说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。
走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一
说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。
走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待:两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。和大多数人一样,原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧,我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单,他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影,这多少算是个意外之喜。然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑,真的让我感到无比荒谬。
我永远坚信,如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准,对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度,对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁,那么对创作来说,这不仅不公平,而且会是灭顶之灾。
因此在二刷之后,我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。
皮克斯的作品总是让人惊喜,立意深刻。这也许是我喜欢迪士尼的原因之一。大眼仔麦克从小想成为一名“惊吓员”,但由于天生的条件—可爱的外表,萌萌的大眼似乎限制了他,也让矮小的他不起眼。但是他没有放弃而是努力去完成,和ok兄弟团取得胜利的一部励志幽默电影。麦克的努力不是盲目的,是有计划有方法的,比起苏利文的家族优势,即使有过气馁但也很快调整自我,整装待发,可能是怪大毕业生的那顶帽子与心中的理想造就了
皮克斯的作品总是让人惊喜,立意深刻。这也许是我喜欢迪士尼的原因之一。大眼仔麦克从小想成为一名“惊吓员”,但由于天生的条件—可爱的外表,萌萌的大眼似乎限制了他,也让矮小的他不起眼。但是他没有放弃而是努力去完成,和ok兄弟团取得胜利的一部励志幽默电影。麦克的努力不是盲目的,是有计划有方法的,比起苏利文的家族优势,即使有过气馁但也很快调整自我,整装待发,可能是怪大毕业生的那顶帽子与心中的理想造就了他的自信与不懈,完美诠释了何为努力战胜天赋。其次团队合作与自身优势利用也是很重要的一环,想说史乖宝和他妈妈超级可爱呆萌加搞笑的,ok兄弟非常ok了。最后说说我喜欢的苏利文,这个毛怪很自大,即使外表狠拍很惊吓但内心很空虚,和麦克逐步建立的友谊也是钢铁式,最后一起去惊吓公司上班,结局很好。毛茸茸的加上紫蓝配色真的超可爱的,所以买了一个他的背包。(ps:校长长得真的吓人)老少皆宜,学习英语,你值得拥有。
小冒坚持原创的571篇 魔幻2020年还剩100天,打打气。能让我笑,也很好。
胆小如我,能接受的尺度就到韩式丧尸题材,譬如《釜山行》《活着》《王国》。
小冒坚持原创的571篇 魔幻2020年还剩100天,打打气。能让我笑,也很好。 胆小如我,能接受的尺度就到韩式丧尸题材,譬如《釜山行》《活着》《王国》。 《釜山行2》《清白》《侵入者》:三星冤吗?演技还是剧情的锅? 今年因为各种各样魔幻现实,我突然能理解恐怖片丧尸片爱好者,边害怕,边捂眼看得停不下来的某些点—— 生活需要些不一样的刺激,来反衬平淡现实的难能可贵,岁月静好并不是理所应当。 所以即使觉得韩式悬疑,总是有些高开低走,虎头蛇尾。但还是决定看看这部新剧—— 相较于《天鹅挽歌》的深度内涵,该片则带有浓重的嘲讽意味,也许克隆人的设定本就魔幻,索性把世界塑造的更加荒诞,借此强调个体的不可复制性,反而有种莫名的清醒。可以看出故事前半程的角色对立特别明显,无论是医生、母亲、男友亦或另个自己,都不带情感的冷漠口嗨,丝毫没有半点尊重的意思。直到后面才开始变得严肃起来,包括努力锻炼身体、听继承者们的心声、共同生存的打算以及车上的痛哭 相较于《天鹅挽歌》的深度内涵,该片则带有浓重的嘲讽意味,也许克隆人的设定本就魔幻,索性把世界塑造的更加荒诞,借此强调个体的不可复制性,反而有种莫名的清醒。可以看出故事前半程的角色对立特别明显,无论是医生、母亲、男友亦或另个自己,都不带情感的冷漠口嗨,丝毫没有半点尊重的意思。直到后面才开始变得严肃起来,包括努力锻炼身体、听继承者们的心声、共同生存的打算以及车上的痛哭等等。虽然结局的设定给观众以遐想,但我却懒得猜其真假,因为这注定是场悲剧,如果我们学不会爱自己、学不会尊重彼此,妄图通过科技来代替情感的慰藉,终究难以释怀。 