刚来北京刚做销售的时候一比一的状态，演技虽然一般，但描述的情况却基本属实，想起了自己曾经的一幕一幕。。。。。。心酸、泪水、没钱、没饭、地下室、失败、工作不顺利，人情冷暖、坚持、胜利，愿意看下去，支持……………………………………………………………………………………………………………………………………………

德雷尔一家 观后感 2022.02.08看完了前三季，对某些情节有很深刻的感触，不得不抒发一下。总体评价：这是一部非常治愈的电视剧。首先被希腊科夫岛的美丽风光吸引，蓝天白云农田树林动物，非常解压非常治愈，其次得雷尔一家有趣的生活，更确切的说经常状况外的生活，让人放松，让人感慨原来生活不需要那么紧张不需要那么完美不需要那么谨慎不能出差错，可以更顺其自然随心所欲一些，会更轻松愉快。这部电视剧让现代人心情放松舒畅。故事中二哥同时结交了三个女朋友，这一点我非常不认同。后来有个女朋友宣称怀孕了，逼二哥娶她，甚至为了逼婚，女孩的爸爸要和二哥决斗，一枪打死他。二哥的选择是不结婚，因为他不爱这个女孩儿，同时他很后悔做出了不负责任的事情，因此他愿意为孩子负责，和女孩儿一起照顾孩子，给他提供生活保障。这里我非常敬佩二哥的做法，遵从内心，不爱就是不爱，不能结婚，哪怕是面对死亡的威胁也不能妥协，不能做出错误的决定。当然故事的最后是美好的结局，女孩虽然怀孕了，但是却不是二哥的孩子，孩子的爸爸回来了愿意娶女孩儿为妻。重大事件一定要谨慎，一失足成千古恨，重大事件不能半点马虎。另外遵从我们的内心，不能因为外界压力乱了阵脚。另外一个让我印象深刻的故事是Evans因为同性恋被捕。这个自由而开放的家为营救Evans做出的种种努力让我感动。大儿子找来法律书籍证明同性恋不犯法不能遭到逮捕，还带着律师去警察局据理力争。最机智的还是妈妈，妈妈伪造自己的亲身经历去证明Evans不是同性恋，并且奉承警官他是个正直的好人，不能因为错误的指令伤害了无辜，最终Evans被释放。我被这个家庭的自由开放的思想和乐于助人的热情以及机智智慧的解决问题的方式所感动。现代社会不知道是人们的节奏太快还是压力太大还是什么，大家都忙忙碌碌，似乎连自己的事情都搞不定，根本无暇顾及别人的事情，现代社会可能更冷漠一些。另一件事是热心的司机大叔在妻子弃他而去的颓废期，这一家人轮流去家里打扫卫生，帮助司机大叔，非常友爱。被这种人与人之间的温暖所感动。最后就是被他们的魄力和敢想敢干执着追求内心的梦想所触动，因为穷困在生活生活不下去，举家搬迁到了没有电的希腊贫穷小岛，这种大胆的举动真的很让人佩服。小儿子对动物的热爱，大儿子对写作的热爱，妈妈对孩子追求所爱的自由，给孩子自由成长的空间，这些非常值得我们深思，自由的空气，适当的随心所欲和冒险或许更容易过上想过的生活，能体验更多生活的美好。不要给自己过大的压力，凡事提早规划，早做打算，尽力而为，谋事在人，成事在天，不去过于在意结果，也不要面面俱到，活的更轻松一些更开心一些，但是一定要做想做的事情，不让日后后悔。

美枝子（藤野涼子 饰）和槙雄（青木柚 饰）是上同一所高中的好朋友。 他们开始一起做兼职，并认识了大学生永慈（中川大介 饰），三人开始一起玩耍。 有一天，永慈说他喜欢槙雄，两人走到一起。 然而，他们周围的人都反对他们的关系。 他们的特殊关系逐渐改变。 然后，槙雄偶然与他青梅竹马的朝人（兼近大树 饰）重逢。

以上是豆瓣的介绍，完全遗漏了这部剧的精华呀！！

一共十集，从他们高一拍到工作，时间跨度比较长，节奏却是偏缓慢的，1.25倍速看完全不影响。镜头很美，故事有点drama，两部漫画一起改编的，虐的我半夜睡不着，早上爬起来写影评！[捂脸R]

