五十集的剧情，二十年左右的时间跨度。没有一集的剧情是看完了心里不沉重的。主要人物们没有在任何一集里能够彻底沉浸在幸福中，总有这样或那样的困扰和苦难。分手前女友。纠结结婚。结婚。闹离婚。朋友闹离婚闹了又闹。离婚。求复婚。向前女友求复合。前女友考虑复合。领养。生孩子。流产。不孕。难产。经营过失导致坐牢。

近几年看一些国产都市生活剧，主要矛盾一般非常纯粹，就是因为“没钱”。即使有些其他矛盾，通常想来主角们有钱以后也基本能度过难关。这部剧看完的感觉就截然不同。在那个年代朴实的生活里，钱的存在感还远没有像现在这样无处不在。那么为什么主角们在各自的生活中又总经历着各式各样的坎坷和沉重呢。

我觉得这部剧在讲两个因素。至少在那个年代，这两个因素就如同如今的“没钱”一样可怕。

一个因素是命运。

命运中有时代的烙印。王沪生一家父亲被打倒，母亲抑郁成疾，姐姐丢孩子，自己成长时过于自卑导致性格扭曲，女友被迫分手。这几条线索作为初始的设定，残酷地奠定了后面贯穿全剧十几年几家人的所有不幸。

命运中又多有意外，还多作为剧情里的重要转折或关键。冬天过河出意外。过马路出意外。做手术出意外好在有惊无险。

我不觉得这些意外是为了把这部剧变成一部狗血剧。在一些流行偶像剧或小说里，时常会有男主角或女主角出意外的段落，以车祸和重病居多。这样的设定是为了给女主角或者男主角一个温馨照顾对方的机会，或者把美好爱情故事变成凄美爱情故事。而这部剧里的年轻人和长辈们，他们成长和生活中经历了形形色色历史的动荡。我想可能是这些动荡让很多人都觉得，作为渺小的个人，自己能对生活和命运的掌控实在是太微乎其微。正因为如此，剧情里的人生中才充满了太多个人无力应对的意外，这些意外或来自于历史上的某些特定时期，或者存在于生活中的若干偶然瞬间。

另一个因素是阶级的差异，以及人们无法忽视阶级差异存在的事实。

刘家和王家不是一个阶级的人，这一点造成了两家人上下鸡犬不宁，也顺带连累宋大成一家遭池鱼之殃。王家大姑子和刘家丈母娘反反复复念念不忘两家人阶级不同身份不同，打心眼里从不觉得这两家人能过到一起去。知识分子阶级住大房子，出门坐小轿车，能一起翻译英文资料，相继去美国留学或生活。工人阶级挤在小院子里，糊纸盒，工场做工，做小买卖，即使有高考作为唯一可见的阶级上升的通道，当前的生活也不允许两姐妹都有条件能考上。

从结局来看，剧情对两个阶级的安排也存在巨大反差。知识分子家庭得到平反，恋爱和家庭可以破镜重圆，下一代能够学习钢琴去美国深造。普通市民们替别人生养了孩子，自己离的离闹的闹，有的蹲过监狱，有的出车祸瘫痪在床。

两个阶级有一个相同之处，男性角色在剧情里更受到宠爱，可能是男性角色比女性角色少的缘故。王沪生有姐姐袒护，妻子忍让，前女友不离不弃。罗冈成名之后获得了女学生的拥戴，与两位女主角都有过组成家庭的可能。同样是工人阶级优秀青年的代表，作为男性的宋大成的受欢迎度与作为女性的刘慧芳旗鼓相当，同样吃过不少苦头，他的结局又要比刘慧芳好太多。

这部剧播出的时候我还没几岁。最近找出来看，唯一有记忆的也就是“好人一生平安”的主题曲的旋律了。这次看完了觉得，所有角色他们的确都是好人，即使王沪生也不能算作坏人。他们所渴望的和我们这一代人不同，不是眼前苟且的买房的宿命，也不是远方的当上CEO迎娶白富美走上人生巅峰的美好愿景，而仅仅是希望能够“一生平安”。这应该算作上一个时代的前辈们被生活赋予的特有的沉重吧。

