本山大叔，乡村爱情看起来真的挺好！王木生这家伙话都说不清让他演什么呀！还不如范伟呢！整个噼里啪啦的，听都听不懂，演技也不怎么样！听起来真够恶心的！让他练好嗓子在来演不好吗？大叔！他演技太差了！还有那个小李，俗话说墙头草两边倒！但也不是她那样倒的啊！以前演的还可以！现在她演的太烂了

最近两年，国产电影市场上的公路片类型很火。《后会无期》、《新花路放》、《无人区》都被冠上公路片的名号。
但直到这次看到《失孤》，我才觉得，这是真正有中国味的公路片，它讲了中国的故事：它说的是中国人最看重的东西，它讲出了中国人的面对苦难的方式。

中国人最看重的东西是家，可以说没有之一。安土重迁，家国天下，家文化根植于中国长久的历史，家也是中国社会的根基。
在《失孤》中，出发上路的原由不再是《后会无期》、《心花路放》中城市青年无根的迷茫，也不是《无人区》那种亡命之徒的亡命之旅。出发，是为了家，雷泽宽（刘德华）十五年来从没放弃过寻找被拐卖的儿子——他要给自己的家找一个说法。
在公路片的发源地，美国，亡命之徒、罪犯、社会边缘人是众多经典公路片的主角：《邦尼和克莱德》、《末路狂花》、《天生杀人狂》……
《无人区》有点走这个路子，拍出了公路片的黑色、荒诞，展现了旅途的奇异、乖张。
而以《德州，巴黎》为代表的公路片是另一种类型，其主人公和社会，和家人，和任何他者之间都有不可消解的疏离感，他注定孤身一人。
而《失孤》对准的，却是最平凡的普通中国人，是平凡的父亲，平凡的丈夫，平凡的农民。他老实巴交，要求不多，文化也不高；他没有那么多不知何来的迷茫及与社会的疏离。丢儿子前，他想的是多挣钱，让家人过更好的生活；丢了儿子后，他想的是找回儿子。
说到这儿，不得不提提华仔的表演。向来以帅气著名的刘德华，在这部片子里真变成了一个失去儿子的中国普通农民。
银幕上的华仔面色黝黑，穿着进城农民标志性的夹克，就那么蹲在地上吃东西，不需要说话，眼里也都是故事：不平、困惑、挫折、执着、失望、希望……百感交集。
他不会打字，为了和网上一起找孩子的人互通消息，用手指一个一个字母的在键盘上戳。他那巴望的眼神，他生气担心时的嚷嚷。
我从他身上看到了我父亲，我爷爷，我老家，看到了土地。我看到一个最中庸，平凡的中国男人：他结婚了，有了儿子，他把家的责任看得比天都重，他怕每次一个人回去时，对上妻子失望的眼睛。
路途上与曾帅（井柏然）的相遇，让这个多年“无子”的父亲，暂时扮演起了父亲的角色。他们成了一个临时的家庭组合。
该片的导演兼编剧，曾写过《半路夫妻》等作品的彭三源很好地用细节和人物间微妙的互动展示了路途上这种家的感觉。她以往的作品便以家庭剧见长。
于是，在《失孤》里，你很少看到以往中国公路片中那些层出不穷的奇遇、巧合和误会。这使电影不那么跌宕了，但也使它更真实了；使你能在看片的时候想到自己，想到自己的家人。
老雷和曾帅间，有一个最令我动心的情景，再普通不过了，可能每个人和父母在一起时都经历过，但拍出来却别有韵味。还是不说了，大家自己去看。

《失孤》令人惊喜的地方还在于，它试图讲述普通中国人面对苦难的方式。
在告别找到了生父母的曾帅后，老雷独自骑车回乡，路遇一众行脚和尚。
晚上露营时，老雷忍不住问了师父好几个问题，这是他寻子多年心中的疑问，他最怕的，和他最盼的。
这有点像“青年问大师”的形式，但我相信你看的时候绝对笑不出来，而是震撼，是深思，是无可奈何后，又再次上路。
至于师父具体对老雷说了什么，我也“大发慈悲”地不剧透了，做人还是要多行善业，嗯。
影片的结尾，老雷还是没找到儿子，他骑着曾帅给他的摩托车，奔驰在绵延至远方的公路。
这有点像罗曼·罗兰那句让文艺青年们爱不释手的名言：世界上只有一种英雄主义，是在认清生活的真相后，依然爱它。
但这又很不同，老雷这个角色不是英雄，对他来说，对芸芸众生来说，在认清真相后，“爱”很难，更多的是“承受”，是继续熬下去。是看开的同时又坚持，哪怕这种坚持卑微而徒劳。
这其实是一种很“中国”的对抗苦难和不幸的态度。中国人的方式不是靠虔诚的宗教信仰，因而这个国度少见绝对的牺牲和绝对的抗争。
宗教，本质上是很个人的东西，它最后一定指向灵魂的神秘地带，有你无法与任何人分享的部分。
中国人对待苦难的方式，是于尘世中努力的同时，向宗教或文化寻求慰藉和帮助，但最后，还是要到尘世中努力。
家，便是我们尘世中最深的羁绊。