简单来说，永慈先和高一的慎熊告白，两人谈了三年恋爱，美枝子作为助攻，其实心里喜欢慎熊。青木柚扮演的慎熊笑起来超可爱，是典型的猫系少年，撒娇超自然，在学校也很受欢迎。三年后，永慈家里不同意他的恋情，美枝子想维持三人的关系，提出给两个男人生孩子，就说抓马不？结果还真的发生了关系，孩子是永慈的，看着孩子从胚胎发育到出生，永慈对美枝子的感情发生了变化，想作为正常人结婚，有一个正常的家庭。慎熊发现后，想退出三人这种奇怪的关系，美枝子为了挽留他，骗他说是他的孩子[笑哭R]双重背叛让慎熊难以接受，逃离了，然后遇到了小学同学朝人，结局是两对cp各自安好[汗颜R]

半夜看的我心梗啊，美枝子结局是最幸福的，一开始没有父亲，被男友家暴，是慎熊救赎了她。后来嫁给了富二代永慈，有了孩子，拥有一个完整的家庭。

永慈你个大软蛋，第二集永慈的妹妹就说了他很心软，其实他不是心软，而是没有担当吧！明明自己先告白，后面想要老婆孩子热炕头，还想要白月光爱人。好气哦[生气R]

最惨的还是我们的慎熊啊，超级可爱的男孩子，被一个大学生引诱了不说，还被好朋友欺骗。还好作者有良心，在另外一部作品遇到了朝人。这部剧如果只拍第一部漫画，怕是要虐死我[失望R] 朝人在最后一集表达爱意，慎熊值得最好的[赞R]

青木柚的演技有点惊艳到我，查了一下，00后演员，演高中生的时期很自然，成年后的部分不突兀，关注起来[飞吻R]美枝子演的也很不错，永慈稍微差了一些，几个要爆发的点不太自然，pass pass哈哈哈

电影《柳青》终于5月21日上映，陕西能数得上的名人都出来说话，站台，就连已经过世的著名作家陈忠实也被出品方用资料制作成宣传品了。

密集的研讨会，国家党校研讨会，请专家在《人民日报》《光明日报》撰写文章，陕西省委宣传部还下发了文件要求观看，据了解就连一向很少发朋友圈的陕西省电影局某处长，不仅站台力推，而且每天呼吁大家观看，还有文化届大咖，一水的好评，让人浮想联翩。

就在一周来高端大气的宣传攻势下，这部号称制作成本五千万（一说三千万）的纪录片电影半个月过去了票房还不到150万。

北京盛世影视的资深制作人吴先生告诉记者，这部号称投资五千万的纪录片电影，制作成本不会高于七百万，按照出品人王苗霞对媒体的口述，记者在陕西省文化和旅游厅艺术处得到了证实，文化厅先后给予了五百万的资金，作为一家非电影部门是如何支付的这笔资金，如果是财政资金，那就值得研究了，据该文化厅一名不愿吐露姓名的处长告诉记者，当初几乎所有参与者都不同意支付这笔巨额资金的，但是时任厅长，刘宽忍还是力排众议支出了这笔资金，出品人王苗霞告诉媒体：“当他们把完整的剧本再次递交文化厅，经过专家剧本论证会，最终决定通过招标的方式拨款启动电影《柳青》的摄制。10月份文化厅和王苗霞签订了份补充协议，直到12月份，文化厅的第一笔款到位，电影《柳青》得以启动。此时，长安区政府也向《柳青》剧组抛来了橄榄枝。长安区领导是非常有格局的，他们认为电影《柳青》是一件值得支持的事。长安区是非常有诚信的，资金到位的非常及时。除此之外，长安区政府还在双创中心为王苗霞免费提供了近500平米的办公室”。

按理说作为财政资金只能一次，紧接着陕西省委宣传部再次作为重大精品资助了该部电影，具体数目官方的消息是一百万（有说四百万元）

王苗霞在采访时说：2018年3月，虽说有文化厅和长安区的拨款到位，但这对一个一流制作团队和全国院线上映的电影来讲，无疑也是是杯水车薪。谁料电影拍摄十天后，被勒令叫停。用王苗霞自己的话说：“整个计划拍摄周期是60天，中间停了10天以后，我们还是按照60天如期拍完，这就是《柳青》团队”。成本就是5千万！

