上影节专访
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太差了 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
太差了 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
本来就是想分享一下追剧感想和笔记,没想到收到很多交流意见和补充,感谢大家点赞评论私信??,感冻,会继续更下去并不断修改的~PS:单集分析请往下划哦~
我认为,结局非常明显,就是这恶鬼实际上就是医生,杀死母女的就是医生本人。你们没有看明白?从他是孩子时第一次进入这庄园,就注定了他会做这事。无论如何,除了医生外,没有其他的力量能杀死这母女,哪个伤残的军人知道自己并非是对手,所以选择离开。保姆是纯洁的,医生天亮了才回到庄园说明了他作案后离开,然后在天明后到现场。作者生怕大家没看明白,所以结尾还加了一句他母亲做了诅咒,这完全是为自己犯罪意识开脱,
我认为,结局非常明显,就是这恶鬼实际上就是医生,杀死母女的就是医生本人。你们没有看明白?从他是孩子时第一次进入这庄园,就注定了他会做这事。无论如何,除了医生外,没有其他的力量能杀死这母女,哪个伤残的军人知道自己并非是对手,所以选择离开。保姆是纯洁的,医生天亮了才回到庄园说明了他作案后离开,然后在天明后到现场。作者生怕大家没看明白,所以结尾还加了一句他母亲做了诅咒,这完全是为自己犯罪意识开脱,实际上是从拍照被挡后,他就产生了狂暴的报复心态,并深埋心底,看明白了?最后他借口是他母亲的诅咒。为自己犯罪的行为开脱。电影名叫小小陌生人,最后的结语,是他母亲的诅咒。可以称之为最后点题。
作为一个医学生,在复习医学微生物的时候,把破产姐妹第四季看完了。Salmonella hepatitis rash Staphylococcus 当看到这些词的时候感到很亲切,真心觉得看美剧不是白看的。
再说说其他的,虽然第四季的剧情没有前面三季好看了,内容好像也趋于平淡了,但是Oleg和Sophie 还是很让我感动的,毕竟两人从炮友最后走到了一起,结婚了,意料之外却又情理之中吧
作为一个医学生,在复习医学微生物的时候,把破产姐妹第四季看完了。Salmonella hepatitis rash Staphylococcus 当看到这些词的时候感到很亲切,真心觉得看美剧不是白看的。
再说说其他的,虽然第四季的剧情没有前面三季好看了,内容好像也趋于平淡了,但是Oleg和Sophie 还是很让我感动的,毕竟两人从炮友最后走到了一起,结婚了,意料之外却又情理之中吧。
嗯,对于Max和Caroline,她们的梦想什么时候才能实现呢?在最后几集中,她们在The High工作时,我有时会觉得她们好像离自己的梦想又更近一点了,可是最后一集,一语点醒梦中人,我也是被点醒了呢,The Max's Homemake Cupcake才是最好的,最值得追求的。
在复习之余,看看轻松搞笑的小剧情,笑着Max的黄段子越来越炉火纯青,复习的紧张心情也变得柔软起来了呢。
大哥的电影,特色还是很鲜明的!
一开场的动画效果和新编动感版《铁道游击队》之歌就透露出欢乐轻松的气氛!即便是抗日题材、铁道游击队的故事,大哥也能加入专属于成龙的经典笑话来!
比如成龙在这部电影中不止一次的使用“duang”这个梗,还抖一抖头发,像表情包里那样得瑟一下;房祖名和成龙在被日本人抓获后相互挖苦、比帅,老爸嫌儿子鼻子小,儿子嫌老爸鼻子大,那亲情满满也是真没把日
大哥的电影,特色还是很鲜明的!
一开场的动画效果和新编动感版《铁道游击队》之歌就透露出欢乐轻松的气氛!即便是抗日题材、铁道游击队的故事,大哥也能加入专属于成龙的经典笑话来!
比如成龙在这部电影中不止一次的使用“duang”这个梗,还抖一抖头发,像表情包里那样得瑟一下;房祖名和成龙在被日本人抓获后相互挖苦、比帅,老爸嫌儿子鼻子小,儿子嫌老爸鼻子大,那亲情满满也是真没把日本人放在眼里!
