看到图灵因为一个灵感，冲回办公室，之后图灵机计算出结果的那一刻，我直接泪奔了，坐在我旁边的人肯定觉得这哥们疯了。虽然我这辈子绝对不可能达到图灵的高度，但图灵那种孤独感我还是能感受的到的，所有技能类的工作，不管是写作，拍电影，画画，创作音乐还是写代码的人，在这个层面上都是相同的，就是，外人永远只能看到结果，而看不到创作的过程，也无法理解这个过程，最终导致这个创作的过程无比孤独。你以为，创作出少女在花田里奔跑的动画的人，就是那种在花田里奔跑的人吗，怎么可能呢，而是走火入魔伏案工作，呕心沥血燃烧生命创造作品的人阿。

（背景了解，这部电影就能够在开拍之初就已关注到，记得还是13年夏天的时候，那时候的范冰冰颜值巅峰在09年观音上封后，彻底站稳四旦双冰大花之位后，接戏路线也有了明显的转变，从之前的国产商业片和文艺片，慢慢往合拍片靠拢（11年-14年间拍了登记之日正经女一号7分钟，画框女人-女主演，日月人鱼-难产至今，钢铁侠3-特供版，和X战警逆转未来-五分钟戏一句台词，想必也是经过了一番摸爬滚打之后顿悟到外国电影中给予中国女演员的角色少之又少，之后即使是“巨齿鲨”这样的还算靠谱的中美合拍片女一号，即使对方是郭达斯坦森，范冰冰依旧为了宣传新片而拒绝了。我不能说这是错误的选择，因为在一部作品完成拍摄之前，总会有人给你花着各种大饼，当时的风气如此，所有人都渴望能够出演一部外国电影拉拉人气，渡一镀金。范冰冰每次都是出手早的，但也是失手最多的。这部“画框女人”在看完成品后，觉得算是是范冰冰诸多合拍片，除了登记之日以外，外语片里还算不错的。）

电影拍摄于13年夏天，地点回到了范冰冰最初开始的地方河北避暑山庄（还珠格格的拍摄地）也是一种缘分。

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尽管何咏芳的黄蓉和女娲都可以竞争历代最好看。但是她真正的颜值巅峰大部分人并没有看过。这些年网上把一些图发出来惊艳了很多人。这个角色是金超群主演的《天师钟馗》新加坡版最后一个单元《六月雪》的女角色慕容雪。不过实际看过这个剧的人还是有限。前段也补了一下这个单元，来说说。

这个单元是两条线，一条是窦娥伸冤。另一条就是她相关的。慕容雪剧中原本和包大人，我是说钟馗是一对。以前表面是唱戏的，实际是李建成的杀手要杀尉迟敬德。被钟馗发现后，尉迟敬德饶恕了她，慕容雪感动放弃。但是身边监视她的人易容成钟馗杀了她。之后慕容雪一直在误会要杀钟馗，还利用窦娥降雪作妖。后来还被暗恋她的反派天竺僧利用练出个能封印的骰子。要动手之前得知了真相，原本和钟馗合号。结果却被天竺僧误封进骰子。天竺僧和钟馗合力把她救出后再打架，最后她给钟馗挡刀，和天竺僧同归了。

这个单元不少演员都很脸熟，窦娥的演员傅娟是何家劲版书剑的香香公主。杀害慕容雪的人是塞外奇侠的楚昭南，害死窦娥的反派东门笑就是东游记的穿山甲谢韶光。

我看下来对这个角色并不是很喜欢，因为她在剧中绝大多数时候都是纯粹因为误会而报复，乃至利用窦娥迁怒他人。单纯因为不明真相而闹事就显得这个角色的力道很弱。真要刻画好，大可以围绕之前对于李建成的忠心以及道义的矛盾纠结，和钟馗闹翻也可以是因为这个原因。如此巅峰的扮相就给了这么个设定上有点垮的角色略可惜。CP的包大人虽然名气够大，演的也不错，就是外形差了点。而天竺僧还不如包大人呢

