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果步
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AnnaOverloaded从七七八八听说这个电影，到前几天和参演的几位老炮儿聊起，心中隐隐的担忧逐渐放大。
我倒不是怕电影差，而是可惜了（liao）的，怕是本来就被妖魔化的摇滚乐，在不明真相的广大人民群众前面，又会再一次没能逃脱继续被妖魔化、被傻逼化的命运。
看完，果然不幸又成了真。
且不说故事的不合理不现实，也不说角色的干瘪和荒谬，更不用提根本不存在的人物成长弧光什么的。低俗咯吱
从七七八八听说这个电影，到前几天和参演的几位老炮儿聊起，心中隐隐的担忧逐渐放大。
我倒不是怕电影差，而是可惜了（liao）的，怕是本来就被妖魔化的摇滚乐，在不明真相的广大人民群众前面，又会再一次没能逃脱继续被妖魔化、被傻逼化的命运。
看完，果然不幸又成了真。
且不说故事的不合理不现实，也不说角色的干瘪和荒谬，更不用提根本不存在的人物成长弧光什么的。低俗咯吱人的梗，浮夸的表演，断裂的杂乱的情节，这些也都暂且忍，但把大铁链子（金链子永恒属于hip-hop土豪）加皮衣加哥特烟熏妆再加点儿吉他失真和貌似重一点儿的鼓点就等同于摇滚？真的是够了。
从《北京杂种》到《北京乐与怒》再到《缝纫机乐队》，中国电影真是毁摇滚不倦。几乎都是批一张喧嚣热闹叛逆不羁或人渣或理想的摇滚大皮，内里则是摇滚的内核沾不上一点儿边儿的垃圾。摇滚，就像个原本漂漂亮亮的姑娘，在中国，只剩下被各色编剧们导演们轮流强暴的命，搞得面目全非，声名尽毁。
大概个人觉得能看的，只剩管虎当年的《头发乱了》，虽然也浮夸，但好在能落（lao）在地上，看到挣扎看到反抗看到现实社会的小角儿。
每每被人问，你说五月天不是摇滚你说汪峰不是摇滚你说赵磊不是摇滚你说我们说的这些个都不是摇滚，那你特么说什么是摇滚？
我也说不上来。要是能一言以蔽之，那肯定不是摇滚。
我只知道，大音量不是摇滚，叛逆不是摇滚，犯横耍流氓不是摇滚，四处睡姑娘不是摇滚。虽然它们很多时候的确是摇滚所呈现的面目。
高大上的话大家都会说，比如摇滚是态度，是精神，是理想。都没错儿。
于我而言，摇滚可能是勇气，独立思考的勇气，不随波逐流的勇气，敢于与众不同的勇气，对这个社会和世界负起责任的勇气，能在贫穷、逆境之中依然死磕的勇气，同样能在富有、顺境中依然清醒的勇气，投入红尘却与这个花花世界永远保持着距离的勇气。
为什么刚才看电影时，我旁边有人看哭了一直在擦鼻涕，我猜是他或许是想起了他曾经拥有却被自己丢掉的那份勇气吧。
再怎么说，摇滚不是巨大的吉他，竖着的和躺倒的，都不是。
摇滚也不是竖起的食指和小指所组成的手势。估计电影上完，今后的好歌手啦嘻哈啦民谣啦韩星啦迪厅啦春晚啦的演出舞台下，会看到越来越多的这个手势吧。只是，这些激动的举着手喊着我爱你的人，不知道你们知不知道，这个名叫sign of the horns的手势，自1960年代在摇滚乐圈被广泛使用以来，它的最初最本真的含义是撒旦和魔鬼，是和上帝的对决。
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黄小五9612254
今言巫毒娃娃，宗教符号，地板下的女尸等等均是转移观众视线的手法。
恐怖只是外衣，内里其实是：
一个女人，突然发现爱了自己14年的丈夫出了轨，而后崩溃的故事。于是潜意识里编造了一个死神来夺命，老公为了保护自己，不断地把长的很像自己的女人献祭给死神的故事，来欺骗自己
巫毒娃娃，宗教符号，地板下的女尸等等均是转移观众视线的手法。
恐怖只是外衣，内里其实是：
一个女人，突然发现爱了自己14年的丈夫出了轨，而后崩溃的故事。于是潜意识里编造了一个死神来夺命，老公为了保护自己，不断地把长的很像自己的女人献祭给死神的故事，来欺骗自己，以掩盖老公出轨的真相，最后NM竟然被自己编造的故事感动到要自杀——这就是女人。
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游侠一笑爱情之外，强加了点商战，职场，反而让爱情的线分散了。可以看到《失恋33天》、《杜拉拉升职记》等多部片子的影子。
男女主人公的爱情线，即使姐弟恋，也还是一个脱胎自《我的野蛮女友》的俗套国产爱情烂片最爱设定。
还强行想搔胳肢窝让人笑。除了尴尬还是尴尬。
编剧是个看玛丽苏网文，甜剧YY大的女孩子无疑。
男女主摔倒必抱在一起，国产剧万年招数。一
爱情之外，强加了点商战，职场，反而让爱情的线分散了。可以看到《失恋33天》、《杜拉拉升职记》等多部片子的影子。
男女主人公的爱情线，即使姐弟恋，也还是一个脱胎自《我的野蛮女友》的俗套国产爱情烂片最爱设定。
还强行想搔胳肢窝让人笑。除了尴尬还是尴尬。
编剧是个看玛丽苏网文，甜剧YY大的女孩子无疑。
男女主摔倒必抱在一起，国产剧万年招数。一次摔倒还不够，还要来个酒店几乎再摔倒。
女主脸上的痣比较抢眼。据说左脸有痣，主福；右脸有痣，主贵。
中国新娘+外国新郎=一个盛大婚礼，可惜拍得像闹剧——还要不好笑的胡编乱闹。看看马来西亚片《一路有你》，看看《我的盛大希腊婚礼》，看看《妈妈咪呀》……我还说什么？
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天空8888257
Dorothy九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題，惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集，羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠（張可頤飾）與邵