而最终接盘的是陕西一家房地产起家的公司天朗集团，孙茵成为最大的接盘侠，一位资深投资人说：拍电影不是0成本的写诗，拍电影时真金白银在那花钱，花的是投资人的血汗钱，谁的钱都不是大风刮来的，没有给到投资人合适的回报，这样的忽悠只能让中国电影投资走向歧途，而创作者的自我创作也就很难继续为继，昙花一现。

最初参与该电影投资的某公司负责人谈到，一开始它们是满怀信心的，她们建议由资深的导演和制作团队来完成，可惜田波坚持不放手，但随着项目进展她们还是选择退出了，不过目前对于天朗来说肯定是一个大的投资失败和损失，无论票房如何对于出品人和导演田波来说都是赢家，高口碑，低票房或许才是导演和王苗霞夫妻想要的。

如果票房高，作为当初第一个以财政资金支持的陕西省文化厅该如何分账？长安区又如何拿到回报，大家都知道，政府一向扶持只讲政治效益，社会效益，而就在刘宽忍厅长果断的办完此事不久，还未等到电影开拍他已经离开陕西省文化厅，而陕西省文化厅又很快与旅游局合并，而长安区的领导后因秦岭违建，几乎全盘换人，这件遭受众议的事随着电影《柳青》的上映，再次被人谈起。

西安电影制片厂的孙先生说，他有幸观看了该部电影，题材很好，可惜只做了一个行活，导演有野心，有抱负，可惜与能力差了一定距离，服化道，美术都做的不错，可惜剧作很失败，作为一个初出茅庐仅仅拍了几部纪录片的导演一上手就驾驭于此弘大的题材，是编剧，又是导演，显然有难度。

面对出品方以及导演田波“跪求”院线排片，北京一家院线的经理告诉记者，出品方处理忙于召开高端的研讨会，庆功会，发布会，把电影推给了高层。这种“高端大气上档次”的发行还能叫发行吗？

5月28日《北京晚报》袁云儿在署名文章上谈到：尽管影片处处能看到主创的用心，对人物和历史事件的还原也非常严谨，但总体而言，《柳青》仍然不能算优秀。传记片的主角一般是名人，其迷人之处便在于把传主一生中最精彩的事迹、灵魂中最闪耀的片段呈现给观众，让人感受到传主个性、思想、灵魂等方面的魅力。而柳青的卓越之处，在于他为了书写时代、甘愿在农村扎根14年的苦行僧精神，在于他从心底里尊重人民、热爱人民、在困难时期坚守良知正义，在于他一辈子追求文学理想、却最终未能完成长篇小说《创业史》的悲情结局……这些都是人物最值得挖掘和展现的内容，影片讲了吗？有所涉猎，却蜻蜓点水，浮光掠影。影片更像是一部拍给中文系学生的柳青生平编年史，从他意气风发地来到农村开始讲起，到最后去世结束，每一个他的重要人生节点都有所拍摄，却总是刚开始讲述就马上转到下一个场景或事件，缺乏表现力。

这部是典型的颁奖季宣传失败案例。为何? 先是发新闻说要参加颁奖季，并赶在投票前给评委和影评人都看了，但又在邮件里说评论的解禁日是2月25日，也就是影片上映的前一天。这仿佛是自己在对观众说：It may be not that good...但凡解禁日在上映前一天的，从来不会有好评价。

这样的公关策略错误其实是不应该的，可能因为Apple TV第一年参加颁奖季。赛季的电影最基本的一个准则就是不能怕评价，要有自信。比如Nomadland从去年9月就开始进入电影节，口碑老早就出来了。其他的电影，哪怕是最后进入颁奖季角逐的，比如Little Things，也是最后一刻举办多场放映会，不压评论，还让演员出席问答。这都是比较常态的赛季电影公关模式。观看者就会知道片方很有信心，就算Little Things是悬疑片，但凭借这股信心，Jared Leto就在投票前夕一下拿下金球和SAG提名。

但《Cherry》压评价到最后一刻的做法就起到了相反的作用。大部分人甚至在观赏前就已经有了一个先入为主的感觉：这不是来角逐的。

虽然荷兰弟在片中的表演的确很有突破（女主其实也很不错），但大部分人没有把本片当回事。

罗素兄弟其实是适合喜剧的，因为他们有一种还爱玩儿的调皮心态，大家看过漫威电影应该知道，就算是有悲壮时刻，喜剧元素充满了他们的电影。而本片其实不是一个喜剧题材，但是因为跨越了男主一生，分成不同阶段，导演还是把喜剧元素加入了前面一半内容。