当然颜值扮相上她非常非常惊艳，除了角色需要比较凌厉之外，直接套进演小龙女都非常符合，真的有那种五官清丽，气质脱俗的仙女感。

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—有个人…能懂我。我好像也能懂她。—喜欢吗？—悲伤。

—为什么？

—她能懂我，让我觉得悲伤。

看到第四集结尾，大叔平淡而戳心的寥寥几句和智安第一次被触动的眼神狠狠击中了我。而听到这句话，遭受欺辱毒打，饥饿病痛都面无表情的智安，眼睛里第一次有了脆弱的泪水。

因为她和我承受着一样的沉重，压抑而麻木地活着。

因为世界上那么多人，好像也只有她懂我的苦痛。

所以悲伤啊。

我想，如果能像智安一样“窃听”到每个人的生活，拥有上帝视角，听到那些疲惫的叹息，沉默的妥协，每一次深夜的哭泣，你会发现，每个人其实都是极平凡而不幸福的。

哪有那么多俊男靓女，豪宅派对，每天除了爱情不用考虑吃什么，有没有钱花。

生活中，99%的人都在为了面包活着啊。

你不会是李智安，也不是大叔。但你也一定有过在黑暗里沉默哭泣的夜晚。在街角压抑疲惫地看着路人，低头叹息的时刻。

这就是编剧充满人性关怀的表达和对内心情感的精妙掌控。也是近近年来韩剧倾向现实派的理由。

贴近每一个平凡的人，并给他们以慰藉。不得不说，这一点上，韩剧比目前大部分国剧已先进很多。所以无论剧情走向如何，这部剧的情感基调和最高任务已经足够打动我。

剧情线到第四集已经完全展露，智安和债主的恩怨，我之前猜到可能是智安杀害了债主的家人，果不其然。但看到智安为救奶奶失手杀人的呈现，和奶奶焦急地比着手语问“脸怎么了”的时候，仍觉痛心。15岁的少女，在破碎负债的家里和不会说话的奶奶相依为命。从小也一定没有过被好好照顾，更别提呵护宠爱。一个本该像花一样的少女，一路摸爬滚打地生存。

大叔说，冷漠厌世的背后其实是在讲述着那段不堪回首的人生。而智安的人生，至今为止就一直在这样冷酷绝望，灰暗得像她的衣服一样的气氛里前进着。

有些评论说不太相信现实中会有李智安这么丧的人。我只能说，那只是你没见过而已。现实中，只能有比她还惨的人。因为这是现实。不是那些广告和偶像剧里呈现出的完美幻象。

有人说主角的三观问题，而我恰恰觉得这就是体现角色的血肉丰满之处。一个完整的人永远是有善恶两面的，生活的天秤会决定他倾向于哪个方向。智安背负的沉重，决定了她必须为了生存妥协掉尊严，和原则。而也正是我们需要用温暖让那架天秤滑向善良的理由。

