作者：◎泡沫红茶◎

大多数人是看不懂这部电影的，至少第一遍的时候。如果你真的想看明白其中错综复杂的关系，那就好好看看下面这篇文章吧。

《穆赫兰道》剧情全解析 （剧情分析：黑傻子、疯狂钻石）
　　看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！并不是因为自己没有做过类似的噩梦，而是没有想到有人能把梦魇如此真实地展现在大银幕上，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。我惊叹于大卫林奇能构思出这样一个噩梦来，如果他不是对弗洛伊德《梦的解析》深有研究，那么他的智商至少在160以上，又或者这根本就是大卫林奇自己的噩梦？我之所以这样说，是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从这个噩梦中解出一些相当合理的因素来，一些离奇的梦境其实都是可解的！所以我几乎怀疑这个噩梦的虚构性！
　　下面，我斗胆尝试用弗氏的释梦方式去解析“穆赫兰道”这个噩梦。
　　首先，我先简单的介绍一下几个于此有关的心理学概念及弗洛伊的有关梦的理论：
1. 弗氏认为：梦是愿望的满足。梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。也就是说，一定的梦境总是用以表达做梦者一定的愿望的，不过这个愿望的满足可能是经过伪饰的，不是那么一目了然。
2. 仿同作用：简单的说就是一个人因某原因把自己代入另一个人的心理现象。这在“穆赫兰道”这个梦中出现多次。
　　下面，我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下这个梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。（我所描述的现实也许会与你所理解的相差甚远，不过请你耐心的听我说完，很多细节我会在后面逐步解释。）
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　 现实

　　Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，她一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。她的姨父姨母去世后，她只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
　　不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，Diane去参加了试镜，她落选了，但是一位叫Camilla的女子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了那个角色，并一举成名。Diane和Camilla相识并成了好朋友。Diane在Camilla的帮助下在Camilla的一些影片中出演小角色。在这段时间里，Camilla已成为电影公司的宠儿，而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。 Camilla为了掩人耳目，常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将 Camilla视为自己的爱人。后来有一部大制作电影征选女主角。在片场，导演Adam与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了Adam的女友。Diane也还是在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与Adam的亲密关系。因看见Camilla与Adam在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
　　失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane 穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是Adam的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与Adam的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到Adam说道“我和Camilla 就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。
        
        
由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。她吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个噩梦（这个噩梦就是影片前 3/4所详尽描述的噩梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。

　　以上便是故事的现实部分，也是造梦者Diane做这个梦的背景。而这个梦是相当复杂的，很多梦中人物的名字、身份以及所经历的事与现实是不同的，甚至是重叠和互换的。因此我在解释这个梦之前，先把梦中和现实中人物关联及主要背景交代一下。你也可以在看完我对梦境的解释后，回过头来看一看这张人物关联表。
人物关联表

人物：
Diane
　　现实中：如前所述的本片女主角
　　梦境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有时又是Camilla的化身）

Camilla
　　现实中：如前所述的Camilla
　　梦境中：Rita

Diane的姨父母
　　现实中：Diane的姨父母（已去世）
　　梦境中：Betty在飞机上遇到的陌生人。而梦中Betty的姨母（留给她房子的那个人）是Diane理想化的姨母。

Adam
　　现实中：导演
　　梦境中：导演

Coco
　　现实中：Adam的母亲
　　梦境中：Betty的房东

Adam的老婆和她的情夫
现实中： Adam的老婆和她的情夫
梦境中：Adam的老婆和她的情夫（他们的形象应该是虚构的。）

Party上与Camilla接吻的金发女子
　　现实中：可能是剧组中的女演员之一
　　梦境中：梦中的名字叫Camilla！是那个电影公司强迫Adam选的女演员

吐咖啡的男子
　　现实中：在party上露过一面，可能是剧组成员之一
　　梦境中：电影公司幕后势力成员，曾威胁Adam选他们推荐的那个Camilla为女主角

白胡子老头
　　现实中：寂静剧场的表演者之一
　　梦境中：Adam落难时所住旅馆的老板

牛仔
　　现实中：曾在party上出现，可能是个演员（还有其他身份？）
　　梦境中：电影公司幕后势力的打手，曾威胁Adam

咖啡厅女侍者（她在现实和梦境中仅仅是名字不同，但身份相同。）
　　现实中：名字：Betty（这是梦中Diane名字的来源）
　　梦境中：名字：Diane（梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索）

