电影开始，首先映入眼帘的是一个长相秀气的男孩 他就是桑桑 他的脸上带着甜甜的笑，不难看出这是一个天真又调皮的男孩。这个故事发生于油麻地小学，发生在那一座座草房子里。在这个故事里，我认识了天真活泼的桑桑，聪明善良的纸月，自卑敏感的陆鹤……他们的经历展现在我的面前，有悲有喜，有哭有笑。我为陆鹤用行动证明自己的实力而骄傲，为蒋一伦老师与白雀有情人不能在一起而感到悲伤，为桑桑与杜小康的珍贵友谊而开心……我仿佛不是在看电影，不是一个旁观者，而是在与电影中的人物共同经历这些事。我想，这些生动的故事也许是真实的吧，平淡的生活，却引人深思，这也许就是这部电影的独特之美！电影中令我深受触动的一幕便是桑乔（桑桑的父亲）带着桑桑到处问医治病，因为看到这一幕的我，流泪了。我流泪是被这伟大的父爱感动，更是为桑桑难过，这个活泼可爱的男孩，这个只有11岁的男孩，却因重病将要离开人世，让人无法接受。这时，剧情急转直下，一位卖茶的老人给出药方，治好了桑桑的病。这一刻，我破涕为笑，为桑桑，也为桑乔。这个小男孩在生命边缘走一圈后，明白了许多，也懂事了许多，我只愿天真纯洁的笑能一直挂在他的脸上。这部电影给我感触很大，我不知是什么原因，令我如此喜爱这部电影。可能是因为它的平凡真实，也可能是因为这群淳朴的孩子们，还可能是因为那个全是草屋的油麻地小学……

“我们试图以纪录片作为媒介，以年轻导演的电影语言作为引路人，将台湾战后最重要的文学家介绍给新一代读者，藉此永久记录作家的重要事迹，也希望透过这些作品，重燃新一波的书写复兴。” ——目宿媒体

在看《他们在岛屿写作》的日子里，世界忽然变小了，可是却格外辽阔。

一直以来，文学都是人类的避难所。喜欢文学的人，心里总有一方净土。在那些又文字构成的意向中，可以听见“竖耳可触的狼啸”，可以感受到“伸手可见的寒冷”

