本片是何梦华在邵氏的最后一部电影，他跟邵氏上层没有谈拢，他离开，邵氏也象征性地挽留，在当时的《南国电影》有如下的记载：

何梦华要离开邵氏了，这几天密集密集拍片，一会儿扑去元朗，一会儿奔回影城，连春节假期也放弃，一意赶戏，赶那「十字锁喉手」。何梦华拍片二十馀年，影城里，除李翰祥资格最老，便数到何梦华，而李翰祥曾经一度离开邵氏，何梦华则一直都在邵氏工作，从来没有起过异心。不过，「天下无不散之筵席」，从来没有异心的何梦华最近也产生求变的思想，续约条件谈不拢是原因之一，长期獃在一个环境想变化是原因之二，也许还是后者比前者的原因更浓。于是二十年不变的老臣终于也该变了。虽然成变，但邵氏与何梦华都很有丰度。邵氏一次又一次的挽留，何梦华也一次又一次商讨，无奈时序已不当年；当年的一切，现在都不适用了。当然像何梦华这样的谦让性格，是不能用「包拍」的形式去计算以后所导的影片的。而不限定一年拍几部，製片部又确实难打预算。大公司里，人事多，工作程序又繁，何梦华实在没有把握可以答覆一年拍几部。因为二十年的经验哩，他熟知一切，像「猩猩王」这类片一年才拍一部，要怎麽计好呢，不独自己要吃亏，而且规定每年拍几部片以后还要负上还片债的责任。所以，他虽然捨不得邵氏，但也只好打算走了。虽然走，还是好头好尾，他要完成未拍完的片。「十字锁喉手」就是何梦华的临别秋波。

这是一部很英雄主义色彩的剧，即：主角很能打，主角不管到哪都能打赢，主角走哪儿敌家就在哪儿挂。

这是一部“爽剧”，看到主角能打赢的时候确实感觉心里很爽，只是为了让自己爽一爽完全没有问题。

在打斗方面有些细节处理的还可以，比如谭老三用刀捅死女警察时，捅进去的刀还左右转了转。但很多卧底方面的细节处理的真的让人...难以言喻无力吐槽。前面几十集的剧情记不太清了，简单列举一下最后几集中看到的槽点：

1.别的剧里卧底和联络员都是单线联系，要不通过安全屋，要不通过其他方式。这部剧倒好，直接打电话发短信联系。

2.感觉这部剧最后除了那喂一的一个外国人，其他人几乎都知道男主是警方卧底，但男主竟然能一直卧下去。

3.女二最后被绑炸药，罪犯A在抖音等平台全网宣传警察被绑引起社会恐慌，但男主和国际贩毒组织的罪犯B解释这被绑的是自己媳妇。国际贩毒组织竟然因为没有警察媳妇儿而怀疑男主的身份，男主竟然在剧终的时候还能继续去卧底。

4.女一查到的文献版面能不能走点心？竟然是word格式？好歹也得搞个PDF格式，在页眉那儿瞎编个期刊名吧？

5.女一作为化学竞赛多次获奖的优秀生，进实验室做实验虽然上半身全副武装，但下半身竟然穿短裤+凉鞋，漏着小腿和脚面。

6.在2020年的国际知名药企的实验室里，竟然还用传统天秤+砝码来称量药剂的质量？然后晃两下试管就能在本子上写下有机式的槽点，我就不想再吐槽了，毕竟大多数剧都不严谨。

7.从小父母不在身边的孩子一般都比较自卑，不爱说话。为什么女一感觉像是从小被宠大的一般，一身公主病，需要身边的人都围着她转，以她为中心。而作为富二代的马烈竟然可以一直低声下气的伺候人家。即使是喜欢人家小姑娘，正常也没见哪个富二代会这样伺候人。

8.刀刀背后中箭的时候，熊队竟然一下把她背朝下，平躺地放到了床上（这难道是想让箭插的更深？）

等等等等......

