印象中好像还是第一次在电影院里看纪录片，去之前事先大致了解了题材，本以为会拍的很沉重或沉闷，不想作为一部纪录片，它的节奏却出乎意料的好，全程紧紧吸引着我的注意力，情节推进的严密扎实，轻重缓急都处理的很有功力，甚至超过许多剧情片，看的过程中，几度被逗笑，有时又忍不住心疼的想掉下眼泪。

它更牵动人心，因为这不是表演，不是改编，它就是真实故事本身，拍下来的每一个镜头，都是人实实在在的生活。影片的主角王爹爹一家五口从河南老家来到武汉，挤住在脏破不堪的小屋里，老婆是癌症，自己是脑梗患者，儿子是残疾，早年在工厂上班时被压掉了一只手，儿媳妇也是没受过什么教育的农村妇女，这个家庭里，最明媚的角色就是王爹爹的孙女，正在上初中的少女萍萍，她爱笑，朴实可爱，成绩极好，是全家的希望和骄傲。

全家人唯一的收入来源，就是他们在街头摆的地摊，王爹爹买衣服鞋垫和一些杂物，儿子卖水果。这个地摊所在的市口，生意很不错，王爹爹在这里做了两年了，这份生意的收入，支撑了他们付房租，吃药看病，孩子上学等所有的开支，但是这份生意即将保不住了，这里被规划，将要成为珠宝一条街，自然是不能再允许王爹爹的地摊存在了，就此，开展了一场王爹爹和城管队斗智斗勇的大战。

全片最吸引人的，莫过于王爹爹，这个七十多岁的倔老头，承担了这部影片中几乎所有的笑点和泪点，若不是他的顽强，大概这出戏不出三个回合就会结束，面对城管，他几乎拿出了挽狂澜于既倒的全部手段，一个人光着膀子就敢对抗一整群带着盾牌头盔的城管队员。他可以前一秒还笑脸相迎，让你放松警惕，后一秒就马上暴跳如雷，大打出手。他有三分无赖，三分狡猾，三分不要命，但他最令人的动容的，是他眼睛里不时闪动着的倔强，是那份对妻子的温柔，对孙女的期望和疼爱。

除了王爹爹以外，另一个最触动我的人，是他的儿子，他看起来也就不过三十多岁，大概是我们的同龄人，但他的面容明显比同龄人衰老和疲倦，他不像如今的70后80后，人到中年很多都开始自我觉醒，开始追寻梦想和思索人生的意义，他完全不可能有这样的妄想，贫困和逼仄的生活，让他每天从早到晚只剩下进货看摊，没有任何个人的追求，大概也完全不敢有。很多个夜色灯火中的镜头里，他的脸其实仔细看去，是英俊的，收拾收拾想必是个好看的男人，但是却常年带着委屈愁闷的表情，只有在和女儿说话的时候，才会露出一线明亮和温柔。

作为一个从小在城里长大的孩子，若不是还有这样的电影存在，我大概很难真正理解这群人的辛酸，虽然他们离我这样近，但对我而言，只是我每日匆匆走过街头遇到的路人甲，我会理所当然的以为，大家住在一个城市里，就理应过着相同的生活，其实他们生活的艰难，是我难以想象的，住在脏的要死的水果车里，从来没去过任何干净整洁的场所消费，为了保住摊位，要在街头撒泼打滚大打出手，躺在马路中间以命相搏，为了生存，他们所付出的隐忍和努力，我从来没尝过，在黑暗的影片里，闪过的每一个记录他们生活的镜头，都在撞击着我，提醒着我，我自以为艰难的生活，其实已经是多么轻易，多么幸运，我的那些烦恼和压力，其实是多么渺小到不值一提。

有人说，城管的形象在这部片子里是颠覆性的存在，他们一改往年我们在各种新闻里看到的蛮狠，几乎是委曲求全的，忍人所不能忍，甚至用出了卧底这样的手段，去和王爹爹一家周旋，让人顿生好感，好到简直不像真的，城管的副队更是说出了“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”这样的话。是的，我也觉得这样的城管可能存在，但大概只是凤毛麟角，也许只是存在于镜头之下，但又有什么关系呢？他们可以这样做，至少说明了，每个人都从内心深处知道怎么做才是对的，城管其实也知道，那就是面对弱者时，给予最基本的尊重和保护，这是基本人权，这是任何“顾全大局”之类的冠冕堂皇的词都解释不过去的人心正义。

每个人置身城市之中，都必定心怀自己的城市梦，王爹爹一家有梦，他们想在城里扎根，想活下去，城管们也有梦，想让城市变的更干净，更文明，当每个人的梦都很迫切，都有坚定的意志要执行下去的时候，那么往往被牺牲掉的就是弱者，所以才会有那么多在阴暗角落里被捂住嘴，看不到的眼泪和哭喊。人若只是看到自己的梦，看不到别人的梦，你的梦就会成为他人的地狱。

王爹爹一家和城管的冲突，归根结底是两个梦的冲突，这种冲突通常是残酷的，是你死我活的，但这部电影试图寻找一条路，告诉我们在冲突发生时，并不是注定只能二选一，而是可以寻求共存共生的。