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。

以主之名震慑诸位文 调反唱唱一个当代俄罗斯少年对《圣经》痴迷，他把宗教狂热带入了校园。这不免让人想起［苦路十四站］中为弟弟献祭的德国少女玛利亚，这两人看起来得了同样的病，都视《圣经》为唯一指令。但两人的症状却不同，玛利亚是用这些严酷的教条来约束自己，顶多算个愚圣。但韦尼亚明却用来约束他人，与其说他是上帝的门徒，不如说是一个善于利用权威思想控制他人的“学生”。所以说［门徒］并不是反基督电影，没有必要仔细研究那些对于《圣经》的引用，因为宗教在片中只是作为不合时宜的意识形态的代名词，并不代表它自身。曾控制战斗民族数个世纪的宗教意识形态已经逐渐失去了信徒，它与当代俄罗斯的主流意识形态之间形成了愚昧而可笑的错位。韦尼亚明的母亲、学校领导、周围同学起初都嘲笑他的神经质。但可惜的是，“清醒”只存在了25分钟，在此之后，大家都被那些引用自《圣经》的古老戒律震慑住了。他的单身母亲开始求助于神父，学校的领导开会讨论在游泳课上穿比基尼真的是“淫邪”的吗？因为害怕受“末日的审判”，学校采纳了韦尼亚明的观点——游泳课上女生只能穿连体泳衣，韦尼亚明和他的《圣经》取得了第一次胜利。［苦路十四站］中玛丽亚的狂热来自于她那奉行原教旨主义的家庭，韦尼亚明变得疯狂的成因却没有解释，不过这缺失的前史并不是重点。当这个男孩在黑板上为自己画上一道圣光，他象征性的给格里沙洒圣水以及接受门徒时，这一系列行为足以说明，因为与上帝站在一起，因为深信这个古老却依旧可以拿出来“吓唬人”的意识形态，韦尼亚明非常享受那种与众不同的感觉。为了当上“救世主”，韦尼亚明选了一个渴望被“拯救”的残疾男孩格里沙作为自己的追随者。这个可怜的男孩比常人更轻易“攻陷”，因为他是个弱者，经常被班里人欺负，无人可交心，一旦韦尼亚明与他接近，他便发了疯的对韦尼亚明的话深信不疑，他以为韦尼亚明口中的上帝可以让他的腿恢复正常。片中有这么一段，老师伊琳娜里沃夫娜在路上偶遇坐摩托车不戴头盔的格里沙，她提醒格里沙一定要注意安全戴头盔。 “头盔”在片中有着双重意味，一方面格里沙最后的结局是被韦尼亚明砸中脑袋而死，另外“不戴头盔”也暗示格里沙对他人的蛊惑没有防卫意识，很容易被洗脑。但韦尼亚明在高举《圣经》愚众的道路上越走越远时，出现了一个绊脚石。生物课老师伊琳娜里沃夫娜代表的是另一种意识形态——科学。她在课上用胡萝卜模拟男性生殖器教学生使用避孕套，这激怒了暴躁的韦尼亚明，在课堂上他脱光了所有衣服反对避孕。在上达尔文进化论一课时，韦尼亚明再次大闹课堂，伊琳娜里沃夫娜直接用科学怼上帝创世说。这一次，韦尼亚明无话可说，他开始正视眼前这个敌人。伊琳娜里沃夫娜与韦尼亚明的矛盾一步步升级，为了彻底摧毁韦尼亚明的那一套诡辩，伊琳娜里沃夫娜开始日夜研究《圣经》。在后几次的对抗中，她不再用韦尼亚明蔑视的科学怼他，而是同样引用《圣经》的话来对抗韦尼亚明。为何同一套体系，可以供两个人使用来对抗彼此，这也正说明了罪不在宗教本身。但最终伊琳娜里沃夫娜输了，究其原因不是韦尼亚明与他的《圣经》太过于强大，而在于那些不分青红皂白的“群盲”。当韦尼亚明自己做了一个十字架钉在教室的墙上时，教师们居然对着钉歪的十字架画着十字。正是这群人，他们默默的站在韦尼亚明身边，选择相信他的胡言乱语，彻底打败了唯一一个清醒者。在发狂少年的背后，无意识的盲动更为瘆人。这里的宗教可以换做任何一种意识形态，可以是［意志的胜利］中的法西斯，也可以是［爱的曝光］里的邪教。当人们因害怕无知与无助而不得不寻求一种精神寄托时，它为人类承诺伟大光明的未来，而当它变得暴戾、无理性甚至残酷时，人们只会毫不费力的盲从。本文刊于《看电影周刊》，转载请务必说明