事实上,原版故事也是个轻松幽默的格调,要不也不会有这首著名的抗战歌曲《铁道游击队》,这就是咱中国军人的革命乐观主义精神!将战争电影融入喜剧因素,这个设计很好,影迷们也表示赞同,只是成龙大哥这次确实搞得有点……尴尬。
比如成龙、房祖名、王大陆等人浓浓的港台腔,怎么听都觉得别扭!比如王大陆饰演的伤员,也太让人出戏了吧?有这么逗比的八路军吗?为了带伤离开、完成任务,竟然当众撒娇,哭着说想妈妈了!啊……当时脸都绿了,冷汗直冒,我们的革命先烈就介个样?
还有龙太子,虽然此前还挺喜欢他,但“吸毒事件”之后,好感荡然无存,这回老爸为了他也真是拼了,给足他表演空间,戏份完全是男二号的节奏,当真是“上阵父子兵”……不过,讲真,让一个瘾君子演革命前辈,还是感觉怪怪的!再说,就这么轻而易举的解禁了?
不仅港台演员尴尬,曾到韩国镀金的小鲜肉黄子韬也被大哥无情“嘲讽”,一句“西边的太阳”都不在调上,声音还辣么难听,看来以后真的可以改名叫做“黄破锣”了!
摘自:百度百科
因为一些原因,九把刀这个名字估计很长时间都难在内地的大荧幕上看见。
从畅销作家,到卖座导演,内地有韩寒、郭敬明,台湾有“九把刀”。“九把刀”似乎运气更好,除了票房大卖,还赢了口碑,处女作破了香港华语电影票房纪录,历史留名。
看过“九把刀”的小说就知道,他的创作天马行空不拘一格,各种题材都有,文笔不见得怎样,但论起开脑洞、恶趣味和热血中二的程度,华人作家中简直无
因为一些原因,九把刀这个名字估计很长时间都难在内地的大荧幕上看见。
从畅销作家,到卖座导演,内地有韩寒、郭敬明,台湾有“九把刀”。“九把刀”似乎运气更好,除了票房大卖,还赢了口碑,处女作破了香港华语电影票房纪录,历史留名。
看过“九把刀”的小说就知道,他的创作天马行空不拘一格,各种题材都有,文笔不见得怎样,但论起开脑洞、恶趣味和热血中二的程度,华人作家中简直无出其右者,加上大量日式ACG文化的融入,令他的小说充满了很强的影视感,非常适合电影化。
这次的《报告老师!怪怪怪怪物!》,跟纯得出水的“那些年”完全是天差地别两套风格,灰暗的基调,血腥的画面,阴沉的人物与绝望的世界观,把“校园霸凌”与“吃人怪物”巧妙联系,仿佛是拍了一部血腥恐怖版的《告白》,又像是读了一遍古谷实的漫画。
怪物和霸凌到底哪个更让人害怕?这样的残酷青春在日本电影中屡见不鲜,九把刀玩得更聪明,更商业化一些。用怪物影射被社会挤压而性格扭曲的年轻人,实施霸凌的坏学生,不作为的教师,围观起哄的路人,所有人即是施害者也是被害者,是不值得原谅应该被烧得灰飞烟灭的渣滓。
如果仅仅只探讨青春,那绝不是九把刀的风格,连“那些年”他都要不伦不类地拍一段地下格斗。这次又把吃人怪物搬进电影,所以电影到底还是比那些青春片要显得更有趣更“好看”一点,四肢乱飞,鲜血泼洒。
比想法,九把刀无疑是独特且超前的。
论执行,硬件没问题,美术摄影音乐全优秀,但叙事的把控就缺了火候。 演员表演声嘶力竭五官狰狞显浮夸,角色转变突兀生硬,故事太长,无用镜头多,一个半小时刚好,非要撑到120分钟。但也没什么大毛病,电影票房一般,主要还是因为实验性过了头。
这个故事实在太不讨喜。包括主角,电影里基本没有一个主要角色是可爱的。人类内心扭曲,怪物外表丑陋,即便男主角心存善良,但懦弱与胆怯也让人喜欢不起来。虽然所有人都有其无法掌控的压力存在,全部恶的转化都是角色间互为因果的影响导致,但恶总是让人厌恶和不适的。
另一个问题在于电影终归还是在血浆中流于肤浅。因为怪物的存在,杀戮成为调剂电影的重要元素,所有角色的性格不可避免地被漫画式地放大与夸张。恶存在的理由只是因为它本就存在,整个世界的好人好像只有那个一样被欺凌的胖姑娘而已。电影对于霸凌的反思浅尝辄止,倒是能看出导演在花式拍坏孩子的顽劣时低级的恶趣味。同样讲坏孩子的电影,别说比北野武岩井俊二,就算中岛哲也的《告白》,论眼界论深度论尺寸拿捏,都不知道强到哪里去了。
电影好不好,最后还要看故事。九把刀找了一个非常好的点子,他要讲的现实寓言,看似巧妙,却并不深奥。用B级片讲大道理,在华语电影中也算有想法的尝试,可故事到底没有讲好,零碎小聪明太多,整部电影反而笨重了。
倒是热血还在,最后崩坏的结局让我响起了大卫芬奇的《搏击俱乐部》。如果人人都是怪物,那么出问题的一定是这个世界,如果它不能自愈,索性就变成怪物毁灭它。没什么道理,与现实也离题万里,但音乐响起时,就是觉得畅快淋漓,这种不管不顾毁天灭地的爽朗,大概才是九把刀最大的魅力所在。
翻拍经典电影的有不少,但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演,却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品,实在是一件让人不太理解的事情。
不过,当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后,你又不得不小小地赞叹一句:导演有才。
几乎是一比一镜像的电影,不仅大段的台词都是直接翻译过来的,而且连大量的分镜都一
翻拍经典电影的有不少,但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演,却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品,实在是一件让人不太理解的事情。
不过,当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后,你又不得不小小地赞叹一句:导演有才。
几乎是一比一镜像的电影,不仅大段的台词都是直接翻译过来的,而且连大量的分镜都一模一样,两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。
这种效果背后的原因,一方面来自于导演。