可以说,《无名》让我们更加信任,电影,是导演的艺术,而程耳这部作品,的确给每一位爱电影、认真看电影的人,贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受,放心看,不剧透。 关心这部电影的人都知道,故事发生在上海的“孤岛”时代,有些故事在收官,有些故事在展开,程耳妙就妙在布局,电影的前半部分观影过程,有些 可以说,《无名》让我们更加信任,电影,是导演的艺术,而程耳这部作品,的确给每一位爱电影、认真看电影的人,贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受,放心看,不剧透。 关心这部电影的人都知道,故事发生在上海的“孤岛”时代,有些故事在收官,有些故事在展开,程耳妙就妙在布局,电影的前半部分观影过程,有些看似已经展开的故事即将结尾,有些看似已经结尾的情节却只是开端,但是这些布局环环相扣,没有闲笔,也没有废笔,你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的,这些思考的细流,在最后一刻,被程耳啪的一下,导入一条明河,前方一片汪洋,也光芒万丈,你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重,可以说,我们有思考有智慧,就是为了用来这么爽的。太淋漓的观影体验了,谢谢程耳。 最近的原因,好久没有看电影了,然后我重新发现,象征手法,搬到大屏幕上,是如此的的具有表现力,说两个已经出现在预告片中的了吧,一只狗和一只羊,都是杀戮中的动物,一只狗在空中的飞机上,他的主人在轰炸这片土地,一只狗在被轰炸的土地上,在雨中,在断壁残垣中,瘸着一条腿,艰难的寻找避难所而不可得。乱世人不如狗,狗也不如狗,程耳的镜头会说话,真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号,对了这一段的配乐也很绝,凄怆响亮,悲愤彻云。 那只羊现在出现在《无名》的电影中,它以后,会出现在各种结构电影的教材中。在这只羊出现之前,是一组非常惨烈的镜头,然后镜头一转,一只洁白的羊站在光明中,仿佛有圣光一样,它无辜、纯净,即便不可能,你也会在这一秒钟,去妄想一些救赎相关,但是下一秒,它变成了一锅肉,老实说,我的心中,在那一瞬,被勾起来最大的仇恨,不可救赎,不可消弭,仇恨的起源在于之前的故事,但是这只羊仿佛是一个引子,他直接引爆了你的情绪,手法太牛了,拿捏观众情绪的能力也太厉害了。(对了,这里说一下,别带十岁以下的孩子去看)。 说一下演员的表现吧,有的人会说,我因为谁谁谁去看的,我因为谁谁谁不去看的。我想说,如果你是影迷,如果你喜欢有质量的电影,如果你喜欢程耳,那你一定要去看。所有演员,所有线索,都在导演的掌控之中,我不知道他怎么做到的,但是他实实在在的做到了,这个故事非常的“利落”,线索和节奏都恰到好处,他想表现的都表现出来,他想传递给你的,你也会接收到,观影体验非常的精妙。 梁朝伟不是你以为的“易先生”,完全不同于阴郁沉默的另外一重气质,而他完成得也超级厉害,这部中的他应该是他最近最好的角色了。对了,他在影片中台词竟然超级多,普通话原声台词,和采访中的他仿佛换了个人,很棒很棒。而这部中的形象,我们可以理解为戏中戏,他又智慧又果断还有情义,文戏很棒不用说了,打戏竟然意外的精彩。 王一博的形象也可以说,和他过去演过的所有形象都不沾边,因为他的戏,涉及很多关键性情节,说了就剧透了,我只能说,阴狠、压抑、邪气表现得太好了,我知道过了今天,很多人会讨论他卡车上的笑,我只能说,当时,让我想起爱德华诺顿,如果你对这个演员本身没有偏爱的话,看了这个笑容,你会恨不得冲进屏幕打他。而他表现最好那一场戏,现在我还不方便讲,程耳把最后一个线索留给他展开,真的很大胆,所幸是他接住了,那一刻我真的血液凝固不敢呼吸,太震撼了。 周迅,每个毛孔都会演戏,这里她也不是顾晓梦,她只是陈小姐,更坚韧,更坚定,更成熟,窃以为,调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员,比调教王一博这种年轻人要难多了,但是程耳还真的就,让每位演员,表现都这么完美,熨帖,太服气了。 大鹏也不像大鹏,可能对于大鹏来说,最成功的的就是当他演一个严肃角色,没有人笑,他做到了。他的每一场戏,观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来,大鹏是这里最大的“官”,也是最狡猾的骑墙分子,对了,大鹏这个人,导演用了很多呼应和象征手法,在昭示他的结局,等方便剧透时候我会重点写,这次可以说的是,一个镜头他站在两面旗帜的中间,巨大的旗帜,一个中间的他,画面干净而表达力十足,哪怕是对象征手法一知半解的小孩子,也会看出其中透露的骑墙、投机。 江疏影好像一朵行将枯萎的芍药,她对情节的作用,主要是侧写出大鹏的阴狠,也对应了王一博的一句台词。 张婧仪是这其中唯一没有反转的角色,所以她的愤怒、仇恨都比较直接。 最后要说,程耳真的擅长布局,擅长埋线,一个血点子,暗示一场暗鲨,喷溅的血液,暗示一个阴谋者的失败,一滴泪,代表了深藏的情感和误会,当你足够细心,环环解密,然后最后和导演一起揭晓答案,真的是酣畅淋漓的观影体验,这篇影评先写到这,希望你看过电影之后,我们再来讨论,真的很久没有这么好的观影感受了。 