办公室里那些不理解她的人，也是人性使然。试想如果你在工作中遇到这么一个板着脸不说话，对谁都没好气的底层打杂工，你也不会喜欢她。

你也无暇关心她是不是每天都在吃剩饭，被债主毒打，自己扛起一个破碎的家。为了钱放弃自己的一切，甚至内心仅有的温情。

大部分人，都已被生活打磨地麻木而不自知。

智安不是不知道大叔的诚实正直和善良，但她要打碎这一切。听到大叔在酒桌上说，早熟的孩子都受过伤害，她骂了一句畜生。她不允许这样的温情动摇她。

她要钱，要继续冷酷地活着。

可以预见后面大叔在道俊英和IU的联手之下遭会遇更大的动荡，同时承受失业和被亲人朋友背叛的悲剧，铺起高潮，智安内心的温情会被逐渐激发。希望结局应该是光亮温暖的。

给那些平凡的人最平凡的慰藉。至少在前四集里，我认为编剧和导演做到了。用追求写实的人物和平淡的叙事让大部分普通人能够感同身受。

配乐和剧情节奏很贴，缓缓流淌，在压抑中不失平静温暖。加分。画面的电影质感和后期时不时搞些实验性的特效，加分。

总体越来越期待之后的剧情走向，希望最终是部能够治愈大家的年度好剧。

我真不懂给二星以上的人是抱有什么样的心态，确实能看懂，但真的没必要浪费生命中的时间去看这种电影，一个多小时的时间发呆想事情都比看这个好，花些时间发评论只为帮助更多人避坑！我很好奇导演的想法，制片人的眼光，或者这种电影是要洗什么吗？影评要多于140字，我觉得，对这部电影真的很不公平，因为根本就不需要打那么多字，一个字垃圾，两个字烂

个人很满意这部影片。表现力强，叙述清楚，即便几处没有深入，但相对来说已经是很完整了！主要是为了保证主线，这是一个优点好嘛！场景很美，因为家是福建的，许多场景很有感染力，泪湿好多次。特别是清河衍派印象至深。日本在台湾思想荼毒，好揪心，阿姆拉扯一家真不容易。对于影片后母子东京会面，不加评论，其中涉及的政治问题。

想起读高一时，有一天忽然开窍了，喜欢上了写东西。语文老师说，喜欢你就写，就算半夜忽然想写也没关系，爬起来写下去。

这句话让人疯狂。后来很多个夜晚和课间甚至上课时，我都在写写写，写日记，写信，写小说……工整地誊抄到绿色格子纸上，贴上邮票寄出挂号信，一封封换回报纸上的铅字和稿费，帮我度过了困顿无比的高中三年。

高考填志愿时，语文老师说，你应该去报某某大学的戏剧影视文学，那个最适合你。我一头雾水，我的父母也没有特别坚定。后来每隔几年我们碰到他，他都会说可惜。

一念选择通向不同的路。就像我打开《天才基本法》第一集，一个普普通通的女孩，大学毕业，学了不是很喜欢的专业，觉得要工作了就去找份工作，也知道到年龄了就要结婚于是开始相亲——普普通通，就这般假装成熟地早早妥协，摁着自己头皮开始随波逐流。

意外的是，她的父亲感到遗憾。年纪轻轻，这么早就放弃了吗？你不是喜欢数学吗？你不是有喜欢的男生吗？为什么不学数学，为什么不追求自己喜欢的人？——这个父亲大逆不道，和大部分电视剧里我们看到的父亲都不同，他觉得女儿选错了。

电视剧里设定的人物，就以数学为目标，开始构建小径分岔的花园。里面每个人都有两种可能，一种通向选择喜欢的路，一种通向现实遗憾的路。但两个世界并不完全对立，惊喜和失误交叉运行。每种选择虽然有它实现目标的可能，也必然带来相应的代价；不存在一种选择比另一种更圆满，总会留下遗憾。

这和我们熟知的穿越题材的故事不同。借助于幻想，我们总以为，回到另一个选择的道路上一定会通向更好的自己。——就像我成年以后每每想到自己没有听从语文老师的建议就捶胸顿足，为什么我没有勇敢一点，去做自己喜欢的事。

我听到的答案和剧中的林朝夕很像，和裴之妈妈的话很像，和张叔平的话也很像。我这样普通，没什么天赋，我怕我拼尽全力也没有好的结果。

一种假设像巨型阴影遮蔽了前路。它还没有发生，却被我和周围的人认为一定会发生。因为大多数人都会通到那里——喜欢学数学，却不一定能成为数学家；喜欢写东西，却不一定能成为作家；喜欢学音乐，却不一定能成为音乐家。——与其带着期待去争取，不如一早就放弃期待让自己心里好过。在面对用尽全力换来的挫败时，我们也会心安理得一些：毕竟，我不是那么100%努力的嘛，这样普普通通的结果也很公平。