时间在文学中停滞，目光的所及之处，如梦似幻。在那美好的意向中，仿佛看见我们的过去还有未来。文字，在诗人笔下是鲜活灵动的，而那些由文字构成的诗句则是有生命的。

不常读诗，却始终对诗有一种敬畏。

所以在《他们在岛屿写作》中无法自拔。

作为纪录片，《他们在岛屿写作》没有任何技巧，但正是这种简单，才让我有足够的勇气走进诗人的世界。

诗人杨牧在朗诵《朝向一首诗的完成》的时候，我忽然对杨牧的少年时光好奇起来。

在花莲中学徘徊的他，在大度山下学习的他，在爱荷华大学求学的他，在欧洲、中国和台湾穿梭的他。

从稚嫩的文字到精致的诗篇，从简单的表达到繁复的构成，杨牧的诗歌世界神奇多变。

我曾试着解读他诗歌中的意向，然而这是徒劳，很多东西只属于诗人。

在《他们在岛屿写作》中，我看见了纪录片的使命，它不是哗众取宠的，更不是高处不胜寒的。它是社会镜像，是记录者，也是传承者。

在观看纪录片的过程中，可以不夹杂任何主观思想，仅仅跟着镜头、人物以及语言来体悟和感受。

和一些广为人知的纪录片相比，《他们在岛屿写作》过于私人化，因为它表达的是一种文学乡愁，需要以文字和诗篇作为介质，才能进入那个世界。

在平实的镜头中，在虚实之间，灵魂随着诗人沧桑的声音出世入世，随即进入未曾了解过的时间和空间中。

人生是一条单行线，《他们在岛屿写作》可以让我们的生命和思想无限延伸，从脚下的黄土地到遥远的海平线，从琐碎的世俗到孤傲的精神乌托邦。

前半截一点也没看出来是惊悚片，感觉像是要来一部老夫少妻红杏出墙一片绿的家庭伦理剧，记过画风突然一转，就去了阴气森森的爱尔兰乡间小别墅了，有点突兀。

后半截出现各种空间和时间的闪回与交错，搞不清楚究竟是男主在意识里穿梭还是真的发生了空间的扭曲。

男主女儿丢的莫名其妙，找到的也莫名其妙。

还有几条故事线似乎有点断头：

杂货店的老板，到底是个什么角色？普通看热闹的吃瓜群众，还是魔鬼的帮凶？

男主一家人开车差点撞上的那辆车，为啥要表现差点撞上？也是逃命出来的？

男主买完杂货以后站在车旁边的那个奇怪的老太太，说了两句怪话就走了，啥用意？

男主在自己笔记本上留下了“你应该马上离开”，那后一页“太迟了”是谁写的？

Stetler到底是谁？

最近欧美有头无尾的片子实在有点多，都是疫情闹的吗？

【从剧作角度，电影主题角度，手持镜头作用等方面，小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候，我身处一个情景，突然有个念头出现：这地方我好像来过，或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后，在生日当天去看了，我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来，关于什么是真实，什么是梦。我甚至在琢磨 如何证明我现在不是在一个梦里 难道要坠落吗难道要永远循环下去吗 真的会这样吗 等等至此之后我无时不刻在想着很多种平行世界的情景：如果真的有，我会是什么样子的呢我会选择什么专业呢不会是计算机吧我和谁在一起呢我开心吗朋友还是这些么？以及，那句有点矫情的，在另一个平行世界里，我们在一起。于是导演James Ward Byrkit 帮我们实现了这个小幻想。就好像在《Coherence》里，Emmy最后经过各种房子，最后选择那个最幸福的房子留下，总有一个平行的世界，事情是幸福的。在那个平行的情境中，众人环坐在客厅亲密的聊天，Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下，Emmy是著名的舞蹈首席（在最后大家都在后院看彗星的时候画外提到Emmy跟着去越南一个月的话不会影响她的首席地位的），众人也没有被彗星的事件所干扰。一切都很好。但我不得不承认，结尾那一通拉回现实的电话 设定真是棒呆了。事情不会因为彗星的消失而结束的，没有结束这个概念，这才是现实。不论是从一个专业学编剧的角度，还是一个电影爱好者的角度来说，Coherence都该算是着实精彩的作品。与其说这是一部电影，不如说着更像是一部实验作品。它并不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐，全程手持镜头，构图并不严谨更像是记录随性一点的拍摄风格，让它的商业气息减少到零，反而吸引了烧脑片发烧友的高b格追求——针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事——这也是coherence实验性的最好体现。他把大众脑子里脑洞里深夜瞎琢磨的东西，讲成了一个故事，淋漓尽致。我认为它精彩在结构的巧妙利用和剧情的走向。电影类型基本框架没有改变：一个空间（屋子），不同性格的多人情景。很明显是走玩结构的风格，所以片子在人物纵向挖掘方面没有做很深，但是人物之间的关系和不同性格，基本可以到位。但是它的精彩之处在于并没有局限于“多人困在一个封闭诡异空间中，为求生人性的各种揭露”这个点上，创作者加进来“平行世界”和“量子物理理论”等哲学命题的思考上，整个电影的主题格调一下子高了起来。精妙的呈现的方式又是几个朋友普通的晚餐聚会，背后牵扯的高b格哲学命题，以小见大，发生在每个人的周围，让这样的一种命题很容易的被接受，并且对身边事情产生同样的幻想。相比之下，诸多玩结构的烧脑片《盗梦空间》《记忆碎片》或者《11:14》，甚至包括国产的《最佳嫌疑人》，在主题方面的探讨就是另外一种路线了。所有设定的关注点在“事件”本身，打乱结构最后穿出一条完整的时间逻辑线。而《Coherence》显然有更大的野心。片名就是物理中很有名的“相关性”也可以理解为“相干扰性”，并且最后主题还是涉及到了dark version的人性面上来。整个团队从始至终表面上还是一个团队，但其实因为那片漆黑的空地，每个人都可以迅速交换到另一个地方而不自知。在女主Em探寻一些事情的同时，自己在毫无察觉的情况下也被交换到了别的屋子，以至于自己最后不仅仅是一个探寻者，也同样是一个来访者。而作为客观视角的我们，在不自觉的情况下，眼前的人全部换了一遍，连Emmy也穿越了，那作为镜头（相当于一个客观的参与者）我们自然会觉得不寒而栗——我们是不是也已经穿越了无数次呢？想想也觉得后怕。连人都不一样了变成随机的自己，哪里还存在结构——宇宙本身就是一个大结构。我们都太渺小了，趁早别出门洗洗睡吧。言归正传。从剧情的角度说，剧情没有停。人物的行动，故事的发展，没有一刻是在停止的，甚至说，每一个行动，都慢慢地走向了更大的高潮。一开始的时候几个人在屋里寒暄对话我以为这又是会有平缓延续抒情的片子，但很快的，自从Laurie和Mike开始互相说对方职业的时候，something gets wrong. 有些事情我隐隐感觉不对劲，Laurie这个时候应该已经是另一个Laurie了，后来得到了印证。创作者用了很长的部分把整个电影时空架构自圆其说：彗星来临前，平行时空和“薛定谔的猫”理论植入，在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己，问题就是该不该冲过去解决。那个装着照片和乒乓拍的盒子是“麦高芬”（剧作中用来推动情节发展或凝聚主要人物行动的物件），本以为是环形时空后来通过有不同内容的盒子打破传统的环形，而变成平行。我以为这到头了，直到终于在最后二十分钟里，随着Mike字条的出现，人物之间的冲突爆发导致了无数个平行时空交错事实的呈现——相信大家看到那里的时候都脑洞大开。虽然说“12年的旧情”这个人物冲突有点生硬但是因为本身这群人就是多年的好友，从这个剧情角度说也算合情合理，足够让Hugh情绪躁动。而脑洞开到最大的时候就是平行时空中，无数无数个自己，在每一个选择点，作出的不同决定，导致了不同的结果。蓝色荧光棒的Mike担心红色Mike酗酒一无是处，而决定出去解决掉那个无用的自己，后来因为害怕并未实施；过一会这个MIke回来以后就自己拿起了酒瓶子开始喝酒，颓废沮丧，显然就是之前的Mike最看不起的那一种人格；但是在最后另一个绿色Mike冲进门内对着Mike挥拳将其打晕——平行时空中总有另一个自己选择了你没选的那个行动。Lee和Beth在厨房关于“干花很cute在哪里买的” 的对话（在Galaxy商店也是暗示宇宙，呼应一下片尾曲），也让Emmy几乎崩溃，因为她意识到这个小情景她自己已经经历过一遍，而那一遍是在蓝色荧光棒那个房子里聚会还没真正开始时候发生的（影片开头寒暄处）。电影中的平行时空比大多观众脑海中对于它的印象要更加的专业高深，并且具理论支撑。不止一个时空是平行的，甚至连时空中每一段情景（干花、一小瓶药物、照片、提示物）都是具有可重复性且彼此之间毫不相干。——因为按照这些科学理论，人物们每做出一个选择的时候，其实就是自己创造出了一个平行世界。从导演的角度出发，难以找到一个废镜头。从一开始打电话，到女主角进屋，开始多人对话，每一句对话，对应其他相关人的反应镜头。因为个人本身不喜欢手持镜头，一开始的时候那么多反应镜头并且有的给的很隐晦整个画面大部分都是过肩，人脸占很小的部分。如此构图我以为只是为了表现电影的记录性，很没用一直觉得很啰嗦，但是越到后来越觉得那很巧妙，创作者很聪明，懂得借用镜头的视角把观众拉进这个屋子来，这不就是平时聚会大家的样子吗别人说一句话，我们的眼睛总会扫过一些人的脸看到他们的反应。并且越到后来，当我已经习惯了反应镜头，才发现越往后随着穿越的次数越多，大家的反应也渐渐不同。女主角发现了，我们也发现了，脑洞也就开了。平行世界有，哪儿都有，就在你身边。你和朋友吃个饭的时候，人家上个厕所回来，就已经不再是刚才的那一位了。没错，现实就是这么残酷，残酷到你根本不会知道你自己随时也会穿越到另一个平行世界，你也不是刚才的自己了。永远不会察觉，这是最残酷的地方。在我思考这些问题的时候，也许另一个我也在思考，但是我们彼此互不干涉，如果没有彗星的干扰，我们不会遇见的。