“路人甲”
　　现实中：Diane在咖啡厅与杀手交易时与他有过一面之缘
　　梦境中：他因梦见那个乞丐而在咖啡厅寻求心理医生的帮助

乞丐
　　现实中：代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人
　　梦境中：墙后的魔鬼　

　　下面，我按照影片情节的展开顺序来试着解释一下这个梦。
　　影片的开场画面是几对舞伴在虚拟蓝幕前跳舞，他们的影像被复制成了很多份。这时Diane的影像出现了，脸上洋溢着兴奋的神情。下一个影像中，Diane和她姨父姨母依偎着出现。这一段交待了Diane的身世：
(a)她由姨父姨母抚养;
(b) 她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，并从此进入演艺圈。（这段经历是后来Diane自己在Adam的party上透露的。）

第二个镜头是Diane的第一视角镜头，伴随着她沉重的喘息声。这时其实是他刚从乞丐处逃回家里，她的眼前摇晃着出现床、被单、枕头。然后镜头淡出，其实是Diane开始进入梦境。（狡猾的大卫林奇，其实他在这里就已经告诉我们这是一个梦，但第一遍看时，有多少观众能领会这个镜头的意思啊？）
　　梦境从第三个镜头开始：

　　　　　　　 梦魇

梦境第1段：
　　镜头淡入，是“Mulholland DR”的路牌（这个影像在现实中其实是Diane坐在轿车里去Adam家的party途中看到的，不过在梦中，坐在轿车里的换成了Camilla）。车突然停了，Camilla问了与现实中Diane一样的问题：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机掏出手枪对着她，命令她下车。但这是迎面开来一辆填满飚车族的跑车，与Camilla的车相撞。所有人都遇难了，除了Camilla。他踉跄着下山，躲在了一家女主人（就是Betty的姨母）即将外出的公寓里。两位警探在车祸现场开始调查。在得知车祸发生的消息后，电影公司的那帮幕后黑手互通电话并确认 Camilla不见了。而最后一个响起铃声的电话，是现实中Diane家里的电话。
        
分析：
（1）Diane入睡前最强烈的心情和愿望是什么？我想，是后悔、愧疚，她希望Camilla还没有死。所以，在梦中出现了Camilla躲过一劫的情景。但是Diane还有一个心魔在作怪，她不愿承认或是相信自己请了一个蹩脚杀手杀害了Camilla，换而言之，她希望杀Camilla的不是自己，因此，在梦中，要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑手。Diane的这一意识一直在梦中延续着，并以此发展出了梦境的另一条主线--即导演 Adam的遭遇和选角风波，当然，那又是另有意义的。
（2）现实中，Camilla失踪后，电影公司和警方一直在与找她的下落，并把矛头指向了Diane。这点从Diane后来和她朋友的对话中看出来，那两个警探一直在找她问话，想必电影公司也一直在打电话联络她。因此警探和电影公司人员的意象在此出现了。

梦境第2段：
　　Betty从加拿大安大略省来到好莱坞，她和飞机上认识的得一对老夫妇在机场道别，老夫妇（特别是老妇人）对betty表示衷心的祝福。随后Betty坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。
分析：
（1）Betty是Diane的化身，她的名字是来自Diane在咖啡馆瞥见的女服务员名字（梦的表象往往是来自做梦前一天所见的影像）。 Betty外表亮丽、乐观、自信，这与Diane颓废、潦倒、有些自卑的真实形象大相径庭。Betty其实是理想化的、Diane内心深处希望自己成为的形象！Diane的遭遇使她逃避真实的自己，所以在梦中，她索性连自己的名字都换了，而且自己也变成了自己理想的形象，“如果我是Betty,一切重新开始，那该多好啊！”
　　（2）老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨母。不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨母，是Diane最后自杀的重要原因。但这里姨父姨母成了陌生人，原因有二：（a）Diane希望减轻自己的愧疚感，毕竟对自己满怀希望的只是陌生人而已。（b）Diane希望姨父姨母还没有去世，所以他虚构了一个理想化的姨母（后面详述）。这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在行驶的轿车里，他们脸上洋溢着那种典型的对子女满怀希望的幸福笑容，但是这个场面的背景音乐却异常诡异，这正是Diane心中愧对姨父姨母的心情的写照。