九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題，惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集，羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠（張可頤飾）與邵芳芳（宣萱飾），後來拍續集《神探李奇》，昔日雪妮在粵語片演女俠（如木蘭花），在劇集中飾演黑玫瑰之母。在九十年代《難兄難弟》品牌之作，同期電影《精裝難兄難弟》上映，在電視劇的早幾年前UFO電影人製作有限公司就有《新難兄難弟》（李志毅導演），由九十年代回到六十年代，體驗舊時的生活。近來TVB的《青春不要臉》以懷舊為題，回到八十年代編寫巨星在電視台由零開始的故事，懷舊題材是TVB擅長的劇種，出名的除了《難兄難弟》外有《同撈同煲》（調侃鄧寄塵、鄧碧雲）（以七十二家房客描寫五、六十年代的香港民情）。到長大後開始看粵語片就發現小時候一直被TVB裡真真假假的劇情誤導，不過也開啟了要求知慾與求真、學習的一面。老一輩人看這種劇特別有共鳴，影視作品要老少咸宜就要考慮各階層的需要。
值得一提的是1960年謝賢也拍了部《難兄難弟》（秦劍導演），不過同戲的對手不是呂奇，而是胡楓。可見TVB劇集將六十年代的人與事加鹽加醋，真亦假時假亦真。TVB版《難兄難弟》除了留下了膾灸人口與翻唱的歌曲，還留下了荔園最後的儷影。現在的懷舊電影與電視劇要靠CG特效重現場景，重現當時的人物，顯然是失真，TVB最新的劇集《青春不要臉》縱然重現了前輩的片段，用了當時的流行曲，他們只是扮演前輩，在於模仿度，但忽略了演員的角色創造。在《難兄難弟》不會有人拿張可頤跟陳寶珠來比，不會比較羅嘉良與呂奇。以前《難兄難弟》雖然是懷舊人物的劇，但依然有玩味的元素，物是人非。TVB要思考一下到底懷舊之餘，如何與世代呼應接軌，儘管TVB購下前人的歌曲版權，但劇集要捧年輕人，何不給戲中演員多點嘗試的機會。
在《難兄難弟》，飾演四哥的分別是吳鎮宇與林家棟，二人早成為影帝。真身四哥近日在電影評論學會的評選中憑《殺出個黃昏》奪得男主角獎。可算是臨老得到認同，論資排輩的話四哥絕對有資格。然而他不是靠老的，是靠實力，他勝任角色，電影新老結合帶出不同年代的人不分彼此，香港就是需要團結、友愛的電影。年輕時的四哥在粵語片遊走在南紅與嘉玲之間，艷福無邊，年青時英俊瀟灑，成為影壇搶手貨，拍了大量電影。四哥八十歲高齡拍電影而獲獎是老而彌堅，四哥對新導演與新演員的支持與幫助，是這部片面世的重大意義。
A.懷舊中學習發掘的樂趣
電視台拍懷舊主題的劇集不是為了戀舊，而是用現代人的眼光去看舊時代，看風土人情與歷史發展。有不知名的藝人一句批評某台是老人台，看某台的人是老人云云，坦白講十分不尊重與無知，思想狹隘又幼稚。沒有老人的付出就沒有今日的香港，有一日大家也會老，成為口中的老人。到時年輕人又會以厭惡、嫌棄的眼光看我們這一代人，當然近年也有年輕人懷舊、懷舊是一門學問，資料與過去的東西失傳難尋，要重組很費神。在重組的過程中亦需要知識點與資源，所以需要上一輩的人分享給下一代人，一代一代傳承下去，隨著上一代人逝去，更要把握時間紀錄。就是大家做好自己本份，寫這篇文是因為看了一部挺有意思的電影，找到觀點與角度，在之前的博文介紹過梅艷芳電影，九九年出生的梅迷出書講她懷舊的事情，懷舊打開了她與家人的話題，認識了其它年輕的fans，講到她得不到同代人的理解。坦白講，筆者是感同身受的，所以才借網誌表達自己與找同路人。或許這裡說的是氣話與嘮叨，但當找到喜歡的唱片、影碟是很開心的事。
2021年《梅艷芳》電影上映吸引了年輕的梅迷，CD的炒價升至數百元，懷舊也有價有市。當看到不少事物與傳統失傳，懷舊考古更加有必要，我們用現代人的目光去看待歷史，從而體現與發掘新的趣味與價值，以虛心、誠懇、溫柔的態度看事物，在香港的文化、娛樂圈普遍都是承襲舊有的東西，如粵語片的俚語、人人為我我為人人的香港精神。例如六十年代的香港影圈出現青春電影、出現大明星、香港電影除了粵語片外、還有國語片、方言電影（潮語、廈語片）的出現。粵語片受到西方電影影響出現Jane Bond現象，邵氏/電懋開始電影王國，香港電影參與康城影展，李麗華獲亞洲影后的殊榮，過去的香港創造了很多好的作品，都值得了解、還有戲曲方面、粵語流行曲、武俠小說環環緊扣。有些粵語片隨年代久遠而失傳，有些東西連電影資料館也沒有，有些以此為主的書本絕版，所以盡可能抓緊每道微小。
☆題外話，最近看了北京大學傳播學院講師給學生佈置一門家庭史的功課，發現八十後、九十後、零零後不擅於與家人溝通，活在自我的框框中。當學生搜集家庭的歷史就重塑了近現代中國的發展，培養學生對弱勢社群、特定群體的關心，將舊的事物賦予新的價值。當下在香港的懷舊有別的意義，就是歷史被重新的改寫與演繹，甚至避談敏感的東西。不過在現今的香港兩個電視台的劇種也不同，看電視也有人講東講西，其實也沒有意思。香港的價值是新舊並存，不需要全盤否定與標籤任何觀眾。
當前香港本土的文化愈趨落後（歌、影、視、文藝創作全方位），培養偶像的模式參照日韓，在當前的娛樂圈、文化界縱有時代價值的作品出現，但我們要思考的是什麼是香港價值與建立起文化自信。而不是將責任推向某一個電視台與男團，而實際上他們不代表籠統的香港文化與價值。當最近抗疫歌曲也要用《獅子山下》舊曲新歌，難道我們攬住獅子山過一世嗎？如何令年青一代願意接觸舊香港的事物，如何產生共鳴與延續下去，在目前獨沽一味守舊、連老人家也感覺乏味。懷舊的意義不只在於沿用舊有的曲目，而要注入活力同思想意義，而不是找幾個年輕人翻唱就叫懷舊，節目用多少舊歌就是懷舊與致敬，都是蒼白無力。
B.電視版的《山水有相逢》到電影版
