这篇影评可能有剧透 在首页太太的大力安利下，上周末我去看了一部国产动画片——《猪迪克之蓝海奇缘》，这部片名和主角都偏低幼的影片，原本完全不在我观影范畴，想不到最后给了我不少惊喜。 这个故事简单来说，是一个关于丢失与寻找的故事。 冒险家小猪迪克想要找回失散的好朋友精灵豆包，而神州...  (展开)

这尼玛是烂片？ 尼古拉斯凯奇这几年一直拍烂片，导致很多人跟风，花个五分钟在B站或者抖音看完就觉得是烂片 然而这片并不烂 黑道女头头说兰斯杀了她的女人，我还以为女头头是个姬，原来兰斯这个披着警皮的狼干掉的正是凯奇朋友旅馆主人收养的走上运毒道路的女儿 当揭晓凯奇就是...  (展开)

1。劇情很散亂。。貌似被刪除了很多主角談戀愛的情節。。都搞不清他們為什麼會喜歡上對方就相戀了。。。。。。。。反而廣男另外兩兄弟的愛情線還比兩主角完整。。
2。此劇精粹在廣東話台詞。。我想如果是其他國家或國語這劇就完全是腦殘劇不好看了。。或者會搞不懂此劇在做什麼。。。
舉例。有內涵的歐美劇即使語言不通打上字幕還是會有人想追下去。無間道被拍成不同國家的版本依然有市場。但你猜這套劇打上英文字幕會有鬼佬追看嗎？
3。陳敏之在此戲前期造型順眼。。戲份少時我很想她多點機會出場。。可是當她戲份多起來時我又覺得有關她的情節太平淡。演技平平。。想她少點戲份。。。而且袁萱角色設定在愛情方面也太莫名奇妙了。。為了拗直天驕跟他接吻。。。然後又反過來怪天驕騙她是gay。。。
還有當初以為自己喜歡廣男時就想向廣男索吻。。但後來廣男強吻她時又打死不願說什麼喜歡天驕。。。。好像一切轉折都只為劇情需要而非角色本性。。。
4。徐子珊在此戲前期生硬後期好了一點點。。還有一集說她為廣男在沙灘找戒指找了整晚。。劇情安排令她淡妝了點。。發覺完來她這種髮色淡妝會比較順眼一點。。。
5。 袁萱姑姑演得還頗有氣場。。。。。把kenji吃得死死的。。。

最後結局看得我莫名奇妙。。。轉折得好離奇。。。
黃子華得視帝也很離奇。應該說。就算要得視帝也不該是靠這套腦殘劇得吧。而平心而論說。。他在此戲表演也未到視帝級。。。但有人說是tvb補發給他的。。因為當初的男親女愛。。這種說法我還比較可以接受。。

20150328, s02e17, I did not know where else to go................