梦境第3段：
　　在那家咖啡厅，两个男子在谈话，其中一个是Diane与杀手交易时在咖啡厅见过的男子（暂且称他为路人甲），另一个人好像是个心理医生。路人甲说他在咖啡厅后面的墙后看到魔鬼。他们走出店外，墙后果然出现了一个魔鬼--那个乞丐。
分析：现实中的乞丐是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane的罪行的见证者。Diane的内心深处是非常惧怕见到乞丐这个人的，然而正是由于乞丐是Diane的罪行的见证者，Diane不愿自己提起的乞丐此人。所以在梦中，Diane把自己仿同成了一个不知道自己罪行的路人甲，把自己装在路人甲的外壳里，来间接的宣泄自己对那个乞丐的恐惧。

梦境第4段：
　　导演Adam为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫Adam选她为女主角。Adam愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，Adam一气之下毁了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。
分析：
（1）Adam是造成Camilla离开Diane的关键人物，Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对Adam的夺爱之恨。因此，他在梦中狠心的报复了Adam，他被公司胁迫，老婆与人鬼混，又被扫地出门。Adam在现实中确有离婚，他在party上提到：他得到泳池，前妻得到泳池清洁工。但以Adam的性格他应该不会对别人提起自己被老婆和清洁工修理的不光彩经历，因此这段梦境以及Adam老婆和她情夫的形象应该是由Diane虚构的。
　　（2）这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整出现后再分析。

梦境第5段：
　　杀手出场：他杀了一个长发男子，又不小心打中了女秘书，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工，又不小心打中了吸尘器，弄得警铃大作。
        
分析：
Diane知道Camilla已经被杀手杀死了，这会被人知道么？这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰有屡屡失手，越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。

梦境第6段：
　　Betty来到了姨母留给她的公寓，房东Coco来欢迎她，公寓豪华舒适，Betty非常满意。
分析：
（1）Diane的姨母以前是好莱坞演员，后来去了加拿大，然后去世了，这是Diane在Adam的舞会上说的。而在梦中，她虚构了一个理想化的姨母--在好莱坞有人际关系(因为在后面的梦里，Betty参加试镜时的负责人是姨母的朋友)，还留了相当不错的住处给她。而在现实中，Diane其实是非常孤独无助的，她只身来到好莱坞，也只住得起简陋的房子。而这个姨母的形象应该也是现实中Diane的姨母以前的样子。
（2）房东Coco的形象来自现实中Adam的母亲。在舞会上，Diane曾与Coco有过简单的对话，Coco对Diane的际遇颇有一点同情，反而当Adam说“我和Camilla就要（结婚）”时，Coco露出了一丝不屑的神情。Coco对自己的这一点“知遇之恩”，使得Coco在梦里成了对自己颇为热情的房东太太。

梦境第7段：
　　Betty发现了躲在浴室里Camilla,她以为Camilla是姨妈的朋友。Camilla其实在车祸中失忆了，完全忘了自己的名字和身份，她只有以Rita来代称自己。Betty明白Rita的遭遇后，决定帮Rita找出真相，她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。
分析：
（1）Camilla在现实与梦中的形象是完全不同的。现实中的Camilla给人的感觉是个冷艳、高高在上的冰美人。而在梦中她成了无助、忧郁的Rita，这其实是现实中Diane的气质。Camilla与Diane的强弱关系在梦中对调了。Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱小的 Rita必须依靠着自己才能活下去。让Camilla永远留在自己身边——这是Diane最强烈的愿望之一。而Camilla只有成为弱者这才有可能。因此在梦境中，Camilla失忆，成了依附于Betty的弱者。
（2）钱的意向来自于Diane付给杀手的钱。现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手，而在梦中rita袋中的钱远远多于这些。因为Diane一个很隐蔽的愿望希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价杀手，而应死得更“值钱”一点！
（3）这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。

