找来一看，快进看了一遍，被王大治（饰演王宝强他哥）吓得做噩梦，第二天才坚持完整看完。今天又翻出来老片子《阿Q正传》，被严顺开老爷子逗得不行，晚上入睡依然怕到瑟瑟发抖，不知道是因为阿Q还是王大治的缘故。

以前有过这种类似的害怕，还是在看《被嫌弃的松子的一生》和《人间失格》的时候。

树，阿Q，松子，夜藏。这四个年轻人，疯的疯，死的死，都是一步一步走向毁灭的人物。

他们的毁灭之路如此自然，好像本该如此。在一个看不见的巨大漩涡里，漂啊漂，游啊游，直到终于溺死。此害怕的原因一。

人会害怕，很多时候都是看到了自己的影子。你再仔细看看，他们跟自己，不像吗？此害怕的原因二。正如《阿Q正传》片尾说的：“阿Q还是有后代的,而且子孙繁多,至今不绝。”你别嘲笑阿Q，你以为你不是？

命运说，去死吧。他们于是照做了。可是命运为什么厌弃他们？这是个值得思索的问题。

树，东北矿区农村的一名青年，看起来总是乐乐呵呵，在村里似乎跟谁都能打成一片，插科打诨，蹭饭喝酒，在城里打工伤了眼睛被辞退后，彻底成了游魂，终日在村里无所事事地晃荡，口头禅是“我去城里办点事儿”。大家见到他总会或亲切或调侃地叫一声“hello啊树哥”！但是没人真正瞧得上他，不过是把他当个可以随时撩拨的乐子，他自己也知道，他用讨好的笑，和他那永远不知道安放何处的双手，尴尬地维系着他唯一剩下的脆弱的“面子”。

他怯懦，平日“称兄道弟”的村长妹夫占了自家的地，也只敢借着酒劲以开玩笑的方式向其提出疑问，却被对方逼着在众人面前下跪。喝醉的树颓然地躺着，罕有地向老同学表露了心迹：活着真没意思。树的面子碎了一半。

后来娶了心心念念的聋哑女小梅，树要求城里开出租车的弟弟借一辆皇冠车，办一次有“面子”的婚礼，大婚前夜弟弟说没借到，树恼羞成怒地骂了弟弟，却被揍了个鼻青脸肿。树的面子碎了另外一半。

后来呀，后来树能够见到死去的父亲和哥哥的次数越来越多，他开始终日待在树上，幻想着他的理想生活，疯了。

我是看第二遍的时候才发现，他无能，但他不傻，甚至是敏感，被调笑的树，人前嘻嘻哈哈的，转过头去是一脸落寞。他也追求爱情，树跟小梅发短信：“当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当。”这是电影中树鲜有的露出真正笑容的时刻。

树一直求而不得的，与其说是面子，不如说是自尊，彻底没了自尊的树，终于失去了做人的资格。

太宰治曾经问，不抵抗，是罪吗？

是的，是罪，不抵抗的灵魂，会被命运狠狠扼住喉咙，扔给寻着血腥味来的秃鹫群。群体是有嗜血性的，怯懦的，敏感的，困惑的，离群的灵魂，小心了，他们喜欢拿这样的灵魂献祭。

孩童时期着实不应该看太多童话，世界本来就不是玫瑰色的呀，若不是假恶丑充斥人间，何必要在文学作品里歌颂真善美。长大后带着玫瑰色的滤镜看世界，立即被生活可怖的真相吓退，留下巨大的心理阴影。可怜的小家伙们。有的蜕变了，心里磨出厚厚的茧，身上长出尖尖的刺，嘴巴也露出獠牙，慢慢融进现实的世界里。有的瑟缩成一团，戴一个纸糊的盔甲，千方百计地隐藏保护真实的自我，拒绝完成社会化。

敏感的人感知得到更多的美，也比旁人感知得到其他更多的残暴，虚伪，自私，贪婪。太宰治借叶藏之口说：“对于人，我总是恐惧地颤抖”。“因为怯懦，所以逃避生命，以不抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲，因为骄傲，所以不选择生，所以拒斥粗鄙的乐观主义。”

他们或被动或主动放弃了武器，无声无息地存在着，就像孤立于喧嚣海洋中的一个寂静的小岛。他们怯懦，也勇敢，他们没有坚硬的壳，被粗糙的世界磨出鲜红的血。没有壳，是会痛的。