同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事,当年初版的时候,导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下,多多少少有一些代入感,以及一些对智利国内形势的隐喻,使得这部作品的现实意义更加复杂。
但在新版中,葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女,瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局,反而使得影片的命题更为纯粹,更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。
当然,真正让两部影片区分开来的,还是主演的变化。
2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中,这位柏林影后的表演可谓是极尽自然,甚至使得影片呈现出一丝纪实感。
宝琳娜两边耷拉的双眼,人前畏缩克制的姿态,以及偶尔露出的爽朗微笑,与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。
而新版的《葛洛莉亚·贝尔》,则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击,但其自带的光环与气场,却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。
原版的葛洛莉亚,穿着保守而得体,即使在质疑和怪责的时候,也是一副防守的姿态,更加像是个凡人;而摩姨塑造的葛洛莉亚,则更加具有美国式的自信,也更具女性魅力,甚至隐隐带有一点小女权的色彩。
谈一点细节,两部作品中,女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹,她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起,呈现出的是一种枯竭的美感,仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。
而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态,衣裙之下的肉体却依然是紧致有形,充满了生命的活力。
在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中,相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现,摩姨气势汹涌的转身离开,则完全是另外一种感觉。
所以两部作品截然不同的气质,更多的是来源于主演的个人风格。当然,两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分,只是摩姨更具个性的演绎,能够让这部翻拍片另出机杼,也算难得。
不过,无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》,我最喜欢的,还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。
说是针对女性的中年危机,其实是很片面的说法,像葛洛莉亚这样既离婚多年,又与子女疏远,还一直处于空窗状态的女性,并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。
而像阿诺德这样收入可观、事业有成,却一直被两个三十岁的女儿病态依赖,女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性,更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。
葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级,有着一份稳定但不忙碌的工作,业余时间整日在舞会和party中穿梭,有儿有女,母亲健康无虑,活得逍遥自在。
但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态,与儿女之间的关系也仅限于电话和问候,还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。
女儿有了男友也不和她讲,儿子有了孩子都尽量避免让她抱,保持着让人尴尬的客气距离,甚至在事业上,她也渐渐到达瓶颈,开始为自己退休后的养老操心。
葛洛莉亚的的生活,表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜,是中产阶级独有的稳健感,但事实上她住在租来的公寓里,楼上住着房东的似乎是精神病的儿子,每天在房间大声里吵闹,家里的嘈杂和纷乱,才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫,也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。
葛洛莉亚的困苦,本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。
所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中,所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅,所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊?