《理查德朱维尔的哀歌》由美国导演克林特.伊斯特伍德所执导，上映于2019年的改编电影。本片原型取自于1996年亚特兰大奥运爆炸案中发现炸弹装置的保安，他一直梦想着成为执法者。在这次事件中他先是被嘉奖为梦寐以求的角色：人民的英雄，而后却被媒体诬陷为炸弹凶手的事件。而在不断恶化的社会舆论中，他意识到自己所面对的不仅是公众的质疑，更是媒体和执法机构的联合阻力。在这样重重困境中，他该如何破局？

本片开头即精准地刻画了一位在保守州成长的右翼白人男性。从主角在一所学校中当保安，对学生进行训斥：告诫他们要遵守校园规定并对之保持敬意；到后来镜头一转，描绘了主角在南方广袤的靶场里练枪。再到此后因为学生的投诉，校长把他叫到办公室批评说：现在的学生非常懂得维护自己的权益，你还是尽量不要惹是生非。他答曰：我只知道应该遵守法律，遵守规则。我们不应该挑衅它。从这时刻即已经预示了后面的剧情的发展---这是一个哪怕受到执法机构不公正对待的，也会遵守其规定且对其保持敬意的秩序驯化者。

正是因为处于对秩序和规则的尊敬，才让理查德对于法律的执行者---警察，FBI保持憧憬。然而，由于自身的体型以及能力问题，他并没有成功成为执法者。在被学校解雇后，成为了亚特兰大奥运会的保安。而整个奥运爆炸案的实质性内容在本片并不是重点。在理查德发现炸弹后，他迅速被群众拥趸。在一场媒体疯狂寻找热点进而促进销量的体育赛事中，真正的体育竞技反而显得无足轻重。媒体要的只是热点，而不是实质性体育技巧的讨论。所以炸弹案一出，理查德迅速的登上了各大媒体的头版头条。此刻，风光无限，他终于成为了梦寐以求的人民英雄---“维护了秩序”。理查德母亲热泪盈眶地说道：我亲爱的理查德，我真为你骄傲，我一直知道你能成功。

此后警方的调查却陷入了困境，在全国所有媒体的聚焦下，凶手却一直无法归案。在不断的压力下，一名FBI探员肖恩开始对理查德起疑：是否整个爆炸案事件是他自己自导自演？ 警方转而对这位“人民英雄”展开调查。随着调查的深入，警方发现理查德的嫌疑越来越大：这是一位成年已久仍和母亲一起居住的男性---他可能有心理问题；他小时候为了炸鼹鼠制作过土制炸弹；理查德好几年没缴税了；理查德曾经假扮警察被逮捕；在学校当保安时经常被投诉；家里有手榴弹，哪怕它是空心的；他甚至保留了公园里的椅子碎片作为纪念。种种迹象显示理查德有可能就是凶手。

此后的剧情发展才真正开始进入本片的主线。亚特兰大宪章报的女记者凯西为了抢先在别的媒体前面获得独家信息，决定向FBI探员肖恩套话。通过情色手段，肖恩把他们现在的调查进度告诉了女记者，并嘱咐她不要对公众公布。可第二天亚特兰大宪章报的头版却是：英雄还是罪犯，爆炸案是理查德自导自演的？此时，全国舆论哗然。一夜之间，理查德从人民英雄变为众矢之的。无数媒体将他家门口围得水泄不通---他们等待着FBI什么时候对理查德进行传讯，理查德什么时候会“自曝”。而从未见过这种场面的“红脖”理查德顿时无法招架，只得打电话给曾经给他发广告的律师。律师赶紧前往理查德家中，和他对接下的行动进行法律的准备，教他如何应对FBI的问话。