那又怎样呢，反正命运到头来，谁也不放过，谁也不原谅。命运说，凡活着的，到头来都是要死的。

像树、松子、叶藏这样的人，他们蒙着眼睛，手挽手走向人生的深渊。岛和岛，这时是连着的。

去勇敢地受伤，去痛，去感受，“人生在世，永远也不该演戏作假（加缪）”。我相信，走向深渊并不是必然的归宿，卡夫卡这样说过：无论什么人，只要你在活着的时候应付不了生活，就应该用一只手挡开点笼罩着你的命运的绝望……但同时，你可以用另一只手草草记下你在废墟中看到的一切，因为你和别人看到的不同，而且更多；总之，你在自己的有生之年就已经死了，但你却是真正的获救者。

张勇武是个典型的流氓，他身上有着非常鲜明的流氓特色：习惯用不正当手段攫取利益，乐于仗势欺人，霸道蛮横，不讲道理。张勇武想得到的东西，一定要得到。喜欢花，就去偷来，自己养着；喜欢狗，就养在楼道里，扰的四邻不安。

您以为张勇武作恶多端，不会有好下场。事实上，张勇武的日子越过越滋润，开了公司，成了老总，钞票大把大把的捞。

话说回来，张勇武能这么坚挺，都源于他的一套处世原则。

第一条 看人下菜

张勇武极有眼力劲儿，谁好对付，谁不好对付，他心里门儿清。高作家搬来之前，他赶走了四位邻居，其中一位腿都被他打断了，仅有一门之隔的刘干部却稳坐钓鱼台。张勇武为什么不对刘干部下手？他同情知识分子？当然不是。因为张勇武心里清楚，他那点小手段对刘干部没什么用。刘干部经历丰富，蹲过牛棚，挨过批斗，大风大浪都扛过来了，绝不会屈服于张勇武那点小手段。所以张勇武有自知之明，知道刘干部不好惹，虽然看不顺眼，但也不愿意明着和刘干部斗。

第二条 审时度势

高作家搬来了，张勇武立马出手，把垃圾倒在了高作家门口，第一天就给了高作家一个下马威。张勇武为什么这么急？因为高作家的出现极有可能打破原有的平衡，万一这个新邻居坚定的倒向刘干部，张永武的日子可就不好过了。

他通过倒垃圾试探出了高作家的性格，胆小怕事，畏首畏尾。

这就好办了，胆小方便威胁拉拢，怕事不会强行出头。于是张勇武采取了怀柔政策，对高作家进行了安抚，还多次暗示高作家用文章揭露刘干部的丑恶嘴脸。这就属于有枣没枣打一杆，写了更好，上了张永武的贼船，没写也无所谓，没啥损失。

第三条 借力打力

刘干部抓不到张勇武的小辫子，连女儿都利用起来了，让小美去当“特务”，搜集张勇武的犯罪证据。可惜啊，刘干部虽然斗争经历丰富，但也有下臭棋的时候。张勇武和刘干部是多年的老邻居了，小美什么尿性，张勇武能不知道吗。张勇武出来混社会的时候，小美还不知道在哪上幼儿园呢，搜集证据肯定是一点戏都没有了。张勇武知道小美打的什么算盘，但他就是不说，先稳住小美，再送个衣服，笑看刘干部和女儿反目。小美父女俩闹翻了，张勇武还能站在道德制高点上骂街，痛斥刘干部思想龌龊，老刘自然是无法反驳，吃了个哑巴亏。

第四条 过河拆桥

需要高作家的时候，高作家是好邻居、好兄弟。等高作家没用了，往死里折腾。接老婆回家的时候，张勇武死乞白赖的求高作家和他一块去；请文化人吃饭，需要高作家撑场面的时候，他又开着车去把高作家接回来。等逼装完了，高作家没用了，铁锹加锤子，重金属二重奏伺候，妥妥的卸磨杀驴。

当然，还有最后一条，也是最重要的一条，就是爱学习。张勇武虽然流氓，虽然霸道，但在养鱼上确实没少下功夫。张永武要是不读书，不了解鱼的生活习性，那一屋子鱼早就死完了，哪来的什么张总啊。