哈喽,豆瓣的朋友们大家好,今天给大家们分享一下我对《择君记》这一部剧的看法,目前更新的我已经看完了,总结几位主角的几大亮点哈,首先男主裴衍祯因为亲生母亲被皇后杀害,还有面对皇上的薄情,然后隐藏自己的武功最后来报仇等一系列开展来续写的哈,我觉得这里男主报仇也体现到了他对母亲尽了孝道和自立自强,不怕困难,后面迎娶沈妙,一直都是对女主言听计从,一日三餐相陪,细心温柔,虽然刚开始是权益之计,但是后面 哈喽,豆瓣的朋友们大家好,今天给大家们分享一下我对《择君记》这一部剧的看法,目前更新的我已经看完了,总结几位主角的几大亮点哈,首先男主裴衍祯因为亲生母亲被皇后杀害,还有面对皇上的薄情,然后隐藏自己的武功最后来报仇等一系列开展来续写的哈,我觉得这里男主报仇也体现到了他对母亲尽了孝道和自立自强,不怕困难,后面迎娶沈妙,一直都是对女主言听计从,一日三餐相陪,细心温柔,虽然刚开始是权益之计,但是后面男主裴衍祯从未背叛过女主,从来都是深情且专一的。最让我惊讶到的是18集裴父裴母被逼死和从京城赶回来发现女主死了(假死),那两段戏说实话演的很不错,作为观众的角度,我觉得很有感染力,我认为邢昭林很好的把裴衍祯这个角色诠释出来了。女主沈妙,乐观洒脱,目前让我记忆最深刻的是沈妙生孩子的那段戏真的很真实,值得大家去看一看以及后面还会更新的预告我一直觉得女主的演技一直在线。 最后《择君记》里面的人物,我最喜欢的是邢昭林饰演的裴衍祯这个角色,因为我觉得他和生活中的我有几分相似。包括性格特点的 体育题材很不好拍,电影的成片质量比个人预期中要好。剧本还行,整体很工整,除了几个配角的表演稍微弱一点外,没什么Bug。在个人这里,前半段6.5分,后半段8.5分,整体能给到7.5分(满分10分)(当年摔跤,个人好象给的是8∽8.5分),完全可以看。 另外,中前段有一首歌听着还不错,好象是邓超唱的? 体育题材很不好拍,电影的成片质量比个人预期中要好。剧本还行,整体很工整,除了几个配角的表演稍微弱一点外,没什么Bug。在个人这里,前半段6.5分,后半段8.5分,整体能给到7.5分(满分10分)(当年摔跤,个人好象给的是8∽8.5分),完全可以看。 另外,中前段有一首歌听着还不错,好象是邓超唱的? 4月26日,《风味人间》第二季即将上线。似乎应该写点什么,来纪念这段忙碌又充实的日子。 一个多月前,照例通宵加班。 快凌晨的时候,茶水间突然传来大平的惊呼:“快看!下雪了”,有人开始往窗口聚拢。我边走边想,都三月了,怎么 4月26日,《风味人间》第二季即将上线。似乎应该写点什么,来纪念这段忙碌又充实的日子。 一个多月前,照例通宵加班。 快凌晨的时候,茶水间突然传来大平的惊呼:“快看!下雪了”,有人开始往窗口聚拢。我边走边想,都三月了,怎么还会下雪? 天色微明,楼下薄薄一层白色。再仔细看,原来是院子里的玉兰,已经不知不觉开了。 “玉兰花怎么又开了?”,大平有点不好意思,边擦眼镜边讪讪地咕哝,“喔,我们这吭哧吭哧,都一年多了。” 在极度头疼(单纯是今天身体不适)的状态下看完了这部影片。老实说,最初我看到这个片名的时候,还以为是纸醉金迷上层酒会中的暗流涌动,结果没想到是中产阶级家庭聚会中的“语言游戏”。(不过英文原名The Party还是蛮有一石二鸟取名法那个意思的)思维定式导致我开始会觉得画面应该是漂亮的、斑斓的,而不是这样黑白简约的。一看影片的发行时间:2017 在极度头疼(单纯是今天身体不适)的状态下看完了这部影片。老实说,最初我看到这个片名的时候,还以为是纸醉金迷上层酒会中的暗流涌动,结果没想到是中产阶级家庭聚会中的“语言游戏”。(不过英文原名The Party还是蛮有一石二鸟取名法那个意思的)思维定式导致我开始会觉得画面应该是漂亮的、斑斓的,而不是这样黑白简约的。一看影片的发行时间:2017 第一个疑点开始存在。 前期的剧情(可能是因为我观影状态不佳)有些令人昏昏欲睡,不过映射“人在到了一定年龄、一定知识地位阶层之后对科学生命的认知变化”和“broke a window”论时都很有趣。其实最有趣的是,看完影片会发现前面剧情里除了有一些故事铺垫、一些抛出的论点,还有一些荒诞幽默的伏笔。 like 在我观影之后再拉回进度条的时候,我发现嘴最毒的April在对旁人似夸非夸女主珍妮特时,说的是“雌雄同体的性格真令人羡慕”。 至此,观众在观影时会有两个感受 1.April真的很会阴阳怪气 2.珍妮特是个女强人,这毋庸置疑 这个小点一闪而过 不过真的是……在我看完这部片子,思考了一会儿之后看到这个才觉得这类片子的小细节真的是很巧妙。 比如我可以自己去解答我最初的问题——为什么用黑白色彩来处理这部片子? (上一次我看的近五年内发行的黑白影片还是《兰心大剧院》) 因为这是一场填色游戏——不到最后一刻前你永远不知道人性究竟是如何的。你可以在观影之旅去为每一个角色填色,但也许眼见并不一定为实。 我开始以为Tom是一个不太淡定的反派,也在看到珍妮特在对丈夫Bill说“我想杀了你”的时候还会想“可你俩不是半斤八两,一丘之貉吗?”——结果到后面才发现Tom的动机最单纯,到最后一刻才发现珍妮特的奇怪反应是有原因的。 后期的内容有些黑色幽默,有对一些定势形象的后现代消解。