此后，FBI对理查德的“传讯”开始。这其实并不是传讯，在实行普通法的美国，法治的重要基石之一即为无罪推定，只有在有决定性证据证明一个自然人是罪犯的情况下，才能对其进行逮捕。而以肖恩为代表的FBI以诱导的方式，利用理查德对于执法者的崇拜，在假装对理查德进行一般问话时，支开他的律师，诱导他说出“我（理查德），是放置炸弹的人“，并对其秘密录音。此后，利用这个“决定性证据”，对其发出逮捕令。而此时，FBI对他家进行的无意义的地毯式搜索---拿走理查德母亲的睡衣裤与私人用品，只是为了搜出真正的决定性证据。（因为他们自己心中知道自己的证据是假的，这是彻头彻尾的违法取证！完全违反程序正义）而在这番令人受尽屈辱的对待中，理查德竟然极力配合，理由是肖恩探员对他说：你也知道我们执法者的苦衷，理查德回答说：是的，FBI的命令我是一定会遵守的。他的律师对FBI这样的行为十分愤怒，对肖恩大吼到：你们可以对他进行调查，但是不可以侵犯他家庭的尊严！而对于理查德本身，律师更是问道：你为什么不生气？理查德答道：我只是一个法律的遵守者。

此后理查德被羁押，等待司法系统的正式起诉，而他的律师和律师助理想尽办法证明他是无罪的，而女记者凯西此时良心发现，计算了具体爆炸案的距离和时间，发现理查德根本不可能有机会作案。而理查德的母亲此时在律师的帮助下，召开了新闻发布会，声泪俱下地控诉媒体的偏向报道，不实地指控自己的儿子。令人动容。而律师利用自己收集的证据和新闻发布会推翻了FBI的检控，最终理查德被无罪释放。最后，在联邦调查局办公室里，肖恩对理查德说：“我知道是你干的，我一定会找到证据证明你是罪犯。”而在这场风波的末尾，理查德终于进行了绝地反击---在经历了系统性的不公正对待后，他说道：我确实不是罪犯，如果你找到证据证明我当然不会反抗，前提是，真的证据。

这部影片在当下的美国语境中所敲响的警钟是振聋发聩的，但却遭到了社会舆论的冷遇。单从所获得的奖项与评价就看的出来：烂番茄媒体评价73%，各大颁奖典礼也完全没有水花，美国把控着文化传播的左翼精英很明显地拒绝了这部电影。这部电影更是被部分媒体攻击：片中所刻画的女记者凯西表现了导演本人“鲜明”的厌女立场，从而引发了媒体对于片中所触犯的性别政治雷区进行口诛笔伐。

抛开记者的性别不谈，单是从记者是否有权力通过其他不法手段获取信息来进行报道谈起。奉行三权分立的美国，身为第四权的新闻权理应对司法，行政，立法进行制衡。而片中所表现的非但不是新闻权对于司法权的制衡，反而是和司法权进行媾和，进而对于一个他们自己所不喜的普通右翼男性进行绞杀。这是典型的精英话语权对于普通群众的压制。媒体对于销量和点击量近乎病态的追逐，代表着他们完全对于自己职业操守和做人良心的嗤之以鼻。而司法系统对于达成自己目的而完全不顾程序正义的行为，更是将美国宪法的基石视如粪土。

而在此时此刻的美国，这样一部影片更是警钟长鸣。深挖这些所谓的主流媒体背后的财团：CNN，纽约时报，华盛顿邮报，MSBCN，NPR，Newsweek,大西洋月刊…会意识到媒体不过是左翼政治集团的打手和傀儡，只是为了自己的得势而进行的政治宣传。而为达到目的无所不用其极：对右翼政治人物进行捏造攻击，诬陷。2020年美国大选期间，华盛顿邮报（Washington Post）试图再现第二次水门事件，针对特朗普关于佐治亚州的投票问题录音进行编辑，想要描绘出一个试图作假改变选票的候选人形象。对于特朗普本人更是直接写出一片特稿来对其进行许多不实的攻击，而在短短的一个月后，华盛顿邮报自己又悄无声息的刊登了一篇道歉文章：针对此前的一篇稿件针对特朗普先生的不实指控，以及“不小心”对录音文件进行编辑对民众进行了误导宣传表示歉意。而华盛顿邮报这样的道歉行为实际上算十分罕见，更多的主流媒体，例如CNN，在BLM期间，对非裔美国人的犯罪行为，通过图片编辑将其肤色调亮成为白人；或是纽约时报明显采用的错误的数据误导读者；在此后却继续装聋作哑，假装无事发生。

对于群体陷入狂热，美国的右翼如同片中的理查德一样，是秩序的遵守者，即使这个系统秩序有一定争议。当在媒体的煽动下，被迫卷进事件的主角，选择了法律的武器自证清白。这是在系统内捍卫正义。群体的狂热，激动是可以被理解的，因为绝大多数人没有选择权，是美国宣传机器下的产物。但不管愤怒的群体也好，理性的个体也好，都是生活在系统下。我们应该诉诸系统下的正当手段，这样才有助于一个良性的系统持续运转。一个良性的系统是有自我纠正能力的，他可以进行新陈代谢，通过立法的手段来割掉癌变部位。而通过激进左翼的街头手段，冲击的不仅是系统的病灶，更是将整个系统置于动荡之中。而一旦良性的系统失灵，社会就会陷入不稳中，犯罪率会激升，而此时的左翼却根本没有能力对于这个失控的社会进行管制，左翼的本质其实就是只有破坏，从不治理。对于一个满目疮痍的社会系统来说，这样做或许是最好的选择，而对于一个运转尚可的系统来讲，这样做只会给社会带来负面效应，进而导致众生的陨落，至于激进左翼背后的精英集团对摇摇欲坠的社会却毫不在意---激进集团只是他们夺权的手段。