从电影手法上来说，《失孤》很克制，它避开了很多可以煽情的地方。
即使在高潮处——一路和老雷一起寻亲的曾帅终于和父母相认——导演仍很克制地没有给老雷特写。此时，他站在曾帅的身后，融入了众人。
老雷和曾帅分别的场景也被跳过了。不是父子，胜似父子的两人，想想他们离别的时刻该有多少戏？导演就是不让你看。
但我必须承认，看《失孤》的时候，实在忍不住哭了好几次。必须再赞一次刘德华的精湛演技。他就那样静静地，也能触到我。他真的演出了那种失孤后的眼神。他让我忍不住想，如果命运残酷一点，我爸妈可能也会拥有一双同样的眼睛。不过，那是题外话了。
至于此片承载的“人口拐卖”这个重要社会议题，则需要单写一篇文章才能说清楚。作为社会问题时，“问大师”是没用的，我们需要的是解决方案。

走出电影院后，我马上给爸妈打了电话。《失孤》就是这样一部电影，它让你有回家的冲动。

        有一天，某人在看《金瓶梅》时，心中忽然有些困惑：“根据《水浒传》中记载，武大郎身高不足五尺，宋朝的尺寸，一尺等于31.68cm，算起来武大郎1.5米左右吧。1.5也没有很矮的啊，都可以写好几本《小时代》了！”
    这是迄今为止我见过最棒的高端黑，而且完全是无心之举。对于这类看《金瓶梅》不忘学习和深究的好同志，我们一定要向他们学习。
话说回来，在“专注黑《小时代》三十年”群体中，别人既然给你贴了这样的标签，你说你其实真的很客观去看待那样一部电影那样一个人，他们也不会信。在他们的定义里，说四娘和《小时代》好话，至少不给差评，那才叫客观。于是冷笑三声之后，索性放开来说。
        昨天一个只看了这篇文章最后一段的群友，给出了三个结论：“评的真刻薄，一个根本无法接近郭敬明的人写出了一篇自以为很了解郭敬明的东西”、“活在自己的世界里一个劲地骂人家，然后看着人家怎么成功”、“你这样的人，这辈子应该也没法给自己创建一个维基百科了”。我不知道四娘的粉丝是不是也都会有类似的心理，理解、成功、名望，大抵也就是他们觉得可以宽容一切的缘由，他们觉得一切恶评《小时代》和郭小四的人都是出于嫉妒，对于这一类逻辑，我直接冠之以“脑残”之名，这就是我的“傲慢与偏见”。
    用某个朋友的话来讲，《小时代2》就是“比1还2”。所有吐槽《小时代》的东西，我在第一篇影评里已经写的够清楚了，广大网友的各种神来之语也比我骂得更有力，所以这篇文章里我不准备再细述《青木时代》是如何“比1还2”。这么无聊的事情做一次就够了，烂片本来就是“彼之蜜糖，吾之砒霜”，而脑残粉是你看着他吃翔，好心想提醒他一下，他还以为你要抢他翔的那些人，无药可救。 所以，既然这是你们所认为的成长的一个阶段，那就姑且让你们成长，等以后你们想起往事就一阵恶心的那天；既然你们觉得这部电影的最大价值是“那是我们的青春”，那我就来和你们聊聊，什么叫做他妈的青春。
    时间应该是2003年左右，我读高三。《萌芽》和《科幻世界》属于每个月基本会买的杂志。有一次逛书店，看到了新书推荐那里摆着一本《幻城》，站着翻阅了一会，被故事情节吸引住了。后来不知不觉就看了半本多，回学校上课去，心里还惦记着结局，终于找了个时间再次跑到书店，买下了《幻城》。那时候我每周的全部生活费是60元，《幻城》的定价是18元。
    那段时间，我好巧不巧地正好看了《圣传》，所以虽然对两本书里都有“你自由地……”这个表达心里有些疑窦，但还是被郭小四那些虚幻精致的文字所诱惑，被故事情节所打动，所以也不觉得白花了那些钱。后来知道成书的《幻城》其实是在之前的短篇基础上发展出来的，而那期发表短篇《幻城》的《萌芽》我又正好没买到，更是觉得物有所值。
    那时的《幻城》，郭小四的简介还非常矫情和青春，头像还是那张瘦得神似周星驰的照片，没有现在这般白嫩精致。那时候的春风文艺出版社正火，青春书籍正火，80后作家正火。
    及至后来，我一本接一本地买郭小四的书，《爱与痛的边缘》，《左手倒影右手年华》都还在家里的书架放着。那时候韩寒的《三重门》是我所不屑的烂书，《零下一度》是我看不上的耍嘴皮和小聪明，而郭敬明的《一梦三四年》以及《幻城》里的后记《回忆中的城市》是我最喜欢的两篇文章，是那种还要特意打印出来随时翻阅的待遇。同样的事情，我只复印过《南方周末》纪念张国荣的几个版面。
那时候，郭小四的身高是一件最大的谜案，网络上随时可以看到“第四维”、“梨落”等ID。但是在《左手倒影右手年华》时，我开始觉得郭小四好像没那么用心去讲述他的那些真实的生活了，——不，他其实更用心了，只是都用在了雕琢文字上，而不是抒发情感上。所以尽管他的文字更加华美，然而内容也更加空洞。
    不过《梦里花落知多少》出来时，我再一次惊艳了。故事情节也好，文字的表达也好，各种幽默、意外、嘻嘻闹闹，很能抓人心扉。那时候我在复读，每周的生活费还是60元，《梦里花落知多少》定价是20元，看到书时身上没钱买，我跑回了学校找班主任借了20块钱再回到书店带回了那本书。如今那本书的背后还留着当时的稚嫩笔迹。