看进度条还剩最后十来分钟的时候,却觉得一切刚刚开始。(珍妮特举??的时候我真吸了口气) 整部影片没有用音乐来渲染情绪,除开外在的情绪调动,观众有更多对情感发掘的空间。 不太建议爱看商业爽片的朋友观看。 and基利安墨菲is so hot ——2022.4.8Linita #电影# 这部戏如果讲认真的话太假了,但是娱乐看看是可以的,5个女主性感的装扮,邹兆龙华丽的打斗,还有那猴子撒尿的那段等等。 五个女主中最惨的要属胡梦媛了,被狂踩肚子,而且还戴着脐钉。 这部戏如果讲认真的话太假了,但是娱乐看看是可以的,5个女主性感的装扮,邹兆龙华丽的打斗,还有那猴子撒尿的那段等等。 五个女主中最惨的要属胡梦媛了,被狂踩肚子,而且还戴着脐钉。 南易的事业 纵观剧情前面南易还是个风光人物,有厉害、了不得的厨艺,适合计划经济,共产主义,到后来虽然烂尾,改革开放了,他没有找到自己的定位,好厨子不等于好老板,所以他饭店开不好,饭菜也做不好了。原来在厂子里,有人负责食材等其余所有的安排,他只负责专心做饭即可,这适合他,后来经济转型,他没有跟上时代步伐,没能很好的适应时代。 南易的情感 他爱丁,后被丁抛弃。 南易的事业 纵观剧情前面南易还是个风光人物,有厉害、了不得的厨艺,适合计划经济,共产主义,到后来虽然烂尾,改革开放了,他没有找到自己的定位,好厨子不等于好老板,所以他饭店开不好,饭菜也做不好了。原来在厂子里,有人负责食材等其余所有的安排,他只负责专心做饭即可,这适合他,后来经济转型,他没有跟上时代步伐,没能很好的适应时代。 南易的情感 他爱丁,后被丁抛弃。原因种种。他们相爱是因为他与丁某些方面的一致性,就是太纯粹,追求所谓的完美。而世上没有他们追求的这东西,所以他们的追求都是不得。反而梁与崔是生活的两面镜子,这二人是务实的,为追求自己的爱人耍手段,让自己能得偿所愿,所以从社会角度,该是南与梁,丁与崔结合,同时从人性的角度,南与梁是有着共性的,都是正直敢于面对强权与打压,有强烈的正义感,丁与崔的共性是都是更爱自己,追求自己的事业与内心。所以两个人走到一起,没有偶然,需要有缘有份。人的个性,还有社会性,等其他自然因素。 南易的子女教育 他注重孩子们的教育,但是他本性善良,恐怕会因为照顾其他孩子而忽视了自己孩子的成长。 南这个人一直在做好人,但是,他在剧中并没有得到回报。他做好人,做的有点过了。 鬼作秀最新一季真好看,首先故事情节用功了 其次,很多怪物的都是原创,模具造型比较逼真。 最后,这一季帅哥很多,反派科技大亨也是一个肌肉帅哥 有时候好像做一个art dealler ,卖一个自己画,就可以一辈子不用赚 鬼作秀最新一季真好看,首先故事情节用功了 其次,很多怪物的都是原创,模具造型比较逼真。 最后,这一季帅哥很多,反派科技大亨也是一个肌肉帅哥 有时候好像做一个art dealler ,卖一个自己画,就可以一辈子不用赚钱。 身为社会底层很难理解富人 但是艺术家和富人都犯了一个错 傲慢蔑视人性 仇恨会吞噬和诅咒人心《僵尸侦探》
看完回来,觉得,优点和缺点都比较明显。
首先,这并不是一部烧脑的剧,所以没有必要用复杂的镜头和啰嗦的话导出这部电影,看到很多人都说,看不懂唐宁街10号的这段。
当然很多人都知道这后来是罗姆的的一个阴谋,而唐宁街10号的时候,泰山和乔治则以为自己是作为商务秘史到非洲去考察当地情况。
泰山一开始是拒绝的,这表示他在人类社会生活
看完回来,觉得,优点和缺点都比较明显。
首先,这并不是一部烧脑的剧,所以没有必要用复杂的镜头和啰嗦的话导出这部电影,看到很多人都说,看不懂唐宁街10号的这段。
当然很多人都知道这后来是罗姆的的一个阴谋,而唐宁街10号的时候,泰山和乔治则以为自己是作为商务秘史到非洲去考察当地情况。
泰山一开始是拒绝的,这表示他在人类社会生活了七年之久,和妻子拥有幸福的城市生活,他借口说“那里很热”而不愿意回到那个地方,也不愿意再次面对那里的生活。
是乔治说服了泰山,让泰山同意启程,还带上了执意同行的老婆。
之后他们就真正落入了罗姆的圈套。
所以这是一次陷阱引起的回归。
到了那里他们发现,当初生长的部落已经受到了奴隶主的迫害,必须有哨兵站岗才能减少伤亡,在爱妻被劫走之后,他更进一步发现,自己就是罗姆建造雇佣军军队来统治刚果的关键所在——他的命可以换来一个钻石矿。
再后来就是各种追赶敌人,各种波折,与猩猩大哥相逢、打架、互相救命、和好,到了最后,泰山果然为了救爱妻自动送到了钻石矿主面前,两人开始算旧帐——矿主独子杀了泰山妈妈,泰山杀了矿主独子,说到这里,乔治突然跑了出来说,我们不会把你赶尽杀绝,但罗姆会!
之后泰山的猩猩大哥就带着一群小弟前来救命,到了后面罗姆要把第一箱钻石运走的时候,泰山突然发了大招,把整个草原的所有动物召集了过来,该撞撞,该吃吃,把爱妻解救了出来,顺便把整个非洲的土著解救于水深火热当中,连反派老大都说再在这里投资,成本太高了。
而泰山夫妻就回到了当初的部落生活,生儿育女,其乐融融。
初看这个题材,以为拍的是人与自然的矛盾和合作,但后来发现是一部全动物一起拯救他老婆的故事,而且,泰山在回到部落之后,就算打架都还穿着人类的衣服,不知道导演对这个是出于什么考虑呢?是为了突出泰山在城市生活的七年已经绅士到了跑步都要穿皮鞋吗?