而在当今的美国，由于左翼媒体占据舆论高地，天然地对于话语权进行垄断。而越来越式微的右翼逐渐被隐形，2016年特朗普的上台左翼媒体被“惊吓”，高呼民粹主义的回归，美国右转。而右转真正是从16年才开始的吗？右翼被隐形了太久，没有媒体，没有大学教授，没有跨国公司，没有好莱坞……这是左翼精英长年累月对于这个右翼群体的刻意忽视，视而不见所造成的。这部影片的主旨当然不是想还原当时爆炸案的完整细节，而是导演本人对于当下美国左翼的栽赃陷害进行反击：急速左转的好莱坞将政治正确奉为圭臬，打着人人都可以做自己的口号，在文化上越来越“多彩”的左倾主义宣传下，实际上是立场越发单一的政治审查。

没读过原著没看过老片，对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片，剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感，除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏，也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好，树林的光线或许是特效，但不过份，徐少强演出名门的风度，对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”，是好的。血洗铁血门开始画风陡转，有种电视剧错觉，什么黑蕾丝牛鬼蛇神，一帮群演演恐惧也是不像。到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场，老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟，我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。所幸鲍起静奉献了动人表演（她才是真左派）。拜金女偷钱因为她要养家，后面还突然变了圣女（情由可原而宽恕下层人的恩客心态）。待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了，燕十三让他们滚，我也想让他们滚。没想到转头燕十三去打大老板，亮出不是自私自利的口号，我视其为一种异化。三少爷是爸爸的裙脚仔，软弱不坚定的小布尔乔亚，但其实是个很好的角色。林更新没有我从评论上看到的那么差，考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧，只有和男性在一起才安全。江一燕太做作了，这么一个脸谱化的角色能演得这么差，不美也不烈，只能演圣母。和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。3D效果非常好，视效也上乘，和东方武侠之风结合自如，可惜被中间横店风电视剧白瞎了。商贾和黥面念错了。我想象了一下，到上映之前应该很人审过这片，不是说他们没发现，可能发现了也不知跟谁说，或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质（消失的子弹，消失的凶手，危城），要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇，我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。别的导演我会认为是不接地气地迎合内地，而尔冬升，我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质，把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。ps.对生活上感性的审美，加之对革命浪漫化的理解，恰恰是小布尔乔亚的特点。家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷

本来很怕看这种涉及鬼神一类的电视剧，但是后来点进去了，索性看了一两集。觉得也没有那么差。

最喜欢的人物是四娘。一开始觉得她确实有些胖。但是她整体还是比较符合唐朝的女人的气质，参照《美人出浴图》，那个时代的女子，微微有些胖，圆润一些，也没有超出大众审美的接受程度。

其次，在人物塑造上，每个人的身份、背景、经历各不相同，性格迥异，在剧中，这一点体现地比较到位。上官紫苏是世家女，而且她还没有出嫁，服饰比四娘和双叶都要精致清雅许多，说话、姿态都很温柔。双叶作为仵作，她的技术毋庸置疑，但是女子从事这个职业，多少还是会受到某些人的诟病，所以她的性格明显要稍微更活泼些。四娘作为酒店老板，必须要震得住一帮人，所以性格泼辣，甚至有些许市侩，但她本性并不坏，当她知晓李郅要去涉险，便一口回绝李郅的请求，实则是保护她的朋友。

萨摩多罗一直很贪吃，我都怀疑他是不是得了某种胃病，必须要吃……( ??? ? ??? )

在拍摄上面，从构图和色彩上面，比某些剧真是良心太多了啊！比如宫殿或者大理寺内部的一些场景，都会选择比较严肃或者明黄色暗示皇家威严，而且这时候构图一般是对称的，给人一种仪式感，显得比较气派、严肃。但是在四娘的店里，颜色就会亮丽一些，色彩更丰富，构图也更活泼一些，场景相对生活化。

这个剧感觉5.9分不应该啊……很好奇为什么是5.9，这部剧确实在技术上不是那么好，但比有些剧真的好太多了。剧情烂？不会吧？比某些狗血剧情，一哭二闹三上吊的那种吐血剧情，实在是高出不少。而且内涵深刻许多，涉及很多人性、权利、利益等各方面的，比一些没任何实际意义、没任何内涵营养的剧还是要强吧？

主观评分：9分

剧情概述

在一次家庭亲朋晚宴上发生的故事，就从所有人的交谈对白中不断制造冲突，然后反转，然后再反转，精彩至极，搞笑至极。开始是女主的弟弟为了故意膈应穷酸死板的姐夫说要给自己孩子取名希特勒，然后又曝光女主的发小竟然和他们母亲在一起了，各种狗血，最后击溃了女主脆弱的内心。她一直忙前忙后想让大家氛围尽可能愉快简单，结果收到的伤害却最大。