荷兰弟的男主角从一开始就如同死侍那样对着镜头，直接向观众直接讲述自己的故事，而且口吻是具有调侃性质的，这种方式往往都是用于喜剧。这点在他参军的部分最突出。明明画面是真实残酷的，但一直在调侃军营里的生活。而这种黑色喜剧的风格又没有延续下去，导致前后风格很不统一。我个人觉得，如果每个部分拍成剧集，也许还不会这么明显。而且他们用的配乐很奇怪，不是这类题材你预期的那种悲伤配乐，总给人一种嘲弄的心态。

找荷兰弟来演是对的，因为这类吸 毒 题材故事，如没有吸引人的卡司，公众很难有兴趣。但影片却是专门给年轻人拍的，希望他们可以引以为戒。所以本片其实与甜茶出演的那部《漂亮男孩》目的相似，靠一个有吸引力的年轻男星吸引到年轻观众群，让他们见证，如果不小心染上 毒 瘾，一个年轻的生命就这样凋零。

荷兰弟从学生时代演到中年，最后还出现胡子造型，对他来说绝对是一次很好的磨练机会。不仅有吻戏、床戏，这个角色个性也很暴躁，脏话很多，与蜘蛛侠反差很大。但同时，本质上又不是坏人，比如抢银行时言语都很客气，偶尔孩子气，荷兰把他这种多面性展示得很恰到好处。对他来说，本片就是再次展示他的潜质，也算没白掺和。

年轻新秀Ciara Bravo也很美，气质很像Olivia Cooke。 有着特别秀气、精致的面容，但一开口却声音低沉，个性叛逆，是个酷女孩儿。

男主的人生代表了很多教育程度低的美国底层白人困境，就是不断地找借口逃避现实。学历低、找不到工作就用当兵作为逃避，没想到落下了精神创伤；退伍后还是没办法正常工作（也不想工作），又依靠 药 物 逃避，没钱买 毒 品 只好去抢银行。最后发现抢银行有风险，朋友被杀，妻子也被染 毒 瘾，过不下去了，干脆自首去监狱里继续逃避。。。真的是拆了东墙补西墙，始终没意识到自己的问题在哪里。故事值得一讲，只是感觉导演没决定好究竟怎么讲这个故事，不希望走传统的悲情路线，希望拍成很酷的犯罪片，可是角色本身又比较蠢，酷不起来。。。

我还是希望罗素兄弟日后可以多拍喜剧题材吧，他们真的更适合喜剧。乔罗素又没忍住自己客串了一把。荷兰的弟弟也有出镜。

另外男主并不叫Cherry,而是叫彼特沃克。片中提到“Pop the cherry”这个短语，形容初次尝试。导演在采访时解读标题意思是男主每次初次尝试一样东西都很新鲜且容易，但却没有意识到后果很严重，一进去就出不来，无论是当兵还是毒瘾。也希望年轻人可以不要只图尝鲜而不顾后果。

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1. 生活化文本VS啰嗦：观影体验像读小说的感觉，对话写的很满，问题就是所有的对话从头到尾都这样，优点是确实很生活，缺点是很啰嗦，中间一度2倍速加快进看的，一边看一边感叹：一拍几十集啰里八嗦的毛病，原来从这第一部就有了，算历史遗产；看到中间忍不住觉得这些絮叨到了无节制的地步，严重怀疑这些对话就是为了凑集数凑出镜时间，比如王沪生三番五次找竹心求结婚，田莉三番五次找王亚茹求和解。

2. 语言本身：风格差异化做的很到位。北京胡同口语四级听说最佳教学材料，我提名本片。最佳选段就是那个来相亲的演员来慧芳家里那段。经典。另外王亚茹普通话很简练，竹心的浙江口音，那个女学生的安徽口音，都好有意思。当然，有些话真的蛮尬的，比如每次见面都要说：你？！

3. 满VS空：前面事无巨细交代这么多这么满，后面结尾居然是开放式，我的内心：为什么啊？我忍了这么多絮絮叨叨和反反复复，为了就是看你的结尾怎么收啊，好气。

4. 换位核心：当你觉得小芳累赘的时候，她的生身父母和亲人却完全不这么想。我觉得这个设置很棒，基本上换位是揭开伪善面孔探讨人性的不二法宝。

5. 悬念设置：观众在上帝视角（一开始就知道小芳就是罗冈王亚茹的孩子），就很期待这些蒙在鼓里的人究竟怎样去扮演他们的角色，人生又怎么展开，这个渴望的心情很强烈，也算是这部剧成功的根本吧。

