半夜被猫咪推倒杯子的声音惊醒。大抵本来就因为电影带来了不安的情绪，现在清醒的不像半夜三点。这篇影评大概还会更新。不知道迷迷糊糊写下来的，明天看到会不会后悔。 看完预告片就心里一咯噔，果然看完电影自己又双叒叕哭了。总说看电影不要戏那么多代入感那么强，可揪心的疼...  (展开)

还好，坚持看完了。红孩儿由阿雅配音，长得也太像阿雅了，总觉得很难看。孙悟空还好一点。而沙悟净就更夸张了，居然穿短裤……

总想找点这部电影的优点，不过实在困难。唯一可说的还是孙悟空，形象和配音都不错。

对了，还有要批评的。1.台湾人配音，老是无缘无故冒出些闽南语，感觉比较反感……

                              2.打着什么进军世军动画片的口号，什么东方魔戒云云，太过分了。

一句话总结，这部电影，还是只适合小孩子看，是小～孩子，大孩子都不适合。^_^

http://queenfather.bokee.com/3022526.html

       很多人知道导演王松，都是来自于“坨里王松”这个微博网名。一篇名为“老天爷饿不死瞎家雀”的长微博，道尽了作为一名中国新锐导演，在从事电影道路上所经历的诸多辛酸和不易，也感动了许多正在梦想路上苦苦挣扎的人们。而由他执导，即将于4月28日上映的荒诞喜剧电影《石器时代之百万大侦探》当中，更多的人则把目光聚焦在了主演叶山豪的身上。在前不久举办的北京点映式上，观众们对这部影片的反响普遍良好，现场经常传出哄堂笑声，气氛十分热烈。点映结束后，王松导演携女主角黄璐低调站在了媒体面前，接受采访的同时，也仍然不忘为雅安的人们祈福。做事认真、有坚持、有梦想，是王松给人的一贯印象，也正是因为这样，在这部小成本喜剧片里，我们看到了更多的惊喜、更多的精致，更多的耳目一新和更多的情怀。
喜剧片“野路子” 见证“爆笑才是硬道理”
    作为喜剧片，《石器时代之百万大侦探》完全可以说是同类别电影当中的“野路子”。科幻、穿越、悬疑、侦探等等各种热门元素都被一股脑儿的融进了影片里，在喜剧的大框架之下，片中出现的每个角色都在各自的格局中演绎着属于自己的黑色幽默，然后，所有的人却又殊途同归，在“石器时代”这个遗世独立的“桃源陷阱”中，开始了一场盛大无比的荒诞秀。对于一部小成本电影来说，能够做到包罗万象本身就已不易，而更大困难在于，如何在包罗万象的同时，还能够不失掉喜剧原本的风味和调调。让人欣慰的是，影片在北京的点映让在场的每一位观众都笑出声来，而这也在最低限度上完成了影片作为一部喜剧电影的基本课题，无论如何，“爆笑才是硬道理”，这与成本无关，与影片制作团队的诚意密切相关。
新锐导演微博“更有料” 小成本电影路漫漫其修远
    在电影《石器时代之百万大侦探》宣传攻势打的热火朝天的同时，导演王松的一篇类似于影片日志的长微博也引起了人们的关注。这篇嬉笑调侃中暗含辛酸苦涩的文字细细讲述了制作这部电影的艰难历程，短短几天之内，这条微博就被转发了一千多条，并且让许多正在梦想路上苦苦坚持的人们深受感动。在中国，小成本电影之旅从来都是布满荆棘，在这条“路漫漫其修远兮”的征程上，有无数导演抱着“吾将上下而求索”的决绝态度苦苦坚守，在夹缝中求得生存，而这，也正是电影最大的魅力所在。无论宣传给这部影片打上多少“爆笑”的烙印，电影背后的故事往往更加动人，就像王松在微博里说的：“拍电影的过程比电影本身牛逼π倍。”他的这一篇文字，足以抵得上千军万马。
致后末日时代的我们：怎样的生活才算幸福？
   经历了2012年的“世界末日”浪潮之后，处于“后末日时代”的我们，却完全没有劫后余生的庆幸与轻松。更多的灾难、更多的压力，让身为现代人的我们在钢筋水泥丛林中疲于奔命，甚至无暇停下来去思考“幸福”这两个字的真实含义。到底什么才是幸福？在《石器时代之百万大侦探》当中，许多都市精英，宁愿抛弃掉所有的身家，甚至摈弃掉熟悉的生活方式，过起了原始人一样的生活，只为拥有一片拒绝纷扰的净土。在影片令人捧腹大笑的背后，我们看到的却是更深层次的拷问，心灵的和谐与物质的优越、世俗价值的体现与灵魂的宁静祥和，在各种关于生活品质的争论甚嚣尘上的今天，看过这部电影，你是否会在大笑之后，坐下来沉静思考：我们想要的生活，到底是什么？
   无论如何，4月28日，王松导演执导的这部奇幻荒诞爆笑喜剧就将正式公映。有人说：“票房才是检验影片质量的唯一标准”。我们也等待着，这部影片会给市场、给更多观众，呈上一份怎样的答卷。
 