故事的时代和话题,是关于奴隶,是宏大的,但泰山但对白当中,则没有显露出这种大志,也没有一副憨厚老实的样子,而是拍成了一个内心空洞,却总在思考的肌肉男,他在想什么呢?而对于妻子的爱的刻画也不甚深刻,倒是妻子对他的信任和机智十分抢戏。
这样问题就来了,这部戏想要突出泰山的什么特质?
同样抢戏的还有乔治,关于他的镜头,都很牵强,前面刻画他连牢固的藤条都找不准,后面却能从悬崖边上跳下来,用几个小时的时间追上泰山的速度?
而且为什么他一定要跟着泰山呢?他的出现又对泰山打败对方起到了什么关键作用吗?
起码在我看来,他的谈判他的枪他的智慧和判断,在电影里都处于可有可无的地位,好像他的出现只是为了有笑点,笑点是有的,而且真的笑点都聚焦到了他身上,但对于剧情本身,这的确是很牵强的。
后来,为什么泰山回到了部落居住呢?并没有心路历程的转折,是因为猩猩的亲情吗?还是因为部落的人需要他?还是因为他厌恶了现代社会人类的贪婪?
可能导演觉得再用一段时间来阐明,非常浪费,如果你前面已经交代清楚了,的确是浪费,但没有,所以就变得非常必须。
整部电影,我觉得很好的,首先,是音效,用节奏把情绪调动得十分到位,其次是对简的描写,的确是她那么淑女冷静的风范才能体现出她对泰山的信任和爱,也是她这样的表现才能推动剧情这样的发展。
但船上罗姆的一顿饭也吃得莫名其妙,实在是可以多吃一两次,而不需要每一件事都发生得那么突兀,结束得那么突兀。
偌大的影院里,只坐了5个人,默契地分散在角落,维持着某种微妙的平衡。
看这部电影是需要空间的。不只是外部,更是心里。
最好不要被打扰,坐在一个视野刚好被画面装满的位置,任江水在眼中荡开,在心里翻涌。
导演杨超在采访中曾经说过,他不想拍“游客的长江”。
他说到,也做到了。
偌大的影院里,只坐了5个人,默契地分散在角落,维持着某种微妙的平衡。
看这部电影是需要空间的。不只是外部,更是心里。
最好不要被打扰,坐在一个视野刚好被画面装满的位置,任江水在眼中荡开,在心里翻涌。
导演杨超在采访中曾经说过,他不想拍“游客的长江”。
他说到,也做到了。
一支竹篙耶,难渡汪洋海。
众人划桨哟,开动大帆船。
一棵小树耶,弱不禁风雨。
百里森林哟,并肩耐岁寒……
其实,在我们生活中,团结的影子随处可见:一粒粒沙子可以聚成一座塔;一颗颗石头可以堆成一座山;一滴滴雨点可以汇成一个海。人心齐,泰山移。是呀,当“非典”这个恶魔在中国大地肆虐的时候,中国人民没有退缩,没有让步,而是团结一心,众志成城。在党的领导下,顽强地抗击非典,取得胜利。
在颁奖礼前,宣传稿不是没关注获6项提名的《树大招风》,不过获得12项提名的《七月与安生》更有成为大热门的谈资,周冬雨马思纯继在金马擒双黄之后又在金像奖争影后也着实很吸睛,但最终只拿到了原创电影音乐奖。
为什么说《树大招风》成大赢家不意外呢?因为金像奖的本土意识强
在颁奖礼前,宣传稿不是没关注获6项提名的《树大招风》,不过获得12项提名的《七月与安生》更有成为大热门的谈资,周冬雨马思纯继在金马擒双黄之后又在金像奖争影后也着实很吸睛,但最终只拿到了原创电影音乐奖。
为什么说《树大招风》成大赢家不意外呢?因为金像奖的本土意识强是固有性格嘛,尤其它在大陆被禁(本片故事取材自真实人物,香港三大贼王季炳雄、叶继欢、张子强,里面有当街弑警、向内地贪官行贿等“不良示范”),更凸显了香港特有色彩。《七月与安生》的导演曾国祥(曾志伟的儿子)虽说也是香港人,但制片地区是中国大陆。
目力所及,今年金像奖颁奖典礼好像没有哪个大平台直播(红毯部分腾讯有直播),我估计也是因为《树大招风》这个敏感因子,要录播也得清洗先,遑论直播。不过现在网络直播资源十分发达,我是在微博上看到流出了来自叫“火猫直播”的资源,看了从“最佳两岸华语电影”起后面几个大奖的直播。
腾讯娱乐的稿子(腾讯新闻客户端第一时间发push)里列了林家栋拿影帝,但隐去了他拿奖的片名,最佳编剧、最佳导演、最佳电影直接阙如。
网易的稿子更狠,包含影帝在内,《树大招风》所获奖项全部空缺。