【详细】

124241584

《去有风的地方》于23年1月3日正式上线，自上线以来，它受过不少攻击，不少嘲笑，也赢得无数赞誉，无数褒奖。攻击嘲笑它的人，事实上，嘲笑的也不是剧集本身，而是对该片主演刘亦菲的攻击。而赞扬它的人，除了有来自主演的吸引力外，更多的，还是出于剧集本身的温暖治愈。当我在想象如何描述这部剧的时候，我看到了《论语》中的这句话——乐而不淫，哀而不伤。这八个字，用在《有风》上也恰如其分。

《去有风的地方》从女主的视角缓缓展开，十年社畜许红豆遭遇了最大的生命挫折——闺蜜陈南星的去世，而面对这个逝去的生命，数十年相依为命的闺蜜，她却并没有过度哀伤的资格。在送走闺蜜后，她还像往常一样谈笑，交流，工作，似乎什么都没有发生，可是她知道，她心理的某个地方已经濒临崩溃，直到——她看到的酒店钟表零件的更换，她看着更换的零件，一瞬间，心理防线彻底崩溃，因为她知道，她和这钟表一样，只是为了酒店服务。而这个酒店，只在意零件是否能运转，会不会耽误酒店的工作，而零件，叫“许红豆”也好，“王红豆”也罢，无人在意。对于这个北京这个城市来说，“许红豆”这个人也是多一个不多，少一个不少，无人在意。

于是她逃了，逃到一个谁都不会认识她的地方，想要认认真真地去做一个废人。

我追随着女主的视角，到了一个叫云苗村的地方。

看着二到六集，我感觉这个叫云苗村的地方真是世外桃源。这里山青，水秀，有苍山，有洱海，这里民风淳朴，有热情的老板，有可爱的阿奶，有善良的村民，还有奇奇怪怪却总能聊到一起的朋友。

如果故事仅仅到第六集，那么我对于某些“旅游Vlog”论的观点还是非常赞同的，可是这部电视剧偏偏不落俗套。你们不是说云苗村是世外桃源吗？我就偏偏要让你看一出“围城”，远方的许红豆到乡村治愈，里面的谢晓夏、杨旭等寻求出去，而他们的出走，引着我们深入云苗村内里，也让我们看到了云苗村并非“桃源”的一面。

阿奶说她从来没玩过，小时候穷，后来结了婚，大儿子小时罹患心脏病，背上了半辈子债，但因为医疗条件有限，终究没了命；

凤姨的儿子谢强因为偷盗进了监狱，两口子先是挨家挨户的借钱，后来没日没夜的赚钱，以至于丈夫贫血晕倒在地里，还有小村子里那些红口白牙，真是不见血的刀，刀刀插在她的心坎儿上；

宝瓶婶看着幸福，一子一女都在身边，但是她一个寡妇，在丈夫离世的这些年里如何将自己的这一双儿女拉扯长大，其中又有多少艰辛呢？

阿桂婶是个话痨，见着人总要炫耀一下自己一双优秀的儿女，但是她也是苦过来的，从一个全村数一数二的穷家一步步走到现在，大洋小溪一次次拒绝她去青岛的时候，她的心里在想什么呢？

谢和顺以前是十里八乡有名的木雕师傅，后来被评为非遗传承人，但这个非遗传承却因机雕而几乎失去市场，他的徒弟一个个闹着要走，他难不难？

阿亮小小年纪就辍学，阿妈家里穷，阿爸的电话已经是空号，他一个人早早的踏入社会，抽烟喝酒无人管，看似自由，心中又有多少苦涩呢？

还有困扰着年轻一辈如杨旭、红红的“穷”，离开云苗村就等于将老小抛在这篇土地上，从此千山万水，只有视频里能相见，而守在这片土地，就意味着生活难以为继……人生实难啊！如何不为一个“哀”字呢？

如上，既然外面并非净土，云苗村也并非桃源，那么这部电视剧的“治愈”二字从何说起呢？

电视剧第七集起，故事的节奏开始慢慢变快，这也许与女主许红豆的心境息息相关。她开始以积极健康的心态面对生活，开始想要知道自己的理想是什么，想要实现自己的人生价值，或许那时她还不知道，但她已经开始努力了。而这种努力，我们在云苗村的人身上几乎都能看到：