    是不是选了从文这条路，一生都要被贴上文艺且玻璃心的标签，都要与古典传统文化情结结缘？
    南浔水乡、民国女子、凄婉爱情，这些唯美的元素让《江南爱情故事》这部电影慢慢氤氲成了一朵涟漪，一圈圈荡至人心最柔软的地方。女主角雨莲是民国那个令人惊艳的时代里平凡却不平庸的一个水乡女子，温婉可人，同样梦着一个气象万千的青春。她被哥嫂许给殷家长子——一个上过学堂后因不满包办婚姻而在新婚之日选择逃婚去投身革命的抱负远大的年轻人。一方仰望着另一方，感情天平上的两人是不对等的，也许这桩婚事一开始就是错误的。出嫁当天，当得知必须与小叔子拜堂来维护婆家的颜面时，雨莲没有哭也没有闹，她忍了，平静地顺从了婆家的安排。一个人最好的气质，只是云淡风轻，是的，雨莲坐拥这尘世俗人少有的气质，一切像表面看起来那样风平浪静，但是，同样是情生意动的年华，哪个女子不盼望在烛光摇曳的脉脉温情里和爱人深情相望？凭什么单要她受这份委屈？一颗心，从炽烈到落寞，这一系列的心理变化过程，她那未曾谋面的郎连半分都不知。
    受了委屈的雨莲本可以选择第二天回娘家的，可是，这个温顺的女子却系上红腰带为夫守贞，开始了她作为好媳妇的新生活。小姑子是个活泼可爱的女学生，小叔子是个有担当的年轻人，婆婆慈祥和善，一家人都待她不错，她心想，就这样一直等下去吧，等着她的郎回来。她真的以为，自己终究可以为她的郎守候成最美的风景。在江南水乡的船上，小姑子和雨莲坐在船头，小叔子划着桨，画面美成了一曲悦耳的韵律，悠扬的节奏似乎飘至时间之外。
　　太多的婉约沿着时间的走向和情感的脉络顺流而下。“秋水，清波，伴唱无眠”，生命背负孤寂，聆听睡不着的心事。雨莲心事宛转像梨花忽然开白了山坡。轿是小叔子拦的，堂是小叔子和她一起拜的，盖头是小叔子为她揭的，再回忆起曾经去学堂见未婚夫无果却碰到了小叔子，雨莲多多少少竟有了一丝缘定今生的感觉，一丝丝道不明的相知相慰。那一头，自从明艳动人的雨莲嫁到殷家之后，小叔子就对自己的婚事一拖再拖，所有人都看得出了——他恋着雨莲。可是，叔嫂之恋，又岂能为时人所容？迫于家人压力，小叔子只得应下了与同学的婚事。
    在后来用简洁而深情的笔触写下的故事里，前去军营探夫的雨莲心痛地发现自己的郎已经在外成家。那一刻，所有的痴情守候都成为一个笑话。当初越坚守，现在也就越落荒而逃。原来，爱，如此繁华，背面也如此寂寥。回到婆家后，雨莲瞒下了事实，谎称一切安好，可她的眉眼明明有盈盈的东西在闪。终究是纸里包不住火，后来一家人都知道了实情，小叔子向全家摊牌，此生非雨莲不娶。多么直白热烈的爱的宣言，却也是引发家里矛盾的导火索。雨莲夹在中间，把那份心事搁浅再搁浅。不知道又有多少日子在路上守望或者消失，直到那一天，噩耗传来，殷家长子在抗战中牺牲，他在外身怀六甲的妻子回来报丧，自此，殷家又多了一个懂事识大体的媳妇。小叔子作为家里的独苗，其亲事引发的嫌隙越来越大，而面对小叔子的热烈告白，雨莲的心事一直隐忍却还是那么强烈，可是，没有家人的首肯，她是绝不肯迈出半步的。再后来，遭遇了日本人的飞机轰炸之后，殷家只剩小叔子一个男丁，家人终于同意这段叔嫂之恋。当殷家再次要办喜事的当天，雨莲被告知心上人也承兄遗志，保家卫国去了……
　　是情皆孽，无人不苦，思念尖锐得无处安置。当一切都已走远时，任由遇见勾勒出时光的无奈，任由心情描绘着岁月的失落，任由情感默写出记忆的符号，也无济于事。若青春可以作注 雨莲已压上一切筹码，只待心上人开出一幅九天十地的牌局，示她以最终输赢，谁知，心上人竟中途离开，衣袖随长风斜过，拂乱了赌局。雨莲会哭的吧？
    “爱一个人是什么感觉？”
　　“好像突然有了软肋，也突然有了铠甲。”
　　雨莲端坐在一段浮动着守护与气节、生与死的旧时光里，“国恨家仇，要让有担当、有血性的男人走得稳当清爽。”她在安静中，不慌不忙地坚强。温柔并不意味着妥协，只有温柔，能够对抗世间所有的坚硬。她最后和心上人的二胡拜了堂，并再一次系上了红腰带……
　　民国，不过几十载的傲骨，却支撑起巍巍中国的血肉之躯；水乡，不过小小一方天地，却轮奏了无数朴素但有力量的家国大爱并着儿女情长的乐曲。这些是中国人秉持千年的情怀和信仰，是绵延不息的世间绝唱。