梦境第8段：
　　导演Adam住进廉价旅馆，旅馆老板告诉他他的银行账号已被封，而后Adam又被一名神秘牛仔要挟，这个牛仔很明显是电影公司幕后势力的打手。
分析：
“选角风波”的延续。

梦境第9段：
　　Betty要去试镜，她先在家里与Rita对台词。第二天试镜时，她完美的演出征服了所有人，他被带到片场，准备见导演Adam。此时，那个被电影公司力荐的金发女子Camilla正在试镜，Adam很不情愿的妥协了，他说：“这就是我要找的女孩。”但他却注意到了身旁的Betty，他俩眼神接触的刹那，两个人似乎都触电了。但是Betty却以要帮Rita为由，莫名其妙的逃离片场。
分析：
（1）这是影片中很关键的一段梦境。前面已经说过，Diane与Camilla的地位在梦中是有互换的，Betty除了是Diane的理想形象外，她身上也有很多现实中Camilla的气质。这也不难理解，Camilla各方面都比Diane出色，Diane当然想成为Camilla那样的人。这段梦境在现实中是发生过的，不过成功试镜的不是Diane，而是Camilla！！这里，Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。（这里Diane把自己协同成了Camilla，Diane当然希望自己像Camilla那样的成功试镜了。）现实中，是Camilla在片场与Adam一见钟情，Adam那句“这就是我要找的女孩”的确是对Camilla说的。但Diane多么希望这一幕没有发生过啊，她多么希望Adam当初选的不是 Camilla而是其他的女孩子，这样Camilla就会一直留在她身边了。因此她在梦中虚构了一个在电影公司幕后势力操纵下Adam选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”，Adam选的是一个金发的、自己根本不认识的Camilla，而不是自己的那个Camilla（Rita）。这是Diane的 “Adam在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过选角风波伪装后的满足。这也是选角风波的意义所在和梦中的Camilla被换成一个自己素不相识的金发女子的原因。而后，当Adam与Betty一见钟情的场面出现后，Diane的意识也要强行把Betty与Adam分开，于是Betty就这样离开了片场。
        
（2）其实在现实中，有过两次选角。第一次是导演Bob Broker（即梦中在房间里替Betty试镜的那个导演）的《Silvia North Story》，Camilla和Diane都去参加试镜，她俩也是那时认识的。Camilla得到了那个角色，并从此成名。后一次是Adam的影片的试镜。梦有凝缩的作用，在这里，Diane就把这两段经历凝缩在一起了。

梦境第10段：
　　1.Rita看见咖啡馆一个服务员的名字牌“Diane”，她想起了自己可能叫Diane。她们找到了Diane所住的公寓，发现一名女子已经腐烂在床上！
分析：
Diane那深深的恐惧终于出现在梦中了！那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓，而那具腐尸，不知你是否仔细看了：黑色的睡衣，一头披肩的黑色卷发--那是现实中的Camilla的样子啊！这其实是Diane想象中的Camilla的死相。而且她的死都与Diane这个名字联系在一起。 “Camilla已经被Diane杀死了！” Diane的这个意识是这段梦境的成因。
2.梦中，她们快到Diane公寓时，看见了几个像是保镖的男子。其中有一个还接走了一个金发女子。因为害怕，她们躲开了这些人。
分析：
现实中，Camilla至少已经是个名气不小的明星了，而且似乎还是电影公司的宠儿。因此，她来Diane家时，为掩人耳目，她总是戴金色假发的，并有保镖接送。这是梦中保镖和金发女子意象的来源。


