轻度剧透。

农历新年的首次观影，大年初一上午场，犹豫之下还是选择了《流浪地球2》，虽然对《满江红》和《深海》也很期待。

这一部从时间线上来说是第一部的前传，属于“前刹车时代”，除了沿用原著的故事设定以外，基本上都是原创的情节和人物。特别是在“流浪地球计划”以外，又引入了关于数字生命的讨论，我个人认为这两个科幻命题在这部电影中的地位和比重甚至是并驾齐驱的，因此虽然片子时长很长，但是内容非常充实。

概括来说，《流浪地球2》故事依然很硬科幻、很东方叙事，用编年体的方式串联起了时隔十几年的相对独立的两次危机的叙述方式也让人看着比较舒服；制作上依然保持了非常高的工业水准、比前作有一定幅度的进步，可能由于预算增加的原因(推测), 实拍的大型多人场景也有所增加, 开始真正有了那种维系全人类命运的氛围感，即使相比国外同类题材（科幻+灾难）也很具有竞争力。

具体情节上这次是吴京饰演的刘培强和刘德华饰演的图恒宇分别统领“流浪地球”和“数字生命”两条线，两个命题一开始是相互竞争、相互矛盾的，到最后又和解融合（这很辩证法）。刘培强依然是个有亲情羁绊的新模式典型英雄人物、承担了大多数动作场面，图恒宇的价值观则比较复杂一些、更有探讨的空间。

故事的一些桥段、尤其是煽情部分，略显套路化，但是拍的都很精彩，我个人也是在选人引爆核弹和外国宇航员替代沙溢敲吴京头盔两处贡献了热泪。个人一直认为，商业片不需要在情节上过于刻意求新（有些甚至是求怪了），把故事讲完整、逻辑讲通顺、拍的精彩一些，对于我这样的普通观众就已经非常受用了。

稍有美中不足的是，两条线的人物情感都围绕家庭和亲情、而且没有特别明显的质的区别，似乎有些重复；另外对于图恒宇的动机是不是还可以设计的更复杂一些、那些极端的数字生命支持者的伦理是不是也可以稍稍展开一下，毕竟从结局的定调来看影片对于虚拟生命不是彻底否定的，那仅仅一句“没有人的文明是没有意义的”就略显苍白。

最后一点，我个人认为这部电影非常重要的一个意义在于，它证明了一种可能，就是可以将一些非常好的科幻命题如“数字生命”这种融入到流浪地球计划这样一个大背景中，从而丰富它的内容，毕竟如果只局限于一个科幻点子很难撑起一个长系列故事的新鲜感。就像《三体》，在三体文明入侵这样一个宏大背景下，每一部其实都在引入新的科幻创意来充实故事——第一部的三体文明和质子、第二部的几项面壁计划和黑暗森林、第三部的降维攻击等等。这样借助于这个已经广受认可的大IP还可以继续创作出很多优秀续集，毕竟流浪地球计划要持续2000多年，而几百年上千年以后的文明形态我们这个时代的人甚至无法想象，因此这个电影系列的创作空间非常广阔。

作为一个中学时代就在看《科幻世界》、甚至曾为了要探索未知而想选理论物理专业的科幻迷，我知道中国科幻还有很多精彩的点子和故事。希望未来《流浪地球》系列电影能够延续同等及以上的制作水准、吸纳更多优秀的创意的想法，期待它能够成为一部东方科幻电影的煌煌史诗。

今天看了六公主的节目单，去央视影音找到了这部电影。首先，它是一部青春爱情电影，没有现在误会堕胎的套路，只有朦胧又真挚的少年爱意，或许并不是爱意，只是好感，但是不影响它的美好，没想到会在18年前的青春片里找到共鸣[awsl]刘亦菲饰演的瑄瑄和陈柏霖饰演的阿磊既青涩又鲜活，他们在分开后各自变成了更好的人[孤寡青蛙]又重新相遇

其次，五月天串联全片所有线索，这个安排很妙，我觉得它代表了一种沟通方式，瑄瑄和爷爷素未谋面，却通过五月天表达出专属于他们的爷孙情[锦鲤附体][锦鲤附体]。在这部电影中，沟通无处不在，瑄瑄所在的剧团去台北演出、瑄爸去台湾学术交流、五月天来内地开演唱会，还有包括两岸网络的沟通等等。最后，“要相逢，除非是梦里团圆”，结合时事，不可避免地感到悲伤，希望早日统一，让那些还在等的人等到一个结果[泪]

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由于学校有点憨的门禁系统，我赶到影院的时候电影已经开播了十分钟，对于同行的宿友所言的开篇毫无感知。但当看完这部电影之后，我想，无论是一个怎样的开场恐怕都难以挽回它在我心中的形象。