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这是法国电影，那么是否可以推断，即使是法国，电影中的马文的故事是否真的上演？

感觉马文还是生活在一个充满爱的家吧，只不过这爱有局限，这里的爱不是理解或者关心。

片子中很多可以找到一点相似感觉，像是对着。 bully的幻想；听到父亲对基佬的评价和用这个词形容自己后无助的感觉；遇到金主时，迷茫又无法抗拒………

借用“我为勾勾狂”的一段台词

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满满的正能量，满满的“激情”，满满的甜蜜。

故事讲述做单亲家庭孩子成长，队友之间的友谊、一夜间亲兄弟情变爱情，孤儿院长大后的生活、更加珍惜别人的生命。

剧情： 该剧讲述的是气手枪射击天才邵以优因赛前紧张多次与省队失之交臂，其父邵刚为助力儿子克服心理难关，特意请来拥有射击天赋的少年邵以良作为养子，跟邵以优生活在一起，成功帮助邵以优克服恐输症并顺利进入省队。影片通过热血的竞技比赛，以及几个奋斗不息的少年，体现了年轻人的拼搏和全力以赴，展现了运动员们在夺冠路上汗水、泪水、血水交融，坚忍不拔的品格之美。

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多线叙事的结构构架起整体 只讲述了一天发生的事 各种闪回 插叙 倒叙 男主的表演加分 河南话很好听 国内的小众电影 也算心水之作 眼前一亮 几位主演的表演也可圈可点 人性中的弱点与血性皆暴露无疑。黑色幽默元素参杂其中 幽默中又有一丝戏谑意味 算是为影片又增添了一份亮点。作为一部小成本电影总体完成度较高 充满诚意。

一副差佬脸的李修贤演了一个杀人不眨眼的悍匪，而东兴耀阳哥却演了差佬，真片看得我很容易出戏啊……

这个年代的港式警匪片流传下来很多部，但好似有个共通点，导演很喜欢把江湖中人作为主角，描写的都是江湖道义，把义薄云天发挥到淋漓尽致，反倒是对于差佬，总是刻画出为了升官、为了破案率等的原因，显得很狭小，满口仁义道德却不够豪放。可能这也是当年的港片特别受内地观众喜欢的原因之一吧。就比如片中的小马哥，本身是卧底，而警局的自己人却对他没有情义，反而和组织里的兄弟患难见真情，最后他还是选择了帮助兄弟，一枪爆头了差佬，这样的剧情，在内地绝对拍不出来吧……

龙虎风云.City.on.Fire.1987.Bluray.1080p.x265.AAC(5.1).2Audios.mkv

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这部影片的定义是轻喜动作片，或者说恐怖轻喜动作片？不是很清楚。但是Sebastian多次神操作，比如说每次任务前问各种没意义的问题，还有开锁前要听古典音乐，还要说一大堆关于这个锁的传奇故事等等。开锁难道不是要听力极度集中的吗？楼上队友各种争取时间只是为了听他在锁前讲故事吗？总之还是有很多槽点可吐的。本片的三个锁应该是一个比一个难开的，但是感觉最难开的还是第二个锁。在被夸得很神很难的第三个锁的时候，队员反目，从五个减少到三个，应该更难完成任务吧，结果一下子就把整个保险箱搞到手了。而且在颠簸的车上把最难的锁开了，尼玛也太简单了。可以说剧情也有些让我迷惑的地方，Brade Cage 一直爱慕女主，因为嫉妒把男主扔下车是可以理解的，但是他后来和女主深情表白之后居然把女主也扔下车了,为啥？更离谱的是最后还用枪指着女主让她和他和好？这个表达爱的方式也太离谱了吧？导演的意思是所有对手都是弱智，主角最牛吗？

从导演角度来说也是漏洞比较多，不过既然导演身兼多职，又导又演，还算是完成得ok吧。不过丧尸这一块的内容感觉加得有些尴尬，是为了增加恐怖程度吗？与这一集的内容可以说完全不符合，感觉可以把男主做梦的镜头都换到下一部开头播。