梦境第11段：
　　Betty和Rita逃回家中，Rita深感自己也会遭此厄运。Betty帮她换上金色假发。Betty邀Rita同床共寝，两人做爱并相互表达了爱意。
分析：
（1）Camilla又回到自己身边的愿望得到暂时的满足。但是Diane的潜意识里还是意识到Camilla已经不在了，所以这一段的配乐有那么点儿生离死别的味道。
（2）Rita终于戴上了金色假发，这应该是现实中Camilla每次出现在Diane家里时的形象。只有Camilla戴上金发时，她才是完全属于Diane的。

梦境第12段：
　　Rita在梦中不断地用西班牙语叫着“寂静”一词。Betty叫醒了她。她们来到一处叫“寂静”的戏院观看表演。表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影。”Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。
分析：
这个噩梦快要结束了！“寂静”戏院其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这从“寂静”剧场的一个演员--那个白胡子老头可以看出来。在前面的梦境里，他是Adam落难时住的旅馆的老板。“寂静”剧场的演员才是他的真实身份。演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。因此意识到这点的Betty（Diane）不停的抽搐。同时，蓝色的盒子也出现了，现实中最突出的矛盾出现在梦中，一切变得越来越“真实 ”。“寂静”剧场因为它的演出主题的特殊而出现在这个梦中，而且成了梦境与现实的结合点。

梦境第13段：
　　她们回到家里，Rita拿出蓝色钥匙，这时Betty不见了，Rita一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。
分析：
梦已经接近尾声了。Betty不见了，这时的Rita几乎已完全是Diane的化身，世界仿佛只剩下Rita（其实是Diane自己）一人,无助、惶恐的承担自己犯下的罪过（蓝色的盒子）。

梦境第14段：
　　梦的尾声：Betty的姨母环视了一下自己的公寓，然后离开。镜头突然转到了Diane的公寓，睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样，牛仔推开门说：“美女，该起床了！”镜头转回到床上，尸体已经腐烂！噩梦结束。
再下一个镜头，Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上，与她换房的朋友来取东西，她的敲门声把Diane吵醒了。
分析：
这一段Diane已处于半梦半醒的状态。“美女，该起床了！”是以前经常有人对Diane说的吗？是牛仔吗？牛仔在现实中只在Adam的 party上出现过一次，而且没露过正脸。如果是牛仔说的话，那难道牛仔是Diane的情人？更合理的是这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的，又或者只不过是那个来敲门的朋友说的，但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔？ 牛仔实在是一个很难解的角色。


　　以上便是我对“穆赫兰道”这个噩梦的分析。我想说我对梦的理解是很肤浅的，在上述的对这个梦的分析中，有些只是我的推测，有些只是我的几个推测中较合理的一个。我这样释梦，也许是会在内行人面前贻笑大方的。但我希望以这篇影评做抛砖引玉之用，让一些看到这篇文章的心理学专业人士用专业的释梦方法来解析这个噩梦。
　　我想《穆赫兰道》已经是我最喜欢的影片之一了。我已经记不得多少自己的梦魇了，但是大卫林奇的这个噩梦也许会伴随我很久。这种奇怪的感觉也许只有看电影的我们能感受，也许只有看过《穆赫兰道》的我们能感受。
　　 　





        
导演介绍

大卫林奇是在1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的Missoula。从他来到这世界上的两个月后，他的家庭就开始不断迁移，从爱达荷州、华盛顿州再到维吉尼亚州，几乎横跨大半个美国，使得他在中学以前的求学过程中更换过好几所学校。让他颇敢骄傲的是，小时候他加入美国童子军，还曾经参与甘乃迪总统的就职典礼。

　　对于他的成长过程，大卫林区回忆说，那一切都是十分美好的记忆。他的家乡风景优美、环境舒适，而且满街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像梦境一般，澄蓝的天空、竹篱笆的栅栏、青翠的草原、门前的樱桃树…总之就是美国中部那种如诗如画的景色。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。尽管如此，大卫林区却说他老是觉得生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在他看不见的地方悄悄萌芽，他对这样生命预言感到十分恐惧。