评价感受

除了对希特勒取名的铺垫有点冗长之外没啥缺点，好的故事只需要对白就能让人沉迷其中，跟着跌宕起伏。像《这个男人来自地球》一样

4星，觉得很不错，倒不是这个片子拍得有多好，场面有多大，武打有多精彩。而是演员都非常的契合形象，傅声的不正经小鱼儿，石岗的装模做样花无缺，文雪的故作矜持铁心兰，演的活灵活现很有带入感。对原著的感觉很复杂，因其情感纠葛繁多，内心描写细腻，人物内容庞杂，觉得深奥隐晦。但浓缩成了这部邵氏风格武侠电影后，反而觉得娱乐感十足了，插科打诨，泡妞谈情，机关寻宝，快意恩仇。虽说拍摄水平不高，有些粗制滥造，但毕竟是上世纪70年代的电影，也算是不错了。

三集纪录片拍摄的非常漂亮，国家公园是大自然的馈赠，也是国家保护自然的一个重要措施。这部纪录片主要介绍了青海三江源国家公园的地形地貌，动植物以及在那边生活考察，保护自然的几个典型人物。通过这个纪录片，我们深刻地认识到，自然和人类共同相处是多么的重要，或者说，人类本身也是自然中的一部分，我们要做的不是以人类为中心的环境保护，而是把人类放到自然之中，保护我们共同的生态家园。心中有一个梦想，就是自己整个生命中一部分的时间是否应该走入大自然，保护大自然和大自然共同相处。

当麦当娜凭借着"Music makes the people come together"狂揽冠单并回春，所有人听从号令随着音乐放肆舞动时，我想那时的聋哑人一定是要翻白眼的。对于先天性失聪，对声音没有任何概念的人，我们怎么也没法跟他们解释为什么有这么广泛的人热爱音乐，就如电影中的爸爸那么通情达理的理想角色，因为声音的震动自称喜欢"匪帮说唱"的他看到周围的人因为音乐欢呼，因为音乐哭泣仍然表现出一种茫然的无力感。

这时候我会赞叹故事剧本的精妙，出生在父母和哥哥都是聋哑家庭的孩子追寻音乐梦想，它不难，不苦大情深，不给你讲道理，寥寥几笔的设定，把所有的负面情绪隐去像大家展示Children of Deaf Adults的故事，却有以小窥大的能量。

电影我眼泪从眼睛中打眶数次，最终用了三片纸巾。

第一次是女儿问母亲"你有没有更希望我是聋哑人时"，母亲肯定的回答背后是不想成为一个坏妈妈"自私"但真挚的爱。

第二次是父亲请求女儿给自己唱歌，他把手颤颤巍巍的放在她的声带上，女儿的声音越来越大的某一个时刻瞬间我被震撼到了。

第三次当然是结尾的both side now，她望向看台上的父母和哥哥，边唱边用手语慢慢的打出歌词，有点俗，有点好哭。我想至少对于父母和哥哥来说是一次美好的诗歌体验（我想这也是为什么要选joni的歌）。

最后的最后，虽然CODA的奥斯卡bp已经板上钉钉，我仍然是犬之力坚定的支持者。CODA有点像皮克斯的一些电影，看完的感觉像完成了一天疲惫的工作后喝了一瓶气泡水，舌尖那份快感过去不奢求回味。犬之力是对当代toxic masculinity最有力的呐喊，它有些争议但是自然会伴随着思考。两者作为电影这个媒介在某种程度也许一样好，但是综合所有层面，在竞争世界最大的奖项时后者我认为无悬念的脱颖而出。

呜呜呜就真的蛮开心能在影院看到唐顿庄园的 看他们续写着庄园的以及自己的故事 也很佩服编剧总能想到创意去延续这一切

影片三处蛮触动我的：

一个是仆人演戏坐上用餐区时 六季以来楼上楼下的生活一直像是割裂的世界 所以看到仆人换上华丽的服装 看到现代的电影拍摄走进庄园时 都觉得新的符号已经慢慢在改变着这个严肃沉重的城堡 贵族礼仪确有许多值得尊敬的地方 但偶尔的打破常规也让人feel good

还有一个是莫斯利先生 印象中他总是有些滑稽 做事很呆萌 但在这一季完美的展示了自己的才华 也让我看到一个人沉迷于擅长领域时的投入与魅力 也许每个人身上都会那一个天赋等待自己去摸索

最后一个当然是granny 看到她去世时真是泪流满面 甚至想如果不看这一部就不用接受她的离去了 她独有的幽默支撑了一直以来的笑点 也总会用她的睿智指引着方向 就真的很难不爱她呜呜呜 她其实并非是一个完美的奶奶 但正是她的古灵精怪 时而的古板时而的任性 庄园多了许多自然的色彩

整个庄园的故事于我而言意义蛮大的 无论是哪个角色都被塑造的很饱满 立体 他们不是剧中凑数的演员 是每一个真实生活在这个时代里的人 正如你我一样 并不一定出生时就是主角 但也会在平淡的生活里找到许多的spark 寻找到自己的归属 遇见过坎坷 迷茫过 但也幡然醒悟过 找到属于自己的路子

http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268

【详细】

10560372

如题一样简单了。回到酒店就放假放假放假好的花生今年分局近日很方便携带一瓶奶粉了？！？！你多喝点酒就到家就放假吧、从vv和家人金额节日夜黑风那几次服务很不符合放假放假就放假放假间谍活动后回复呵呵呵家居设计度假酒店就放假放假就放假发货发货耶耶耶和疾风劲草君君谁谁都加积分积分呢嗯呢肯定就觉得记得记得加积分积分积分