最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚,就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。
葛洛莉亚喜欢跳舞,不仅经常去舞会,也正是在舞会上认识了阿诺德,在跳舞中,葛洛莉亚感受到的是美好和激情。
然而,当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候,似乎隐隐察觉到,原来自己最喜欢的舞蹈,若是褪去了血肉,只剩一副跃动的骨架时,那些美妙的动作,都会变得那么忧伤而滑稽,小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态,不正和自己祈求关爱的姿态一样吗?
最终对阿诺德痛快的枪击,是葛洛莉亚自我的解脱和救赎,但其实是在这和之前,她就已经从中走了出来。
那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫,葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋,但最终她和野猫赤裸相对,开始喂养它,甚至偷偷尝上两口猫粮。
其实那只没毛的野猫,就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪,但最终她选择了接受自己不完美的人生,并盛情拥抱它,学着享受它。
说到底,这部沉静平淡的文艺片,其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。
我常常想,若我生在那时,定会买上一艘竞速飞船,选一个黄道吉日,绕着太阳系慢慢飞行,享受各个行星和土星环的引力弹弓加速,该是多么惬意的事情啊!
我常常想,若我生在那时,定会买上一艘竞速飞船,选一个黄道吉日,绕着太阳系慢慢飞行,享受各个行星和土星环的引力弹弓加速,该是多么惬意的事情啊!
如标题所言,比起李尖尖,我更想看到齐明月后面的故事。
李尖尖是我想变成的样子,哪怕幼年失去妈妈,依然乐观,开朗,被很多人宠爱。
但她的成长环境本身是带着很大“特殊性”的,残缺的家庭,丰沛开明的爱,这两者中任何一点,放在现实里都是极为少见的。
如标题所言,比起李尖尖,我更想看到齐明月后面的故事。
李尖尖是我想变成的样子,哪怕幼年失去妈妈,依然乐观,开朗,被很多人宠爱。
但她的成长环境本身是带着很大“特殊性”的,残缺的家庭,丰沛开明的爱,这两者中任何一点,放在现实里都是极为少见的。
就像我之前所说的,即便《异形:契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受,也丝毫不影响其本身的存在价值,时间终将会把过分商业化的评判标准洗去,给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品,也在此前的一篇影评中做过阐释,在此就
就像我之前所说的,即便《异形:契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受,也丝毫不影响其本身的存在价值,时间终将会把过分商业化的评判标准洗去,给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品,也在此前的一篇影评中做过阐释,在此就不作为主要话题了。
我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。
二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映,估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应,不但没有有效的建立口碑宣传,反而是众多差评让口碑一落千丈,普通观众在骂,影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的,究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。
举办点映场,除了媒体之外,口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价,也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票,路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了,越是系列影片这种关系就越是微妙。
《异形:契约》的核心影迷需要的是什么?雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观?故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨?在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考?没问题,这些该有的都有,但这一系列中的主角——异形,以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊,毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定,以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。
《异形:契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬,各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面,足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历,而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。(这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊)
而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感,越是残暴,越是血流如注,才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值,这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。
这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚,这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系,两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立,却拥有着一模一样的皮囊,而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人,却又无比残忍,从工程师到人类再到生化人,这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。
“吾乃万王之王是也,盖世功业,敢叫天公折服!此外无一物,但见废墟周围,寂寞平沙空莽莽,伸向荒凉的四方。”,这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗,他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯,伟大的拉美西斯二世,从他诞生的那一刻起,他就对造物主充满了质疑,但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒,并将自己置于神明之位,不带任何怜悯,在创造之前,先为自己打造一片“净土”。
而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路,正是因为他和人类太相似,这正是人类文明的轨迹,也正是人性演化的暗黑图景,就和《银翼杀手》一样,科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度,绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。(你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗?)