　　大一结束那年他去了一趟欧洲，原本打算在那里待三年学艺术，结果才十五天就受不了而逃回美国。他在自述里写道：「我记得在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我开始意识到我已经离开了麦当劳有七千英哩远，而我却想念它想念得要死。我想念美国。我终于明白我是美国人，应该要住在美国。」

　　那是1966年，20岁的林区回到美国之后进入费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在这里结婚生女。他形容这段时光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而这个时候他也开始拍电影。此时他在贫民地段与人同居，虽然住处便宜空间又大，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人撞破两次，连玻璃窗上都有弹痕。直到他后来搬去加州再回忆起这段日子时，都不晓得自己和家人是怎么度过的。而这段日子的经验，就是他拍摄《橡皮擦头》的灵感来源。

　　因为觉得学不到东西，大卫林区在费城艺术学院中途辍学，乾脆自己拍电影。他摄制了一支四分钟结合动画的影片《The Alphabet》拿到美国电影学会（American Film Institute）参加竞赛，结果击败了许多四十多岁以上的资深参赛者，拿到五千美元的资金，终于可以开始拍摄他的第一部34分钟的剧情片《The Grandmother》。

　　此后大卫林区就开始了他漫长的电影创作历程。1970年他进入美国电影学会研读电影研究，在拍了几部风格迥异的作品之后，终于得到机会进入好莱坞，1980年以一部惊悚又动人的《象人》而开始受到瞩目，慢慢奠定他独特的个人风格。

相关作品：
Mulholland Drive （2001）
Straight Story, The (1999)
Lost Highway (1997）
Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
Wild at Heart (1990)
Blue Velvet (1986）
Dune (1984)
Elephant Man, The (1980)

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爱过才知情深，醉过才知酒浓，你作不了我的诗，正如我做不了你的梦......
        

我在想估计韩版负责改编的编剧拿到剧本的时候头皮都要挠废了哈哈哈，这个要怎么改才能套在韩国做本土化，最后估计没辙了，整了一个南北统一的活，但是世界观构建过于空了，人物背景也很粗糙，我猜编剧团队也没有政治剧编剧，对于北边刻画只能靠自己的刻板印象构建，所以后面统...  (展开)

小角落，大感情
——浅谈《超能太阳鸭》里配角的情愫

关于亲情：
跨着高杆，笨拙的“指挥”着日出日落，“笨拙”的扮演着太阳鸭的角色，龙威父亲是太阳岛岛主，在对儿子的爱里，他把所有的该有尊严掩藏成了善意的谎言里。虽然关于“太阳鸭”和“末日”只是一个传说，但这关乎到儿子的生命，爸爸宁可信其有，他也肯定想过如果有一天，命运的齿轮无可抵挡，作为父亲，他肯定会用最后的臂膀保护龙威。责任，担当，重担，保护……这些词太沉重，不该注释在小龙威身上，于是，爸爸自私了，背后里，是可能世俗的“谩骂”，骂溺爱，骂无能；现实里，是“父亲”这个角色的无奈和最后一丝关爱，哪怕你成了网瘾少年，但在末日前，长大前，你开心，我足矣。
如果说海盗的形象充满了暴力和强权，换个角度，他们的心里亦充满了对世俗的反抗和自由的向往，绿头鸭们就是这么一群“海盗”。他们的出现带着喜剧性和“反面性”，惹人笑，惹人厌，却不会恨。而首领的女儿艾瑞卡，和龙威一样，是在父母溺爱中成长起来，对世界的未知充满向往。她和龙威的爱情，使绿头鸭首领为了女儿，不计前嫌，和东方鸭们共同抗击女巫。胜利后，大家的焦点都在PARTY中央的龙威和艾瑞卡，角落处，首领心底依旧埋藏着着夏威夷之旅的种子，但这一刻，他只幸福于女儿的幸福。