恋爱的发现 回首又见他前言 通向黄金月火之路在开始这个讲述恋爱经历和恋人选择的故事之前，先要问一个看似简单的问题：从有线台非主流连续剧到三大台黄金档连续剧的距离有多远？看郑贤贞编剧就知道了。从需要浪漫系列开始，2011年到2014年，总共需要三年的时间。从名不见经传的编剧到被制作社肯定，能够将作品纳入韩国国家电视台黄金档播出的这条路，一位爱讲故事的编剧整整努力三年还多。对于剧情的魔法师来说，三年不算是一段很短的时间，足以创造一个或是一群明星，或是完结一个主题或是一个系列的主题，当然也包括向业界向观众证明自己，而三年对于一位人到中年的编剧来说，则是她人生黄金时期的开始，从作品开始播出的瞬间，就给了她向公众展示讲故事才能的机会。就在那样的一个舞台上，不大，要求也不高，可是关注那个舞台的观众，反倒因为播出时间的关系，会对剧情对演员更加严格也更为真诚：剧情不好看，演得不好，不会迁就，剧情精彩，演技精湛也毫不吝惜掌声，尤其是对一些与恋爱有关的故事。在一些极端的例子里，恋爱的磨折和痛苦会赋予敏感的人们以创作的灵感，只是，并不是每个人都有机会去重新认识自己究竟错在哪里，也不是每个人都有这样的幸运去圆一份无法言喻的遗憾，就这一点而言，我们这个故事里的主人公无疑是其中最幸运的佼佼者。因为他们不但有机会去发现自己的错误，改正错误，弥补过往的遗憾，并且发现和改正的过程还被记录下来，成了电视，这可就不是一般人能遇得上的事。要不怎么说是幸运呢，因为这是恋爱的发现，只是这一次，恋爱故事大王郑贤贞带来的关于选择的故事，尽管仍然与爱情有关，但是与浪漫隔着一层纱，与选择有关。恋爱的发现 回首又见他第一篇 为什么-分手吧。-你知道你在说什么吗？-你难道不知道我的脾气吗？！-是！就是因为我知道，我才一直都忍耐，一个人承受，一个人伤心。所以现在，我就是想要分手！男方在咆哮，女方在流泪。这到底是什么场景？看就知道啊，这是充满郑氏风格的恋爱故事，真实，真诚，不虚饰不造作，当然还有无法避免的痛感，还有现实感极强的亲密接触戏份，看得观众目瞪口呆，继而顿悟：在有线台的多重夹击之下，无论是月火还是水木剧场的十五禁尺度都需要不同程度的拔高，既要拔高就从其中最擅长以剧本现实为题材为剧情而安排的郑贤贞编剧作品这里开始。实际上，真实的表现戏剧性的现实对于韩剧一贯以架空人物周边环境与人物的构架来说，也是一种残酷的选择：真实的爱情，真诚的爱情，并不都是甜蜜的，当然还有无法言喻的心痛与遗憾，也许不那么赏心悦目，看后会感到痛心，但绝对值得一看再看。相对于甜蜜或是激情的瞬间，痛苦似乎更难以让人忘记，因为痛感存留在人心的时间显然更长也更深刻。恋爱会把一个人的缺点放大，大多数时候，身处恋爱中的人们只会对着自己或是恋人发呆，暴走，痛哭，傻笑……是没错，对恋爱没有经验的男女都只来得及爆发，却不知道这是为什么。可是，这是为什么？面对一个想要离去的人，千万不要去问为什么。情绪就是情绪，女性的情绪爆发往往没有任何理由也无逻辑可言，大部分时候她们只是希望借由情绪爆发寻找安全感和在这份恋情当中的存在感。所以，因为恋爱有了更多悲欢经历的人们，无论如何努力，只要选择离开，都会在心底留有一丝遗憾。更重要的是，这么多让人至今回忆起来都觉得不快的瞬间，说的都是同一个问题：恋爱为什么会失败？究竟为什么分手？对于分手，夏天的回答让人为之黯然，她认为是这个人不再爱她，她和他之间的维系就只剩下床笫间的亲密接触，看到对方去旅行时那副心不在焉的样子，她就觉得对方已经不在意自己的感受，于是爱情也消失了。可是男方的回答却出乎意料之外，他至今无法忘记这个已经分手好几年的恋人，还不明白究竟是怎么分的手，看情形，甚至有追回女方的意图，只是一直都在心里想来想去，就是没有行动。可见，他不是没有找回意愿，只是缺乏一个契机。可是，为什么会这样？就算是分手，为何男女双方之间对分手原因的认知差距如此之大？从双方对话来看，显然是沟通不够，男方认为把最好的部分给了女方，可是这些对于女方来说，却是她最厌恶的东西。遇到问题也没有及时说明，于是双方都把不愉快憋在心里，久而久之就成了心病，这份心病一点一点地蚕食他们的爱情，直到有一天，冲突爆发，一方才认为爱情已经完全消失，两个人之间的关系只剩下亲密接触。这是无效沟通造成的遗憾，可是如果沟通有效呢，沟通有效会有怎样的感受？他爱吃鸡胸肉恨鸡腿，她爱吃鸡腿恨鸡胸肉，她爱吃鱿鱼腿就恨鱿鱼身，他爱吃鱿鱼身子单恨鱿鱼腿……韩夏天与姜泰河，他们本该是一对性格和生活习惯都互补的好伴侣；如果两人可以有真心的交流和谈话，这样的误解和不快，完全可以避免，还会带来更多感动。