文／徐千惠

尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]

首先，台词剧情拖沓不合理，一些本不需要的适用于所有电视剧里的“小幽默”片段大量穿插进来，而推进剧情前进的台词又写的不是那么完美，有些只是为了推进剧情才说的台词，例如世子总是自己说自己“纨绔”，这台词读起来不会尬吗，这段用第三人称视角或者其他角色去展示表达出来，不是更好吗？

其次，武打动作跟近几年古装剧如初一辙，大量慢动作加入，再加上不断转场，营造出打戏很厉害的感觉。其实观众更喜欢快且真实的对打动作，但是第一集一出来，白狐脸儿的一个猝不及防的快动作给我看的着实一笑。

最后，选角和演员的表现与原著中人物有较大出入，在电视剧中有所改动可以理解，但是并不能算做人物形象各有特色且丰富鲜明一说，还是逃脱不了近几年古装剧的套路，所有人物身上都能看到其他古装剧中人物的部分影子，自身并未重新去塑造。

根本没有原著的味儿，但凡能把原著的江湖与庙堂之争、武侠与算计结合、战场与百姓的联系多表现出来一点，少一些古装戏的道具展示，剧情快速合理，说话不拖沓，就能超越其他古装武侠剧一大截。如果说能拍成老版天龙八部、射雕英雄传之类的改编，那这部剧应该会更好。

巴黎圣母院起火的前两周，陪第一次来巴黎游玩的朋友经过圣母院前的长队时，我说反正这样的著名景点跑不了的，下次再来参观也无妨，我们达成共识，抬头看了看塔楼便离开去看那些有时限的艺术展览了...当天看了什么样的当代艺术新展已经不再记得，但我永远忘不了不久后看到新闻里报道圣母院大火时自己后悔的心情。想到自己剥夺了朋友这辈子也不会再有的体验，简直有些寝食难安...

作为一个对宗教和历史了解都很少的人，虽然在欧洲看了太多教堂，那阶梯一层层走上去，累到不行好像最后就为俯瞰一眼城市全貌，总觉得没什么意思。

但圣母院起火后，电视报道以及身边法国人真实的悲伤深深戳到了对历史无知因而一直拒绝关心和欣赏经典之美的我。

毕竟是法国拍出虎兄虎弟和熊的故事这类家喻户晓经典的导演，本片的叙事完整成熟，处理这样结局人尽皆知的剧本，也做到了悬念十足，牢牢揪住了观者的心和眼。从一个新员工平凡的一天开始，一场灾难在日常的平静下缓缓铺开。

对于火灾究竟从何引起的，导演给出了几处明显的暗示但并没有深究这个问题，许多历史建筑的火灾都发生在施工维护期间，所以也不需要花太多时间去质疑和追究是否有人蓄意纵火，重要的是，火势是如何在警报即使响起后依旧一步步走向失控... 这部分影片表现真实又生动，我在观众席上也摒住了呼吸。

对某些危险预兆的习以为常，回头看总惊的一身冷汗，但在发生的当下却显得那么平常，琐碎的仿佛忽视它才是明智之举。

对文物的保护和对所有脆弱又珍贵事物的保护（比如环境，自然，动植物）其实很有共通性，经典的历史建筑，仿佛融入了人类建设的自然环境，变成了仿佛不会坍塌的山一般的存在，然而就像氧气，水，咖啡，蜜蜂，这些再日常不过的生活元素一样，火星一点点燃烧，烟雾一开始总在我们看不见闻不见的地方，警钟早已响了又响，听多了我们便可以像早上赖床按掉闹钟那样轻易将它们忽视... 等事态真到了十万火急的境地，突然开始有相关当事人争分夺秒，有领导和政客出场应对围上来的新闻媒体，有关心却又手足无措的路人饱含热泪的歌唱祈祷，也有出生入死在火线的人，急着从火舌的好胃口中，抢回点什么对人类文明至关重要的遗迹...

在大火燃烧时，最先救出什么？ 这个心理测验里常常出现的问题放进现实里，也很给人启发，有官方决定的，众人不惜生命代价也要抢救的重点文物，也有在场的个人，觉得值得自己一番个人力量冒险去珍惜的宝贝...