这部电影的主题很符合关注当下独居女性这个热点，让许多独居女性引发深思。当你独自一人居住时，我觉得不论男女，都需要分外留意独居房屋的安全。当下无论男女，落单了，对于恶人而言便有了可乘之机。把主题拿捏好，按道理来说，这部电影应该不会太差吧？可事实并不是如此，甚至有点离谱。天时给好了你不要，偏偏要往鬼门关去走，你说离不离谱？

逻辑上的槽点我就不多说了，太多，从一开始方卉有一个非常要好的独居好友乔小曼，并且分别独居这个安排，到结尾弱女子差点反杀变态医生、无用警察变得超勇，无数的槽点层层环绕，数也数不清，或许满天星也不过如此。

其实我不太理解的还是对于小吴的安排。保安的存在，是正是邪，在影片中看不出来，那是不是说就有点有没有也无所谓的感觉？所以安排的意义何在？

我已经无力吐槽，即便是翻拍，能不能也好好对待？难道国产惊悚悬疑电影的出处已经难寻了吗？

看完这部电影，感触颇深。柳青是一位读得懂大地，读得懂农民的作家，拿起笔，他不断打磨着属于人民的作品，放下手中的笔，他和农民站在一起，分不清谁是农民，在那个有着理想主义，想实现社会主义的时代，柳青这样的共产党人并不是高高在上的，而是朴实亲切的，表里如一，真实地面对生活中的抉择。影片中，柳青在作家和农民的身份之间切换，我们也通过观影的方式与他对话，他是一个忠实的实践者，在艰难的环境里，进行着勇敢的艺术突围。

此剧最大的感受就是，王府就是个菜市场，男二女二两个青梅竹马想来就来，想走就走，想摔汤罐子就摔，想动手就动手，比在自己家里还随意，你当王府是菜市场吗？你当王是看门大爷吗？编剧你个大傻逼，胡编滥造，你脑子是被驴踢了吗，你个傻缺货编剧，就没见过你这么缺心眼的人。此剧最大的感受就是，王府就是个菜市场，男二女二两个青梅竹马想来就来，想走就走，想摔汤罐子就摔，想动手就动手，比在自己家里还随意，你当王府是菜市场吗？你当王是看门大爷吗？编剧你个大傻逼，胡编滥造，你脑子是被驴踢了吗，你个傻缺货编剧，就没见过你这么缺心眼的人。

以前我一直是周芷若的书粉。看过倚天书三遍吧，始终是喜欢这朵黑莲花。觉得相比起赵敏的心甘情愿，她始终是把责任放在爱情前面的，即使是她要和张无忌成婚了，也从没想过要顺从他归隐山林的心愿，她还是要继承师父的遗志，光大峨眉派。有人总爱把她和赵敏的坦坦荡荡比，只能说二人的生长环境太不一样。赵敏在遇到张无忌之前可以说什么都不缺，即使后来背弃父兄，临走的时候父亲还问自己有没有带够钱。这样的环境下长大的孩子，必定也是愿意将真心交与，为他出生入死，甘愿舍弃一切，不管是荣华富贵国家大义，还是个人安危与尊严，都在爱情面前败下阵来。可是周芷若是在凉薄的爱中长大的，师父的威严教育和师姐们的诸多排挤让她内心深处就极度缺乏安全感。这大概也是为什么后来她一而再再而三地试探张无忌，因为她真的没办法毫无保留地付出。就因为此，我坚定地抱着“人不能做爱情的奴隶”的信念堂而皇之地对周芷若有了偏爱，以及，对赵敏有了偏见。但是最近看93版倚天，有一幕堪称石破天惊，在海外荒岛上，周芷若当着赵敏的面劈开了倚天剑，拿到了里面的秘籍。赵敏大惊：“你疯了！我虽然狠毒，但我绝不会伤害自己喜欢的人。”（原著里没有这个情节，编剧加的orz）于是，发现之前把周芷若的种种行为都解构为富有责任感的人生追求，有点太美化她了。纵观倚天全书，周芷若其实是一个很有权力欲的女子，而且，她的自尊心是极强的，因为她在婚礼上受辱，所以要在少林寺前，众目睽睽下刁难张无忌，羞辱一向交好的武当。她对张无忌也是有着刻骨铭心的爱的，不然骄傲如她，也不会说出“我若是问心有愧呢”。但是，她对张无忌的感情有太多的其他的期待。比如他的明教教主身份，比如她总是要等张无忌来救她。在她眼里，她喜欢上的张无忌是那个力败六大门派的翩翩少年，是那个千钧一发之际总是赶来的盖世英雄。所以周芷若对张无忌的爱最初多少带有仰慕和幻想，在光明顶上长剑一刺就已经芳心暗许了。可是，后来要和张无忌成亲的时候，她发现了他的怯懦，他的胸无大志，更多的时候她是不赞成的。而她总想着婚后把张无忌往回拉，不管是对赵敏的感情，还是对未来的把握，她都想要自己占据主动权来控制张无忌。所以，连自己心头唯一柔软，都要算计，何其可悲。我觉得倚天里，最打动人的一幕，不是赵敏前来抢婚“我偏要勉强”，而是濠州婚礼后张无忌抱着重伤的赵敏，走在山里，希望这条路永远没有尽头。张无忌明明很开心她来闹婚，自己放下了责任的枷锁，又傲娇地不肯承认，然后说：”你将来嫁人，我也是要去大闹一场的。”总有人替赵敏不值，觉得张无忌配不上她，她付出那么多，他却那么三心二意拖泥带水。似乎张无忌性格里就是天生的优柔寡断，唯唯诺诺。但是，赵敏后来越来越愿意和张无忌一起经历风雨，不可否认也有她能欣赏他的善良，也能理解他的懦弱的原因。张无忌和赵敏大概从今以后要化身金庸笔下我最喜欢的一对情侣了，因为他们的爱情状态太理想主义了，只有在和赵敏在一起的时候，他才是舒服自在的，没有伦理道义，没有黎民苍生，她不是天潢贵胄，他也不是救世教主，他们只是一对动不动就赌气拌嘴的小儿女，在小轩窗里一生画眉。最后表白93版的赵敏，这绝对是我看过的最好的赵敏。为保护族人苦学武功，大义凛然；桀纣之说反驳蒙汉之别，通晓格局；只身入狱只为护他周全，潇洒深情。谁说她的人生主题只有爱情呢？她不过是最终选择了最能让自己心安理得的幸福罢了。