影片整体的节奏也受到了极大的影响,像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头,是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛,以及他老婆背部全裸的镜头,这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的,但是《异形》这种,可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解,或者《招魂》也可以,惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用,不断推动情绪以及把控下一段的情绪,如果这些点被摘除了,整条线可以说就垮了,这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。
好接下来就是压轴了,从《异形:契约》到《已开:大勺》到底少了些什么?(我看原版到院线版之间的时间有些长了,所以不免有细微出入,但大体还是没问题的)
失踪片段1:被感染的船员被抬到船上,背部被爆开,不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面,你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了
失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员,有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来,时间短促但效果相当震撼,然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的???
失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击,有更多血腥镜头。
失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减,女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁,你们这个删减手法很粗糙啊!
失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面,异形带着血浆缓缓升起,而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光,这段都有着很特殊的含义,这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”,这正是他不被人理解的美梦,孤独的完美生物,就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起,大卫不仅是神,他也不再那样孤独了。
失踪片段6:广大女性观众最期待的戏,法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面,在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。
失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时,异形爬上了飞船,然而正面镜头也有所删减,战斗相当短粗而且显得莫名其妙。
失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减,限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了,那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。
失踪片段9:最不可思议的是,结尾的正宗大战居然也有删减???请问你们是嫌异形长得丑还是怎样?
《普罗米修斯》作为挖坑神作,直到结尾才出现了小蓝异形,在这部解释清楚之前,不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系,而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而,从头至尾,你却见不到多少异形的场面,直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话,干脆就不要引进了吧,何苦呢?