    周末的晚上，拿着观影券，再一次坐进了横店电影城的大厅里。看看时间表，随便挑了部电影――《临终窘事》，海报说是叫人大笑又惊叫的片子。
    以为是部搞笑恐怖片，挑座位时特意找了一张背靠墙的，好在前排还有四五个十来岁的少年作伴，心里多了些安全感。
    影片讲的是发生在殡仪馆工作人员之间的故事，看似怪异恐怖的工作场景，加上略带血腥的渲染，一时间让人胆颤心惊。影片到了最后，才明白那一幕幕折磨男主角的想像和梦魇，不过是用心良苦的舅舅为了锻炼他胆量、磨砺他意志而故意布下的局。
   在这个见证生命终结的地方，从乡下来的怯懦男孩，目睹了别人的生死、爱恋、背叛与忠贞，也感受到了来自亲人的疼爱、内疚、不舍与依恋，慢慢变得沉着、勇敢而独立。
   人生死无常，都会经历欢愉、病痛、苦楚、别离，也终会经历死亡、告别、羽化、归土，无需伤心，无需牵挂……男主角的舅舅留下谆谆遗言，仍放心不下唯一的亲人，那个还未长大的外甥。
   如片中所说，对于活的人最痛心的莫过于：“树欲止而风不静，子欲养而亲不待。与人与已，痛止于此。
   是否有一条通道，能连结生与死，是否有一个声音，能穿越古今？冥冥之中，耳边仿佛响起奶奶用家乡话唱的童谣。
   “天亮了，鸡叫了，大姑娘送饭来到了。什么饭，粑粑饼，白菜梗……”还记得，小时候的我，坐在老屋后的古板凳上，奶奶用铁勺刮着苹果泥，一口一口喂我吃下；还记得，每当放学，奶奶就做好饭菜，等在胡同口领我回家；还记得，年岁已大的奶奶患了白内障，努力地擦拭着眼睛，分辨着从远处跑来的孙女。
    弥留之际，奶奶口中念叨着，依然是最最亲爱的孙女的名字。
曾幼稚地以为，奶奶不会老，不会离开，她会永远地等在巷口，脸上带着温和的笑容，问我饿了没有，问我累不累，想吃点什么……
    多少次，梦醒午夜，伸出手仿佛还能触摸到，奶奶那张长满皱纹温暖的脸庞，还能挽着她的手，走过长满野花的小路。
   清明回乡扫墓，天气阴暗压抑，走路进入公墓，摆果、上香、烧纸，老天似乎一直等着忍着，直到祭扫完毕，大雨突然而至。我相信，那是奶奶的眼泪，她是不舍得我走。
   散场后，天空深邃幽蓝，没有繁星点点，低沉的云彩丝丝缕缕，描绘出一幅美妙的图画。我努力仰起头，不让满眶的眼泪流出来。
“亲人之间，就是要多抱抱。”
   那时我们还小，不懂得及时回馈亲人，真的到了永生不得相见那一日，才知道自己所做太少太少。
   假如天堂有路，能否再让我们重逢，让我好好抱抱你，亲爱的奶奶。
不知那一群小朋友能否看懂这部小成本的电影，没有明星，没有特效，没有虚幻，却给人带来了内心深处的感动。
   我们终究会长大、成熟，也会衰老、死去。生死坦然面对，亲人更需善待。
   相信，真爱自有天意。