本片作为纪录片来看，真实又可谓面面俱到，作为寓言故事来看，也值得借其中选择的重点来反思生活的日常啊。

不然浑浑噩噩日复一日，十万火急，大厦轰然倒塌的那刻才发现最珍贵的东西还锁在火场里，并且自己还丢了钥匙，那就...嗯？

1.

这部独立电影的票房奇迹无疑是它现阶段最大的卖点：300万（折合人民币20万不到）拍摄成本的独立小成本电影，没有一位知名演员，最早仅在日本一家仅有86个席位的影院播放，上映后口碑惊人，影票连日售空，观众纷纷要求扩大上映规模。

仅靠着过于出色的口碑，这部原本将目标观众数定为5000人的小众电影，在上映三个月之后突破百万观众数，打入全国票房前十，奇迹色彩之浓，如同日本特有的少年漫画。

我在新宿东宝影院观看了这部电影，即使是工作日，影票也在一天前几乎全部售空，当天500个席位座无虚席，散场后满耳听到的皆是赞赏之声，其中不乏计划再次观看的观众。

日本电影市场早已习惯了“站在巨人的肩膀上”，只要IP够热，自然皇帝的女儿不愁嫁，2017年国产票房前十的电影中竟全被各类动画剧场版和原著改编作包揽，可见日本电影市场的一昧追求票房保险，而原创性日益颓废。《不要停止拍摄！》的异军突起，靠的却仅仅是作品本身，不是站在谁的肩膀上，更不含着金汤勺，它是靠着实打实的口碑徒步攀登票房高峰的草根英雄。

2.

日本人在向别人推荐作品时，总爱说“当做是被骗了也好，去看看吧”，而我从未见过哪部作品，比这部《不要停止拍摄！》更合适这段话。

难怪自发水军的日本网友形容这部电影：“最适合怀着被骗的心情去看”。

读到这篇文章的人们或许早已看过这部作品，但我仍要不合时宜地说：

在日本的朋友们请迅速前往电影院，哪怕带着被骗的心情也好，请一定要看到最后！

不在日本的朋友请在DVD发行后麻利地去看，并且最好是与家人朋友一起看！不要随便按下暂停键！请一口气看到最后！

喜爱恐怖片B级片cult片的朋友们尽可以怀着见老朋友的亲切心情去看，而对上述类型不感兴趣的朋友也请毫无顾虑地观看，因为名作从不受限于它的类型，并无大众小众之分。

3.

在普通电影尽想着藏拙的时候，《不要停止拍摄！》却反其道而行之地选择了露拙。然而虚构总有极限，谁能不说破绽本身才是虚构之所以为幻想的最好证明？

它是真正意义上的【作品】，因为它恰恰展现了被普通电影所抹杀的“虚构性”和“架空性”，它直截了当地告诉你，我们就是假的，但即使是虚造，我们偏偏可以用这一虚造打动你。

这部剧中剧的剧中剧，真正地从零开始，从动机开始，如同见证孩子怎样经过艰难的十月怀胎而诞生，很难说观众在影院里的感动是否出于这种“看着这个孩子生出来”的偏爱，自己生出来的孩子，就算不完美漂亮，也总是格外亲切可爱，毕竟尝过了怀胎十月的小心翼翼、辛苦劳累，而这种甜美的过程，却正如人生的缩影，更是文艺创作的缩影，但能肯定的唯有一点，这部作品的奇迹之处在于，看到最后才知，不论在现实还是，它的拙稚、它的粗制劣造，居然全都是它真正的闪光点。

所谓文艺作品，总是有着能讲述那些异常、畸形、不成器，并且将这些“不入流”讲得扣人心弦，打动人心的特权。

而创作的艰辛与热情，还有那些上不了台的狼狈无奈也被这部电影全盘叙尽，当电影结束，一部完全的作品居然融化，摊开，如溪如河地流入现实，甚至是如雨，沁入人心，它亲切地去理解创作人在现实夹缝中的无奈，而这种亲切性居然也驱动了我写下这篇千疮百孔的稚嫩影评，当我绞尽脑汁从贫瘠的词库中挑选表达时，我便更加理解电影中众人的种种狼狈。

但最终它又是大胆的，冒险的，孤注一掷的，就仿佛我决心为这部电影写下这么词不达意的一篇，哪怕我对电影的赞赏之情能传递出百分之五十，也算値回。

有一种好电影是，人能以其为镜，照见自己的人生。

4.