今年真的是很魔幻的一年,《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸?《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删?结果《异形:契约》又变成了这样?这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身,现在又不能说什么,说了就给您404,我想我能说的也就只有:
传统又典型的香港警匪片,阴暗的黑社会地下交易,充满正义一心奉献的卧底警察然后大获全胜。割喉、爆头、取器官……血腥镜头相当多,文戏偏弱但毕竟动作片又是警匪片基调摆在那就不可以戏太多,还是很合理的,大量的打戏拳拳到肉毫不含糊,看得脸部都跟着扯着变形痛。病骄哥哥带着个口罩靠那双眼睛就演出了浓浓的变态气息。典狱长的角色在戏里非常出彩,纹丝不动西装三件套,大权在握运筹帷幄的斯文败类大反派,虽然最后是必
传统又典型的香港警匪片,阴暗的黑社会地下交易,充满正义一心奉献的卧底警察然后大获全胜。割喉、爆头、取器官……血腥镜头相当多,文戏偏弱但毕竟动作片又是警匪片基调摆在那就不可以戏太多,还是很合理的,大量的打戏拳拳到肉毫不含糊,看得脸部都跟着扯着变形痛。病骄哥哥带着个口罩靠那双眼睛就演出了浓浓的变态气息。典狱长的角色在戏里非常出彩,纹丝不动西装三件套,大权在握运筹帷幄的斯文败类大反派,虽然最后是必定要领便当的,但还是要欢呼一声帅。
2022.03.01
2022.03.01
她,有无敌美貌、惊人财富;
她,天之娇女,爹宠妈爱外加迷人未婚夫;
她,娇纵任性,能因一根头发砍去一位侍女的头;
她,无比坚信,自己就是这个世界的主角。
可是一场意外让她窥探到了未来:
纳尼!自己竟然是男女主相爱道路上的绊脚石、最终惨死的恶毒女配?!< 她,有无敌美貌、惊人财富; 她,天之娇女,爹宠妈爱外加迷人未婚夫; 她,娇纵任性,能因一根头发砍去一位侍女的头; 她,无比坚信,自己就是这个世界的主角。 可是一场意外让她窥探到了未来: 纳尼!自己竟然是男女主相爱道路上的绊脚石、最终惨死的恶毒女配?! 配角?惨死? 不行,这不是我要的生活! 恶毒女配要逆袭! 乙女ゲームの破滅フラグしかない悪役令嬢に転生してしまった 剧情各种尬,看得反胃,但是为了朱亚文,坚持看完33集,无倍速。。。。 我才是朱亚文的忠粉。。。。。 不过看完剧,喜欢上了风雨,哈哈,吴风雨太man了。。。。。。 狐狸这剧情,瞎扯,太尬。。。。 剧情好多地方都衔接不上,bug也特别多。。。。。。。。 为什么喜欢看h剧,剧情严谨,好好讲故事,看个电视连续剧,还要自己脑补剧 剧情各种尬,看得反胃,但是为了朱亚文,坚持看完33集,无倍速。。。。 我才是朱亚文的忠粉。。。。。 不过看完剧,喜欢上了风雨,哈哈,吴风雨太man了。。。。。。 狐狸这剧情,瞎扯,太尬。。。。 剧情好多地方都衔接不上,bug也特别多。。。。。。。。 为什么喜欢看h剧,剧情严谨,好好讲故事,看个电视连续剧,还要自己脑补剧情,真累,还好有朱亚文在。。。。。。。。 Don't plan, work.Lenny和Midge这个????安排给一百分这一集每一个女性角色都出彩,“We were always the ones in charge? Just no one told us”.人生追求梦想哪有那么容易就实现,一口气从第一集看到Midge那样被现实打击难过,八集,看她退缩躺平,想回到家庭,买回曾经的公寓,用父母可以接受的借口让他们回来一起 Don't plan, work.Lenny和Midge这个????安排给一百分这一集每一个女性角色都出彩,“We were always the ones in charge? Just no one told us”.人生追求梦想哪有那么容易就实现,一口气从第一集看到Midge那样被现实打击难过,八集,看她退缩躺平,想回到家庭,买回曾经的公寓,用父母可以接受的借口让他们回来一起住,感同身受。 人生不同阶段会有不同想要追求与守护的角色吧。如果在外面受了伤,累了,那就停下来,寻找自己舒服的方式,躺平,休整一下再出发不就好了。 ps多少女孩儿梦想的“白马王子”,又像Lenny一样又坏又又魅力。 