[大嫂] 我只能说这是徐冬冬的常规操作电影吧，虽然说这部电影题材可能被人家翻拍了很多次，但是我觉得还是挺好看的，可能是因为我比较喜欢看香港和大陆相结合的电影吧，而且我觉得徐冬冬的演技还算可以，我觉得虽然她的实力可以，而且她这部电影的颜值也很高，我觉得这部电影虽...  (展开)

        “人生而平等”这句话，从来都不是事实，而只是人们的愿景。从出生的那一刻起，每个人就站在了不同的起跑线上。还记得阿明的话吗？“有钱人的孩子，什么都比较会！”是啊~就算是专家眼中的天才又怎么样？谁让阿明只是个普通的穷人家的孩子，而不是所有人都想巴结的乡长家的孩子。所谓的民主投票，最后选择的还是乡长家的孩子。民主这个词在这样的结果下，显得格外的讽刺，大多数人的意愿不一定就代表了真理。大人设定的条条框框，抹杀了孩子的灵性与创造力，大人的一己私欲，毁了一个孩子最后的梦想！阿明在弥留之际都还在画着图啊！可怜的阿明，死后才得到大家的认同，而这种认同实则因为他得到了荣誉，又有几个人真的欣赏这个孩子的天赋呢？
     孩子的天真无邪和大人丑恶的谄媚的嘴脸形成了鲜明的对比~某些大人~不要让你们灰暗的思想毁了孩子的纯真~更不要让你们肮脏的私欲毁了孩子的前途~不要让孩子纯净的双眼蒙上一层灰~
          整部电影自然流畅，既有明快的清新的感觉，也有深意要表达~
      啊~夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花~~~