遗憾的是，并不是每对情侣都有这样的幸运，能够诉说心意的人本来就不多，而泰河与夏天还恰是其中最不走运的那一类：直到分手多年之后，还在相互吐槽对方的不是，就在过程中，观众才能察觉到他们彼此的问题所在：原来是她想要的是一个苹果，而他却愿意给她一车香蕉，所以，无论东西再多，争取再累，她也不会感动，因为这不是她想要的。这个道理也同样适用于那次本该是愉快旅行却变悲剧的分手之行，他将接手家族事业和工作的压力都一肩扛下，无法说出来也不能释放，于是憋在心里，快要爆发，可是就算如此，他还是耐心安排时间要跟女友去旅行，在他看来本该是要流泪感谢的事，可是到了她这里，怎么就成了应该分手的理由？恋爱失败当然与星座，血型，属相什么的关联不大，将分手的责任都推到星座，血型，属相等等外在情况这里，只是成年人不想承担责备而采取的卑鄙狡猾做法。如果不找到确实原因并吸取教训，无论怎样强调血型不对，星座不合，星盘属相问题大，下一次仍然会失败，因为错误的方式，时间与模式实在是太一致了，这跟星座不合，星象逆行什么的根本无关，完全在于各人感受。还有，恋爱失败一定会给择偶观，价值观带来某些变化，就譬如姜泰河，他因为夏天的热情、真诚和直率深受感动，从此将此作为自己的择偶标准，或者说，他将韩夏天对于他的热忱和真心作为择偶标准，于是看谁都不顺眼，遇到什么人都觉得不合适。最坚定也是最悲伤的爱情就是将这个人作为择偶标准，从此以后，标准朋友就一直都住在这个人的心里，不能离开也不会离开。什么？姜泰河既然将夏天放在心里，为什么穷五年都不来找她，还非要在遇到之后才开始行动？有些路，特别是错误的路一定要自己走，有些墙壁一定要自己碰，走错碰过才知道不对，发现错误和认识错误需要时间，这就是年轻的恋人比成熟的恋人们所拥有的优势：青春无价，时间宝贵，无论发生怎样的问题和错误，他们都有时间从头来过，去弥补错误，可是对于三十岁年上的人们来说，年龄和身体状况让他们已经没有太多时间去醒悟继而弥补错误，所以这个时候回头的可能性也最高，因为他和她的选择余地都因为时间的限制而变得越来越小。他们的优势是时间所赋予的，必将由时间带走。什么？姜泰河为什么如此笃定，一定能够找回爱情和恋人？那是因为他发现了对方恋爱中的缝隙，背着女友来相亲的男子，无论条件有多么优秀，理由有多么充分，都不能回避一个事实：他没有自己所想的那样深爱，否则不会做出如此举动。如果是心甘情愿，就说明相亲行为在某种程度上并非违心之举。是没有错，与夏天恋爱的男子并没有自己所想的那么深爱夏天，他只是陷于夏天娴熟恋爱推拉技巧中不能自拔的温柔男子，只是就连恋爱中的那两个人都还没发现这段恋爱确实是有问题的，而且问题还不小。身为想要求婚的男友，甚至不知道女友的真实想法，完全没有察觉到她的困扰是因为经济方面的问题，拿不出嫁妆，手中资金有限，不能从容准备婚俗，这才假装自己不要结婚，并不是真的不想结婚，这样陷入推拉中的他甚至还在为求婚成功而努力，想要打动女友答应婚事。想要做到根本不存在的事，可能性很小。问题究竟在哪里？难道是南河镇医师不够真诚不够好，不能打动夏天吗？哦不，那是因为之前的恋爱已经磨去了韩夏天对于感情最为直率真诚的一面，事到如今，她肯给予恋爱对象所见的只是她允许他所见的一面，是被美化和虚饰的一面，还有她无处不在的推拉技巧，虽然能够让人神魂颠倒，却也掩盖了女方的真实意图，他见不到她最真实的一面，自然无法做出准确理智的判断，反而是两人在争吵时脱口而出的那句话：-那不是第一次见我就……就那样了吗~这样的话，才是南医师的真心话，虽然他为此付出了很大代价，但毕竟是真心话。虽然被那样微醺气氛下就接吻的女方打动，开始了热烈的恋爱经历，内心却仍然介意女方热情的举动，总担心她酒后的状态有问题，此举会否太豪放。一切的一切，都只是表面，真意还是姜泰河君说的有道理：-你就是那样一旦恋爱就不顾自尊心的类型。也许，就在那一瞬间，暴露出了夏天与南医师两个人都没有去在意的真实面貌，她为此要以她的方式惩罚他，办法是推拉，而她不知道的是，他真正坚持的事，想要找到的人，也许都在她的意料之外，真正坚持的事是不可能如那天的相亲一般需要去让步去妥协，而是一种无可挽回的坚定与执着，就如同南医师每次见到手臂有伤口的人都会多问一句那样的态度。在推拉隐藏的面貌之下，还将会有怎样的发展？还不知道。不论以清新柔和的画面做外衣，剧情内里却暴露出怎样的矛盾和问题，无论如何，我们这个关于找回爱情和恋人的故事还是开始了。伴着郑有美有个性有特点，识别度颇高的秀美容貌，盛骏温柔的嗓音，郑氏风格的故事还在继续，这一次有文代表这样有个性特点的咆哮声起，故事一定会更好看，因为这是恋爱的发现，必将带来关于爱情的灵感。