TVB擅長拍懷舊劇，早在1980年甘國亮以五十年代兩位花旦的筷子姊妹情到三角戀，拍成電視劇《山水有相逢》，重塑粵語片的經典場面。李司祺與黃韻詩飾演梅妹與梅劍仙，拍成十集的電視劇。很可惜的是難以看到這部四十多年前的劇集。甘國亮其餘出名的劇集有《輪流轉》與《執到寶》，當時的TVB與現在的TVB已經是兩個世界，只能在林奕華的專欄看他談以前的劇集。1995年馬偉豪的《山水有相逢》以同名電影講述六、七十年代的電影圈，調侃當時的片場制度，拍成一部以電影圈為背景的三角戀故事。2001年，馬偉豪再以著名粵語片《玉女添丁》為片名，這兩部電影跟原版一點關係也沒有了。
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二甲拍客小杨12761214
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大力丸丸丸#HKIFF# 每个被强制入院的精神病人在住院12天之后都要由法官审判决定去留。90分钟的成片，由十几段审判组成，中间穿插对精神病院的长镜头拍摄。
片中没有一个人最终被放出去，法官只是照本宣科，关注更多的还是医生的判断，而非病人的意愿，无非在病人表示不满的时候说“你可以上诉啊”，让人质疑这样的程序是否还有必要。
印象最深刻的一个女病人，说自己想回家自杀，但医生说她的家
#HKIFF# 每个被强制入院的精神病人在住院12天之后都要由法官审判决定去留。90分钟的成片，由十几段审判组成，中间穿插对精神病院的长镜头拍摄。
片中没有一个人最终被放出去，法官只是照本宣科，关注更多的还是医生的判断，而非病人的意愿，无非在病人表示不满的时候说“你可以上诉啊”，让人质疑这样的程序是否还有必要。
印象最深刻的一个女病人，说自己想回家自杀，但医生说她的家人会难过，甚至她的宠物也会难过，但是她觉得很痛苦，为什么不能让她结束自己的生命。确实挺无解的，我的看法是，既然她这么痛苦，何不就随她心意？
纪录片不做任何形式的审判，但这部涵盖的面太少了，不能称其为优秀。
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爱吃鱼的猫
《实习生》是我最近看的一部美剧，爱奇艺评分高达9分。剧情细节有趣，节奏流畅，幽默风趣，画面温馨。看完之后，我个人认为收获不少，有以下三点。
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《实习生》是我最近看的一部美剧，爱奇艺评分高达9分。剧情细节有趣，节奏流畅，幽默风趣，画面温馨。看完之后，我个人认为收获不少，有以下三点。 1 对工作永远充满热忱 剧中主人公Ben,是一名实习生，他有点与众不同，你难以想像，他竟然是一名70岁的老人。他睿智，豁达，开朗，跟我们想像中的老人完全不一样. 其实Ben是一名退休副总裁，在一家老式印刷厂工作了40年。 退休后过了一段非常愉快自由自在的生活，然后环游世界去了，回家发现总缺了点什么。于是Ben就去工作了。 Ben的实习生涯，和二十岁的我们刚开始参加实习的区别不大，都是认识新公司交到新朋友，慢慢熟悉自己的工作，赢得上司的信任。 这就像我们刚踏入社会时所经历的一样。一切都是新的，未知的，和他是否年老没有关系，他对生活的热忱，让他仍似一名年轻人一样在探索。 Ben 积极乐观的态度值得所有人学习。 2 工作并不仅仅需要努力 Jules的秘书每天工作14小时，却没有得到上司的重任。 Jules了解Ben的背景（原印刷厂营销副总裁）后，让Ben帮忙看用户习惯数据，并安排Ben与秘书一块坐在自己办公室外。 Jules走后，秘书突然哭了，并对Ben说明了哭的原因，原来是她工作9个月，从未接触到核心的工作，空有商学院的学历却不能施展出来,甚至还担心老板认为自己不能胜任工作。 Ben很耐心有开导小秘书，告诉她试着让Ben来帮忙 ，当成一次小实验，让小秘书有机会享受工作的乐趣，而不仅仅是忙碌。 在快节奏的现代社会，职场中也不乏有秘书这一类人，拼命工作，却得不到领导的认可。Ben在这里倒是很好的给我们上了一课，充分运用自己的长项，做对公司有用的事，比如Ben 通过数据得出一个分析结果，80%的广告费用用了在20%的低消费群体中，而忽视了那80%的高潜力用户，从而得到了领导的赏识。 不用谈任何演技，光人物塑造上，非常不及格。 我最不满意的是文太的形象。动画里暗示文太爱好喝酒，但从来直接没有出现过文太酗酒甚至昏迷的画面。电影版里老爹整天醉醺醺，反而遗漏了文太烟不离嘴的特征，把他常去的居酒屋延伸为情色酒吧、给文太安上一个酗酒后家暴儿子的负面标签，画蛇添足，破坏一代车神的形象。有时长拍拓海把老爸脑袋磕破，博观众嗤笑，倒不如多拍点赛车画面。 电影里拓海被 不用谈任何演技，光人物塑造上，非常不及格。 我最不满意的是文太的形象。动画里暗示文太爱好喝酒，但从来直接没有出现过文太酗酒甚至昏迷的画面。电影版里老爹整天醉醺醺，反而遗漏了文太烟不离嘴的特征，把他常去的居酒屋延伸为情色酒吧、给文太安上一个酗酒后家暴儿子的负面标签，画蛇添足，破坏一代车神的形象。有时长拍拓海把老爸脑袋磕破，博观众嗤笑，倒不如多拍点赛车画面。 电影里拓海被夏树影响的程度太深，实际上拓海并非一心向女的痴汉，只是有点呆，但在他心中占比最多的一定是86和挑战他的对手；电影版的拓海变成了脑残屌丝，只是想着“女神”。 中里毅和启介成了好友暂不论。配音加余文乐的笑，把中里毅塑造成一个莫名其妙的绅士干嘛？陈冠希倒还好，起码长得有少年感，不然两个人气质一毛一样，都是那副彬彬有礼、节奏慢半拍的鬼样子。 树这个角色做了大量改动，变成了老板的儿子，扶不起的阿斗。没必要，真没必要。原作里的树虽然也是猪队友经常做些讨打的事情，但也是对86有着坚定信念，总是相信拓海能逆转局势的好基友。电影版里杜汶泽让我只觉得烦，没有又爱又恨，如此还不如做减法，不要拍些莫名其妙的东西进去。 