新浪的稿子则温和不少,只有最佳影片因为无可避所以直接去掉了,编剧、导演、男主角的奖项和人名都有列出,但隐去了片名。
其实去年在香港金像奖同样闪耀的《踏雪寻梅》(横扫全部五大表演奖)因为题材尺度(大陆妹援交、杀人分尸)在内地也成了禁片,一国两制,香港和内地终究还是言论自由程度不同,内地没有电影分级制,这种涉及政治层面的事,咱们也无法多言,明白就好。
按一般颁奖惯例,是由上一年的影帝(郭富城)颁这届影后,上一年影后(春夏)颁这届影帝,但今年是章子怡颁影后,黎明颁影帝。不过这种惯例也不是定律,所以顺笔一提,其中或许有深意,但欲辨已忘言。
国内娱乐圈常说的“三金”(内地的金鸡、香港的金像、台湾的金马),其中金像奖比较关注和保护香港本土,以致于曾有人怒言“现在的金像奖就是香港人的自娱自乐,也就在香港本土还有点影响力”,内地影人拿奖多了,在香港本地还会引起反弹。但香港电影人才青黄不接是事实,关于港片已死的论调近年依然不减,港人纷纷北上已成蔚为大观,而金像奖作为香港电影创作与发展的风向标,今年把重要奖项都给了香港本土电影,意味不言自明。
常说个旧气候宜人,近来却显得阴晴不定,这个冬天总觉得于以往不太相似。“等闲变却故人心,却道故人心易变。”或许就是对我现在心情的最好表达。
长久不写影评,有些失去生活方向。
常说个旧气候宜人,近来却显得阴晴不定,这个冬天总觉得于以往不太相似。“等闲变却故人心,却道故人心易变。”或许就是对我现在心情的最好表达。
言归正传, 《少年神探狄仁杰》前些日子就看过开篇,总觉得感觉一般,并转而看电影了。上周末,突发奇想,想看悬疑剧、断案类型的电影,乎才发现,曾经没坚持看的剧,大概只是因为我肤浅的目光。只看开头就妄下结论,实在不是我的作风,这得先跟导演道个歉。
等到全局看完,我却有了收回歉意的冲动,因为对于此剧,我只能这样评价:导演处心积虑的将一部看似不错的电视剧,拍成了近乎分不清类型的四不像。
先不说全局的剧情设计、场景、人物塑造如何,单凭类型这一点 ,我就迷茫了许久。剧中穿插了偶像、恐怖、爱情、寻宝、武侠、动作、相亲、宫斗甚至是基情,等等等等,都让我觉得本剧有些急于求成,将大部分影视元素打包在一起,终会招人唾骂。但值得肯定的,导演对大众的口味倒是抓的不错,只是“优做缺时,优亦缺”。最后乐了眼睛,而苦了心。
本片篇章走向大概可以是这样的:感业寺疑云 鸢尾谷亡魂 恐怖堕落谷 童谣杀人 长安之围。说鸢尾谷亡魂是古代版 的“非诚勿扰”,有些偏颇;但说恐怖堕落谷是古代版的“荒野求生”,想必大部分观众都能举止认同。剧中部分情节设计和揭案结果关系不大甚至是没关系的,都被导演细细加入,难免使整片显得有些空洞和无聊。而镜头切换于狄仁杰、武媚娘和屠龙堂堂主三者之间显得生涩,并且连贯性一般,失望不已。太深入的分析,我是做不到,也没资格说的,我想大家如果看过能认同就算不错的了。
关于武媚娘桥段,在看剧时可直接快进,如果你真喜欢,我推荐你去看范冰冰版的《武媚娘传奇》,那部要好得多。
比较推荐的是童谣杀人 这段,场景、故事情节、氛围甚至是人物配角都要美艳得多。不过,部分画面有些血腥,不适合小朋友和单身女生观看。唉,说到这,我对于童梦熙的死。。。算了,不说了,看过相信你也会感概的。
以上全属个人观点,如有雷同,不胜荣幸。
今天,个旧的天又放晴了,亦如我抒发后 美丽的心情。
就内容来说,几个独立的故事,在中国恐怖片之中还算是比较少的,其中第三个个故事尤为突出,个人觉得比较不错!而且第三个故事没有说是什么装神弄鬼,而是梦的预兆,这种设计还是不错的。画家的那个故事个人觉得比较差,有点模
就内容来说,几个独立的故事,在中国恐怖片之中还算是比较少的,其中第三个个故事尤为突出,个人觉得比较不错!而且第三个故事没有说是什么装神弄鬼,而是梦的预兆,这种设计还是不错的。画家的那个故事个人觉得比较差,有点模仿恐怖蜡像馆的意思。第一个故事我觉得也不错,不过就是那个凶器是假的,这个情节的设置比较牵强。总体来说,三颗星吧!