九、张无忌和赵敏
      之所以把这两位放到最后说，是因为我脑海中纷乱复杂，不知该如何下笔，不知是写人物的塑造，编剧的改编，剧中种种两人的小细节，还是让我产生错觉的演员戏假情真，想来想去，只好说，想到哪里写到哪里，都不足以表达我对两位演员的出彩演绎的喜爱。
      对于两位主演马景涛和叶童，似乎网上已经形成一股风气，在与其他版对比时总要提马景涛的咆哮功以及叶童反串的许仙，以此显示这版的主角是多么的差劲多么的不符合原著。一想到这里，我就立刻想起哥哥张国荣，一部太过经典的霸王别姬出世后哥哥就被贴上了阴柔女性化的标签，着实让人气愤，对于一个演员，能塑造如此经典的角色是一个演员最大的幸运，也是最大的不幸，因为总有人带着标签识人，然后在没有深入了解的情况下将这个标签打入了演员的其他作品中，我个人认为这是对优秀演员的最大侮辱。尽管马景涛和叶童在影坛地位没有哥哥崇高，但至少他们是认真至极的演员，对比现在的大部分明星，我甚至不愿意给他们贴上演员这个标签。
      张无忌和赵敏这两个角色的改编分析中，网上已有很多分析的文章，对于这个版本的忌敏二人，喜爱的人可以为他们洋洋洒洒写上几万字的剧情人物分析，不喜欢的人恨不得把他俩踩进尘埃，从演技相貌编剧一通踩。若要我再写二人的人物分析怕是水平不足，只得从自己的一些想法来谈论了。在我看来，若要角色深入人心，演员人设>相貌>演技>编剧。人设相当重要，君不见人设好的剧中杨逍被大家夸上了天，见过多少人夸原著的杨逍么？若是让孙兴来演张无忌，马景涛演杨逍，只怕现在的影评就要声讨男主不够英俊了。其次相貌，人们总是喜爱美丽的事物，所以当贾静雯眨着大眼在倚天中演绎着孙晓红时，仍有大把的人对她的赵敏喜爱至极，当颜值不输贾静雯的黎姿演技比当时贾静雯高出一筹时，大家纷纷把书中对赵敏的各种夸赞抛给了黎姿，当不幸先出演了许仙一角的叶童也演绎了赵敏时，大家纷纷大吐苦水，说好的灿若玫瑰呢，说好的美如天仙呢，你没一点符合，所以就凭借着相貌，就说你不符合原著，于是在加上现在的人云亦云，没有完整看完93版倚天，就以管中窥豹的心态把叶童贬的一文不值。同样的道理适用于马景涛，用几张现今流行的表情包就可以把马景涛的表演踩入尘埃。当第一次看到这些评论时，我会很生气，当第N次看到时，我已经释然，众口难调，正如有人爱清粥小菜有人喜爱川菜一样，好的东西值得欣赏它的人慢慢品尝。
       对于张无忌的扮演者马景涛，我很庆幸自己在小时候完美躲过了梅花烙水云间，读书时期看到了他的东游记和孝庄秘史，到工作时期再回顾他的梅花烙和水云间，这样至少保证了一点，那就是人在成年后可以更加客观的去体验童年时流行的作品，不会因为固有的童年记忆去批判评价一个专业的演员。在93版倚天中，如果说前期张翠山有几场戏小马哥有些收不住情绪过火了些，那么在张无忌时期，小马哥的演绎就精准许多了。在这里我就不得不提叶童，叶童实在是个极好的对手演员。
      有一场戏至今印象深刻，在张翠山回到小屋点起油灯，回头发现殷梨亭跟踪至此，随后殷梨亭的演员爆发了极强的情绪冲动，小马哥在此刻居然没能咆哮过殷梨亭，这场戏情绪爆发极为浓烈，虽然看过之后回忆会有些激动，但设身处地在当时的剧情里，可以理解演员的表演方式，随后殷梨亭气跑，叶童的殷素素出场面对情绪仍然激动的张翠山，但在屏幕外的我立刻感受到小马哥的情绪随即被叶童带动，外放的情绪很快就收敛了起来，有种画面都沉静下来的感觉，随后的剧情就在叶童的主导下继续发展了下去。在14集真相大白张翠山自刎之前，他的情绪始终在收敛，隔着屏幕我可以感受到马景涛极力控制着自己的情绪，那种悲伤至极，对妻子又爱又恨却又无计可施的神情令我至今难忘，以至于我在看到这里时都在感慨，谁说小马哥咆哮来着！！那是要看对手戏演员的！！到了后期和叶童的对手戏，44集分手那场戏看了一遍又一遍，如今的大部分演员怕是不敢挑战吧，那种分手的真情实感，望着爱人离去只得一遍又一遍喊着他的名字，只有亲身体会的人才能体会到那种痛彻心骨。看看总说他咆哮的剧，对手戏演员基本上都是花瓶陈德容。当他和宁静叶童搭档时，谁说张无忌咆哮了？？谁又说多尔衮咆哮了？陈德容接不住马景涛的戏，所以就会导致演员在发挥情绪的失衡，两人之间演技的差距在太祖秘史中可见一斑。在距离梅花烙整整十年的太祖秘史里，陈德容仍是个尽职的花瓶，马景涛却不是当年的马景涛。所以说，一个演员要想磨炼好的演技，必须要和优秀的演员搭档学习，才能激发自己最好的潜力。因此我不得不为马景涛可惜，他的好几部剧都和陈德容搭档，真是让人心痛至极，若是将后期陈德容几部剧主角换成叶童刘嘉玲宁静，怕是又多几部经典了。对这部戏还有一大感受，那就是小马哥的张无忌真真是个温柔至极的人，马景涛台词功底相当不错，语气拿捏相当到位。对周芷若的又敬又怕，对蛛儿的心疼，对小昭的怜惜，对赵敏的又爱又恨，四种不同的感情演绎的极为出色，比较后期的几个版本，只有马版演出了原著中对四个女子的感觉吧。看到最后，我只得感慨，刀剑如梦一曲谁与我生死与共，真真切切的体现在了这版敏敏和无忌里，那种刻骨铭心的相爱，看的电脑前的我愁肠百转。张无忌的拖泥带水，优柔寡断，耳根子软等性格缺点也被马景涛表现的极好，不得不说，对于马景涛而言，一部剧里遇上张翠山和张无忌两个角色真是他的幸运。
       叶童实在是极佳的演员，几年前看过哥哥的今夜不设防，面对着香江四大才子之三，黄霑，蔡澜，倪匡，他毫不犹豫的表示：叶童是个天才，如果我拍电影，我一个要找的演员就是叶童。当叶童也上了这个节目时，倪匡当面表示：你怎样看叶童都不是一个非常非常漂亮的女人，但是你怎样看叶童都是一个非常非常漂亮的女人。节目里的叶童一袭长发披肩，实在柔美至极，既美丽又性感。奈何造型师吴宝玲在后期放飞，似乎怕叶童的演技压住其余的演员，于是用极尽朴素的行头压住叶童，导致如今的观众难以接受后期赵敏造型的糟心。但是当我真正看进去剧情时，无视了那些所谓的造型，只觉得后期的赵敏有种洗净铅华的平和美感，她不再是高高在上的郡主，没有了权力地位，她是拥有张无忌深入骨髓的爱里的小女人，让我产生了恍惚，被人呵护被人爱的女人，总是有种无与伦比的魅力。
      马景涛和叶童两人的对手戏实在是剧情的精华，如果说前期的张翠山和殷素素还有一种演员逐渐磨合的过程，那么后期的张无忌和赵敏就让我感觉到这不是在演戏，两人之间即兴发挥的各种亲昵小动作，对戏之间爱慕的眼神，总让我有种演员戏假情真的感觉。这就是张无忌和赵敏，他们就该如此面对身份地位的对立，就该有着心动时的不知所措，分手时的互诉衷肠，气愤时期的心如死灰，最后一切真相大白时期的恩爱缠绵。在我看来，赵敏就该如此，在遇上张无忌之前，她手握大权，聪明狡黠，将张无忌玩的团团转，绿柳山庄动心之后，每次遇见张无忌那种心下不忍，又充满小女儿神态的娇羞，真正爱上张无忌时，便一颗心只为情郎，抢亲之后尽管敏敏对无忌心如死灰，但仍不失情义，仍然为了义字毫不犹豫的去救金毛狮王，与无忌和好之后随无忌回到明教，敏敏又回到了最初的那个聪明机智的敏敏，她与朱元璋斗智斗勇，以至于朱元璋坦言：张无忌算什么，能跟我对上的是赵敏。奈何敏敏身单力孤，一个女子再精明也抵不过一群对她有敌意的人，但她仍然是成功了，最起码，她的聪明智慧至少保住了她和无忌的性命，若非聪慧敏锐，怕是她和张无忌都要步杨逍的后尘。聪明机智，敢爱敢恨，重情重义，即便是蒙古郡主，但未失天地良心，不再是蒙古郡主，仍然心系生父，志气堪比男儿，连张三丰最后都不禁夸敏敏，张无忌能讨到敏敏做媳妇真是何其的荣幸。最后二人的幸福归隐，忍把浮名，换作浅斟吟唱，让我感叹神仙眷侣不过如此。庆幸这样的角色遇到了正值风华年代的叶童，叶童用自己实力派的演技撑住了这样一个复杂又深刻的角色，影后不愧是影后，不是花瓶女星的演技可以比拟的。当年的赵敏颇受好评，入围台湾金钟奖最佳女主，可惜因为配音失之交臂。其实若是仔细听剧中声音，有好几段都是叶童自己的原音，若是当年能用原音，最佳女主就非叶童莫属了罢，只可惜这是个永远的遗憾了。后来几个版本的演员，怕是只演到了这版敏敏的三分之一吧。