本来不准备来豆瓣写评论的，但是听到有狮子说，现在豆瓣很多人打低分，我

觉得这本身就是一个问题，一般只有烂到令人发指的电影才会专门来豆瓣打低

分评论吧，但深夜前的五分钟，明显并不是这样的电影。

针对我所道听途说的，我没有去豆瓣了解，所以先声明，我不想被别人带跑，

所以没有看豆瓣评论。

我是狮子，喜欢一姐7.8年了，但真正追还是这一两年，我为了戒掉游戏，通

过迷恋上一样事物而忘却游戏，最后找到了一姐这样一个切合体。所以通常大

部分时间我还是理智的，对于一姐的很多事都保持怀疑态度。

这一年来，搜一姐的新闻，大家总围绕着一姐的演技问题，所以我也被弄的草

木皆兵，时时刻刻关注一姐的演技。

2013沉寂一年的一姐，在2014这一年，播出的电影电视不少，而深夜前的五分

钟，也是这一年最后一个电影作品。

伴随着一姐的大量作品的播出，喜欢讨论一姐演技的也越来越多，这也无可非

议，但是现在越演越烈的事，很多随波逐流的人，根本就不在乎你演的好不好

，看别人说你演技差，他也说差。

我这么说并不是没有根据的，作为一姐的脑残粉，我比很多黑她的人，更在意

一姐的演技问题。总想找到点问题，一场电影下来，我不是欣赏电影画面的唯

美，沉浸在剧中人物的推测中，而是完全盯着一姐的一举一动，生怕她出现什

么大的演技问题。

所以昨天点映会结束，我很累，以至于我今天不想再看首映。一方面我放心一

姐这次的表演，总体演技发挥很好，个别细节不是我想象的样子，但也可圈可

点，毕竟有行定勋这个大导演的指导把关。另一方便，深夜前的五分钟，看下

来，确实够费神的，导演对细节，对故事的安排，一语一句的表达，一事一物

的摆放，都精心的安排过，所以你不知不觉沉浸在导演的表达影响下，去推测

这个回来的是若蓝还是如玫。而又随着导演的刻意安排，影响你的判断。最后

观众恐怕每个人对人物的理解都不一样了。这也是这部影片所展现的最有魅力

的地方。

我想很多没看过电影的人，看评论，觉得大家分不出回来的到底是如玫还是若

蓝，会觉得是因为刘诗诗演技不够好，所以分不出来，那么，你就错了。不是

刘诗诗演技有问题，而是，这本身不在演员的演技问题，而在与导演故意通过

各种叙事手法，表达出来对身份的肯定与猜测，猜测与肯定之间相互转化，营

造一种悬念与疑惑。这就是为什么这部电影定义为悬疑爱情片。

说实话，蠢钝的我，看第一遍时，确实没看明白，反复猜测，疑惑的到电影结

束，一直以为若兰就是若兰，如玫就是如玫。

但朋友的一句话又点醒了我，说答案在那份若蓝写给阿良的信里。从而我又犯

糊涂了，那么回来的不是如玫而是若蓝吗？

这部电影，关键的看点就是在反复疑惑，反复确定，反复推翻，从结尾答案想

到中间情节，从中间情节想到开头设定，最后答案只在每个人怎么看，看到多

少了，思考到什么程度。

最后说说一姐问题吧，我看第一遍的时候，由于长期被黑子影响，所以更在乎

一姐的面部表情，如玫和若蓝同时出现，我死死的盯着她们的面部表情，而忽

视她们的服装发型。然后若蓝可人，如玫耀眼。心疼若蓝，讨厌如玫。一直觉

得刘诗诗不敢演坏人的形象，而这次尝试小小的尝试了下如玫。确实效果不错

，若蓝是她一贯擅长的，我也视觉疲劳了，而如玫第一见，确实挺惊艳的，那

坏坏的小心思，完全从她的表情与眼睛里展现出来了。以至于，如玫真的消失

后，反而怀恋那个自由随性，大胆而心思多的如玫。

这部片子看点很多，虽然一直不喜欢日本人，然而阴差阳错的反而去过一次日

本，对日本的一些偏见和我原来的井底之蛙看法，改变很多。日本人很懂礼貌

，他们活的比我们辛苦，他们的经济确实比我们高，就算大部分的城市建设都

在60年代就完成，但如今去看，依然很多值得我们去学习。

对三浦春马，我也是这样的，一开始对他无感，因为日本人，而有点不喜欢，

但是看完电影，我觉得春马是一个可爱单纯善良的人，好吧，我把这些美好的

形容词用于一个男生身上确实有点怪，不过，在电影中，他表现出来的就是这

样一个懵懂而单纯的人，心疼阿良这个角色。

天伦也不是我在没看电影前，自以为的样子。看完电影，反而觉得这是一个真

实的人，是人性的最原始的样子。没有人愿意活在欺骗与猜测中，天伦的选择

有自我保护在里面吧。也是如今大部分人有的不耐烦，不追究，不作为的行为

。日常的孝泉给人无精打采之感，但是电影中，展现的是另一面不同的样子，

man，有涵养，多金帅气。唯一的缺点可能是人设不够深情。

本来是来给一姐洗白演技的，结果写着写着偏题了，一姐表演很好，至少专注