阿奶即使人生多坎坷，但依旧努力，八十岁还坚持出摊，还给两个孙子攒钱，在她身上还能看到少女的俏丽；

宝瓶婶、阿桂婶、凤姨等中年女性或许身上有这样那样的毛病，但是她们也从未停止过干活，劳动，她们守着最朴实的责任感和价值观，也真心诚意的爱护自己的子女，家人，邻居，在她们身上，我看见了年长女性的智慧和包容；

而那些年轻的女孩子，像未经世事的小琴，小月，鸽子，她们的人生也并非只有谈恋爱，她们也有自己的喜乐和主见。尤其是小琴（因为她的戏份较多），当她遭到男主再三拒绝的时候，潇洒离去，另觅新欢的姿态实在太可爱了……

剧中的男性也是如此，他们也有自己的毛病，比如谢四平，谢和顺，杨阿公等老一辈人固执，谢晓夏、谢之远、阿亮等小一辈傻气，杨旭，红红丈夫等中生代“出走”……可是他们都在努力，他们没有多么大的理想，他们只是朴实的想着多干点活，多赚点钱，让家里人过的更好些。而这，也是我们普通人内心中最深的希望。

今天看到电影《流浪地球2》，里面说：希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。一方面，《去有风的地方》正是用这钻石般的希望和真实的劳作铺成温暖的底色，用时间慢慢治愈那些痛苦的，致郁的一切，做到“哀而不伤”。而另一方面，当我们被剧中人的亲情、爱情、友情甜到失语，笑到脸僵的时候，还有如针一般细细麻麻的故事告诉我们，亲爱的，还是要回到现实，是为“乐而不淫”。

用阿桂婶的话为我这一月来的追剧生涯结个尾吧：人这一辈子光着屁股哭着来，两手空空哭着走，很辛苦的，哎，你不能因为反正是要死的，你就不活了吗？除了呼吸新鲜空气不要钱，吃喝拉撒睡什么不要？你还坐得住吗？既然你坐不住，那么你就出去打工吗，为什么一定要当老板呢？话讲回来啊，就算你当了老板，亿万富翁，赚了很多很多的钱，有一天你走了呢，这些东西你可带的走？

或许人生就是走走停停吧，走累了，就停下来休息休息；休息够了，就再出发。接着走吧朋友们！

《八星报喜》是香港的大型贺岁喜剧。演员阵容是八星级，包括：周润发、郑裕玲、张学友、袁洁玲、黄百鸣、冯宝宝、钟楚红、黄坤玄。影片的风格是典型的“三个男仔追女仔”的喜剧。其中以周润发饰演的娘娘腔的爱情浪子最富商业噱头，也最能引起观众的情绪反应，该片也因此摘得1988年香港电影票房排行榜冠军。

冲着李栋旭的美颜来看的，结果这剧情…随便看看吧别较真儿

看到第11集结束…气愤的来写观后感了…又一次差点儿坚持不到结局。第一次到第六集真的是被突如其来的感情线劝退了

一点点逻辑都不管了吗？？这是女警察能做出来的事情？？千里送人质？？在黑警面前毫无还手之力的狗腿子也是醉了…就是硬生生想要男主去救女主，然后得不到证据呗。后面又单枪匹马去抓龙社长，反被套住。再到后面…她质问男主为什么没和她说双重人格的事情…

龙社长这么流弊的一个大毒枭，就一个安德烈小弟？前期渲染的那么厉害！到后面就孤军奋战了？？为了你的任性，把安德烈搭进去了吧…然后开启事业和命都不要了的模式，一心要为安德烈报仇。龙社长怎么也想不到，来抓她的竟然不是缉毒科，竟然是为了抓郑允浩，顺便抓的她！？我病娇阴郁龙社长面子往哪放？！

郑允浩也是真的流弊啊！全首尔这么大个城市，看心理医生撞上申柱赫了；男主妈妈去医院看老年痴呆症也是申医生看诊。没别的医生了吗？男主认出郑允浩后，还继续钓他，最终自己反被钓进精神病院了。（虽然我承认他从医院走出来那里的笑好帅啊，可是你也已经被人家看穿了啊）男主完全被郑允浩牵着鼻子走。给郑允浩塑造的也太神了，说两句话就能操控别人了…肆无忌惮的在警察面前行凶也没办法定罪，还给放了，顺手还给男主污成疯子。还不止杀了一个人…明知道他有嫌疑，后面也没人继续监视他，放他逍遥法外。随便写写信，人就疯了，对他言听计从了，说自杀就自杀了。

全剧不止出现一次那种为了救人，被反派扎脖子的事情了…明知道是陷阱，在没能力保护好自己的前提下冲过去救人…不就是送两条命吗…太伟大了啊

最后一集….明明男主被扎脖子了，又被捅了一刀，趴在地上不行了啊，后面怎么又突然活起来了能起来把郑干掉啊？趴在地上是在演谁啊….