情节方面。赛车本来该是激动人心的。电影版就是几个跑车画面，还要给定格、特写，完全没有紧张感。动画里是有大量篇幅进行侧面描写山路的崎岖、旁人描述86老车和gtr等高配车辆之间差距的，配合对手紧张的心理活动，特殊时候还有拓海的心理活动，而电影版一片空白。 总结，值得尊敬怀念的，只有一首一路向北，只有当年的情怀。 个人观点罢了。 转自：https://www.weidianyuedu.com/content/4819195260845.html 转自：https://www.weidianyuedu.com/content/4819195260845.html 荆轲刺秦的历史事件，想必大家都是耳熟能详的。燕国太子丹派刺客荆轲刺杀秦王，希望借此来破坏秦国一统的计划。但是荆轲的刺杀行动最终失败，也给燕国和太子丹带来了灭顶之灾。 关于这个故事和其中的人物，无论是《战国策》还是《史记》都有记载。 作为反映全国扶贫工作的一部主旋律献礼片，虽然有《十八洞村》《李保国》《秀美人生》这样的佳作在前，《千顷澄碧的时代》依然用全新的视角和故事讲述了在国家提出“精准扶贫”的政策下，河南省兰考县农民在脱贫道路上遇见的难题以及解决方法。 作为反映全国扶贫工作的一部主旋律献礼片，虽然有《十八洞村》《李保国》《秀美人生》这样的佳作在前，《千顷澄碧的时代》依然用全新的视角和故事讲述了在国家提出“精准扶贫”的政策下，河南省兰考县农民在脱贫道路上遇见的难题以及解决方法。 剧情三观太不正了，虽然我能理解要有看点制造矛盾，但是说实话让我看的恶心，听着都恶心，剧中的情节已经上升到侮辱农民的高度了，剧情恶心到一定境界了，但凡出事必有小人传话，并且还一次次的得逞，剧情拖沓也让我叹为观止。里面的人更是出彩，不是出轨就是异性纠缠不清，里面处处是唯利是图的小人，简直是烂片中的战斗机。 剧情三观太不正了，虽然我能理解要有看点制造矛盾，但是说实话让我看的恶心，听着都恶心，剧中的情节已经上升到侮辱农民的高度了，剧情恶心到一定境界了，但凡出事必有小人传话，并且还一次次的得逞，剧情拖沓也让我叹为观止。里面的人更是出彩，不是出轨就是异性纠缠不清，里面处处是唯利是图的小人，简直是烂片中的战斗机。96291218
子非渔12881253
乐乐乐
『一个民族以什么样的态度对待历史,就会得到什么样的未来。』这类话我看的眼睛都起茧了, 我的『被代表躁动症』也时常在这种情况发作。和那些不痛不痒的心灵鸡汤和金句不同,这种话 的心理暗示威力很大,政府被替代成了民族,民族被替换成了自己,那么看似陈述的话就成了结 论和警示,无缘无故的自己承担了如此大的责任,不禁让我寒毛直竖。这种体量的大坑生活中随 处可见,通常你躲也躲不开,而且为了让你心甘情愿的往里跳,有人会告诉你要与民族命运同呼 吸,共存亡。当你身体离开地面时,甚至还有那么点小骄傲呢。在《痴》里,类似的情感自始至 终贯穿着,从怀疑一切到被一切怀疑的过程串起整条故事線。后知后觉的张先痴像是那个时代的 影子,也像活在真空中的游魂,他的被符号化不关乎导演意志,而是那个时代的惨剧。电影开始 的那段独白是对他最准确的描述:『他曾经是孩子,是才子,是天之骄子。也一度是傻子,是疯 子,是回头浪子。最后他才是赤子,是刀子,是过河卒子。』
我们的民族总是热爱半遮半掩的美学形式,从文化到政治,从语言到行为,都是如此。我想如 果哪家单位无聊,统计日常口语词的使用频率,『那个』一词应该会十分靠前。国人热爱代指与不明说源 於恐惧,问其究竟在怕什么,估计会用手指指天,回答『上面』。我想这与人性和共性无关,是 环境使然。《痴》来自『那个』年代,因为血与土地空前紧密的联繫,所以那个年代散发着恶 臭,在这之前最多是『管抬不管埋』,场面虽震撼,但也只是伤心而已,而到了『那个』时代主 要是展示过程,甚至通报细节,要让你知道错哪了,至於结果,人人平等,倒是真正的共产了。 还好有张先痴和邱炯炯这类人,前者是历史的本体,断代的悖论;后者是说书人,让文本转化 了形式得以延续。二者都是痴人、妄人。对於这个时代他们像矛而不像枪,直戳要害,却不索 命,架势和伤口是他们存在过的依据,而看客的重要性大过目的,只有听到的看到的人多了,历 史才会回归本来的职能。当今不乏勇敢的作者,他们直面当下社会问题或社会边缘和角落,以 自由为代价,捍卫表达的权利。相比较,邱炯炯的勇气多了些玩味和花招,但层层拨开外衣你会 发现里面赤裸的让人不好意思,那股生猛和直接扑面而来,我初看电影时会被里面的台词惊出一 身冷汗,我会怀疑这些恐怖的语言真的取材於真实吗?乖张的形式和怪異的语调会让它听起来有 那么些假,但随后我意识到这种『假』只是邱炯炯让它们听起来不那么恐怖罢了,相比真相人们 更容易接受荒诞。
我无法体会那个年代的知识分子经历了怎样的折磨,也许《痴》替我展开了一种可能性,我从 张先痴身上看到了这个时代右派丧失的绝对理性。今天,人们爱听袁腾飞和高晓松这样的『方便 麵学者』讲故事,他们以精英视角和普世价值为武器,声情並茂的高声吆喝。但除了空洞的意淫 和冷知识外,我看不到身份背后的价值。在这个『话语权』被下放的时代,站队比站街更让人 兴奋,个体的标签被政治图腾盖的严严实实,人人都想随时随地来上一发,突然觉得民主在这 一刻昇华了。我不知这是不是一种进步,或许正像陈丹青说的那样:『人太自恋了,总觉得自己 的时代太悲惨或太辉煌。』
张先痴就如同这个时代的西绪福斯,和他同伴们不同的是,他藐视权威,仇恨死亡,对生活充满激 情 。他 用 了 半 辈 子 时 间 选 择 道 路 、身 份 、女 人 ,生 命 。同 时 在 通 往 生 命 尽 头 的 路 上 奋 然 前 进 。走 了 很 久,猛的一回头发现自己身上曾经发生的事情如此荒诞,同西绪福斯不同的是,张先痴艰难的站到 了山顶,山顶上布满石块和杂草,荒凉的和其他地方没有什么两样。曾经的富家少爷已是白发苍苍 的老头,唏嘘之余也在庆幸自己还活着,这种真实的感觉同荒诞本身一样荒诞。