找茬的我，没发现大的硬伤问题，反倒很多表演够惊艳，用专业人士的话说，

有些地方演技大爆发了。

有时候，你喜欢一个人，她做什么你都喜欢，如果不喜欢一个人，她做什么都

是错。就像以前我看到有人不错却不火，挺惋惜的；有的人无缘无故很火，也

很鄙视。如今一姐就是那个以前觉得不错，如今火了的那个人。对于我来说已

经不遗憾了。对于很多有我那种心思的人，就鄙视一姐吧。也不想为一姐辩解

什么了，她好我们能看到。她不好，我们也替她着急。至于那些鄙视她的人，

麻烦你们手下留情，不要说太难听的话，我怕一姐柔弱的小身板小心灵承受不

了，但接受你们客观的评价，拜托拜托。。。。。。

前一阵，也就是夏天最热的时候，我跑了不少北京的小影视公司去面试，说这些影视公司小，只是地方比较小，但野心可不小。其中就有鸿水传媒。去的那天，并未见到鸿水先生，但面试的女士对我讲起，他们公司不但搞影视制作宣发，还签艺人，目标和计划是五年三部院线电影。来前特意搜索一下鸿水传媒，不错，想在环境险恶的院线票房上分一杯羹，以小博大，最令其自豪的是一部惊悚片《午夜心跳》。以小博大，现在的市场不是几年以前了，周末上个没明星没大制作，几百万就弄个爱情片，惊悚片，然后票房几千万。喂，这个时代，真的过去了，这个时代的院线电影是猫眼，豆瓣，预售，大数据，和90后的世界。一日游的东西，真的过去了。

好了说远了，当然我这些想法并没有在面试的时候说起来，何况鸿水传媒算是我碰到的比较好的公司。还有一个在三元桥的公司，呵呵，那个女老板希望我弄道士出山这样的东西。道士出山？不是道士下山吗？抱歉我没听过。我是个编剧。原来有个山寨神片是借名借光下了个仿制品，是不是很强大，大家可以去找找看看一个月几十万做出来的网络大电影是什么样子的。这个片子赶在道士下山还在院线上没到网络上的真空期，用名字欺骗观众点击。对不起，我真的做不了。我可以帮你赚钱，我真的是迎合市场给你搞作品。但是首先，电影是一门艺术。请你不要攥着一把钱就进影视圈了，参与过某几个电影就说是幕后推手了，挂个牌子在四惠高碑店租个写字楼就是影视公司了。首先，电影真的是一门艺术。

电影市场这么火爆恰恰是因为有利可图，《史记·货殖列传》说，天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。电影是个商品，好莱坞做成了电影工业，包装成商品，但好莱坞的制片人他们懂电影，好莱坞的投资人有专业人士为其把关，国内呢？

把电影圈活脱脱弄成了快餐文化的从业者，也不能全怪你们，整个社会都是这样一切以人民币为主，赚快钱，赚好赚的钱。完全放弃了电影本应有的厚积薄发。放这样的电影赚观众的钱，和强盗一样来电影院抢钱有何区别。真是不贵难得之货使民不为盗啊。

如今的影视圈，是电影做的越来越像电视剧了，拍电视剧的导演都能来拍电影了，一个武指进过几个剧组，会几个反打镜头就敢自称导演接戏了。《乡村爱情》是个电视剧，镜头语言没有，镜头构图亮瞎，室内戏就是反打，论起来，电视剧也就这个水准了，可以听着过去。但我发现好多电影也慢慢变成了这样，最多用摇臂加个大俯拍，再来个轨道滑行，然后不停反打对话，呵呵，还好你没有越轴。我看的最烂的国产电影是《车在囧途》。《浣花洗剑录》这种电视剧电影混剪的东西也能出来。不过幸好观众的审美在提高，这样的一日游电影逐渐被排斥，渐渐地也就少了，至少这些不懂电影的人弄出来的电影，慢慢的也就没有人买账了，院线也就不给排片量了。

说远了。说说这个电影吧。如果我没看过外国电影，如果我从小只看地雷战，地道战，牧马人，天云山传奇，乡村爱情，这种水平，我会觉得这个片子真的很不错。但可惜。爱情喜剧青春爱情带点励志，年年都是那么几部鹤立鸡群的，没有投资，没有大明星，小打小闹的，很难了。很多电视圈的明星，上到电影里，光环就小了很多。赵宝刚带着孙红雷弄的那个电影，也才寥寥票房。孙红雷最近的少年班，还有汤唯刘青云的三城记汤唯廖凡的命中注定，都没达到预期，甚至可以用非常惨来形容，这还是大导演大公司大演员阵容大班底来弄得。或许我说的不甚恰当，这部片子毕竟有励志的元素在，有爱情，也有喜剧，是个打擦边球的类型片。可是我看到的镜头还是那么让我没有看下去的欲望。为什么？我问了自己很多次，这个电影剧本也可以，并没有那么幼稚和无脑，人物关系也不错，剧情也是轻松诙谐大反转的，但我就是看不下去，为什么？我想了一晚上，或许是，这种题材真的本身不吸引人，或许是，拍的不吸引人。那为什么不吸引人呢？我曾经励志当一个导演，所以阅片无数，有资格说那么一声，这个片子没有视听语言，就像是再拍乡村爱情，所以看不下去。