电影之后的讨论会上，监制陈梁说：“每当你去敲击社会绷的最紧的那根弦，就一定会带来震动，听到回响”，其实，谁都知道中国社会最紧绷的弦在哪里，但敢于去敲击的人几乎找不到，所以这样的选材是勇敢和珍贵的，虽然也必定要有取舍和妥协。

有人说，这个电影的立意是对城管的洗白，有主旋律电影的嫌疑，但我却更愿意从另一个方面来看待它的作用，那就是让人们去看到一种我们更期待的城市管理的工作方式，这种工作方式，或许不够强硬，不够有效率，不够“秋风扫落叶”，它的成本更高，更强调程序正义的重要，更透明受监督，它更温柔，更懂得尊重，更能站在“弱者”的角度上去着想，能够真正的去尊重和保护这些“低端人口”，而不是强硬的把他们当做垃圾清扫出去，当做蟑螂那样一巴掌拍死。

从这个意义上来说，我希望这部电影被更多更多的人看到，尤其是被在一线执法的城管和警察们看到，若你是城管或警察，无论是领导还是一线，若你始终坚持用这样的方式工作，哪怕没法出政绩，我也会深深的尊敬你，若你不是，那么愿你看完此片之后，好好的反省自己，真的还有很大的改进空间。

当然，我不会因为这部片就对中国的城管工作过于乐观，不会盲目的认为全世界的小贩都像王爹爹一样难搞，他们大多数都还是畏于权威默默的走开了，而当然也不是全世界的城管都像胡队长一样温柔，他们通常没有这样的耐心，居高临下的姿态是更多的。但我也不赞同有些人认为这部电影是在粉饰太平，故意去丑化小摊贩，或美化城管，客观的来说，它对双方的形象呈现都是比较全面立体的，王爹爹除了蛮不讲理之外，其实对家人也有满满的保护与温情，城管队虽然有脚踏实地，耐心交流的队长，但也存在着不下现场，只顾施压的官僚作风，这些都是没有回避的部分，它让我们看到了事情的复杂性，人的矛盾性，它不是作为一个标签存在的，这样的取材也看出了一个导演本身丰富的人性观。

首映之后，现场有一场热烈的讨论，我在现场也向制片人戴年文提出了这样的疑问：中国的老百姓为何如此热衷于闹呢？能作能闹，是不是会得到更多帮助？会哭的孩子是不是更会有奶吃？为什么当遭遇剥夺或不公时，更多人本能的反应是把希望寄托在躺大街，拼老命这种极端的方式之上，为什么人们宁愿上访而不愿意走正规的法律路线？对比其它默默无闻，被城管一赶就赶走的小贩来说，王爹爹的闹确实换来了更好的结果，他得到了帮助，得到了一个新的更整洁的摊位，而其它人走了就是走了，什么也没了。

这样的例子，是否会成为一种变相的鼓励呢？当老百姓开始迷信极端的上访和闹会有作用，那么就必定带来更强硬的镇压，如此将形成恶性循环，如何终结呢？其实，根源还在于法制建设，给出更多的正规渠道，让这些渠道更容易，不要让老百姓对正规渠道失望甚至绝望，被逼只能用王爹爹的强硬方式来解决，愿法律更仁慈，更能考虑弱者的利益，而不是一味的强调维稳和谐，虚假的和谐之下如果隐藏的只是被捂住的呼喊，被憋回去的眼泪，这样的和谐只会让人感到越发绝望。

看完了这部纪录片之后的好几天，从此我走在路上，看到街边卖水果的大爷，心中都会有一丝温柔的牵动，我想起了王爹爹一家，好像他们再也不是与我无关的人，我很感激也想看到更多这样的电影，虽然它的上映想必是非常不容易。

它提供了一个样本，鼓励大家都向前一步，最终能够伸出双手去合作，而不是发起更多的战争和敌对，尤其是鼓励那些掌握着权力，掌握着资源，受过更多教育，更有全局观的“强者”们能向着“草民”们多迈出几步，不是驱赶他们，不是侮辱或暴力相向，不是去把他们当做麻烦和阻碍，而是更多的付出耐心和同理心，伸手拉他们一把，对“强者”来说，这是举手之劳，对“弱者”来说，这就是全家的命脉，是给了他们活下去的希望，愿这座城市得以守护所有卑微的梦想，愿我们每一个人都能提醒自己，莫以善小而不为。

我非常生气。

作为一个银河的粉丝，一个杜琪峰的拥趸，看到这样惨不忍睹的电影，气的简直灵魂出窍。

海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌，杜sir睽违影坛3年时间，观众们翘首以盼，却盼到了这样的货色。

看到向佐时，心里就咯噔一下，这个昔日大佬家的公子，被自家开的“中国星”影视一再力捧，却因为一副整容都救不回的路人脸，怎么都红不起来。

这次借着格斗题材，终于理直气壮地站在C位，当一回绝对男主。以前这个位置，属于刘德华，属于古天乐，属于刘青云或吴彦祖，没想到时移事易，男主名头的骄傲，也沦落至此。

上一部向佐担纲主角的电影，还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》，豆瓣评分2.9。

男主虽然不济，好歹家里有势有钱有圈中人脉，能带资进组，好歹也算在影视圈奋斗多年，近来因综艺有了一定的话题度和存在感。

女主角的选择就更莫名其妙，《芳华》中演过不起眼的小角色，是此前最大牌的经历。从长相到身材，再到演技，没一样出挑，身上更是半点“银河”味都没有。

当年杜琪峰用高圆圆，虽然也气质不对，但好歹人是真漂亮。这位呢？方脸盘，腿围比头围都粗，看上她哪一点？

套用电影里的台词，真是唱也不行，演也不行，露也不行，相貌不行，身材也不行。唯一行的，大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。