或许在当下不过是希望现实也能出现一个,knows that u are as funny as a male comedian, and you are capable of achieving anything. It's ok if you got scared but he would still want the best for you. More importantly he is willing to support you the way he can. 这季很多点都蛮戳人的,爸爸实现了梦想却只能一周赚2个鸡蛋钱,能知道自己喜欢什么并且做着这些事情是多么令人羡慕的啊。妈妈找到了自己的match making职业方向,360行,行行出状元呐。 很多的时候,我们在人生的十字路口徘徊,向左还是向右,举步维艰,难以抉择。很多的时候,我们不明白自己想要的到底是什么,梦想那么近,又是那么远,咫尺天涯,触手不及。很多的时候,我们努力地想要加快自己的步伐,却发现急功近利的结果令人沮丧,无奈。一个人最重要的该是明白自己想要些什么吧。“仰天大笑出门去,吾辈岂是蓬蒿人”的自信与豪情固然不可少,但有目标的追求才更重要。没有目标的前行到头来或许终是场空。 很多的时候,我们在人生的十字路口徘徊,向左还是向右,举步维艰,难以抉择。很多的时候,我们不明白自己想要的到底是什么,梦想那么近,又是那么远,咫尺天涯,触手不及。很多的时候,我们努力地想要加快自己的步伐,却发现急功近利的结果令人沮丧,无奈。一个人最重要的该是明白自己想要些什么吧。“仰天大笑出门去,吾辈岂是蓬蒿人”的自信与豪情固然不可少,但有目标的追求才更重要。没有目标的前行到头来或许终是场空。电影比《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《龙猫》等少了很多天马行空的想象。平凡的少男少女,讲述着那些淡淡的爱,简单的情。会有那么一个人,让我们努力着去追随着他的步伐,坚定地守候在他的身边,不想成为他的包袱,想要与他一起分享快乐,分享幸福。或许这就是爱上一个人以后的心情吧。曾经的可恶男孩就这样一点一点地走进了少女的心。借书卡背后的名字,浓浓的憧憬,小小的期盼,原来那个人那么近,那么近。突然想起在电影《情书》中,那其中关于借书卡的美妙回忆,只是现如今的图书馆中都采用电脑系统。那种由名字传递的幽幽情愫也随着借书卡的淘汰而消失殆尽。古老的借书卡,心动的情怀,终是停留在了过去,不无遗憾。感谢那只可爱的猫咪,阿月或是叫球球,流浪的小猫,没有目的的前行,却带来了两个人的缘分。树下哈着白气的单车少年,自行车后座的女孩,动人的日出,暖暖的外套,在那一刻我们说出心中的喜欢,许下对彼此的承诺。梦想,是我们的追求。爱,是我们的幸福。相信着,几年以后的天泽圣司会成为一名出色的小提琴制作师,相信月岛雯会找到自己想要的路,相信他们会幸福地在一起。转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小
你如果报名了任一影视城n日游,你一定会看到两大景象:打鬼子和玩穿越,住进宾馆看电视,看了几个频道的电视剧,不是打鬼子就是玩穿越,幸好这两大题材霸占荧幕有些年头,否则你肯定会以为宾馆里的电视机坏了。这两种电视剧充分调动起观众的仇恨和猎奇的情绪,日积月累的将观众培养成了单细胞生物。不过值得庆幸的是《新编辑部故事》逐渐将荧幕回到反应现实生活中,别天真
你如果报名了任一影视城n日游,你一定会看到两大景象:打鬼子和玩穿越,住进宾馆看电视,看了几个频道的电视剧,不是打鬼子就是玩穿越,幸好这两大题材霸占荧幕有些年头,否则你肯定会以为宾馆里的电视机坏了。这两种电视剧充分调动起观众的仇恨和猎奇的情绪,日积月累的将观众培养成了单细胞生物。不过值得庆幸的是《新编辑部故事》逐渐将荧幕回到反应现实生活中,别天真无邪的看到“新”或“二”就往别人脑门上贴“雷”,这是喜剧。
笑肌是人类等高等动物才有的,可能越来越多人已经被雷剧搞得失去了笑肌的功能,这会儿《新编辑部故事》能让观众追回那些年失去的笑肌。距离《编辑部的故事》过去21年,戈玲坚守、安妮空降、袁帅接棒东宝、刘向前子承父业、90后何澈澈80后欧小米紧跟时代潮流,随着我们现实生活越发的摇曳生姿,《新编辑部故事》精心打磨的剧本注定会更为饱满与新鲜。
拿其中的27集而言,前半段聚焦旅游后半段讨论养生,这就涵盖了年轻人和老年人的焦点。我们常常一窝蜂的跟随别人,刷着微博看着别人的一张张旅行途中精致的到此一游,追着这个那个专家的独家养生秘籍,旅游和养生的确是增加幸福指数的途径,《新编辑部故事》就将这些常识过滤浓缩出澎湃的笑料。