视听语言。不说远的了，说说近邻韩国电影吧。《邻居》，一个在韩国电影反响平平，水平一般的片子。前十几分钟，完全是视听语言的典范，一个在雨天独自回家的孩子，被陌生人拐跑。再次出现，就是一个乌鸦，紧接着是公寓。电影语言运用纯熟，人物关系交代的非常清楚。拍的真是张弛有度，收放自容，看的人血脉喷张，神情紧张。就那么个场面调度，就那么个配音，就那么几个镜头，就是那么个构图，就是拍了那么个意向。换成中国电影会怎么样，丁是丁卯是卯，讲一个小孩被陌生人抱走，那就是被陌生人抱走了而已。电影视听语言，是艺术的对镜头进行组合加工啊，不是电视作品几个反打讲明白一个事儿，不是这样，不是这样，不是这样。

再来个韩国大导朴赞郁《我要复仇》，聋哑小伙在医院和医生谈他姐姐的病情，给了一个从窗外雨中向内看的镜头。换成中国电影，可能就因为拍摄周期，或者是节约成本，放弃了这个镜头，也许这个镜头对讲述故事毫无用处，但并不是没有意义！！这是一个暗示主角心理的镜头，这个镜头放在这里非常重要，是这场戏的点睛之笔！

雨的运用十分重要，一看到电影里用雨来表达，我就想起黑泽明。好了或许有人说爱情啊青春啊电影不需要这些东西。但是就拍ppt的郭敬明最喜欢的日本导演岩井俊二，也是利用雨的高手，但郭敬明只是讲故事，完全不懂视听语言，所以他在看电影的时候根本会忽视掉这最重要的一点，所以他电影中的伤感只能停留在皮毛阶段，大家看起来会很矫情，他是画虎不成反类犬的典型。

我是奋青里面看不到导演的视听语言，就像是看电视剧一样，只不过这部电视剧放在了大荧幕上。奋斗的青年，恰恰没有看到对于奋斗二字优秀的视听语言的表达。所以，我看不下去。

鸿水先生，好好想一想吧，你是个不错的制片人，也是个不错的编剧，但不是个很好的导演。电影中，小到一只猫的运用，比如咱国产的《守望者罪恶迷途》，雨的运用，说了很多，当然不是拍个下雨天就是视听语言了，要有光线的运用，复杂的场面调度，《公民凯恩》那样景深镜头，《我是古巴》的长镜头，张弛有度的剪辑比如奉俊昊的《母亲》。五年三部电影，劝您厚积薄发，以小博大，也得有拿得出手的专业能力让人指摘啊。

现在很多做网络大电影的。那根本就是畸形的产物。如果大家觉得《万万没想到》好看，其实我也觉得挺逗，他们是一样的东西，不费脑子，在忙碌的生活中给人闲暇的娱乐，根本和艺术不沾边。最后电影是门艺术，而且现在的观众也是挺挑的。

唉，女主这一家人！ 电影《终结的感觉》（The Sense of an Ending 2017）一开始就看得我疑窦丛生，应当承认，我是被女主老年时候的一脸正气、一本正经的样子给迷惑了，这使我一直以为女主是个受害者，其实不然。接下来，我们不妨对剧情稍作还原，最后再看本片到底想传达给我们...  (展开)

这部里面李嘉欣也出现了，三大美女汇集啊。
但是李嘉欣妆太浓了，扮相有些艳俗，没开发出来。
王祖贤还是那一脸的苦相，忽略。
邱淑贞在第二部里是瘫子，一直坐在车里没站起来，但是就凭这半个身子的美丽就打败上面二位美女全身了。
又温柔又贤惠又善解人意，遇事还能镇定不慌有主见，just a perfect wife.

