如果说周青参与了创作或者在表演中有一定的主体位置，那么片子可以说是她的一次心理治疗，通过扮演进入丈夫“出轨”现场，回溯丈夫的纠结，最后再把一部“利用”妻子吃醋和伤心的情绪献给妻子，来完成“爱她”的表示。如果周青完全没有自主性，而只是听丈夫的指导，不管在戏里戏外，她都是工具，即使最后写着献给她。片子外人再怎么评价也只是个看客，但是日子还是自己关起门来过的。导演自己也明确说了，是个虚荣的人。年轻时候着急创作形式感强的作品，应该多少都会有点，主题都没想明白就着急去拍。比如说，一开始觉得谈论夫妻关系关系的鸡毛蒜皮有点无趣（即使对话有趣），后来看到丈夫开始暴露自己的创作和生活关系，还挺期待的，想知道结尾会怎么圆，这样就在嵌套中谈论了两个主题。很遗憾，第二段陷入了精致的结构中，似乎导演除了玩自指不知道干嘛了，于是就变得十分冗长，又有些笨拙，又有些自作聪明。

这片有几点值得思考：

首先是纪录片和剧情片的边界，虽然很容易看出，里面的主角都是在演戏，大致的剧情走向也是提前设计彩排好的，但是它同样入围了一些纪录片电影节。纪录片是可以扮演的，如果一件发生过的事情很精彩想让它出现在电影里，那么可以同样的人、地方、事物再演一遍，还原当时的情境。如果一部片子都是搬演，那它是剧情片还是纪录片？这问题本身答案不重要，但这片很适合探讨这两者的边界。

这两年FIRST入围的一些片子有些还挺好看的，讨观众缘主要在段子写的好，比如《平原上的夏洛克》，《情诗》也有点这样的感觉，很多对话很搞笑，把控的节奏和反转的方式有点像小品，也不难想象这对夫妻生活中就是这样的。观众对于隐私的展露表现出一种坦然接受的态度，和时下的全民直播应该密不可分。全片基本都是一个视点和固定机位（或者是前部分摄影机一直跟着主角，有点像真人秀的拍摄方式），观众对于这样本“无聊”的镜头语言会产生期待，我想和网络短视频分不开。因为它们知道在不变的镜头下会有爆料产生，会有出奇的戏剧性，会有日常生活的奇观出现。这可能也是片子不够“艺术”的地方，它太照顾观众的感受，非常想要刺激观众，包括一次次的自指和自反，很难说是一种导演想要的艺术表达还是一种游戏形式，因为如果说是艺术表达的话，片子的主题太过薄弱，并且到第二段基本就放弃了。

《情诗》也有值得借鉴的一面，比如说它在实验如何用最少的功夫和资金做出一部有话题性的片子，它可能会激发一部分人去实践创作。另外就是，片中涉及到的几个问题：艺术灵感和生活的关系，以及它对亲密关系的入侵；演员表演中的“伪善”以及摄影机镜头的“伪善”；摄影机的侵入性，我觉得如果导演能深入谈论一两个话题会显得更有力度，毕竟只是玩自指实在是有点单薄和“傻气”。

最后觉得女主挺上镜的，他们的小孩也很能表演，开头的节奏基本都是小孩在控制一样。片子最最值得鼓励的还是想做就去做，毕竟搞艺术实践和行动力也是非常重要的。

希望导演一家子可以出越来越有思考力的作品，期待。