两个人根本不来电，亲到一起也没觉得有感情。导演自暴自弃到这份上了，奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号，至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。

这样不走心的搭配，就好比食客点了每位1288块的佛跳墙，上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。从原材料本身就垮掉了，厨师水准再高，也烹制不出惊天美食。

何况导演完全不在状态，全程消失。大家都在梦游，搞出的电影，神仙都救不回。

这当然不是典型的银河电影，没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型，没有各种熟悉的老面孔，更没有人生无常因果轮回。

这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧，整体漫画化，人物神经刀，剧情不讲逻辑，各种癫狂过火，情节一日千里，荒腔走板。

电影还无比分裂，MMA格斗和唱歌选秀各行其是，前半段就是女孩各种跑场比赛，向渣男前男友报仇，男主角只能当个司机和歌迷，基本游离在剧情以外。

后半段格斗成为主题，女演员就消失回乡了，终极比赛的由头甚至无关爱情，又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。如果一路打下去，真的瞎掉或搞出人命，多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。可又要打成个皆大欢喜，也把整个故事打得魂飞魄散。

有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神，可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影，一部纯粹、干净、专注；另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋，若说共通，大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。

这片我敢说多半没有成型剧本，就靠一个想法撑着，想到哪儿拍哪儿。各种戏都是在凑、在混、在应付。

唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍，每首歌都唱够时间，却对剧情推进有限，完全就是注水。

格斗也一样，一场接一场，打得是好看，但完全缺乏变化，于情绪上也没有加持和积累。

就这样，歌一场，打一场，再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍，以及魔性无比的音乐剧唱跳，整部电影如天女散花一样，四处开枝散叶，最后也没让人记住它讲了什么故事。

只记得向佐真丑，做表情更丑，但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。

唯独于文文（前任3）的那个角色倒颇有趣，虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。但明明是点缀式的边角角色，过往在银河的电影里都是一笔带过，只有戏少才会显得“巧”。电影里却每次出场也要唱够半首歌，毫不客气地来了四五首，加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。

注水注得没有底线，加上茫茫多的广告植入，这是拍电影呢还是北上办春晚来了？

电影所有情绪拐点都是强行上，没任何细节和逻辑可言。无论是举牌站错队，还是车上的激情未尽，以及为师报仇，种种情节好不连贯缺乏铺垫，完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。观众们情绪没上来，演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情，也难怪，他们也没剧本看，也不知道人物的情况。感觉就是等着导演说，来，生气的表情给一个，愤怒的表情给一个……

《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平，甚至可以说它刷新了银河的新下限。也不用客气委婉了，十足的烂片一部。

这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。就连最基本的美术和摄影都不过关。到处都是黑糊糊的，过饱和的色调显得特别油腻。格局小、调度乱、演技差，我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀，而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。

我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众，他拍出这样的电影，实在有不得已的苦衷。若果真如此，导演，你就眨眨眼。

那传说中的“黑社会3”，我还等是不等？

法国导演托尼·加列夫（Tony Gatlif）对吉普赛音乐和浪迹天涯的主题一往情深，再多的苦难和仇恨在生动活泼的乐声和乐观积极的气氛里统统销声匿迹，这部新片自然也不例外。这回瞄准了希腊传统的音乐Rebetiko，在横跨希腊和土耳其国境的路途上，绽放出欣喜若狂的动感旋律。导演更巧妙结合时下炙手可热的欧洲难民话题，借助两位青春少女的目光视野，在叙利亚难民逃难前往欧洲的道路上，见证着沿途城镇罢工、生活萧条、居民离乡别井的景象，给影片增添了几分辛酸的现实意义。

歌舞表现的手段变得颇为有趣，不再是一言不合的尬唱，而是在现实场景里用歌声代替叙事推进（为法国女孩争取新护照的一段最明显）。最意想不到的是影片散发出难得一见的新浪潮气息，宛如瓦尔达《天涯沦落女》里的黑色幽默怒放（在祖父的墓碑上撒尿），有时又像误入希蒂洛娃《雏菊》的现场（两人裸身在宾馆的追逐戏）。这种捉摸不定的跳脱感，时而浪漫动人，时而荒诞不经，似乎隐隐对应着欧洲当下的社会气氛，尤其是遭受破产和难民困扰的希腊。这种挥之不去的沉重感与失望情绪全在最后一幕全家被迫乘船离开家园土地时流露出来。托尼·加列夫不再像以往那般单纯醉心于音乐与流浪精神，而是将目光伸向更严酷的社会现实的角落，在乐观轻快的歌舞声中找到与观众共鸣的时刻。

取了个看起来很疼痛青春的标题哈哈哈第一次写长评，大家多多包容多多指教，谢谢啦。

从这个剧开机官宣的时候我就时刻关注着，能看到袁冰妍一部剧太难了（男主还又帅又演技好又体面），上一部糟心玩意儿之后断档两年才有剧放，谁能懂我看到祝卿好定档的老泪纵横??