       03版倚天借用了不少93版的情节吧，叶童的殷素素踏着鸽子飞出，于是让郭妃丽版素素踏着风筝出场。叶版敏敏在小木屋给无忌做饭，做了一条鱼鳞未去的鱼，于是让贾版敏敏在冰火岛也去做鱼，结果是马版无忌温柔的安慰着敏敏，说不好吃也不要紧，苏版无忌则一副生气的模样，真为敏敏不值。故事的后来，又借用了造一个小木屋，屋前有条小溪这样美好的生活幻想，我只能笑笑，苏版两个人好像过家家一般，没有那种恩爱缱绻的感觉。只得一句，赖导你真是只知借型未能借神，剧情精华不再如何借用？？

      很想写李立群的朱元璋，但实在没有那个勇气去评论一个历史上的帝王，还是收手罢。

      在网上看到一个说法，说该版倚天改编原著却又高于原著，金庸剧里改动如此之大，但仍收到如此多好评的恐怕至此一部吧。原著中那些写在文中的人物，通过编剧博华夫妇的润色加工，一个个栩栩如生的站在了观众的面前。感谢滚石唱片和赵季平，感谢武术指导，感谢当年的赖水清导演，在那个最美好的93年拍出了一部经典的武侠人文剧。
       最后再次称赞编剧，将《鹊桥仙》与《江城子》巧妙的加在了剧中，足以体现编剧深厚的文学功底。以《江城子》献给我心中最美好的无忌与敏敏。
苏轼——《江城子》
十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，
明月夜，短松冈。