昨天从隔壁看完DC扎导的正义联盟，一直认为DC最大的失败就是掌握不好众多超英的平衡，从最初力推超人就注定了联盟这条路远不如复联那么好走，毕竟超人那么强，与之相反的凡人蝙蝠侠依靠高科技，穷尽人类极限也天差地远，最终不得不推出BVS来弥补这个无法平衡的缺点，拿出不太可见的氪石作为击败超人的关键，显示出DC在排布超英联盟先天的不足。扎导的正义联盟最终能做到超人也无法顾及全局，还得依靠闪电侠逆转时间才能取胜，已经相当不容易了。

复联就不太一样了，我们能察觉出整个故事线的铺开，是从普通人的眼界逐渐往外延伸的，最开始是普通的钢铁侠成长历史，凡人的这种高科技似乎离我们不是很遥远，观众很能接受，渐渐的是引入现实中存在的所谓辐射或者血清，让美队与绿巨人登场，接下来依靠银护拓展外太空宇宙，依靠熟悉的欧洲诸神让雷神登场，宇宙观逐渐加大，最后以神奇博士打开魔法世界，引入无限宝石，最终以灭霸登场而完成了整个十年的阶段，不说创意逻辑严密，那至少也是深思熟虑，一步步扎实的走过来的。

纵观整个漫威十年，至少在主要部分没有太过强大的超英出现，微妙的平衡感才能维持，才会有凡人之躯比肩神明存在的钢铁侠的最终谢幕，显然在铺垫下一个阶段的时候，漫威也认识到自己可能步子迈大了点，扯到了蛋，惊奇队长的出现破坏了这种平衡，而且观众观感也不佳，她没有成长也没有普通人的喜怒哀乐，一脸傲娇让人吐槽不能，所以在复联4，才没有大篇幅的引入这个超英。即便是顺手能毁灭宇宙的绯红女巫，也让她成灰而去，这两个bug级人物的缺席，才使得复联走完了圆满的收官之路。

让美剧而不是电影铺路下阶段的故事，我认为漫威放慢步调有一定的道理，上个阶段凡人纷纷谢幕，钢铁侠牺牲，美队退休，鹰眼团聚，黑寡妇牺牲等等，下个阶段必定是奇异博士代替钢铁侠的位置拓展更大的宇宙，这个时候就不能步子迈太大，一下子扯出一众主要英雄来，如果再像之前惊奇队长那样崩坏，必定也走不下去了，平衡才是维持的主要动力。

所以漫威就安排了一些不太常出镜的英雄作为美剧的开始，先是让旺达出来试试水，即便她毁天灭地自创宇宙，那也是凡人的喜怒哀乐，作为下阶段最主要的人物，有血有肉的呈现给观众才是贴近现实观感的最好做法，收尾时戛然而止的疑问也正好铺垫了最终奇异博士电影的登场序章，玩过跳棋的都知道，这枚棋子算是提前先安进去了。