再后来的事情大家就都知道了，郭小四陷入抄袭官司，他的名声越来越臭，却也很神奇地越来越红。我上了大学，好像一下子觉得没什么意思了。《夏至未至》还稍微翻阅了一下，《悲伤逆流成河》已经丝毫不关注了，只是“悲伤逆流成河”这句话成了平时和同学调侃的常用语。《岛》的第一期第二期因巧合倒还是买了，没记错的话应该也是20元一本，多少还是有点眼前一亮的感觉。《最小说》就完全不在关注的范围了，《小时代1.0》也是别人买了，拿来打发时间看了一下。
    以上就是我对郭小四的书的情感变化过程，矫情点说，也许也可以时候是我品味上的一个变化过程。从2000年之后，网络的繁荣，“新概念”的红火，80后写手群的崛起，一堆参差不齐的青春文学书籍占领市场。惭愧的是我正好好那口，但凡是“青春”标记的书籍，我一概通吃。对所有80后写手虽然说不上如数家珍那样熟悉，但是基本也都略知一二。韩寒的幽默和小智慧开始吸引我，苏德的风格依然不大吃得透，蒋峰的书成了必备品，张悦然的文字仍然不是我的菜，周嘉宁的小情怀有点意思，不过我的最爱其实是庞婕蕾。其他还有徐璐的《1460》成了送人的礼物，张怡微、颜歌、那多、小饭等人的书都是枕边的常客。而在李海洋的《少年杀人事件之后》，我已经都不记得什么时候居然彻底不再想起《萌芽》这本杂志了。
    对青春书籍的各种不加选择，成了大学时很多朋友开我玩笑的引子。但看书杂而多自然不会有什么坏处，反而让自己能够更全面去了解和思考这样的一群人和这样的一件事。大一大二的时候，教汉语言文学的老师还让我在班上、中文班上以及选修课的班上讲了三次80后作家的各种事情，美其名曰讲座。记得那时候对郭小四的描述是“躲在没落王国深闺里的寂寞小太监”，诚然是我不知天高地厚的刻薄之语，引来底下诸多学妹的怒目相对，但是大概那时我对他的印象已经有了自己的结论了。
    之后80后作家群各自发展，学习的学习，转行的转行。韩寒成了公知，郭小四成了别人鄙视你的标签，蒋峰等人依旧红不起来，更多的80后作家则完全不知所踪。留下来还和文字打交道的，都一致投身杂志。韩寒的《独唱团》，郭小四的《最小说》，张悦然和周嘉宁等人的《鲤》，还有笛安的《文艺风赏》、落落的《文艺风象》，这难道不是一个很值得探究的课题吗？或许有人做杂志只是玩票，有人只是为了赚钱，但更多的人我相信是所谓的坚守自己的追求。
    此时我也已经完全从当初的半吊子郭粉成了彻底的韩粉，郭小四的粉丝群从高中生往下发展，韩寒的粉丝则从大学生往上发展。当然没什么所谓谁高谁低谁优谁劣，可是已经形成各自鲜明的阵列。
    如今郭小四愈发高傲冷艳，大富大贵，他的抄袭被人各种攻击，身高也被人嘲笑得不留半点余地。韩寒则当了爹，卷入骂战，闹了绯闻，依然各种嬉笑怒骂。本来大家各自过活，相安无事。但是现在《小时代》拍成了电影上映了，而且是拍成了一大坨奇烂无比的糟粕，并且公然堂而皇之地占用那么多资源，你还敢在那边大言不惭秀下限说那叫青春！品味可以无所谓高低，但是品德必须有所谓好坏，是可忍，孰不可忍。
    什么叫青春？70、80、90后各有各的成长的时代背景，当然不可能要求都一样。我当然不指望你们有《牯岭街少年杀人》的那种残酷青春，不指望你们有《阳光灿烂的日子》的那种懵懂青春，不指望你们有《古惑仔》的那种热血青春；你们可以不知道小虎队，不知道beyond，不知道烤地瓜，不知道红黄蓝；听周杰伦长大可以是青春，十年随着《哈利波特》长大可以是青春，看郭敬明长大也可以是青春，连在录像厅看港台三级片长大都可以是青春，可就他妈的《小时代》算是哪门子的青春！
    再牛逼的现在，都有傻逼的曾经。但是傻逼不要紧，你要发展成为脑残那就真没救了。我不会因为曾经喜欢过郭敬明的书而不好意思，可绝对会因为说半句《小时代》是我们的青春之类的话而感到恶心。你们说什么90后要接手话语权什么的，80后各种挣扎不甘心所以诋毁《小时代》，稍微有点脑子行吗？时代更迭是历史必然，可是脑残是种病，半点审美都不顾的追捧那叫纵容。你们这些语文全都是校门口保安教出来的脑残粉懂吗？就这样还敢接手话语权，你若安好，那还得了！
    客观地讲，各种说郭小四在导演时多认真之类的细节我都相信，真的，我欣赏他的商业头脑，认可并且佩服他对工作的态度，但是他的认真是准备了那么一大锅翔给世人，你让世人还要对他感恩戴德，那是你们脑残粉才会做的事情。没人会反对你说大家不看《小时代》也不会都去看《小武》之类的文艺片，可是不代表你就可以毫无顾忌地把其他电影都挤掉。你赚你的钱无可厚非，你用你的名牟利也可以理解，可是如此这般恃宠夺财，唯利是图，那叫无耻。
    郭小四在很多采访里说那些拿身高攻击他的人都是人品低下的人，事实上如果不是对身高这个话题很忌讳，他应该是无所谓的才对，不会这么耿耿于怀。不过骂人不揭短，为了不做一个人品低下的人，我这里就不问他为什么放弃治疗了，最后，祝白雪公主和郭敬明过上幸福的生活。
艾晨
2013/8/13