普通的孩子林朝夕，就这样放弃努力去走普普通通的路。不普通的孩子裴之，也因为母亲对不普通导致疯狂的担忧，也放弃努力去走普普通通的路。他们在曾经离自己心爱的事情上最近的时刻，仅限于读书时。当走上社会，他们总会做出选择，选择做一个远离自己心爱事物的普通人。——这让人感到悲哀。

无数人复制着裴之父亲的现实。喜欢打拳，也打得很好，却安心做一个警察。老婆说你该升官了，你该加薪了，所有的企盼就是打好这份工，不要妄想靠“天赋”锦衣玉食。——裴之母亲更是现实无数父母的复刻版，她不相信人生选择自己喜欢的事是真正的幸福，她只相信大部分人走的路是唯一的幸福。

再看老林时，我感到他的身上闪着童话的光辉。天才从云端坠落，生活窘迫，不拘小节，像古典文学中的隐士，却从未放弃探索数学的理想。这样的人在现实中，一定是个疯子。

他的女儿也一度怀疑他的。父亲的不负责任让她必须早早成熟。放弃不切实际的“理想”，尽早进入社会。在我们这个一切关系事物都成商品的年代，爱好是什么奢侈品，不仅需要概率极低的天赋，还要无穷无尽的付出。为生计殚精竭虑的家长们，做不到。

父女对话代表了两种价值观的碰撞。

父亲问，你不打算考研了吗？

女儿说，我和数学的距离差了四年！

父亲说，四年很久吗？

父亲问，我们家很穷吗？

女儿说，穷。

父亲言下之意，穷是一个很大的问题吗？

女儿的默默不言已经作答，穷的问题很大。

有趣的恰是，在我们真实生活中，这样的对话场景往往是反过来的。往往是，孩子想要去做什么，被认为是天真不切实际的幻想。家长总以为家里的条件还不够好，还不足以让孩子尽情地做出选择。

在看到倒置的父女关系时，我觉得这是一个美妙的假设。假设家长能够保持年少时追求梦想的天真，有一天他们的天真也会像基因一样牢牢地在子女的生命中显现出来——林朝夕最终还是选择了数学，没有放弃。

和剧中让人羡慕的天才裴之相比，林朝夕的选择会让更多普通人产生共鸣。她可以去考研，但是努力了也不一定能考上。她穿行到芝士世界可以凭借作弊的成熟人格在那里获得更好的生活，但是她不能忘记草莓世界还有一个躺在病床上的爸爸。她在芝士世界成绩突飞猛进，但同时也面临失去友谊的难过……

一路通关的爽文固然爽，但更多人面临的选择就是这样，得到A一定会失去B。剧中最打动我的一段是在她第二次穿行到芝士世界时，对继续留在这里还是回到草莓世界照顾爸爸，她难以抉择。她坐在家门口的台阶上问老林，老林说，如果我是那只小狐狸，我会回去。如果我是那只受伤的大狐狸，我希望她不要回来。

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1、甄子丹当总导演就完蛋了，当个武术指导就行了，演什么都是甄子丹，演技扑克脸，没有大侠气概，继演关羽之后又一败笔。为丐帮长老受刑，黄日华版的我一大男人是看哭了好几遍啊，甄子丹的就……乔峰不用剑是因为剑过于儒雅，和乔峰豪迈性格不搭，只为较劲李连杰而必须用剑？

2、剧情一塌糊涂，松紧无度。阿朱乔峰感情线突兀，毫无缘由就死心塌地了。还留结尾想拍续集，这一部就拍烂了还想留彩蛋，多余。

3、吴越咋说呢，和赵文卓差不多，演啥都出戏，演技非常肉，说不行还凑合，说行又不行，无论武打动作还是剧情演技都无亮点。、所以演啥都火不了。

4、阿紫和调皮、凶残、古灵精怪、鬼点子不断都毫无关系，学学黄日华版的阿紫吧。

5、整体演技过于学院派，刻板+尬演。和TVB的演技特点、人物塑造差了3条街。失败。好的电影应该塑造好主角意外地每一个配角，周星驰不说了，学学李连杰的笑傲江湖里的兄弟情——每个配角都有自己的人物性格，鲜活、生动接地气，带入感极强一下子就把观众拉进了剧情。