首先，我想反驳一些工业糖精言论（仅自己看法，不对别骂我）因为真正的工业糖精我是看不下去的，举个栗子（没有辣菜和蹭热度的意思仅举例）比方说前两年祝绪丹妹妹的那个程序员的剧，我是在堂妹家，她家当聊天背景放着的，我就多看了一些，妈呀已经开始抠魔仙堡了哈哈哈还有最近某个剧，就算是超级好感紫妹我也看不下去，太工业了（没有冒犯，给喜欢的剧粉们道个歉）但是祝卿好不一样，小袁和大成有种奇妙的cpg，就是他俩随便对视一下就能带着情感，他俩的适配度能让我接受有好多bug的剧情????我不知道是演技问题还是眼睛长相问题，他俩一个表面挑逗然而男主一靠近就内心慌的一匹一个表面装冷静实则有点闷骚有点黑芝麻，如果演技不好没有碰撞出化学反应，很难让这么多人在八天里反复上头。我个人是从男主在林间小屋里回忆小时候的女主时开始上头的，哦～～怪不得你不拒绝不主动，不愧是你哈哈哈哈

其次，总有人说现在人没看过好东西，我不这么认为，我是00后，但小时候直至现在我都在看武林外传、神探狄仁杰、欢七、大宋提刑官、重案六组、少包三、陆小凤传奇等剧，我看这些剧的心情是不一样的。我看这些剧或是不开心想看喜剧或是想看探案或是馋陆小凤他对象花满楼的颜值（啊bushi）我会有明确的目的。我看祝卿好就是为了看谈恋爱，看甜甜的恋爱剧，看强扭的瓜巨甜??我不会去祝卿好里找武侠、找宅斗、找悬疑，就是恋爱古偶A级剧我也没看到瞎吹武侠宫廷啥的。不说每年有这么多剧了，就这段时间这么多剧，我也只有祝卿好看下去了，哪怕我好感紫妹和露丝妹妹（亲爱的小孩给我看难受了，有种真实的无力感，肯定是好剧，但我等更新完再看）节奏快又短，八天就更新完毕不拉战线，我觉得但凡剧组要炒炒热度的话完全可以播个半个月一个月，这么看来剧方还蛮有诚心定位也蛮准的。我感觉是不是水军其实还蛮好区分的，大家嗑上头和安利的话很多都不一样。

第三，我想说一下关于剧情。剧情前期bug真的太多了，多到我想把剪辑师叫过来呲一顿??男主是怎么精准进入女主在南苑的房间的呢，女主真的能在王府里想进就进想出就出嘛（后来就不想了，毕竟她是个疯子，这还是个架空）女主为啥对男主一见钟情呢……但我又要说袁冰妍太会演了，眼神有戏，她就能演出一种“男人，我看上你想玩玩你”的感觉，所以男主让她滚的时候她滚了，从沈嗷嗷始这俩人才算是真的开始了解对方。前期男主发挥空间不大，从回京开始各种生气啊吃醋啊那种别别扭扭就能体现演技好了，郑业成眼睛也特别会说话，这个碰撞就很妙……不知道咋形容??

最后是演技。这两年了，不知道多少洗脑包天天贬低袁冰妍的演技，我差点就信了，但转念一想，琉璃袁冰妍演了十二世，尤其是前期的傻白甜璇玑、女帝和揽月大出圈，将夜的莫山山能在男频剧里出圈，在虎扑和贴吧里几乎没有差评，她的演技能差吗？被骂两年就是没有新剧播，但祝卿好哭戏能狠狠打黑子脸，从十二集开始持续四五集全是大段哭戏，尤其是雨中哭戏和老七婚礼哭戏在我心里能让我觉得特入情，诚邀大家来看看这两段。后面出嫁蒙古路上又是完全不一样的一面，傲娇和瑟瑟又上来了，袁冰妍收放自如，能把我带进所有情境体会他们的故事。郑业成不用说，古装扮相英气十足，演官场武将适配度很高，演技内敛含蓄但一样能把人带入他们的故事（最虐的时候群里大家凌晨发疯“让我去和亲吧，让他们在一起”）

总的来说，有亮点有缺点。特别在意情节的朋友们不推荐，我们去看情节强的剧不好嘛；不太注重剧情但注重感情线想嗑cp的，可以试试水。我基本都推荐给了身边爱嗑糖的小姐妹，全员上头无一幸免，甚至两个演员的演技好到能让很多人忽视bug。我们A级22集8天播完的小破剧能在云合等各个平台占据很多第一，271内部最高热度8247，同时期全是S级大剧，能在这个环境杀出来简直出乎我的预料。前两天的直播营业更让我感觉到好的合作对象能互相成就这句话的含义，像司藤的营业一样，永远爱一些体面营业体面人，郑业成是神仙吧??张月米热搞笑有梗，导演疯狂乱入。祝卿好已经结束了，但上头依然在继续，欢迎愿意来看的朋友们一起，我们还有超级带感的时昱夫妇，还有小学鸡罗凡和灵璧，还有绿公子和拖把欢乐喜剧人。不喜欢也没关系，江湖之大，下次再见！