加缪说「真正严肃的哲学问题只有一个,那便是自杀。判断人生值不值得活,等於回答哲学的根本问 题。」和张先痴同时期的很多人选择了自杀,他们意识到世界的荒诞性,不堪屈辱又无能为 力,只得用荒诞的行为终结荒诞本身。在《痴》中邱炯炯尝试着回答了一部分,谢邦琼作为片中唯 一自杀的角色具有一定代表性,他是片中那股不可名状的恐惧感的直接作用者。
那个时代的恐惧感在今天仍能找到类似的影子,比如最近如火如荼的『净网』扫黄打非运动。在 当下有一大批依托网络存活的所谓『色情业』,视频,图片,漫画,文字,百花齐放。前阵子有 个报导说云南某知名淫秽视频製作者夫妇落网,一时间淫秽视频界草木皆兵,网友哀叹之余也有 些惶恐,生怕哪天突然被几个膀大腰圆的大汉闯入家中收走电脑。一些色情文章的作者见势立刻 转型,换个笔名简单,换个文风可难了,宫廷斗争怎么写都是av既视感。后来又有一篇报导,有 一名淫秽视频的製作者死在出租屋中,警方初步判定是自杀。将两个报导连在一起看你会发现, 这种恐惧不是杀了人坐在家里等被抓那么简单。她根据自己的判断无法得出任何有意义的结论, 但根据局势判断自己确实死定了,设想了各种被抓时和被抓后的细节,绝望和自责在心里蔓延。 就像卡夫卡《地洞》里那隻奇異的小动物一样,紧张敏感的察觉外界的一举一动。孤独、无助、 世俗化的羞耻心让这个少女走向了自我终结,她用死亡选择和这个世界再次站回一边,而並非像 我们常听到的说法——自杀是选择和世界决裂。回看反右期间的众生,你会发现他们之间是有共 性的,深植於心中的恐惧是源自身份的被边缘化,你无法发现改变从何时开始,也不知要进行到 什么时候,恐惧的深渊像流沙一样吞噬着身体,这是不确定性带来的多义。人会对不存在的东西 产生恐惧,这是人与动物的区别,也是政治恐怖主义的核心,用现代的话说,就是脑补。谢邦琼 的死在《痴》中显得有些温和,就像他的性格一样,温驯、寡言,同时又会被轻易击毁,但他的 刚烈又像辛棄疾的采桑子中写到:『此生自断天休问,独倚危楼。独倚危楼,不信人间别有 愁。』如果将他放在当下的语境里恐怕会遭遇同样的境地,弱肉强食的丛林法则从未伴随文明的发展改变过,相反,恐惧的内核和外延在变得更加庞大和複杂,我们今天承受着尼采所说的『 超人』本该承受的压力,而『超人』並未从我们身边诞生。相比当下,张先痴的年代反倒显得单 纯了些,斗争有来有去,一板一眼,並且旷日持久。而当下的斗争都遁於无形,连选择死亡都显 得虚无,这便是文明的代价吧。我想《痴》的借古喻今不单只是在政治层面,对於生存与死亡的 探讨也具有同样的现实意义。
《 痴》的剧本严格来说是属於改编,根据张先痴的《格拉古轶事》的部分篇章而来。片中大量引 用了书中的原句,邱炯炯用自己的声音读了出来。加上剧中张先痴和张先痴本人的声音,三种代 表一个人的声音穿插在片中形成了一种具有反身性的文本,即相互决定性。你被画面中的奇观和 景致所吸引,无暇顾及导演的意识从何时介入,张先痴冗长的一生被邱炯炯捏成了一颗颗裹着糖 衣的药丸,哗啦哗啦的一股脑倒进漂亮的玻璃罐子里,然后拧紧瓶盖,放在华美的天鹅绒布上, 在聚光灯下供人远远的观赏。如果你愿意走进看看,甚至愿意尝尝,邱炯炯便会咧着嘴用力拧开 盖子,然后坏笑着示意你不用客气,罐子打开时一股无法掩盖的苦味扑鼻而来,仔细辨认似乎还 有股糖衣散发的果香,如果你执意要尝尝的话,建议温水送服,别嚼。
作 为 原 著 《 格 拉 古 轶 事 》 的 一 部 分 ,《 痴 》 所 传 递 的 信 息 量 就 已 经 十 分 巨 大 了 , 如 果 将 其 量 化 那 便 是 3 3 0 分 钟 。第 一 次 听 到 邱 炯 炯 说 成 片 有 5 个 小 时 左 右 时 ,我 和 大 多 数 人 的 反 应 一 样 ,瞪 圆 眼 睛 ,张 着 大嘴:「啊?」随后我意识到,所谓「左右」当然指的是右 。通常那些超过3小时的片子都是在结构和 形式感上有很明显的修饰痕迹,为了掩盖冲突内核的非典型性和戏剧性,作者会大量展示背景 与人物的关係,强调连贯的时间,把铺天盖地的长镜头劈头盖脸的扔你面前。不可否认的是这些 超长片电影,或者影像,都有着极广的纵向维度,不管是虚构的主题还是建立在大时代下的个 体,在如此长时间的凝视下时间会被拉长,因此会产生某种特殊情感。我记得王家卫有一次接受 採访时说,在他童年记忆里印象最深的是一部日本电影,当时王家卫一早钻进了电影院,直到 晚上才出来,中间不知道睡过去多少次,当时的他完全不懂这是在拍什么,可是他却说,他第 一次知道原来电影还可以这样拍。你看,它这么长,怎么会没有意义呢?是啊,时间本身不仅是 载体也是一种形式感,一种修辞。贝拉塔尔说『只有持续的镜头,才能唤起他人的注意力,对 於正常时间的认识。』影片的时长达如果到了生理的临界点,那这之后的观感会呈现出冥想的 外观,意识游离在懂和不懂的交界处,而之前的影像便转化为一种语法,使之后的行为成为顺 理成章的继承。《痴》的前两部分是跳跃性叙事,时间和空间关係处理的很风格化,怪诞和乖 张的气质显露无遗,而第三部分是線性叙事,开始非常集中的展示大背景下的小群体。因为有 了前两部分的叙事习惯和丰满的大环境描写作为铺垫,第三部分原本阴郁沉重的故事也多了一种 『荒诞的苦涩』,而且因为继承了模糊、松散的观感,突然的收缩让整片在节奏上也立体了起来。 导演像虐猫狂人薛定谔一样,把观众像小猫一样囚禁在黑暗之中长达数小时,用他的疯癫和诡计玩 了回时间假想。