之前看的有心理操控的剧也是慢慢铺垫的，循序渐进的…可能逻辑上有说不通的地方，但是也不像这个这样，想怎么编就怎么编。

男主可真帅啊～病娇小可怜，惹得郑允浩和K用不同的变态手段来保护他哈哈哈哈

会让人越看越上瘾的剧哦！看到十多集了！太甜了！男主属于耐看型，我是之前看《陪你到世界之巅》知道他的，才来看的这部剧！越看越帅类型。弹幕好多都说男二丑，不过觉得男二长相也挺帅的啊！军装的话一定很man，很带感！西装也很帅的嘛！据说女主是混血，看起来是有点像俄罗斯人的！很美啊！就是被男女主的颜吸进来的。男女主三观都很正，男主妹妹和女主男闺蜜超级神助攻，爱了爱了～我也好想拥有这么一个男闺蜜啊！！！男主后面的时候还超级会撩，看的我姨母笑简直停不下来。很好看的一部剧，就是近期爆款剧实在太多～欢迎各位小伙伴一起来嗑糖呀！不过据说后面会有虐的部分，哈哈哈哈！来呀，像我这种老阿姨就喜欢又甜又虐的！甜到齁死人虐到暴风哭！??

这片挺好看的，一些细节超过许多大制作。

女主发现身处绝境，一开始试图利用一切可能和反派讨价还价，提出配合反派工作的种种条件，试图反制对方，这大概是女主角在社会底层摸爬滚打久了，养成了利用一切机会讨价还价的本能。而反派并不蠢，明白自己处在绝对优势，先软后硬，也毫不客气亮出底线。这就把人性的张力体现出来了。

不过，反派向女主介绍机器智能的弱点时，就让人略感幼稚了——这相当于向女主提供足以使反派自己致命的情报了，而这有点儿不合逻辑，也让人感到情节反转可能就此开始。

果不其然，随着情节发展，反派把自己培养的打手——人工智能居然推到了阶级对立面，和女主跑到一条阵线上去了，并建立了深厚的阶级感情。这可见政·*治工作一定要做好啊！这种反转很有新意。

当然，女主从一个女混混，转而情商爆发，变成知性美女，和人工智能很快建立起有效沟通，不禁让人觉得女主之前是以人文学者的底蕴，跑去社会底层体验生活去了，因为后面表现出来的素养太超越一个简简单单的街头混混了。

如果不求全责备的话，本片已足够精彩，足以留下诸多遐想。

鉴于评分过低，故作五星推荐。

今日早些时候，看了15年的电影《海洋深处》。电影改编自大名鼎鼎的小说《白鲸》，令人闻风丧胆的莫比迪克，讲述了捕鲸船“埃塞克斯号”出远洋捕鲸，最终葬身白鲸的故事。电影声、画、整体风格和演员表现都可圈可点，我却不喜欢。霍桑对《白鲸》的评价是“媲美荷马史诗，堪称美国的英雄史诗”。而导演却远没有梅尔维尔的格局与胆识，将一个英雄史诗弱化成了有关冒险、挑战、生存及人与自然的故事，完全摒弃了英雄史诗最核心的灵魂。

当我们谈论英雄史诗的时候，我们在谈论什么？

依己之见，英雄史诗，并非一个偏意副词，对于一个英雄史诗而言，英雄，和史诗同等重要。人类最初的英雄史诗，来源于古希腊，一个人类的青铜时代。荷马曾对英雄史诗作出过描述“带着青铜矛的刺伤战死沙场，是一位年轻人最恰当的归宿。牺牲让他的一切都充满荣光。”成为英雄，需走向战场，而成就史诗，则需走向英雄的归宿。