第一次写剧评，都是自己的感受，我大概是有小袁的剧粉滤镜和大成的墙头滤镜，所以也是我的一面之词??拜托大家别骂我拜托拜托，不喜欢就关掉吧

（私心放喜欢的动图）

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三星的评分完全是因为Darker给的，虽然我不得不承认这个人物的魅力在第二季大打折扣，我想给编剧寄刀片，我的Darker被塑造得越走越偏，包括其他主角、案情、推理、故事，全部，弱爆了。没错我就是来纯吐槽的。

首先【主角】。系列剧为什么一定要在季与季之间区别那么大，很有断裂感。第一季里英姿飒爽、高贵冷艳的穆剑云，为什么风格越走越柔和，暖色的头发加齐刘海加低马尾，这样就不能给罗飞甩头发翻白眼了吧？神秘小萝莉开场造型真的雷到我，好在后面又掰回去了，特意开一集介绍她的身世还不错，李倩表演很有灵性的，能够撑得住。尹剑换了新演员，台词一直在减少观众的抵触情绪，也可以，但是演员某些时刻眼神太厉害，不像那个怂萌怂萌的剑（真的换演员对系列剧来说伤害太大了）。熊这季戏份较多，人设在往张飞路上靠，暴躁无脑，武力值却接近了零值。真是，，，一个比一个不讨喜。我的韩灏队长就隔三差五冒个泡打打酱油，只剩下一个二队长人设越来越丰满，使劲拖着一众主演的魅力值不至于降的太低。

核心人物，罗飞、Darker。我真的意难平。Darker作为紧扣主题的暗黑者+死亡名单，其实是这个剧的暗线男一号。他的格局大了，整个剧就精彩刺激，反之，剧的吸引力就大大降低。在第一季里Darker几乎从未直接露过面，开场警察就接到死亡通知单，所有的故事结果也都是Darker设计好的，他在幕后操纵着一切，手握着所有的资料，游刃有余地把事情走向都按照设想的结果引导，警察连他半点踪迹都抓不到。可到了第二季，Darker开始频频现身，递个线索要直接真身打电话，杀个人要有详细出场退场过程，要命的是还一度被警察逮个正着，得投个闪光弹才能全身而退，然后频频受伤，频频失误。给果果捐骨髓那里真的是强行把Darker变废物，明明找到了被绑架的捐献者，还能让她被绑架第二次。罗飞等人也是强行废物了，这样双重力量居然救不出一个被绑架的人，韩灏再出来捣乱一下真的是……有毛病？

Darker是个什么人设，法外制裁者，高傲地维持着他眼中的公平正义，绝对坚守着这一原则，因为这是他做所有事的依据。在第一季里他杀掉该死的人，惩罚有罪的人，对悔过的人会撤销通知单，拯救受害者，或者让他们得到补偿、安慰，一切恰如其分，观众喜闻乐见。有Darker在，观众就会有绝对的安全感。可是第二季却看的人心里憋屈。虽然从三观上讲，Darker绝对不应该引起观众崇拜，可是故事不应该从强行废物这种角度来安排。Darker作为主角，观众会有代入感，必须要让他们喜爱这个角色，再从深层次引发他们思考正义与法律的较量。

现在我看到的，是Darker作为暗黑者处决了一个又一个人，罗飞团队却只会跟在Darker后面说风凉话，这种情况下那些正义感爆棚的大道理讲起来就显得特别虚伪。

虽然我很不愿意看到Darker被战胜【老Darker死的时候，小Darker那隐藏在帽衫下通红的眼眶啊、那漂亮的睫毛、颤动的情绪，真的心疼死我。薛天长得太帅，那一双桃花眼太有魅力。孤儿，有视作父亲的师父，被培养成Darker，师父死掉。这样的人设！第二季我心心念念要给他安排个感情线来着，可是后来出现了我却不太喜欢。】，但我希望看到的结果是越来越完善的法律，越来越强大的罗飞团队，而不是两方一起废物，撕扯掉了主角光环，这剧还剩什么呢？

【案情】悬疑剧，要的就是案件的复杂程度，可能有反转，可能有不易推理的线索，抽丝剥茧。第一季从死亡通知单开始，警方需要调查受刑人的罪行，挖出背后的真相，等故事浮出水面，Darker已经准备好了处理结果，两方较量，结束。可是第二季看了七八集，才重新返回这种模式轨道，前面经历了人员服装造型一系列大改动，每一案都鸡毛蒜皮不值一提，没有高潮。有些案件一集结束，有些强行注水，明明看半个小时就能猜到凶手是谁案情怎样，主角还要留着悬念绕来绕去。罗飞第二季的台词比第一季少了很多，这意味着推理过程也少了很多。第二季内容直接分成四块，一块无聊的煽情（点到为止，让观众自己唏嘘不已的才是最杀人的手法）、一块刻意的搞笑（二队长除外！）、一块简单的故事、一块薄弱的推理，嗯，还有一块堆砌的硬广植入。第二季警方就一直在找到真凶和保护罪犯中打转。Darker虽然比第一季废了一点（不能接受！），坏人还是他杀，受害者还是他救，然后依旧是罪犯。我知道警方也很努力，二队长工作很辛苦（！），但是能不能让我看到更多的价值，更多的感动，除了罗飞的嘴炮，能不能让我更能深刻体会到Darker的错误在于什么地方。