通常串联起每个情节和动机的背后都有一个普世逻辑,这种逻辑的形成来自每个人的知识结构和 生活背景,而一些导演则用差異化来使电影产生一种陌生感。例如,一提到超现实主义电影总避 不开布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》,后人用弗洛伊德的理论生搬硬套,费力去解 读其中的隐喻,也许这种行为本身是带有一定趣味的,就像最近看过的一本书中写到:『电影作 为第七艺术更接近绘画,但是,是一种没有绘画的绘画。』我想,布努艾尔和达利的小把戏之所 以令他们自己感到兴奋且乐此不疲,恐怕是发现了电影语言向绘画的延伸产生了一种全新的语言 风格,那种像梦境一样的碎片化具有天然的合理性,因为你无法否定梦的真实质感,而且直接用 语言和图象描述梦境的非连贯叙述是不需要理性的思维过程的。《痴》中的超现实风格有一大部 分是体现在声音的设计上。比如,由於拍摄现场处於一座工厂内,机器发出的噪音使得录音师无 法同期录音,但邱炯炯执意要录一些工厂内的环境音效,而在成片中也多次在背景音中出现了这 种如钢铁怪兽般的声响。剧组在近3个月的拍摄期间,每天都会听到这种同故事年代极不相符的现 代工业声音,但有趣的是在长时间的重複下,身体本能的将两者粘合在一起,而邱炯炯做的正是 将这种真实的生理体验重新整合,像提炼梦境中的某些元素一样,用它来增强真实的荒诞感。所 谓反常识、反叙事、反高潮,反效率都是因为『反』的意义被个体间的差異化放大了,简单点说 就是观众觉得这片一定是在说1+1=3,而导演想说的却是1+1=筷子。你看,导演压根就没想跟你 算数。某种程度上说,在非工业化电影范畴内,除非作者本人没人能正确解读一部作品,即使电 影语言足够传统和简单都会因为细节的遗漏产生偏差。不过也不排除真看懂的,不仅是感官上的 共鸣,而是心智上的领会,能说得清道得明那种,我想这应该和宇宙射線或磁场什么的有关吧?
《痴》里展现的差異化显得十分外放,单看轮廓就判断的出它並非是在做『巧』,而是肆无忌惮 的玩儿『拙』。某种程度来说《痴》有一种扭曲现实力场,将任何形式的东西扔进去都会变成同 一种风格,薛鉴羌的《残废科幻》也呈现出这种感觉。我私下里和两位导演都是朋友,而且都 是先喝酒后看作品,和很多导演不同的是,他们本人和自己作品的契合度极高,可以说是人格直接 驱动行为,而有些导演和自己的作品却是断裂的,这有可能是种偏激的审美趣味,也不能因此评 断孰优孰劣。邱炯炯和薛鉴羌各自作品的特征虽然不在同一范畴内,但本质都是依靠直觉和荷尔 蒙的,我喜欢他们的直接和不怀好意,而且有时还带点孩子气。他们作品中都呈现出人为粗糙的 质感,而非单纯的影像粗糙。薛鉴羌的手持摄影和美术风格简陋又带点鲁莽,就像他镜头中的人 物一样,简单且极易失控。彭帆(《痴》剧情部分的摄影师)的摄影也同样是直觉式的,和传 统手持摄影强调的呼吸感不同,他的摄影展现出一种敏感和好奇,通常我们说纪录片的摄影画面 永远是慢人物一步的,剧情片是与动作同步或稍快,而《痴》的摄影更接近前者,运动中带着一 种难得的真实和温度,同时这在整体上加强了『间离』的效果。抽象的说《痴》的摄影是在靠 『嗅觉』移动的。
纪录部分在《痴》中初看是条線索,贯穿始终,是剧中人物动机的依据。但仔细想想,並不都 是如此,在某些段落『剧情』和『纪录』的关係是颠倒的,纪录部分真实的质感被刻意的减 弱,比如片中大量的类主观视角镜头,有意识的晃动强调作者的存在,或用怪異的视角暗示着 不安和某种趣味,这又回归了『间离』。纪录部分的功能同邱炯炯用自己的声音做旁白一样,是种强力干涉,也是反影片形式和假设的期待,风格接近奇观电影和表现主义电影,而到了 《痴》则彻底的使用了戏剧表现主义的变形和图形化的场面调度,一定程度上有《卡里加利博 士的小屋》的特征,比如在摄影棚内搭设极具表现主义风格的场景和图型化的构图。但在演 员表演上相对《卡里加利博士的小屋》要有节制的多,主要人物基本遵循了常规的表演方式, 但对一些反面角色的处理上仍然保留了一些夸张的、视觉化的元素。比如,片中多次出现的手 捧菊花的干部,这个角色呈现出的阴森恐怖並非靠语言和表演,而是靠与奇观化的场景融合和 与生活化场景的背离展现。
邱炯炯在这次的《痴》中不仅前作风格化的发扬,也没忘了老本行的『戏曲』风味。严格意义 上来说,《痴》还是属於黑白电影,但部分场景做了变色处理,类似《鳗鱼》和《蓝》中的那种情绪 预警,但我想这更像是用了川剧中『变脸』的元素。川剧的脸谱用颜色作为角色的标记,其使 用的色调根据观众长期的审美习惯为依据,而变脸则是把抽象的不可见的情绪和心理状态具象 化。《痴》中的『变脸』也是依据情节或人物的情绪变化为依据,将颜色和图案解构,分别置 入情节中,比如『蒋毛过江』这场的青色,通常川剧中的青色多用来表现草莽英雄和好勇斗狠的 刽子手。而片中的马、鹅、青蛙等动物也是脸谱中图案的物化,我想这种重构本身的趣味性是大 於其象征意义的。
《 痴 》 的 美 术 风 格 一 直 处 在 有 意 识 的 失 控 边 缘 ,像 酒 醉 后 的 离 别 。大 量 装 置 感 极 强 的 场 景 和 道 具 出 自艺术家邱昕之手,有趣的是他也是剧中张先痴的声优。老滑头萨特写贾珂梅悌时说他需要从石块 和空间中塑造出人物来,用来描述『完全静止中的运动,无限複杂中的统一,纯粹相对中的绝对, 永恒现实用的未来。在默然沉寂的事物里,显示出发出言语的跡象。』我想这话已足以表明 我的态度。
从整体上来说,《痴》具备成为史诗电影的各种条件,又像是一壶惊醒世人的开水,它借用 张先痴的一生梳理了那段未被熟知的文化灾难。难得的是这不是反思也並非批判,是良善的记 录,是迷走於历史荒漠中的稻草人,远远看去那像是田间的农夫,当走近发现这是行为怪诞的草人 时,再回头望望这茫茫旷野,空无一人。