作为过渡到下篇章仅剩的凡人英雄，就只有猎鹰与冬兵了，既然上篇章是凡人的谢幕，下篇章是神明的世界，承上启下的作用更明显，让他们出场更是弥补了此前介绍不足的情况，当然，我还发现鹰眼的剧集也将出现，这无疑是给之前介绍不足的人物画上了一个圆满的圆圈。他们也许在逐渐铺开的下个宇宙观里纷纷褪色与谢幕，但功能性的作用一定非常重要，否则不会安排他们出演剧集，这个我们拭目以待。

最后，我们觉得旺达幻视看着有点寂寞，猎鹰冬兵有点缓慢，似乎十年前的漫威也是以这样的路数走过来的，有血有肉的钢铁侠塑造成功，引起了共鸣，有血有肉的继位者们也要重新塑造，重新引起共鸣，否则缺位的熟悉人物没有继往开来的人物来填补，对于下阶段的铺开必定很困难，惊奇队长和黑凤凰的强行开启已经表明这种方式太过粗暴，所以随着这些美剧和个人电影的逐渐铺开，我们最终能看到一个完整的故事链。

拭目以待吧！

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！

文|金微

最近，国内上映了一部电影《生活万岁》，将14个普通中国人的生活，搬上大荧幕。

导演是程工、任长箴，曾执导过《舌尖上中国》、《极地》等纪录片，这一次将镜头对准普通中国人，呈现了身处当代中国不同社会切面的14位主人公，没有剧本，纯白描式的纪录，主角是社会真正的“无名之辈”。

我看了电影，还是有些意外和感动。当然，如果是抱着爆米花电影的心态，可能会令你失望。这是一部现实题材的纪录片，需要静下心来看看，因为太现实了，里面折射出了很多社会现象和社会问题，是急速发展中国的一面镜子，有一种集体紧绷的情绪，又拍出了国人的孤独、困境等。

我很少写影评，难得有一点写的冲动，试着作点解读。

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姐姐就应该学宁静，面无表情的听对面说完，反手一巴掌打对面两个人，说完了吗， 你是个什么品种的白眼狼，算个什么东西？活着就在享受，了一毕业就想分家产，就你们这两头蒜，还想夺回家产？天底下哪有这么好的事？！

然而经历了这么多，你还不是大女主，只是一个可怜的，被批判的，为弟弟铺路的，反派角色。

这个故事其实很明了，就是兄妹三人如何继承父亲酒庄的故事。

酒庄是资产，法国的遗产税最高高达百分之四十五。电影里算出来要交50万美元的遗产税，他们兄妹三人没有那么多现金。怎么办，无非要么凑钱交了，要么卖了酒庄交了。二姐想酿造出属于自己的，不同于爷爷和爸爸的酒，所以不想卖，大哥的生活重心在澳大利亚，想卖，但是女朋友和儿子要和他分开，他也不知道卖还是不卖。老三当了上门女婿，想主持岳父家的酿酒事业，但岳父直说他不是那块料，指派他搞搞农家乐算了，他也不乐意。

解决方法不是一蹴而就的，起码经历了一年时间。

首先，二姐在全家通力协助下酿出了佳酿品质的红酒，证明了自己的本事；第二，老大的女朋友儿子回归，关系缓和，老大要重返澳洲，法国不是生活重心；第三，老三和岳父挑明了不喜欢对方。因此，老大的办法就是把自己澳洲的存酒卖掉，凑钱把遗产税交了，老二老三要付给老大那份地的租金。我想，一个酒庄应该每一批酒都不会全都卖完，也不应该卖光，卖光了就没法各个年份的酒勾兑了，也可能会失去好酒的标杆样本。老大要凑几十万美元，自己澳大利亚的酒庄存货很可能要全都卖了卖一大部分，这是个巨大损失，而且贷款没付完，他需要法国老家的酒庄给他现金还按揭。老二证明了酿酒实力，可以生产产品卖酒，因此老三也搬回来了。

兄妹三人的决定其实就是不卖资产，靠经营。

看勃良第那样子，很少有酒庄会出售葡萄园，因为他们只会酿酒，葡萄园挨着葡萄园，都是父子相传，要想扩大规模，只能是某个年代谁谁家倒霉破产出售，才有机会得到好的葡萄园，否则不可能卖。

手工酿酒，应该算是农副业，那么大一片地才每年一点点产出，其实不划算，但也没办法，他们只会这个技能。岳父也想赚钱，策略就是开农家乐。

所以，资产最好不出售，掌握技能才是根本。