英语中“Hero”一次，源自希腊语，最初特指赫拉克勒斯，以神之子的身份，完成十二壮举，最终壮烈在火葬中燃烧殆尽。斯认为，英雄应与凡人不同的。英雄的成为，必须与凡人不同，英雄需有英雄的出身，或生而为半神，或生于预言，或生于传说。如同其传奇出生，英雄一生的使命也是出生时的定格，赫拉克勒斯生就注定会身亡化神，哥伦多注定会被贝奥武夫所杀，而贝奥武夫也注定会与巨龙共赴死亡。英雄的一生，注定将会是史诗，是一种自证式的预言，有着出生即走向死亡的归宿感，有着伴随着血与火和传颂的仪式感。

英雄史诗的成就中，是一系列的相辅相成。英雄的壮举与毁灭相辅相成，十二伟业的建立也就标志着英雄黄昏的降临；英雄的光辉与黑暗相辅相成，英雄会为众生的福祉义无反顾，也会为一己之私发起战争，使生灵涂炭；史诗的未知与已知相辅相成，女巫可以预言列奥尼达的死亡，也可以看不清战争的重点，也有更重要的，时势与英雄本人的相辅相成，英雄的挑战是独一无二，挑战的完成意味着后无来者，而挑战的存在意味着前无古人。

当英雄演绎史诗，英雄在演绎什么？

英雄史诗中的英雄，有别于现实意义中英雄的关键，在于其英雄的个人意志和使命感。英雄的举动，动力根源并非是受迫他人，或来自于命令，完全是一种个人意志的体现，完全是一种自我的展现。这种个人意志和使命感，充斥着英雄的个人气质，散发着英雄的对自身极其强烈的自豪感，自信力。

这种强烈的自信力和自豪感，让英雄获得一往无前的决心，获得百折不屈的意志。这种意志在英雄的身上，百倍使其更具力量，攀登未有人登上的山峰，遥跨无际无垠的大洋，向永恒宣战，向禁忌宣战，向无止境的力量宣战。这种目中无一的自傲和不拖泥带水的决断，是英雄区别于世间凡人的精神气概。而在过程中，自内而发的源源不绝的自信，带动的是源源不断的力量，使英雄经历自身的淬炼，从而成就一番史诗。

《白鲸》中的亚哈船长，即是这种英雄史诗的完美展现。他捕鲸的初衷，从不是更多的鲸油或更高的利润，而是一条有一条更大的鲸，是捕鲸这一极具艺术性的行为本身，是无止境的更大的挑战，是与一条传说中的鲸共同灭亡的归宿。

他的一切都是为这一最后的英雄壮举而塑造，一个以色列君王的名字，婴儿时期母亲的预言，早年传奇般的游历，可憎又可怖的相貌，以及钢铁般的雄心和冷酷的性格。最后的时刻，亚哈面对疯狂的莫比迪克时，之前所聚集的全部能量便释放出来，用怒骂天空的愤怒，扼住命运的力量，渴望决斗的狂热以及拥抱命运的激情，刺向巨鲸吞噬小船的大口，刺向巨鲸扇碎甲板的巨尾。最终在英雄的战斗后，与巨鲸一同消失在漩涡里。

当我们传颂英雄史诗时，我们在传颂什么？

英雄史诗中，另一个重要的，却无关英雄的部分，是旁人的见证，是后人的传颂。每一个英雄史诗，都有见证者、记录者，和无数津津乐道英雄史诗的后人。英雄史诗是真实存在的吗？部落内是否真的有猛士杀死危害一方的公牛？国家是否真的有一夫当关，万夫莫开的国王及其军队？太平洋的身处是否真的有令人闻风丧胆的巨鲸，楠塔基特是否真的有一条腿的亚哈船长？大概率，是没有的。这些史诗大多来自于类似经历亲历者的口头演绎，来自于作家的艺术加工，来自于每个人相信它存在的意愿。

每一个民族都有一个相似的英雄史诗，他们的经历或许不同，却彼此相似，有着类似的开头与结尾，足够典型，典型到不会再有另一个与之相同的故事，足够虚幻，虚幻到每个人看其都是不渴望亦不可及。对于一个民族而言，英雄史诗就是整个民族作为整体的拟人，是一个民族对其自身命运的预言，是一个民族对其历史的艺术化概括，更是一个民族凝聚力，自豪感及其民族精神的来源所在。