这一部在开播以前就是这一季里面最期待之一，因为设定上让人想到《不能结婚的男人》。

第一集看下来，和《不能结婚的男人》完全不同的风格。

看简介的时候，男主“严厉苛刻，不苟言笑，暴君”的形容让人忍不住想到霸道总裁呀，然而电视一开始看了十几分钟，啊哈哈哈哈哈哈，怪物小王子，别以为换了西装大家就不认识你啦。

当然，这绝对不是说大野智的演技不好（不信你去看腹黑的小锁匠啦），而是这个电视剧的设定和狂拽酷炫，冷漠冰山只为一人笑的霸道总裁八竿子也打不着啊。

“穿着爸爸西装的小学生”什么的，一辉叔你够了呀。

男主的社长的确强迫症晚期患者，动不动就解雇，但是那微妙的庞大的呆萌气场实在让人无法联想到让人又惊又怕的“正统暴君”形象啊。明明严厉，随便解雇，但是又设立再就业协助部门，薪水给的很高，还有豪华健身房。

虽然情商确实低的很是让人困扰，解雇因为妻子快生孩子了所以看了一下短信的门童，还有兢兢业业为酒店服务了三十五年的老员工确实很过分。但是男主整体的形象却很难和坏人联系起来。

被竞争对手打击了也只会傻乎乎生闷气，顺便和小学生一样找个婚约者气气对方什么的。

罗密欧与朱丽叶在逃亡

邦妮和克莱德，就是匪徒世界里的罗密欧和朱丽叶，在逃亡的不归路上愈行愈远……

不同的是，他们可以互相厮守，对于未来，两个人都心照不宣。

开启“新好莱坞”时期

《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde），台湾人很宿命地译作《我俩没有明天》，香港译名则是通俗的《雌雄大盗》。若是仅凭后面这个片名，会让人误以为这部电影通篇都是讲一对亡命鸳鸯如何横行无忌、作案手段如何高明。内容却非如此，故事主要部分是，邦妮和克莱德以及克莱德的兄嫂、外加一个修车小子莫斯一同逃亡；且这伙江洋大盗（也是一个临时家庭）被描绘得低级、幼稚、天真。

这部拍摄于1967年的电影虽是取自真人真事，背景为1930年代经济大萧条时期，骨子里的反抗意识、压抑与绝望却是当时（1960年代）美国社会反战反政府的情绪。此时好莱坞黄金时代已经远去，美国的年轻导演们都以法国新浪潮为榜样，力图拍出洋溢着鲜活气息、青春无悔式的电影。多数人认为，充斥着汽车马达声的《邦妮和克莱德》迎来了“新好莱坞”时期，它的执导者阿瑟佩恩被称为“后古典好莱坞导演”。

向新浪潮致敬

新浪潮的味道从《邦妮和克莱德》剧本创作时就存在了，编剧搭档大卫纽曼与罗伯特本顿说写这两个人物，就是觉得邦妮和克莱德有点像戈达尔电影《精疲力竭》里的贝尔蒙多。当然对他们启发最大的是特吕弗的《朱尔与吉姆》和《枪击钢琴师》，尤其是前者，罗伯特本顿曾说他两个月看了12遍，并模仿着把主要人物写了一个三角关系，因为真实生活中的克莱德伯勒正是双性恋。作为导演第一人选的特吕弗虽然很喜欢这个剧本，却因他的《华氏451》开拍而放弃了。戈达尔对这个剧本也感兴趣，据说他想把背景换成日本，并把邦妮和克莱德弄成十几岁的孩子，这无疑吓走了制片商。明星沃伦比蒂买走剧本后，找到了曾与自己有过合作的导演阿瑟佩恩，据说这个本子此时已经转过20位导演之手了。

影片的开场就带着浓厚的新浪潮痕迹：50多秒中的三四个镜头，从费唐娜薇扮演的邦妮的嘴唇开始自由摇移、推拉，她的脸蛋与身形占据整个银幕。这几个镜头中，空间几乎被隔绝于身体之外，显出烦闷、压抑、狂躁的情绪（这种情绪也一路伴随邦妮）。之后，影片在以拨弦为主的配乐中，凸显出琐碎的喜剧感，并且有着活泼的生活味。按照电影史家格雷戈尔的分析，这部电影的巨大魅力来源于：它既有隔绝于真实社会环境的倾向，又能写实地烘托出小城镇与乡村图景。这在很大程度上归功于该片的“剧本医生”（Scriptdoctor）罗伯特汤恩，这位后来以《唐人街》名噪一时的银幕剧作家按惯例没有在编剧上署名。根据一篇《邦妮和克莱德，新好莱坞的开始》的博文记载，汤恩有意识地改变了以往主流电影中的四件事：人物总能找到地方停车；买东西从来没找过零；夫妻从不睡一张床；女人睡觉总是不卸妆。为颠覆这四条，影片拍出了许多令人难忘的小瞬间。