6. 女性视角：王沪生需要慧芳的时候就结婚，不需要的时候就嫌弃，说是变化，其实本质是一致的，就是从头到尾都只想着自己、没真正爱过慧芳；最终慧芳选择离婚也是本片唯一“女权”一点的地方了，其他的比如月娟流产之后说自己不能生所以男人都肯定嫌弃，大妈说的闺女早晚得找个主、是别人家的人，甚至慧芳所谓的贤惠善良，也有一部分是包揽家务、丧偶式育儿、不能好好复习考大学，包括最后所有人都抹泪的为了照顾小芳辞职，等等，所有细节构建出的，是一个让人细思极恐的社会模样，女性为了家庭，要做出一切可能的牺牲，并且这些牺牲都是好的、被称作善良、被歌颂成美德。本剧又一高频词汇：好人。

7. 家庭教育：这部剧的另一个高频词就是“对得起”了吧，所有对小孩子的教育都是从这个基准点开始的，对得起爸妈，对得起爷爷姥姥，对得起姑姑小姨，搞得好像小孩子生来就是还债的一样，这样的是非观很朴素也很狭隘。另外一点，教育方式也很局限，孩子一不听话就急着打，慧芳也会这样。心疼所有这一代的小孩。

8. 剧情设置的另一些方式：WG结束后王亚茹拒绝小芳和慧芳住到小楼里，拿父亲的健康为理由，感觉真的很生硬。倒不如先把慧芳小芳都接到家里，毕竟这样做也是基本的体面。然后在日常生活中设置一些情节和意外，体现出来小芳慧芳和王家的格格不入，最后加上竹心的炸弹，这样剧情会更自然吧。现在剧里呈现的反复都是王亚茹在讲话，我不同意，我不喜欢，我不允许。

9. 历史价值：涉及到WG、改革开放等对个体人生轨迹的改变，感觉现在主流影视作品并没有呈现这些内容，我自己这方面了解也很少，所以这次能从另外一个视角，不是被下放到农村的人，而是从留在城市里的人的视角，去了解当时的故事。另外，剧中服装、发型、家具、音响等的变迁做得蛮细致的，从唱片看到小收音机看到大块头录音机，从麻花小辫看烫卷，从蓝色粗布看到羽绒服西装，蛮过瘾的。

最后：好多外景居然是在北大拍的！也是没想到

妖猫传里，黄轩演白居易，说到李白唾沫飞溅，当时电影院里有个女生说:这也太夸张了吧。

夸张吗？不夸张。一个写诗的疯子，怀念另一个写诗的疯子，上窜下跳、手舞足蹈，正常得很。

之所以演员的表演让人感到夸张，也许是因为剧情的单薄。剧情并没在有限时间里把人物树立起来，让人感到演员这样演是不合适的。

陈坤在剧里宴请太子，太子问他要不要到东宫行走，他一边接住太子的酒，一边笑得皱纹都堆起来，丑陋到仿佛在哭。这个镜头持续了很久，一句台词没有。我突然觉得，陈坤也许不应该趟这浑水。

宫中的生活就是这么丑陋，你亲哥哥，杀了爱你的人、把你送进狱里，现在眼看你又要得势，赶紧来看你是不是又要和他争太子。假惺惺给你倒酒，问你需不需要他的帮助。你要表现得温顺、听话，这时候如果非要笑，可不就是这般苦模样嘛。

一定会有评价说陈坤老了，脸上都是皱纹。

他知道自己有皱纹，知道自己这样子丑，但是这丑陋能表现人物内心的苦，所以他一定要演。

就是这个镜头，我知道他是一个真正的演员。

说句有点low的话，我看过很多大热电视剧的片花，很多男主不是高贵冷艳眉头都不皱一下，要不就是一根没有反应的木头。连他们都能被吹演技好，那我只能说这年头古装剧，尤其是古偶，是在走下坡路了。

新补充:

又看了几集，这根本不是古偶这是权谋剧啊！真的好看！对不起编剧我不应该说你剧情差的！

再补充:

大家在楼里讨论天盛长歌就好，尽量不要攻击别人哈……

电影的开始就已然一股临近结局，但尚未尘埃落定的味道，顶着一头肆意生长如杂草的米黄色卷发，乔已经在纽约风风火火地为她的写作事业奔走。出版社里，“一般我们给的稿费是20到30块，你的这篇，我给20块。”乔应允收下那两张钱然后拎起裙子疾走在大街上，彼时的她还不知道她还会回到这里为另一则更重要的作品一身傲气地据理力争；另一厢的欧洲，已然成为名媛的艾米重新邂逅了劳里，少女心难以平复。坐进电影院的前五分钟，我满脸问号，不同于之前的版本用凛冽又温馨的圣诞作为开端，展示出有爱的姐妹生活图景，新版电影在一开始就告诉你：小妇人已成妇人；小少年也正在彷徨。仿佛如一阵疾风糊了你一脸秋叶。

想要探究格蕾塔的《小妇人》到底有多不同，叙事是我第一个想聊的话题。

叙事

新版《小妇人》采用了两条叙事线，少女们各自散落在天涯的如今，以及属于童贞的小美好的七年前。这样的一刀切叙事安排对于原著粉来说也许并不那么友好。马奇家少女的成长就像是行云流水的田园牧歌，圣诞节和穷人守望相助，梅根参加舞会被嬉弄，乔卖头发攒路费，艾米任性烧小说，贝丝的离世，少女们的戏剧社，和对窗那个叫劳里的男孩从陌生人变成一生挚友的点点滴滴，在线性叙事中让读者和观众也跟着走过了一个又一个圣诞节，你几乎无法发现时间的流逝却又知道发生了那么多事。而新版则在结构上大刀阔斧变成了目前这样看似夹叙夹议的风格。

第一次的闪回发生在火车上，睡意朦胧的乔合上双眼，电影的世界回到了七年前的马萨诸塞州，这才是小说的开始。这样的闪回还发生在梅根少女时代的虚荣和如今平淡的家庭生活，乔目睹贝丝第一次得猩红热倒下，以及最后去世之间。在多次时空旅行往返中，剧情在无声诉说着“今时与往日不同”，过去姐妹之间酸甜苦辣的羁绊和龃龉，变成了如今身为一个个独立个体在各自的人生岗位上与生活的搏斗。选择成为他人妻子的，思忖着如何平衡小家庭的饱和与作为女性的欲望；选择游历欧洲的，斟酌是否要入了姨婆的蛊，听她话嫁个富贵人家；选择单打独斗的，还得继续等待蒙上灰尘的才华被重新唤起。我想这就是为什么《小妇人》这个文本在不同的年代都需要被重新解读的原因，经典的人物常读常新。乔，或者是梅根，她们可以是任何人，是不想被婚姻和爱情定义女性价值的你，也可以是你身边那个已经结了婚的朋友。诚如艾玛沃特森扮演的梅根在婚礼前对乔说：我的梦想和你不一样，并不代表我的梦想就不重要了，我想有我自己的家庭，孩子，我想某个人一起为生活奋斗，那个人就是约翰。

然而从观影感受而言，电影的第一个小时对于我而言是难忍的，因为几乎无法忍受这种碎片式的回忆，当你沉湎于过去，女孩儿们一次次心有千千结又被打开，充满欢笑和感动的瞬间时，时间线又拉回了她们已微染风霜的如今。看完电影的第二天，我忽然觉得，与其说是两个时空中的故事，更不如说，最后的结局就是X轴的中心，而过去和现在都在电影放映的过程中无限朝轴的中心点靠近。

角色

都说2019版是神仙阵容，特意回头去补了94版，惊讶的发现，其实每个时代都有着它自己的恰到好年纪的黄金班底。今天灵气逼人，鲜嫩多汁的罗南甜茶有当年薇诺娜和贝尔的影子。薇诺娜身上的不羁和俏逸是90年代最合适演乔的天才少女了。仔细对比的话会发现，甜茶在新版中的发型和大特写和贝尔有不约而同的相似。而94年艾米可能是所有版本是唯一让两个女演员分别饰演不同年龄人的版本，邓斯特作为童星在姐妹中闪闪发光。 在新版刚公布选角的时候，我一度是感到困惑的，索性最终的呈献效果还是瑕不掩瑜。

乔

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