看完了智取威虎山,这片子打的热闹,算是中规中矩的主旋律商业片。但拍起来也着实没有难度。实在看不出这是徐克作品。如果说这片是监制黄建新拍的,我一点也不惊讶。但既然说是徐克拍的,那就要认真一点,从徐克电影的标准来评论一下了。
考虑到国产电影的整体水平,先打个四星鼓励一下,然后再挑刺。
特效什么的是最大卖点,国产片中上游,比好莱
看完了智取威虎山,这片子打的热闹,算是中规中矩的主旋律商业片。但拍起来也着实没有难度。实在看不出这是徐克作品。如果说这片是监制黄建新拍的,我一点也不惊讶。但既然说是徐克拍的,那就要认真一点,从徐克电影的标准来评论一下了。
考虑到国产电影的整体水平,先打个四星鼓励一下,然后再挑刺。
特效什么的是最大卖点,国产片中上游,比好莱坞还是差太远。枪战打的很热闹,但也非没有什么惊喜。既然要从好电影的标准来评价,那么就不能只说特效,人物剧情更为重要。这片主线剧情基本照搬样板戏,没有什么大变动。倒是新加的那些戏,立刻就显出编剧水平,和原著各种不搭。
比如那个“栓子他娘”,被绑上山半年就能妖气的像千年狐狸,完全想像不出这会是良家妇女出身。硬把蝴蝶迷这个形象“从良”,无非是为了让杨子荣在山寨能有“女人戏”,能在最后套用好莱坞模式在飞机上上演占士邦式“英雄救美”。但为了硬套商业桥段而改人物的结果,就是这个人物形象气质分裂,一会儿妖的不行恨不能把全山男人吸干让土匪们都畏之如虎,一遇上杨子荣又立刻智商全无的无辜的睁着大眼睛求拯救。最后让所有人觉得,这蠢女人除了坏事什么本事也没有,戏最重的女主角的人物设计水平就是这样了,小白鸽自然也就只有眨着泪眼装纯真卖萌一个用途了。
座山雕也精神分裂,让夫人满山勾引男人“试探忠心”,自己蹲窗根下听,全片看不出这是一精明的枭雄,只觉得是一心理变态。
然后杨子荣下山送情报,是以“带人下山抢劫”的名义,看着这我觉得这就够没智商的,带一群土匪去送信,还要抢劫。看你怎么演下去。
结果原来这妙计就是带到一半说肚子痛,要靠屎遁这样的LOW桥段送情报,结果人家土匪不傻,就盯着你腚看。于是只好设计匪老八也要傻傻的跟着一块拉,靠老八把土匪们全赶开,就是莫名的绝对信任杨子荣。话说老八对老九那是真爱啊。
结果拉完之后居然杨子荣就带人回山了,说好的去山下打劫呢?跑下山就为解个手就回去这是把土匪当傻子还是把观众当傻子呢。
这种桥段只能说编剧一离开原著剧情就立刻不会编了,一点脑子都不肯动,只好拿出抗战剧中“修改敌智商”大法,于是就害杨子荣也跟着变成一二百五。
土匪进攻村庄,坦克作为重机枪手,竟然不准备足弹药,要同伴跑老远去搬弹药箱来,只能说成心害死队友。剧情粗糙,牺牲也就不能感人了。
最后小分队抢了坦克三十人灭了两千土匪,大家欢呼时也就不去想那山势那么险要,当年那坦克是怎么开进山里了。至于山里藏的那架飞机和穿山跑道,连制片方都不好意思谈真实性了,只好做成彩蛋说是小孙子想象出来的。
另外最后韩庚走进屋,看着满满一桌菜和一圈空着的椅子,说“今晚这么多人啊”,吓着我了。老奶奶一笑说,“是啊,每年这个时候大家都要团圆。”结果真的一大队解放军就走出来了。真寒啊。这桥段真的很出戏很春晚,好似倪萍阿姨的朗诵,哭不出来硬煽。真怀念先烈就该花功夫想些更好的。
把戏编的这么不用心,枪战戏打得再热闹,这电影也就谈不上个“好”字了。
之前姜文的一步之遥打分低是意料之中,我觉得很公平,谁让姜文你不顾观众感受自个说梦话玩嗨的呢?中国观众终于没有那么好糊弄了。但智取威虎山没上映打分就超过了之前的鸣梁海战、狂怒,直追星际穿越……对“中国观众”的评判标准,我也迷惑了。
这就好似当年看到大家当年把王的盛宴和1942骂个狗血喷头,然后一窝蜂的跟风去看泰囧。如果这就是中国人心中的好电影,那中国电影圈也太好混了,这钱也太好赚了,不用站着,躺着打着滚就能把钱赚了。难怪冯小刚转头就去拍《私人订制》了,这就是为中国市场量身定制的啊。
所以吴宇森徐克跑回来拍一大堆左右逢源无功无过的的商业片,如果哪天李安也跑回来拍一部红色娘子军圈钱,我也不会奇怪。
我认为一步之遥不是好电影,导演太自我就要承担观众不买帐的风险。但非要说智取威虎山就是好电影,那我也觉得大家对好电影的要求真是太低了。
我心中好电影是什么呢?就拿徐克自己导演或监制出品的电影来打比方吧。
黄飞鸿第一部、青蛇、梁祝、笑傲江湖之东方不败、新龙门客栈。
那么一般的电影呢?龙门飞甲、蜀山、七剑、神都龙王……包括这部智取威虎山。
我想我不用再讲解好的电影和一般的电影区别在哪。好的电影能让你记住与回味,多年后也被奉为经典。那里的人物,那里的画面,那里的音乐你会永远记得。那里面有快意恩仇、痴痴怨怨、纵酒仗剑、披发狂歌。
一般的电影里没有这些,没有让你记住的东西,只有“超牛逼的3D特效”或“好精良的制作”啊。
正如片中最精彩特效的是打老虎和飞机救美那段,但它和全片情节其实毫无关系。如果电影只是这样就行,那不如拍一部“上山打虎记”,整部电影都打那只老虎,其实也可以拍的很精彩的,没准评分会更高呢,还一样迎和时势呢。
但这样的“精彩”,等过几天特效更牛B的好莱坞大片一进,又还有谁会记得。
“沧海笑,涛涛两岸潮”歌声响起时的壮怀激烈呢。“天下风云出我辈,一入江湖岁月摧,皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉”的风骨情怀呢?