隐喻与技术革新

由于制片人兼主演沃伦比蒂反对把克莱德写成双性恋者，编剧就把这位男主角改为了性无能。这一改写倒是赋予这部影片些许心理学隐喻和社会隐喻的意味。克莱德顿时化身为国家压迫下的受害者；而他的犯罪行为成为性爱的替代行为。当克莱德第一次拔出枪时，邦妮抚摸枪管的场景是颇具性意味的。由于克莱德的这种生理缺陷，他又退化为孩子；他与邦妮之间的爱情，在大部分时间里是柏拉图式的，既真挚又纯洁。当克莱德和邦妮在被银行没收了房产的落魄农民面前宣称“我们是抢银行的”之时，那种骄傲与害羞的神情，真是惹人怜爱。他们笨拙地抢劫，他们仓惶地逃亡，他们毫无来由地相爱，一如罗密欧和朱丽叶。正是因为《邦妮和克莱德》的童话特质，即便是当时令人耳目一新的电影技法、对于今日的影迷来说早已司空见惯，但它依然可以完全打动我们。

阿瑟佩恩在这部影片中，的确采用了许多新的技术手法，比如邦妮第一次下楼见克莱德时逆光仰拍的镜头，比如克莱德一伙与邦妮家人见面时虚焦朦胧的场景。而最著名、最有影响的段落当然是结尾处令人震撼的枪击场面：风吹草动、群鸟惊飞，而后机枪扫射、硝烟弥漫，邦妮和克莱德如同“提线木偶一样在弹雨中颤抖”，身体犹如蜂窝，凄美慢镜头仿佛芭蕾舞蹈，之后一切归于平静。不用多讲，你立刻就能联想到吴宇森某些经典的枪战场面；实际上在此之前沃伦比蒂戴着礼帽、叼着火柴、喝着汽水的形象难道不会令你想到《英雄本色》时代的周润发吗？

而死亡之前，两人目光交汇，短短一瞬，胜却千言万语。令人扼腕叹息。

在导演阿瑟 佩恩(Arthur Penn)的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。比如唐纳薇的贝雷帽，在美国卖到脱销。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥利弗斯通的“闪灵杀手"便受其影响。
曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

文/梦里诗书

黑色幽默与写实手法的糅合，使《追凶者也》作为曹保平的犯罪悬疑新作，展现了一种全然不同于《烈日灼心》的另类风格，但其在着重营造喜剧氛围的同时，却忽视了对度的把控，使本当耐人寻味的幽默变成了喧宾夺主的刻意。

这一次的曹保平将镜头聚焦于了云南一个西部村寨的凶杀案，以三人不同视角分段式的展开，使观众俨然成为了能洞悉所有的上帝，但深陷于这起凶杀案或无辜或有罪的三人，却并不可能如观众这样一明剧情的脉络，由此方才诱发了诸多带有暗黑色彩的包袱，这种因剧情而起的幽默远比诸多滥竽充数的闹剧，来的更为真实，同也成为了电影能引人入胜的匠心所在。

刘烨与张译在这部有着较高完成度的作品中一如《烈日灼心》中的邓超，其演技也得到了出色的迸发，刘烨饰演的汽修工宋老二，作为贯穿全片的核心角色，被认为是凶杀案犯罪嫌疑人的他将这一人物的耿直倔强而又憨厚的性格得以了淋漓尽致的表现，而张译作为电影中另一关键性的人物，在此虽不做过多剧透，但其也将明是夜总会领班暗下却阴狠冷酷与的董小凤有着很好的演绎。

对于首次尝试黑色幽默的曹保平来说，这部电影虽有着一个中肯的构思，却没有真正的深入，电影只是将黑色幽默的运用停留在了娱乐这一层级间，随着电影的展开发酵，写实的风格与黑色幽默开始出现了断层，一再的包袱虽能为人开怀，却使电影变的过于戏谑刻意，无法去与本当深刻的命题形成完美的统一，终使结局的升华变的牵强尴尬，缺少了悬疑故事当以缜密细节为凭的惊艳。

一个不拘一格，勇于创新的导演，总归要好过墨守陈规，从成片来说曹保平完成了一次差强人意的转型试水，而《追凶者也》也至少是一部能忍俊不禁的黑色喜剧。