关于爱情：
    主角的爱，一本正经而理所应当，或许审美疲劳，或许看惯了草原广阔而更痴迷小道迷景，对爱情，我在本片中一个小警察身上, 或许看到了更多。
平凡的小镇，平凡的生活，平凡的一天又一天。女巫婥特的到来，却激荡起一个配角警察心海的波澜，甚至于他放弃原本坚守的岗位，一路跟踪婥特，只为能在需要的时候出现，博得芳颜一面，回眸一眼。机会总会在不经意的时候，眷顾努力的人——月黑风高之夜，两个小偷出现在了女巫小院里，这一机会让警察得以一展身手，好好表现。剧情在女巫见到小偷的瞬间反转，居心叵测的婥特一心希望找到太阳鸭，不惜假称两人为自己的泳池男孩，小偷也就得到宽恕。被误解，被错怪，警察没有气馁，依然没走，只为心中所爱。整个过程，电影都是以滑稽、搞笑的手法予以描述这个配角，哪怕到了最后，女巫输了，人老珠黄的气态和之前高傲冷艳的面容形成强烈对比，不变的，却是警察看到婥特时，那双柔情如一的眼神。看到这一幕，本应被这滑稽的形象再次逗乐，却不知为何，心底的某一处被触动，让时间凝结得如此突然。这一刻，我仿佛看到“单相思”背后的执着与残忍，执着与心之所向，残忍于现实之真。爱情的粉红色，永远绽放于相爱的镜头下，他们缠绵，他们凝视，他们创造了一个小到只有两人容量，大到装下所有美好的世界；而爱情的血红色，却隐蔽于玫瑰凋零的背影，藏身在每一夜的辗转反侧，午夜梦回，不求回应，或许是最好的治愈——是的，我爱你，却和你无关。
对一部电影的情结，其实映照着种种我们生活的不甘。谁知道那不被人称道的亲情里，又有多少辛酸泪；谁知道那不被世俗认可的“爱情”中，又有多少专属感动。好的角色，必是在生活提炼中产生的，感情世界里，没有虚拟和真实。希望以后，能看到更多这样的动画角色，一颦一笑，触动心弦。

这篇剧评可能有剧透 自然选择，前进四！ 这里我想到了埃隆·马斯克的一段话：“无需向别人解释你的梦想，直接做给他们看。不要害怕冒险而踌躇不前，而要为了创作伟大提供可能。”这句话与章北海的“少说多做”有异曲同工之妙。但这不是章北海的梦想，他也不是为了创作伟大，而仅仅是为了让人类文明...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本文内容收集于维基百科英文版（因中文版的内容过少，如有翻译偏差，概不负责，如有补充和更正，欢迎留言，反正我懒，所以有错的地方一如既往的也懒得改） 在介绍电影之前，首先介绍一下背景知识。 电影中的情节主要发生在第一次苏格兰独立战争期间，具体时间发生在公元1296年...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 1453年5月29日，注定要在历史刻下深深印痕。这一天，君士坦丁堡的城头上再不见双头鹰与神圣十字，取而代之的是新月与马尾旗。这一天，君士坦丁堡变为伊斯兰堡，上帝之城变为真主之城。这一天，曾经辉煌无限的罗马帝国轰然倒塌，一个焕发着蓬勃生机的奥斯曼帝国正式崛起。这一天...  (展开)

先不说剧情，JLO的身材练的还是挺结实的，看着精神满满；Owen Wilson比起《午夜巴黎》跨的明显，嘟嘟嘴总感觉下一句台词就是“wow”，倒是《洛基》里演Mobius让人觉得老当益壮。 说回剧情，从多个月前放出的预告片就可以看出这是部巨星天后与内敛白男的爱情童话故事。 不知道是...  (展开)