而且第二季Darker的故事也逐渐崩坏了，原则不再坚持，结果不再令人满意，我担心他后面被随随便便抓到。

第三季也不看了，薛天演员又换了，丧失了吸引我的魅力。

我爱第一季的Darker。

对大西北情有独钟，可惜一看，哎失望至极。神剧中的精品。这剧本来是冲着侯勇去看的，换了别的我都懒得打开，勉强看了半集，惨不忍睹，不想看了。导演就是屎。根本不了解历史，这是2018年的西北而不是45年的西北，得了吧，我这写这么多我都觉得抬举你们了，我是为西北打抱不平。垃圾垃圾导演loopXP我过敏咯lz辛苦我in进XP不敏哈哈哈哈哈哈哈哈。????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

看完第二集，节奏和意涵都超出预期地喜欢，因此写一些观剧随想。

如果说silent是只抛出一些问题但没有很好地回答，星降夜则是把一些社会议题用恋爱中的对谈或是医疗事件自然而细腻地给出回答——这种回答没有作为健全人或是作为“主流”的强势，而是以一种摒弃刻板印象的近乎童真的价值观来看世界。七十岁的大石静在这部剧里写下的是她对于世界（不仅限于恋爱关系的）包容的爱。

妇产科医院、遗物整理公司两边的职场线因为无主的猫和新手母亲的逃跑汇聚在了一点，一星和铃的心意又因为这个刚出生的婴儿的人生抉择而相连。用深夜医生的话说，第二集的主旨是那一句「不该把自己的价值观强加在别人身上。」

【详细】

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此片上映在1983年。

那个年代无可争议的大制作。摩托车，自行车，汽车追逐战轮番轰炸上阵。各种杂耍的特技让人目不暇接，不知道是不是让后来的成家班创作备感压力。

遥控杀人机器人，改装的导弹汽车是那个年代视觉想象力的天花板，不知是对邦德电影的学习还是致敬。但商业化的结果定是成功的。惊险，动作，爱情，搞怪，让黄百鸣糅合得齐齐整整。

83年的电视普及度不知道高不高。或许是其有限的传播，让电影更多地肩负起娱乐的功能模式。这种风格的电影，胡里花哨、轻轻松松的娱乐性远远大于艺术逻辑性。想不到那时的电影就已经这么好了。当时还没有周润发周星驰和成龙也没有刘德华。那个年代很远，可那个时候的电影已很成熟。总是笑嘻嘻的许二和滑稽戏的麦嘉是光彩夺人的巨星。二人的光芒经过层层时间冲刷让后辈难睹其耀。好像现在的NBA，没人记得魔术师与大鸟。

很多事情都过去了，让我们回头看看，这就是我们父辈当年看的电影。

也许吧，这种电影当年会被内地播放，在黑漆漆的礼堂电影院里。外面的广场上黑压压一片二八大杠，月上柳梢头。售票处的门口摆着玻璃瓶的果汁饮料。急冲冲迟到的小青年会被同伴指着手腕上的表斥责“怎么才来？”

那就是我们父辈的电影模式。

本来只是一个娱乐的连续剧，但是本剧编剧所写的故事，似乎很敏感的察觉到一个很有趣的事情。经营者组成行会组织，在经营活动中相互协调，抱团取暖，抵御风险。这对经营者来说，大部分的时候应该都是好事。不过，一旦面临发展危机，部分在行会的经营者想要有所创新，想要有所改变，行会组织也有可能会想要阻挡。

你会弹五月天的《拥抱》，但你是GAY还是直男？你喜欢烟鬼×酷玩烂大街的《something just like this》，而你是直男还是GAY？比起性别，性向太高深莫测。或许每个人都会按照自己想要的去给个正确答案。

看完《盛夏未来》，其实脑子里只剩下两个与上面两个问题基本无关的场景。

第一个场景是：陈辰走进夜店，与郑宇星走散。她扫射四周，周围的红男绿女，被左拥右抱着，下体接近着，站在台上被当作商品。她应该会想到之前跟母亲的争吵吧。母亲觉得“女孩子忙活到最后总是要嫁”，郑宇星家境好，总是一个合适的对象。她对母亲反驳“女孩子不一定是这样子的”，但身边肉眼可见却没有一个榜样。母亲是出轨的，老师是刻板的，绿女们也都是被凝视的商品，作为一个女子的未来似乎总是苦闷。她当下的迷茫，或者便是：不想成为这样的大人，却又找不到一个真切的印象，可以让自己真正找到目标，喜欢上自己。

而第二个场景是：陈辰与郑宇星并肩在音乐节里，她看着郑宇星，而郑宇星看着她。这时候她才想到，或许男女都一样。父母的离婚也许不单纯只是什么“母亲出轨”，因为父亲那边也早有恋人；而老师也在现实与理想的狭间找到了相容的答案——至少她听了郑宇星的辩驳，换了座位，而班上同学也似乎都是如母亲早前“不分手”的论点一样，都是好结果；而被当做商品，也会有像郑宇星这样的人无畏地跑上台，同样被凝视，同样寻找对方，然后同样彼此抚慰。于是她转头望向远方，对那个从高处倒挂下来的、身着紧身体操服的女演员相互握手，转而那只“对方的手”，变成了在上个弥留之际泳池倒影中“自己的手”。