具象而言，永恒的敌人是对不可知力量的长久恐惧，英雄的诞生和预言是对自身的期待，英雄的视死如归是对信仰的忠诚，英雄的光辉和黑暗是对自身民族价值观和现状的展现，。

而英雄史诗，如同图腾一样，对于一个民族而言，不必多，一个，也就够了。

——2017/11/30 23:22

（再次吐槽豆瓣为什么没有0分机制，这玩意儿我打一星都嫌多）

（事先声明我并非明粉）

我觉得编剧和朱家有仇。不，是和整个大明有仇。

您说说您，原本名字叫《大明皇妃孙若微传》，改编自一部网络女频小说，跟正经历史剧本来就差着十万八千里，非得改名叫《大明风华》也就算了，为什么还要给自己冠一个“历史正剧”的名头？？？

您正您马呢？？？（此处省略口吐芬芳一万字）

咱从这名字说起——大明风华——可能是大家对风华的定义不同吧，可是不管再怎么说，这大明的风华也跟明英宗以及明英宗他妈没什么关系吧？？？稍微懂一点儿历史的都知道明英宗干过什么好事，说他一句史上最窝囊最废柴皇帝绝不为过，风华？您怕不是在逗我。退一万步说，您哪怕拍“天子死社稷”的崇祯也比这货贴切不是？？？

孙氏上位以及随后的明英宗土木堡之变几乎可以被看作大明由盛转衰的转折点了，您还风华个啥啊……

再说说这大女主玛丽苏剧，“靖难遗孤”，我勒个去，编剧到底是用什么样奇葩的脑回路写出来这个词儿，还把它安插在朱瞻基的台词里：“我要向全天下昭告，我的妻子，就是靖难遗孤！”

您好，您爷爷的棺材板儿压不住了。

为了洗白孙若微，这个史官盖章是个狐狸精的角色，使她不是狐狸精，就把素有贤名的胡皇后写成了一个工于心计、阴险狡诈、凶狠毒辣的反面人物，听说后面还要谋反。

您好，您闺女她妈的棺材板儿也压不住了。

诚然，史书未必全部正确，历史上的孙氏到底是个啥人咱也不知道。

可是您这是不是离谱了点儿？？？能对历史有一点儿基本的尊重吗？？？

不是说不让拍明朝的历史剧——大明王朝1566，虽然服装也被扒出来各种不符合史实，但在剧情方面，服化道其实是次要。

也不是说，历史上的人物就不能有艺术性的发挥了。可关键是，您这发挥的，有点儿脱轨吧？之前那些瞎丁日拍的电视剧，大体上，还是挺符合历史走向和史书记载的人物性格的吧？ 可是看看您写的这剧情？？？孙若微居然是景清的女儿！卧槽，要是真有这么号人物，朱棣没叫她一声“建文余孽”就已经很给面子了……结果呢，大女主剧啊，玛丽苏啊，分分钟攻略你啊！全皇宫的人都要对我跪下唱征服啊！

不知道的还以为在看宫锁心玉呢。

还有朱棣……成天就跟写罪己诏似的，一天到晚就是我有罪我错了我对不起列祖列宗——？？？我求求了，真的，朱棣要是这种性格他能起兵造反？？？他愧疚个啥啊？？？有必要吗？？？生存是个不是你死就是我亡的命题，他可不像建文帝那么软弱又瞻前顾后、优柔寡断，我不信一个能装疯卖傻卧薪尝胆的人，一曾经戍守一方战功煊赫，一个敢于篡位夺权并且赶尽杀绝的铁血皇帝会成天分享称帝的感受：“我有罪啊”！

气死了。朱棣粉丝表示真的有被冒犯到。

朱棣才是最像他老爹的那个儿子啊。造反弑君，何等的魄力。

结果编剧安排朱棣他说：“我真是一个软弱无能的皇帝。”

……

（此处省略两万字口吐芬芳）

这部剧里其他的一些细节问题都不用我一个门外汉来抠了，什么“爷”“圈禁”“铁帽子王”……还有傅满洲版朱元璋……编剧您答应我，您这么热爱大清您就写大清剧吧好吗？？放过大明，你好，我也好。