邱炯炯常在片场提出些新奇的点子,用他的话说叫『现掛』,有时大家面露菜色,他总会在后面 补一句:『我操,玩嘛!』随后大家斗志昂扬的走进满天尘土的棚内。因为製片费用的限制现在 看到的版本总是还有些这样或那样的遗憾,但正是这种手工精神让《痴》显得这样特别,对於 观众来说这或许是部有趣的牛逼的电影,对於我们来说这是一次不可複製的体验,我发自内心 的喜欢这部电影,也对那烟雾缭绕的片场心存恐惧。在这部戏杀青后的一个月里,我很快的投入到 其他琐事中,整日忙於酒桌和办公桌前,每到深夜人静躺在床上总是一声叹息,感叹生活不易之余,总 有种没使完的劲在身体里琢磨着要出来,同时伴着一股潮湿温润的气息,我看到那些旧木头被堆 得老高,摇摇欲坠,那些被油光和泥土涂满的脸谱在黑暗中闪着金子般的光芒。那些日子还没被 叫做岁月,我还来得及感受它的温度,就像那些成群穿越密林与荒野的野兽,用力嘶吼后留下的 热量;像七月四川的夜晚,田间水塘边成群的青蛙扑通扑通的跳进滚烫的、湍急的铜锅里。
二零一四年五月四日夜
发于第六期《电影作者》74198154
Yae Yang12190892
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javy
虽然科洛弗系列是以克苏鲁风格的恐怖为基础的，但并不是说在影片叙述或者描述情节上不追求合理，换句话说JJ在用一种合逻辑的方式叙述不合逻辑
虽然科洛弗系列是以克苏鲁风格的恐怖为基础的，但并不是说在影片叙述或者描述情节上不追求合理，换句话说JJ在用一种合逻辑的方式叙述不合逻辑的事情。有这么几点可以看出：
==================以下有剧透，看了别骂街================
牧羊犬sheperd号其实在影片里出现的是两艘，而不是一艘。
我们把第一次对撞成功的时候的那艘sheperd号叫做牧羊犬A，所处世界叫做A宇宙，发现墙壁里的白人妹子机师Mina的时候称作牧羊犬B，所处世界叫做B宇宙。其实在第一次发生对撞震动的时候，牧羊犬A上面的主要人员就集体穿越到了牧羊犬B上了。证据是白人妹子能够直接从牧羊犬的存储器里面调取出主角黑妹和家人给队员发来的视频信息，而且在牧羊犬B里面能找到德国人的工作日志，证明德国人在故意搞鬼好让实验持续失败。所以德国人被队长关了起来，但是一脸懵逼，因为这个德国人并不是牧羊犬B宇宙的德国人，他并没有故意搞鬼破坏实验。
开头就领便当的俄国人其实不是A宇宙的俄国人，而是B宇宙的俄国人，他和白人机师妹子是同一个宇宙的。他知道他所在的宇宙的德国人做的诡计，所以要杀死德国人。在两个宇宙发生叠加转换的过程中他并没有被转换过去，而是和部分A宇宙的质量发生了融合，那部分质量就是虫子和陀螺仪。这就是虫子莫名其妙跑到俄国人肚子里面的原因。
从影片的新闻中可以看到，B宇宙的地球已经发生了世界大战，牧羊犬号掉入了大西洋，全体6名船员都losing了。这说明什么？说明虽然有一艘牧羊犬实验失败坠毁了，但是并没有发现船员，船员都是losing，而不是lost。说明这个B宇宙发现的是个没有船员的空空间站，这个掉入到B宇宙的牧羊犬号就是牧羊犬A。
我们知道宇宙质量是守恒的，肯定不可能一个宇宙损失了很多质量后依然保持平衡，所以损失掉牧羊犬A空间站的A宇宙和损失掉船员的B宇宙一定需要部分质量来填补。这就是几个A宇宙的船员进入到B宇宙的牧羊犬B，和巨大不明生物进入到A宇宙的原因。
如果仅仅是同一维度的质量进行转换，那变化不会很大，但如果是不同维度的世界发生质量转换那就不得了了。前面说了有6名船员失踪了，同时在牧羊犬B上面，俄国人似乎是能和看不到的什么人对话，德国人被不知什么人给放出了禁闭室。与此同时，A宇宙的地球上出现了巨大的不明生物。黑妹Ava的老公在赶往医院的途中救了一个废墟中的小女孩，这其中有个镜头如果仔细看就能看到废墟后面的尘雾里面有巨大的黑影在移动。这就说明已经有高纬度的质量转移到了低纬度的地球上，而那消失的6名船员其实是被转移到了高纬度的世界中。高纬度的世界看低纬度世界是毫无遮拦一清二楚的，所以那个神奇的胳膊知道俄国人肚子里有陀螺仪。这个分离的胳膊也是高纬度船员为了帮助低纬度船员而进行的干扰。
因为地球船员是从三维世界进入到四维或更高维度的世界，他们的质量就会减小，或者说不是质量减小而是整体能量减小，因此他们没有更强大的力量来打通同三维世界的交流，能做到的就是简单的拿个胳膊传递个信息或者在人耳边低语。但高维度生物进入到低纬度世界可就不一样了，不但对于三维世界来说体积质量会变得超级巨大，能量也一样。这就是片尾怪物高耸入云的原因，这个怪物在高纬度世界可能仅仅跟5、6个成年人质量一样。
影片看似不合理，但是还是非常遵循量子力学的原理的，而不同维度世界的恐惧正是克苏鲁世界的恐惧所在，面对无尽宇宙的未知的恐惧。说到底啊，洛夫克拉夫特所创造的这个世界，真是牛逼疯了。
我必须给5颗星，非常期待第四集。91361694
seymour146055
华丽转身k14514351
GrainBuds
经授权，转载新浪微博@颜柒爷的剧评。
原文地址：http://weibo.com/264363588
经授权，转载新浪微博@颜柒爷的剧评。
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你们的小祖宗（喂） 带着久违的表情包强势归来（？）
剧情上有很大突破，卢志旭与殷奉熙的关系倒是后退了一大步[doge]
本来前半集路线明确，二人继续推拉暧昧，虽然随着这一集的委托人的出现，整个故事又倍添玄幻色彩[doge]
请与我一同默背公民道德规范及八荣八耻[doge]
如果你能预见未来，你会怎么做呢？
有些人会去买彩票，有些人会去见家人，而委托人选择见义勇为。
被告知在场有人会死后，卞代表去体检，房系长去买符咒，卢志旭却一笑置之。
他就像每个普通的我们一样，一边坚持着无神论，一边在喜欢在乎的人身上双标，查星座问血型，恨不得去算命摊了解命运中所有的起承转合。
我们都不过是这芸芸众生中的某一个存在啊。有人幸存，有人死去。每个人的人生中，都难得圆满。Life is always miserable.
