看了《唐伯虎点秋香2》，而且跟看《非诚勿扰》一样，被挤到第一排，仰望了整部电影，颈椎病又加重了。四下里坐满了十几岁的少年儿童，逢喜点必笑，一个不落下，而且每次都笑得人仰马翻，上气不接下气，让面色平和的我徒生些许年龄上的自卑感。

《唐伯虎点秋香2》里没有秋香，而是《倩女幽魂》式的小倩，也就是说，这个故事除了四大才子，几乎所有的原故事人物都抹去了。当然，在结尾处，故事告诉我们，秋香就是失忆的小倩，于是才有《唐伯虎点秋香1》。

导演李力特显然想通过这部前传证明一件事，即维持所有周星驰喜剧的元素，单不要周星驰，会有怎样的效果。看了这部电影，你突然发现，其实周星驰喜剧的关键因素竟然就是周星驰，没了他，一切噱头都有山寨之嫌，就算加了原班人马依葫芦画瓢，依旧是一个精美的赝品。

看赝品的感觉就是，再怎么装修点缀，还是给人一种暴发户的感觉，缺乏内在的东西，经不起推敲，二个字，廉价。一直在思考为什么周星驰就这么难以复制呢？他身上有一种自然而颓废的喜感，游刃有余的嬉笑怒骂，港版无厘头的都市痞性，总之，独一无二，空前绝后。

黄晓明演才子真的有些像唐骏的博士学位，左看右看都长得不像。他因为在新版《上海滩》里某些地方有超越发哥的亮点，于是就以为谁都可以超越了。其实，明哥绝不是演喜剧的料，那部《鹿鼎记》就很说明问题，看上去不是令人羡慕地娶了9个俊俏媳妇儿，而是找了9个怒目圆睁的妈，把下半辈子的自由托管出去，无处可逃。明哥的帅虽然亲切，但骨子里还是摆Pose扮酷，男模特那几招，一出道就是汉武大帝，接着不是贵族，就是英雄，八抬大轿抬出来的，很难走下神坛，痞性严重不足。痞子大都举重若轻，而黄晓明演得很努力，很累，颇有大陆杰出艺人咬着牙的干劲儿。哪知道一认真，就不自然了。

周星驰是跑龙套、扮路人甲混出来的，出镜几秒就被梅超风的九阴白骨爪拍死，轮回很多次后，终于修成正果，小人物的底蕴在，演啥都有一种平易近人的喜感，让观众很快移情于他。对比黄晓明与周星驰与小强的对话，你会发现，前者手里的小强是PS上去的，互不相干，找不到感觉；而后者拿着小强就像拿着自己的前世，哥们儿对哥们儿，无话不谈，浑然一体。无厘头，从本质上来讲，就是走投无路的老百姓臆想出来对付生活窘境的策略，是“不是办法的办法”。《长江七号》被誉为最不周星驰的周星驰电影，其实，骨子里都一样，就是无路可走的穷人渴望无厘头的奇迹，说到底，周星驰吃过苦，悲天悯人。

颓废的喜感是周星驰独有的创造。一般颓废都跟悲剧结合，很少跟喜剧搭配。如果没有无厘头，周星驰的电影本质上是悲剧，因为小人物的问题在现实中是解决不了的，所以令人泄气。然而有了无厘头的解决方式，悲剧被喜剧化了。比如孙悟空、九品芝麻官和特工008都是受排挤的下级，若没有周星驰式的夸张，很难有皆大欢喜的结局。在《唐伯虎点秋香1》里，唐伯虎在家被父母管着束手无策，到华府当家丁寄人篱下，也是不得自由。整部戏里演家丁的时间多，这个周最拿手了。小人物得过且过，安于现状的感觉通篇都是。而明哥的唐伯虎，就是偶像剧《流星花园》里的道明寺，贵族寄宿学校住豪华单间的高价生，对社会的黑暗一无所知，天真无邪，谈不上颓废，倒是相当卡哇伊。

《唐伯虎点秋香2》故事编得还算流畅，该有的包袱都抖了，恶作剧的亮点也很多，互文性阅读的成分很高，讨巧但没有太大的硬伤。只可惜演员组合颇为奇怪，还是喜欢香港演员演无厘头的电影。大陆演员可以前卫先锋，就是没法时尚靓丽。即使能时髦，也只是穿得时髦，而不是演得时髦。周立波在剧里笑点虽多，但就是味道不正，骨子里没有瘫在泥地里小人物的贱性和灵活性，而是海派清口那种上海人看外地人居高临下的讽刺神态。张静初饰演的倩女面部特写过多，导演可能是想掩盖她在动作上过于文艺的韵味。而单就特写来说，也顾盼得过于得体，学院训练出来的那种得体，反而少了几分夸张的喜剧色彩。陈百祥、任贤齐、朱咪咪、罗家英等香港演员倒是演得贴切，没有深一脚，浅一脚那种生分劲儿。

赵本山就是赵本山，周立波就是周立波，郭德纲就是郭德纲，而周星驰就是周星驰。

窜不得味儿。