天哪，今天看到欢瑞市值跌到40亿的消息，我幸灾乐祸了。四年前写这个答案时，内心都是对欢瑞的不爽。现在我终于觉得，人在做，天在看。。。

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如果你们要弃剧，就坚定一点，不要给欢瑞增加话题热度。在我们上“市场策略”课时，读哈佛商业案例，给我印象最深刻的一点是，几乎所有优秀的创意在一开始出来都是遭反对的，是因为一个人的独断专行把它推行下去，最后取得巨大的成功。某种意义上，大众是被少数人牵着走的。没有人会记得自己当初反对过什么，很少有人会坚持自己的立场，往往是，风评转了，自己的观点就跟着转了。所以要赢得口碑，就要踩中大众的那个点，要抓住群众的那个集体的嗨点痛点和槽点，从潜意识层面去影响教育自己的消费者。我这两年读过的一些心理学书，详细分析了能对潜意识造成影响的方方面面，以此对照许多成功公司的做法，果然一一验证。欢瑞就是这么一家公司。一家能把烂剧炒成“现象级电视剧”的公司。他们以很少的资金起步，在短短几年里就成为行业标杆。他们无所谓铺天盖地的骂声，因为骂声终究会变成赞美声。这是由人的心理机制决定的。我记得当初盗笔演员刚选出来时，李易峰被喷了个半死。但只用了不到一个月，随着《古剑奇谭》播出，所有黑转粉，他突然急速蹿红，红到今天成为所谓一哥。然后杨洋被选出来，又被喷个半死，可是不到一年时间，他就成了李易峰最大的竞争对手，很多人甚至觉得他未来必定超过李易峰。我还记得当初他们被选出来的时候，所有那些黑他们的人，后来都成了他们的粉丝。这应该是三叔和欢瑞早就料到的。他们选人的时候，不看重名气和后台，就抓最重要的一点——颜值。作为演员，颜值始终是重要性排第一位。颜值高了才能火，颜值不高，哪怕演技好，也只能赢得大家的赞叹，但不是迷恋。他们抓对了。一年前所有原著粉都觉得自己会保持客观理性，会批评演员演技。一年后盗笔网剧出来，可很少人舍得批评这俩大帅哥，转而都批评导演编剧。是啊，导演编剧是幕后的，谁也不认识他俩。而演员是自己已经熟悉了一年的偶像。谁舍得喷偶像呢？三叔说，比鬼神更可怕的是人心。而人心最可怕的一点，是人心多变，而且这种变化是能够预测的。欢瑞就是这样一家能预测、能某种意义上操控大众的公司。从市场营销角度来讲，这是家非常牛逼的公司。然而他们把重金全砸在营销了，特效和道具做得一塌糊涂。如果他们继续成功，会继续延续这种资源分配，并且对行业起到带头作用。这就像餐饮业，有一个人用了地沟油取得成功，其他人不用也不行，因为不用就会被挤出市场。这就叫所谓“一颗屎坏一锅粥”，于妈就是这种典例。昨天晚上八点盗笔的先导集出来，网上骂得铺天盖地，很多人说此后再也不看了，决不贡献收视率。今早起来，我却发现所有人依旧在乐此不疲地吐槽，依然在想各种跟网剧有关的段子，“我要把xxx交给国家”已经传遍全网，“吴政委”这样的称呼也出现了。这就是洗脑啊。一旦开始吐槽，哪怕为了吐槽你也会看下去。欢瑞不担心吐槽，它只担心你们真的不看了。昨天我还觉得欢瑞这次玩脱了，今天才发现，他们毕竟老道。所有的吐槽批评本周已经泼得差不多了，此后，就等着吐槽慢慢变成赞美了。当一个东西已经毁得不能再毁，你对它喷得不能再喷，此后它只要变好一点点，你就会逐渐开始钦佩。何况之前喷了那么久积攒的愧疚感，也会让你后来越发佩服进而喜欢上这个东西。我很担心到后来剧情回归后，没人再喷道具和特效。没人再提投资千万一集却渣出翔的特效和画质。我猜这一切是欢瑞设计好的，如果直接上第一集，所有人都会注意到渣特效。但现在。。。拭目以待吧。盗笔注定成为第二个现象级电视剧，注定成为十年后所有人回忆中的经典，而李易峰和杨洋在十年后达到林青霞那样的高度都不是不可能。我对李易峰和杨洋的感情也是先排斥后喜欢，所以现在也懒得喷剧了。忍不住手痒写个预言贴，围观接下来会发生什么，仅此而已。-----------------6.17 补充上述猜测有一个隐含的前提条件，那就是盗笔只拍这一部电视剧。因为只有一部，观众没有对比，会比较容易满足。刚刚看到消息，盗笔要拍电影，而且这次是三叔亲自当编剧。而且最重要的是——电影跟欢瑞没有半毛钱关系！！！！以目前条件看来，电影有70%以上的可能比电视剧拍得好。如果电影成了经典，电视剧自然会被嫌弃。上述猜测也就不成立了。我希望十年后电影会成为经典。但是在电影出来之前，依然可能会有很多人为电视剧洗白，所以我仍保留上述猜测。拭目以待吧。