我是在开映了10分钟的时候迟到进去的，诺大的戏院加我就5人，我不知道我为什么要选这出戏，大概是因为我想笑。到最后我确实笑了，我笑的是我自己，因为这出戏一点都不好笑……
  原谅我用很不王家卫但又刻意模仿王家卫的对白来骗你看到这里，因为我也不知道这算不算影评，毕竟我对这出电影无话可说。给2星是因为最低是1星，另外一个算是陈先生长久以来的陪伴，我是一个念旧的人，所以另外1星其实是给陈先生的。说到底，我是害怕陈先生会变成票房毒药便再也在屏幕上看不到他的演出。张学友和他在我看来算是香港演艺界里被低估的两个演员，唱歌都唱到100分了，演戏再做到99，还让其他人怎么活。
  你可以模仿《尖声惊笑》的诠释方式，恶搞那些大电影，问题你又搞不到观众的笑点；但令我觉得神奇的是，你竟然都敢恶搞成龙了，为何又不搞到底？！感觉这已经是挽救你这出烂片最后的底牌了，但导演把握的尺度游离于恶搞又讨好又不敢太恶搞这种矛盾里面，什么鬼？！套用现在的一句话就是“人到中年不得已，威士忌里放枸杞“。当导演界、投资方一直认为有太多垃圾观众可以滋润垃圾影片的时候，这出片预料中的扑街会不会给资方和导演界敲下当头一棒让他们清醒一下？不得而知……
  想到总算用一次实际行动去支持了一次陈先生，我瞬间觉得自己这次傻逼的买票行为顿时没有那么傻逼……
  李荣浩？不是他演技太差，而是真的眼睛太小我以为他一直是闭着眼演戏，想着这么高难度的演绎方式就不好再黑别人了……