袁帅为难得一次的公司的旅游兴奋不已,装备齐全、热情燃烧,但他旅行并不是为了看到不一样的美景,而只是想接近平时常伴身边的女同事,他不得不付出了代价,进了一个经典的“洞房”,可惜等到的不是花烛夜的缠绵,而是漆黑深夜的包围。是不是有更多的所谓驴友也都行走在“山洞”里,他们为了刺激在大山里迷失了方向,也迷失了旅行的意义。固然能够说出千万个要去旅游的意义,但更多的人旅游回来被别人问起之时更多的只是词穷,或者说直到他乘上归来的航班之时才急忙用搜索引擎做功课。
《WWW》要做一次关于养生的选题,编辑部里的五人纷纷查阅资料,什么和什么不能同食,每天要补充哪些营养元素等于吃哪些食物,吃着嘴边的心里算着它的卡路里,这就是现实里人们养生的千姿百态,编辑部的几人说的都是常识,初听起来深信不疑。常吃蔬菜有好处是常识,但所谓养生专家正襟危坐的说着什么时辰生吃什么蔬菜能包治百病那便是寄生在常识的渣滓。
但没办法更多的人就想张开婴儿般的小嘴欢迎着被别人已经嚼烂的腐败的食物,他们崇拜着胡须拖地的专家,他们认为此专家能活那么久手中定有祖传养生秘笈,殊不知此专家的胡须是粘的,专家的年龄比他们都小,只不过专家长得比他们都着急。《新编辑部故事》把触角放到了现实里的常识,只是常识在利益的泥沼里翻滚太久让大多数人已经看不到常识的惯有模样,《新编辑部故事》过滤掉杂质,过滤的过程就是如同让笑料在榨汁机里翻滚。《新编辑部故事》能拉那些走进泥沼的人们一把。战争剧硝烟弥漫,办公室里的喜剧才是低碳节能环保,纯粹的调动观众器官的只是辛辣的大料,能笑过有思考的才是澎湃的笑料。
《蜡笔总动员》定位“小手拉大手”动画电影,主打亲子情趣,取材孩童日常生活常见物品,以“蜡笔”为动画主人公,再融入色彩性格学,在充满想象的彩色世界中,讲述蜡笔家族成员为了拯救自身颜色,发生的一系列奇幻冒险之旅。影片中,“蜡笔”变成拥有生命与性格的立体形象,他们不但在深夜“复活”,还能穿越时空,进入自己神秘的彩色世界,直到潦草大王与小飞侠的闯入,让每个人都面临与性格中最大弱点相对的抉择。
从故事到情节,从构图到画面,《蜡笔总动员》有十分明显对“总动员”系列动画的承袭——黄色蜡笔是胆小怕事的软妹子,红色蜡笔则热情如火泼辣大胆,蓝色蜡笔自信阳光帅气,绿色蜡笔呆萌可爱活泼,白色和黑色蜡笔没有自信但其实非常勇敢,小伙伴组队拯救七彩城的过程,也展现了每个角色也都有成长的心路历程,尤其“黄小仙”从胆小懦弱到最后勇于承担责任,不但完成拯救彩色之源,还让每个未完成的图画得以拥有色彩,过程充满趣味且极具励志元素,渲染着天真和勇敢对个人及他人的正面影响。
国际化制作水准,则为影片带来缤纷夺目的视觉呈现,《蜡笔总动员》由有着大型动画片《美猴王》制作经验的幸星动画与曾执导过《鲨鱼黑帮》和《辛巴达历险记》等多部好莱坞动画巨制的动画指导Frank Gladstone联手操刀,不但将蜡笔多彩的世界淋漓尽致地展现出来,还为观众创造出造型奇异色彩瑰丽的建筑、山石、瀑布、河流、船只,各种车马怪兽……颜色让“蜡笔”个性鲜明,也让故事在颜色的深浅变化中,变化着情绪,有种心随色变的欣喜。
就角色的完整度以及故事的流畅度,加上陆毅、贝儿以及乐嘉为影片配音让影片的人气大增,《蜡笔总动员》绝对是2015开年最具观赏价值的国产动画片,这部定位明确的动画电影,在传达正能量的同时,也将激荡起孩童们的无穷想象,值得一看。
【幕后花絮】蜡笔配音陆毅贝儿特辑 http://www.tudou.com/programs/view/JXlYjSS2rtI/
只有七个正面人物,其中还有一个小孩子,剩下的张家班弟子就全部只演日伪或者土匪了。什么王龙威梁家仁刘家辉,全部都是土匪。
狄龙很帅地出身于黄埔军校,也很符合他有志青年的形象。也多亏他有点战术素养,领着六个人先练刺刀再
只有七个正面人物,其中还有一个小孩子,剩下的张家班弟子就全部只演日伪或者土匪了。什么王龙威梁家仁刘家辉,全部都是土匪。
狄龙很帅地出身于黄埔军校,也很符合他有志青年的形象。也多亏他有点战术素养,领着六个人先练刺刀再打游击。不过蒙古土匪都很傻,拿着枪不当枪用,非要用刀砍人。想当年黄埔短短的几期学堂,出了多少青年人才,后来个个都是党国的栋梁。
虽然肉搏的部分太多了点,不过其实我也并不知道当年的艰苦抗战是不是这样打过来的。狄龙和姜大卫的戏份明显不再像双生的时候那样多了,傅声仍旧很可爱,戚冠军仍旧很能打。