因为锦衣之下搞了个墙头任嘉伦，但看完了三集已经没有了继续看下去的欲望，反而脑子里槽点比较多。刷了一下大家的评论列一下我比较赞同的一些观点。

1.发生在香港却浓浓的大上海气息，没看出新意。

2.与潜伏者接头，私下间谍工作交接能背着点儿人吗？大街上就开始自述身份有点过了吧。

3.“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”我党人士就那么确定其他人都没读过这首词吗？这也可以当暗号？

4.剧情节奏确实很快，但节奏快不等于剧情ok，剪辑叙事有明显缺陷。

5.反派刺杀同僚给的理由不足，太仓促；男主执意救走女主同样理由不够，太直白，这简直就是在自爆。

6.虽然我有陆绎滤镜，但确实这部剧里男主演技一般，不说张涵予了，刘欢演起来都比任嘉伦自然得多。作为一个潜伏者，表达情感的深度不够，担心和忧惧都很外露。对比参照《潜伏》余则成，当然这个要求可能过高。

女主剧情目前出场少，不评价。

7.全员配音在偶像剧中勉强可，但谍战剧会更加要求真实感，无原音会让谍战剧稍显悬浮。

8.服装造型太现代，过于“干净”，会让这部谍战剧更缺乏真切感，比较害怕后面会演成谍战偶像剧。

9.因为真的期待了这部剧，虽然没想过可以与优秀谍战剧比肩但会这么乱还是意料之外，很难过很生气！

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由张智霖、杨茜尧（杨怡）、李彩桦、熊黛林、黄浩然、罗子溢、郭政鸿联袂主演的港风豪门剧《家族荣耀》，现已播出四集，从目前的表现上看，该剧演技在线、节奏紧凑，几乎每一集里，都会有多个或大或小的对立冲突和心机算计，充分调动了观者的情绪和注意力，生怕一不留神，就错过一次对抗，让观感不至于平淡乏味。

如果要说该剧有什么不尽人意的地方，那就是场面不够宏大。

作为一部以豪门家族为背景的剧，从画面上看几乎很难看出这个“豪门”的属性，四集下来，除了开头婚礼部分和打高尔夫的情节运用了外景（当然，都像是在一个封闭的花园内拍摄的），其他的镜头几乎都是在室内，同时出镜的人数，不管是主角、配角还是龙套，基本都屈指可数，而且还大多是以两三个人的画面为主，这样看下来的感受就是，嗯，略显单调。