好电影是要有魂的。一个好故事,一首好歌也一样。
千万别说现代题材就拍不出精气神儿,小分队那么多各色人物,杨子荣203坦克砖头高波小白鸽,只要用心刻画,几个镜头,这人物就能出彩,反派也一样可以更各具特色奸滑可怖,而不是现在这样一群脸抽抽的二货。最怕是导演自己失了要拍好电影的心气,只满足于精良特效和赚钱收工,没心情去刻画人物精炼细节,最后把他们弄成样板戏一样的脸谱角色了事。这部电影也可以作为“成功国产主流商业片”的样板来号召更多觉得“尼玛这电影我也能拍啊”的有志青年和投资人进入中国电影圈捞金了。
说来好笑,当电影最后,座山雕掉下山崖,杨子荣伸手一把拉住他(为毛要拉住他啊!),座山雕哀怨的看着杨子荣,那眼神仿佛在说:“我一生最大的错误,就是相信了你。但是我不后悔!”杨子荣痛苦的死死抓住座山雕,但座山雕愤然甩开了他,坠落山崖,身影于茫茫雪中不见,唯有秃头星光一闪。
那一刻,我眼中竟然叠印了林青霞。但这样的“经典重现”,只让人觉得今非昔比,物是人非,同样是坠崖,这反差也太大了。
如果不是徐克,我才不会浪费时间来评这部片。
如果这都能被评为“最好的徐克”,我只感到悲伤。
1980年代末期的辉煌,1990年代末期的萎顿,城市和人很有共振的节奏感。陈胜利的新生,从他当年的大礼堂/电影院如今的舞厅找乐子开始,人到中年、前途不明、万事不想休的陈胜利,准备先找个条件相仿的中年妇女处一下。此时的他,精神气质、内心世界和对社会的认识,都处于相差十年的背反里。
陈胜利出狱之后,原来的敌人、朋友和手下已经将地盘分割完毕,新秩序的建立殊为不易,即使忠心耿耿的手下,也是心怀鬼胎、言行不一、两面三刀,此处观众可以脑补杜琪峰导演、刘青云主演的《再见阿郎》和其他类似故事。陈胜利试图重新确立江湖地位,然而有一个人一件事改变了他的人生轨迹,否则他要么死、要么残,再或者就是二进宫。这个人,便是张韵艺饰演的护士孙小美,这件事便是被动之下陈胜利担任幼儿园长。女人和孩子,给了他温暖和希望、梦想。陈胜利遇到孙小美,就好像《旺角卡门》里刘德华遇到张曼玉。西班牙诗人阿莱克桑德雷·梅洛在《希望》中写道“这场梦全靠你支撑,热情或生命!”
护士孙小美,是敢爱敢恨敢做敢当的主,东北和北京等地很有些不顾世俗眼光的女生,她们比男人还要勇敢,那个时候还不兴说不作不死,她的特点就是不尝试不自由毋宁死,他与陈胜利初次相遇的段落,张猛以他的美学趣味阐发了王家卫在《一代宗师》里提出的经典台词“世间所有的相遇,都是久别重逢”。即使他们终究要分开,这一刻性感激情的相互邀约,在张韵艺调皮的笑容、嘴中含着的烟卷、灵动的舞步里。本片以继续高密度使用环境音,也将苏联东欧音乐猛力发挥,很坦荡的告诉观众生活的谜底,与人生的谜面有着太多单纯错差。《胜利》里除去苏东音乐,还有为数不少的港台歌曲。欢欣之声多,根本原因在于人民希望通过高亢的歌曲和音乐来提升、渲染(本质是在装饰)自己的悲哀的生机。
正在逐步洗去刺青的陈胜利还是和其他人不同,既不与平凡人也与其他黑道人物不一般。陈胜利的高光,在于认真去做事,收数、谈判、争地盘、带孩子、搞文艺,心是热的,动作是极端的,张力强悍,在困窘城市里却是无奈的挣扎,哪怕孙小美有着鲜活的生命力,魅惑的气场更是显得胜利难以维持。陈胜利和孙小美在一起,最美好的镜头,在于骑旧式军摩托散发传单,陈胜利试图通过洗去刺青(明示黑社会老大的关公纹身)和看护孩子成长(即便以带着黑色幽默的监狱式驯化管理)来迎接新生,但是江湖不曾忘了他。陈胜利想成为“新人”,就从各方面侵犯了同道中人的既得利益。
《胜利》的空间设置与《钢的琴》相比,更为多样化,角色相互之间的凝视、远望和窥探,又在不断跳跃而近乎撕裂的叙事中,让观众时而感到莫名其妙的兴奋,时而又觉得那个时代那座城的凄惶,个人的命运在自我性格与时代之间难以妥协或和解之时,最终也只能收割并不明朗的开放式结局,陈胜利可能死于手下人的羡慕嫉妒恨,这首先证明了黑道没有稳定的准则,失控随时从任何角落和细节开始。
那些欢歌归根结底都是挽歌,那些噪杂声音之外都是对时代的浓墨沉思和对人生的淡然忧伤。《胜利》的情绪更为繁复,张猛用力不轻,后半部分在给各种情感的交待中,故事有些仓促,然而时代本身的气质大抵也是如此,1990年代东北猝然进入衰败,所有人都惊慌失措。
通过《耳朵大有福》、《钢的琴》和《胜利》,曾经给赵本山做小品导演的张猛,已经确立起东北叙事的作者风格,他不畏内地所谓商业片和文艺片的分野,在保持讽刺和幽默的镜头里,通过小人物、边缘人物的遭际,来刻画东北工业基地的过去和现在以及未来的包含着冷寂和热情。