更加巧妙的是，这部电影在扩大到全国上映后的最大卖点无疑是它的小成本以及与其形成鲜明对比的票房奇迹，然而这种卖点，居然奇迹般地与电影最大的主体相契合：这个被精心制作出来的廉价丑娃娃。

它利用了观众对这类小成本草根电影的自作聪明和自作宽容，在前30分钟内让人误以为自己看到的就是全部，误以为导演的那些疯癫举止和演员的丑态百出的就是小众电影特有的自作多情和走捷径卖情怀，误以为过度廉价粗劣的画面就是电影的本身。如此浑然天成的陷阱。

走出电影院时听见两个女孩的对话，一个人说：“开场30分钟后，坐我身边的人就走了”，另一个说：“那真是太可惜了”。

之前对男主有点印象来看了，结果这部剧男主颜值没的说，还有女主挤眉弄眼尬的要死，现在的电视剧门槛都这么低了，网红都能演电视剧，剧情设定没的说无语死，都什么年头了剧情老套，求求了，拍点好看的剧吧，现在这剧头顶带两根绳都能当公主，大多片段还模仿其他剧，你是觉得别人火你自己也能火吗，无语，求求国产剧上点心吧

我好喜欢这种故事，有内容的主旋律剧。今年看了扶贫的山海情，思想启蒙的觉醒年代，现在又来一部乡村振兴。

剧里的村落感觉特别真实，里面的白果村的村民，我甚至怀疑他们是不是直接由村民饰演的，里面的人物，性格鲜明，每个人都有自己的优缺点，就像一开始出现的村书记，还以为他是个坏人，结果后面发现他只是错误理解了政策，只是想骗国家补助，居然自己没有贪污。还有表叔公的故事，太真实了，儿子不愿意养父亲，听他们说得还以为真是老爹不正经，结果还是不孝的儿子，真要处理儿子的时候，父亲又会出面求情。当然结果太美化了，真实情况不愿意养的还是不会给钱的。

真实的人类不会是非黑即白的，肯定会被各种人情世故牵扯的。特别是农村里面的，大家都是沾亲带故的，有好处的时候，你好我好，遇上事了，各个躲起来。

还有男主的故事线发展也很真实，从文化人受人追捧，到母亲生病借钱，亲戚各种推诿。不愿意回老家是正常人的思维，之后也是慢慢地改变，是在一步步成长的。我国慢慢发展起来，正是因为现实中的有一群人，愿意牺牲自己的利益。当然也让人明白了一件事，就是有什么新政策发布时，可能很多人会骂，其实还是为了我们好的，站着上帝视角的我们看得明白，身在其中的人触及自己利益时，肯定是各种阻挠的。

我挺喜欢曹骏的，我觉得他被扔牛粪，被骂杀人犯的儿子之后，双眼充红的那场戏演得特别好，但是平时的戏份，看起来有些怪，感觉像是特别想要表现自己，所以表情动作什么的看起来会有些夸张，不是说演得不好，就是跟其他人比起来，不够自然。里面他的父母，我感觉演得真好，戏份不多，但是看起来真就像是一对来自农村的普通父母。

白果村小组，几个人太可爱了，整个故事因为他们，变得特别活泼，一般主旋律的故事很容易被人拍得沉闷，可这部剧不会，看起来很轻松搞笑，特别是里面夹杂的美食，特别下饭。我现在特别想吃猪油锅巴。