好在，人物和剧情这两方面没什么太大的硬伤，而且，剧中的矛盾纠葛也是一茬接着一茬，几乎每个人都在为达目的不择手段。

剧中马氏家族的老爷子马世宏经营着一家地产集团，三个儿子都已成家，他有心渐渐将手中的事务交给儿子们接手，几人之间的矛盾冲突，随着老二老三的完婚日渐激烈，而引燃战火的却是儿媳们的算计和挑拨。

大儿媳彩薇出身名门，看不起二儿媳甄芯和三儿媳洛依，在婚礼当天就错怪甄芯的妈妈拿了她的手镯，而收起手镯的洛依却冷眼旁观、任由矛盾激化，直到最后才拿出手镯。

从这个情节就能看出来，洛依并不是与甄芯真心要好，否则怎么能眼看着甄芯难堪，反之，她还在利用这个误会，让彩薇和甄芯产生更大的隔阂。后来，洛依为了帮老三耀堂置身事外、争位CEO，左右挑拨、来回利用，还找她的小伙伴查耀祖的情妇，也是够拼的。后面就等着看她如何在马家兴风作浪、为母报仇。

上一次，我看到李彩桦的角色这么有心机，还是在上一次。

比起洛依，彩薇更像是一个涉世未深的小姑娘，恨不得什么都写在脸上，做事也是直来直去，看似出招凶狠，实则毫无杀伤力，搞不好还有自己露出马脚。未来，她跟耀宗一定是最先“退赛”的选手。

展鸿，背负着为父报仇的任务，一直潜伏在马家，如今他开始渐渐发力，耀祖入狱绝对是他计划中的一环，他下一步的目的肯定是成为集团实际的CEO，然后再制造机会将这艘大船击沉。

马家的三个儿子，除了耀祖有些头脑和手段外，老大和老三可能还不如各自的老婆，所以这部剧到后来，很可能是展鸿和甄芯（耀祖）之间的对决，也正应了“相爱相杀”的桥段。

有朋友可能会问，上面分析了那么多，怎么没提到甄芯呢？因为我对甄芯有一个猜测，她很可能将会成为，马家不姓马的掌舵者。她有智商、有情商、有底线，而且她懂得抓住主要矛盾。

另外，我还有个猜测，她嫁入马家也是有目的的。当初，她应该能感受到展鸿的心意，但是她没有回应，反而调侃展鸿“是不是找到女朋友”。随后，她在很短的时间内就接受了耀祖，这，很有可能也是有意为之。

接下来，再说耀祖的心机。

展鸿当初打算约甄芯看歌剧，看他当时在跟甄芯视频聊天时有些紧张，很有可能打算向她表白，这时耀祖告诉展鸿，他要找的人在国外病危，并给他订好了机票，还让展鸿顺便在那边做一些考察。一周后展鸿回来，耀祖已经跟甄芯确定了关系。我在想，是不是耀祖故意把展鸿支开，并找借口把他拖在国外一段时间，他好乘机追求甄芯。

还有，我在想，耀祖会不会之前跟洛依也有往事。洛依在婚礼前捡到耀祖送给甄芯的胸针，试着戴在自己身上，表情似乎也有些唏嘘。而且，记得一次活动上，耀祖跟洛依聊天中途走开，她的眼神就有些不一样，洛依还曾跟她的小伙伴说过，耀祖花心之类的话，这是不是暗示着洛依跟耀祖之间也有感情纠葛。

另外，洛依身边有一个孤儿院一起长大的小哥儿，这个人一直在帮她，会不会就像《白夜行》里那样，这个小哥儿未来会为洛依做很多“脏活累活”。

最后，再说我一个关于洛依身世的一个大胆的猜测。

洛依的妈妈之前是马老爷子的情妇，后来她生下洛依后找到马家，被老马的正室说，洛依不是老马的，那么，这中间会不会有隐情，是正室利用手段伪造了洛依不是老马血肉的证据，其实洛依就是老马的女儿，而她现在嫁给了耀堂，还怀了孩子，细思极恐。