每年雷打不动独自一人去郊游的卢志旭，缅怀的不仅仅是逝去的父母，还有那个永远也达成不了的目标，他的孤独可见一斑，可是懂他的孤独的，却只有殷奉熙一个。
所有人都担心他触景伤情，担心打扰他的心情，可是恰恰相反，他需要有人陪伴有人打扰，让他从那种永远无法解脱的遗憾中回过神来，这个人，是殷奉熙。
她会骑自行车，也要配合他演戏。坚持要给她圆一个梦想的卢辩也是很父爱如山（？）了。
当一切线索逐渐串联成一条明晰的线，站在云端上冷冷的俯视众生的郑贤秀，也逐渐露出了他锋利的獠牙。
没有任何一个犯罪是完美无缺的。
我欣赏卢志旭的坦诚，他那么骄傲的人，却敢于承担自己的错误。并不是作为卢志旭道歉，而是作为当年主审此案的检察官，对她的无助和惶恐感到抱歉。
正义会迟到，但不会缺席。
很多人都说殷奉熙这一集很作，明明喜欢就接受嘛，偏要拖到第二天，看吧，第二天还乱吃飞醋，要跟人家继续保持距离。
在这里我要不负责任的冷漠的告诉你们一句：你们的阅读理解肯定是零分吧[doge]。
殷奉熙是个什么样的人，是个死心眼又专一而且大大咧咧的好姑娘，她不是没察觉到前男友的一次次反常，还是选择了信任，她也是在与男友分手之后，才对卢志旭有了好感。这样的人，是认真而且有些傻气的。
她与卢志旭一样，是个在爱情上无比慎重的人。这样的人不可能在过去的悬案尚且在心头作乱时，就草率的在卧室里对喜欢了两年多的男人说“我喜欢你我们交往吧”。
爱情是有仪式感的。
他们都在认真对待彼此。所以殷奉熙和卢志旭盛装打扮，为悦己者容，期待着那个显而易见的答复。
殷奉熙最后的拒绝，跟第六集结尾卢志旭的“你不要喜欢我”一样，大写的口是心非。
理由也不是吃女二的醋，只是她突然意识到了郑贤秀温和无害的外表下，那颗残忍的心。之后她也与池恩赫说了理由，过去的自己一无所有，虽然恐惧也不过如此。如今她有了珍视的人，那么牵一发而动全身，比起自己，更在意的是对方的安危。
她恐惧的是，当初为了杀人灭口找上她，却最后杀了前男友的凶手，如今会把矛头指向卢志旭。
她害他脱下法袍，丢掉工作，不能再害他失去生命。
这是最珍而重之的爱恋，怎么就变成作了？作的代表人物是女二号OK？
他们都想对彼此坦诚，但都没有做到。一如卢志旭没有告诉殷奉熙他对郑贤秀的怀疑，一如殷奉熙意识到郑贤秀可能是真凶后对卢志旭的敬而远之。
他们都不是不信任对方，只是更不信任命运，更不信任人性的善与恶，得以保全他们心爱的彼此。
比起我自己，更怕失去你。
PS：迷信的房系长在彩蛋里说出了吾等的心声。我这辈子可以没有真爱，但不能没有钱啊（毒…毒鸡汤？[doge]86041948
成崖余13293300
俗人10111158
和凉
上大学了，才知道好多好多事情你都不知道，才发现有好多东西你坚持了十几年的，在别人眼中根本毫无价值。真的觉得我的世界观完全被打破了，到底这个世界中哪些是对
上大学了，才知道好多好多事情你都不知道，才发现有好多东西你坚持了十几年的，在别人眼中根本毫无价值。真的觉得我的世界观完全被打破了，到底这个世界中哪些是对的，哪些是错的，哪些是真的，哪些是假的，我完全不知道。
爱情啊，不是很神圣很美好的么？不是应该随缘和静静等待的么？为什么要说这太幼稚了，为什么要说现在的人都是为了谈恋爱而谈恋爱，为什么说现在的男生谈恋爱都是双重动机，好不愿意去相信！
但是当你知道追你的男生其实已经追了好多人。你相信他说的话，但他说的大部分都是谎话。你想维持朋友关系，可他却想更进一步。不知所措，进退两难，呵呵，很失败。
看了这部电影，会去想，是不是这个社会，真的这么的让人失望啊，谎言，欺骗，虚情假意漂浮在周围，让你防不慎防。
我想亲自去检验。对我来说，只是听说，听你说听他说，唯独缺少我说。可是，很多事情别人说得再多，还是需要你自己去体会。就像《浪客剑心》中剑心对那个穿蓝色和服的小男孩说的，我不告诉你那是什么，你必须亲自去弄清楚。或许结果很不好，或许搞不好你会面对更复杂的事情，或许你还会受伤，但是这就是生活啊，再怎么的不尽人意，你还是要微笑的勇敢的去面对，去接受。不过是成长，变的更加现实，不再有那么多幼稚的想法。
但是还是有自己想去坚持的。其他人怎么样我不想管，我只希望自己能尽量保持真实，尽量不说假话。就算世界真的那么不完美，我还是期待我遇见的那个人，能和我一样认真去对待生活对待一切。还是会这么的一直去相信。一直。1284822