或许年轻人对于性别才总是迷茫的。性别又不是性向，能被第三方确定的因素太多了。女生羡慕男生可以站着方便嘘嘘，羡慕男生可以不被当成商品，羡慕男生可以永远那么傻乎乎的，不用想太多这个世界的道理。男生羡慕女生可以偶尔不必跑步，羡慕女生可以被父母呵护着，羡慕女生可以不被同类拳打脚踢，不用被本是同类的人扇巴掌。

似乎彼此都不必懂彼此，只是光顾着自己羡慕着对方，只是觉得对方轻松。于是终于互相了解，终于互相拥抱时，似乎才能真正与自己和解。

其实还是不太喜欢那些不太现实的质地，音乐节才不像联欢晚会，夜店也没有那么キラキラ还管你十八不十八，那个三亚的无边泳池一看也不是什么普通人可以随便玩得起的。比起阴暗的livehouse，彻夜闹腾的夜店，不足10平的酒店廉租房，主角们的处境和人生都是宽敞、光明、且顺遂的。于是他们自然地拥抱，自然地接吻，也自然地与彼此告别，与自己相容。

真要如此光明，才能暂时逃离这时代的片刻颓废，让人相信“未来”是美好的吗？

但当然，每个时代，每个社会中，每个人在每个当下，都会遇到专属于的、不同的难题。跟当下的当下一样，有些是可以相通的，有些是可以辩驳的，而还有些是不能说出口的。每一种相容的情感，都能够让彼此找到难题的解决方式。

或许是成为商品。也有可能可以在这个世界里一直欢笑下去。或许是成为调停者。虽然会在这个世界里偶尔失去回答别人问题的勇气。或许是成为那个自己想要成为的，理想中的人。

而成为哪种人都好，是选择“去理解”也好，还是“一味把别人的真情当成笑话”也好……每一段流动的时间，最妙的地方还是……

爱或不爱，未来都会来。

希望大家都能通过理解、爱自己和彼此，活出自己想要的人生。晕，青春爱情片变大道理片惹。

这是一部剧情紧凑，智商在线的商战剧，实在想不到浪漫爱情气氛浓郁的韩剧会有这样的一出戏。编剧大概是写一本叫做《全员恶人之世代枷锁》的斗争吧。这个世界，尽管我们强调和追求公平，平等，可资源，财富，权势，地位都还是有区别的，财阀，工人阶级等分级，就像一座金字塔一样屹立。一个所谓的黄金帝国，不过是一个野心勃勃的人靠着无数次的掠夺，最终建立的王国。崔东城是诚进集团的创始人，也是这个王国的王。早期的他，其实也和张泰株男主一样，有才能，有野心，然后一步一步地狠心掠夺才能创造这样的帝国。编剧创造一个男主，就是在写同样的人，成功就是崔东成，失败就是张泰株。可其实这部剧，为什么男主一早是有良知的，也是善良的，如果没有因为诚进的拆迁，父亲缺钱做手术，男主不会找女二前辈去挣快钱。这种来钱快的方法，就像是吸毒上瘾一样，是很难戒掉的。女二也是在靠着掠夺，诈骗起家的，成了学校知名的有钱人士。而赵毕斗就是害死男主父亲的拆迁大队，所谓拆迁意外，就是故意放火，打砸抢搞出来的混乱，这就是赵一伙人的饭碗。所以，男主团队其实都是沾着鲜血的恶人。男主因为欲望，自卑还有能力，想要挤进黄金帝国。而给他指明黄金帝国方向的，就是崔民载。

崔东成创造了一个黄金帝国，他一个人守着自己打下的江山，想要让它世代相传。怎么办呢，这是沾着无数鲜血的宝座，该叫谁绑在这里呢？

崔东城其实一点都不爱自己的子女，为了赎罪，娶了自己害死的人的老婆，还替那个人养儿子。自己的大女儿，大儿子没本事，却也不替他们着想，不给他们退路，只想着叫他们退出帝国阵营，居然还把希望寄托在孙子身上。如果他没有一个崔书润做女儿，这个帝国又何尝不是摇摇欲坠？崔东成自己坐上宝座，明知女儿志不在此，还是苦苦相逼，以爱之名绑着女儿坐上王座。其实诚进集团给崔民载也好，给谁都行，兜一圈还是自己人手里，谁喜欢谁拿去，也许那个家还不会散，不会支离破碎。二小姐是温文尔雅的大学教授，大姐是百货商店老板，姐夫是汽车公司老板，大哥是会长，也可以是股东，大嫂也是百货商店的老板，城载也可以是大学教授，集团的公司分给谁，不还是一桌子吃饭，一家人的东西？崔东成的心眼太小，只想牢把着集团，一分一毫都不可能放手，所以才需要一个铁手来绑紧一切。

崔东成选择了二小姐，就等于把女儿拉进地狱，也许他一开始就在赌，赌要么崔书润成为第二个他，握紧集团，要么崔书润倒下，一无所有。选择的时候，就没考虑过任何人的幸福了，他需要一个狠心的继承人。