这些，你们觉得呢？

主观评分:①一个字奠定整部番的基调，那就是“燃”！从剧情到作画分镜到BGM，将少年漫的热血贯彻到底9/10②优秀的人物群像刻画，人物相互的互动和配合不断摩擦出火花8/10③世界观构建的不足，剧情推进的跳脱，雄英制度的不合理（所以不要在虚拟世界里找真实感啊）6/10总评:8.2/10这部作品，在这个“燃”动漫已经日渐落伍的年代，硬是凭借着一往无前的青春热血闯出了一片天，这就是堀越耕平原作，骨头社制作的人气动漫——《我的英雄学院》。故事设定在一个全世界八成人突然拥有超能力（“个性”）的时代，社会逐渐围绕英雄（Hero）和敌人（Villain）的兴起而发生改变。在众多英雄中，脱颖而出的是被誉为“NO.1英雄”的欧尔麦特（ALLMIGHT）。男主角绿谷出久出身无个性，却仍憧憬着成为英雄，并且志愿是欧尔麦特的母校，日本首屈一指的英雄学院——雄英高中。在一次意外事故中，绿谷出久与欧尔麦特相遇， 他的执念和勇气打动了欧尔麦特，于是其实身负重伤的欧尔麦特将自己的“个性”One·For·All传承给绿谷出久。得到个性的绿谷出久踏进雄英高中的校门，开始新的“最强英雄”的传奇。之所以说这部剧燃，实在是由于个人观看的感受。三季60多集一口气看完，观看途中燃起来无数次，泪目数十次，并且迅速爱上了其中的众多人物。男主角绿谷出久从小便接受了自己的“无个性”以及“这个世界并不平等”的现实。即便如此，他仍然幻想着成为一个像欧尔麦特一样的英雄，并且为此持续地努力，在得到个性后更是立志付出比别人多几倍的努力。就像史蒂夫·罗杰斯成为超级士兵那样，成为绿谷支撑的并不是控制不了的力量，而是善良的内心和主宰战斗的智力。尽管在前期他每一次使用力量都会产生强大反作用，但每一次，都是凭借着那副一往直前的模样勇往直前。他是那样的执拗，每次都“不经思考身体就行动了”；他是那样的天真，总是为了别人的事情操心不惜摧残身体；他又是那样的懂事，不知不觉成为众人的核心，时刻背负起曾属于NO.1的重担……所以绿谷出久是确实可以被称为“小天使”的主角！更可贵的，正如动漫标题的“学院，这不仅是一部主角成长的故事，更是一部群像剧。除了主角所在的英雄科一年A班20人，雄英学院里同样有其他浓墨重彩描绘的人物。爆豪胜己、轰焦冻等其他重要戏份的人物也得到了广大观众群体的喜爱。在漫画优秀剧情的加持下，我们跟随绿谷出久的视角踏入这样一个群雄并起的时代，并且有机会一窥主角团甚至是反派们的成长。随着一个个大事件——入学考试、敌袭、体育祭、对战英雄杀手的进展，屏幕前的观众们仿若人物们的老父母或伙伴见证他们的笑与泪，以及他们原点和起跑线，并且和他们一起高喊——PLUS ULTRA！这部番之所以打动人，并不是动了什么巧心思，而是从头到尾那单纯的执念——变得更强，变得更好！困难的话，用努力去踏碎它好了！不甘的话，用成长去弥补就好了！孤独的话，用伙伴去对抗没问题！跌倒的话，找到能扶持的肩膀吧！就是这样简单纯粹的正能量，让这样一群少年演绎，才足够真诚，足够打动人。总能让我回想起，也许我们曾经也有那样追求远方的梦想，只是我们渐渐失去了追求的力量。所谓少年，皆是英雄。3月15日，小英雄剧场版《二人的英雄》上映，一起去看吧！（你以为我是影评，其实我是广告哒！）