崔书润，是一个生在地狱的棉花，本可以白净轻盈，却因为心软温柔而被孝道绑在王座上。谁都知道，那个位置走过去免不得一身是血，可她还是没有办法拒绝父亲的恳求，一步一步地变成魔鬼。葬送教学梦想，埋葬亲情，买卖爱情，交易友情，把所有的一切换成筹码，灵魂卖给魔鬼，让欲望拖着躯壳前进。最后的最后，她孤独地坐在那个王座上，笑着的人，不是他的父亲吗？哭的人，只有她自己。一瞬间，失去太多，只得一把椅子。

崔民载，一个在黄金的光芒四射诱惑下长大的人，父亲一辈子都是崔东成的马夫，并以此为荣。他也有自卑和欲望，不肯屈居人下，想要撕掉马夫标签，做王者，所以他才会去拉着各种魔鬼的手，不惜一切要争那个王座。谁也不甘心，自己付出那么多成就的王国，只是属于一个人的。所以他可以为此放弃弟弟，明知他有抑郁症还视若无睹，可以放弃最爱的妻子，明知她不能失去自己，可以放弃良知，放弃自尊放弃一切，只是为了自己能赢。所以最后，他不惜要拉着书润坐牢，逼着她让自己坐上王座。可惜他以为只有自己可以跟恶魔交易，其实书润也交易了，并且最后一次良知将民载和朴专务送进监狱了。牺牲一切，最后一无所有，民载是最可怜的，连恶魔都做不成。

最后的主角，张泰株，他是最幸运的吧。他本来就一无所有，靠着掠夺和能力，遇神杀神，遇佛杀佛，一路挤进黄金帝国。其实他如果不被欲望控制，他本可以成就另一个帝国，可惜谁也不想用一生去打江山，抢来的最快了。欲望叫他迷了眼，送最爱的前辈进监狱，和公主交易婚姻，和仇人联手，按下导弹按钮，最终在变成恶魔的最后一步中停下来了。其实当他决心按下导弹按钮时，他已经跟恶魔贩卖灵魂了，只是他最终还是不愿放弃最后一丝良知，不愿亲手再送最爱的前辈去坐牢，否则他就成了一个跟崔民载一模一样的人了，故事会回到第一集，三个人会再斗一个轮回，输赢不定。可他放弃了，最后的一步走不下去了，他也回不去人间了，所以选择去地狱。可能结局不是很美好，可他至少是最幸福的，他有爱情，有亲情，有友情，还有最后一丝良知，他是恶魔但不彻底。其实他最后看清了这个帝国，在崔东成的帝国里，他是抢不赢的，抢赢的人就会变成第二个崔东成，他想做他自己，所以他输了。

最后的最后，黄金帝国还是没有倒，帝国的王座还在那里，坐在那个位置上的人变成了恶魔，双手沾满鲜血，孤立无援，所谓最后的赢家，其实是最后的输家。她这一生，什么也没有了，除了一个王冠，她终将一个人孤独终老，再也无人同行了。

这就是残酷的争斗，不管是什么战争，只要开始了，一定都不会有好结果的。守护者和侵略者，正义和非正义，都是虚假的名义，鲜血和牺牲才是真实。所以，不要羡慕任何人，欲望之城没有想象那么美好。

1. 开场不久Marianne追赶Hélo?se去海边，担心她跳海；Hélo?se站住之后说：?a fait des années que je rêve de faire ?a.（我想这么做已经很多年了。）Marianne: Mourir?（一死了之？）Hélo?se: Courir.（迎风奔跑。）我记得在哪儿看见过法国人喜欢说人生是Nourrir, courir, mourir.（吃饭，跑步，死去）所以我猜法国观众听到mourir和courir的谐音，脑子会动一下。

2. Marianne问Hélo?se: Vous savez nager?（您会游泳吗？）Hélo?se: Je ne sais pas.（我不知道/我不会。）Marianne: C'est trop dangereux si vous ne savez pas nager.（如果您不会游泳的话下海太危险了。）Hélo?se: J'ai voulu dire que je ne sais pas si je sais nager.（我刚想说的是我不知道我会不会游泳。）这里故意用savoir是“知道”，而savoir faire是“会做某事”，savoir这个词的双重含义，表现二人沟通不畅。这个梗后来又用了一次，这次两人关系有所发展，不再出现误解。这个梗法语特有，英语和中文台词均无法翻译。

3. 全片4位主要角色互相之间均使用敬语，甚至包括母女二人之间，可能是为了表现18世纪法国礼教束缚的社会状况。然而剧本还是设计了3处没用敬语：母亲略有动情地让女儿像小时候说再见：Dis-moi au revoir comme quand t'étais petite. 并且这句话的t'étais是非常随意的口语，在全片敬语的大环境下出现这样一句话，我估计法国观众会有反差感。Marianne叫Hélo?se不要睡着：Ne dors pas, ne dors pas. 听到这句话，Hélo?se马上说自己很后悔：Hélo?se: J'ai un nouveau sentiment.Marianne: Lequel?Hélo?se: Le regret.Marianne听后恢复了敬语：Ne regrettez pas.还有就是本片一个大梗——奥菲欧，Hélo?se叫Marianne回头看：Retourne-toi.