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这已经不是吕小龙首次拍摄慰安妇题材，与前相比，此次突破在哪，创新点何在，是我比较关心的问题。《黎明之眼》在某些问题的处理方法上还是费了一番心思的，略举一二。
比如，既然涉及慰安妇题材，就不可避免出现大量性虐镜头，该片用了比较隐晦的方法，点到即止，避免转移对慰安妇主题背后的深层思考。
另外，该片除了展现屈辱历史外，主要呈现了郑佩佩在想要将之公之于众、讨回公道的路上所历经的挣扎和摇摆。该片只负责展现，并没有代替历史审判。所以最终该书是否出版、郑佩佩是否得到了家人理解支持、日本人最终又是否得到了该有的惩罚，一律避而不谈。在这个过程中，曾经“被慰安妇”而有苦难言，甚至与家人隔阂、反目的这部分人的艰辛不易跃然屏上了。他们背负着战争的十字架，本是无辜的受害者，而当今和平年代家人亲友的偏见和不理解更是让他们生活得如在水火。当亲人面临这种情况，作为家人的你，到底是该为了保存颜面，用力沉默、咽下这颗苦果，还是大胆站出来，将自己作为标本剖给世人看？这恐怕是摆在每个人面前的一道难题。
在展现战火纷飞场景时该片特技制作并不多，只是大量穿插了纪录片/资料镜头。这样在带来年代感、沧桑感的同时，一个很大的弊端是，因为没有达到很好的无缝衔接的效果，让人不停地知道，哦，原来这只是讲故事，而无法进身其中，感同身受，只可旁观。本是一部催泪大片，因了这样僵硬的处理手法，让人不停出戏，我也只是在离散亲人终于重聚时落了两行泪。
该片整体运用了倒叙手法来讲故事，在某些情节处理上，却无法令人信服，“为了讲故事而拗情节”的牵强感非常明显。包括放大一些小概率事件：外婆去看病，结果医生正好是外孙女；慰安妇慰安完了结果发现对方是亲弟弟；和美在缅甸避难多年，结果一被日本人抓住，这个日本人居然还跟她熟识。
此外，在人物塑造上太不丰满，甚至是相互抵触的。例如，片中的那个日本慰安妇（我将其视作老鸨角色）会主动勾引男人，并且尽享性爱之乐，在与自己的亲弟弟发生关系时也是风骚勾引，但是在发现对方身份时，居然表示无法接受，甚至与弟弟同赴九泉。本是淫贱妇，干嘛又把她塑造成贞洁烈女？
此外，被强征慰安妇过程中，和美很坚强，她鼓励姐妹们坚持下去，不放弃希望，但在后来外孙女表示不理解她的慰安妇身份时，她居然不是去更广阔的世界，包括审判席上讨回公道，不是继续自己未竞的“事业”，反而是要去跳江。这个人物，到底是脆弱还是坚强？和美在跟外孙女解释的过程中曾说，求死无门。这显然也是错的。如果抛却“活下来，揭发日本人罪行”的动机不说，求死是太简单的事情。
此外还出现很大的空挡。
其一，该片必有前传。该片中，和美和黄子谦一上来仿佛就暗生情愫已久，观众会感觉自己错过了很多他们日常相处的点滴，否则，子谦怎么会一上来就用生命保护这位日本记者，哪怕是名记。此时他应该也不知道和美是中国人。在某一次两人同住一间房之后，立马就是生了女儿的场景。这个穿越尺度貌似有点大。在我看来，淡化支线是对的，但如果让观众看得云里雾里，这般省略就有待考究了。
此外，1945年8月15日，日本宣布投降，在此之后的几十年内，完全没有交待和美和黄子谦的丁点信息。全部回忆终结于日本在得知自己战败的消息后意欲将慰安妇解决掉，遂以机枪向慰安妇扫射，和美中弹，倒地。在观众想知道和美到底伤势如何，又是怎样被救活的种种细节时，回忆部分已然落下帷幕。这是一个大大的问号。在整体节奏把握上，也有拖沓之感。
该片除了郑佩佩和曾江的老戏骨，其他全是年轻面孔。不得不说，演技，再次让人出戏了，同期声也时时让人有舞台剧的错觉。郑佩佩一反打女身份，反以挣扎纠结的内心戏见长。但是曾江，此次在分寸拿捏方面要逊色很多，特别是在他多年后与和美重逢的一场戏中，本该是一个情绪爆发的高点，但他除了唱了首歌，并没有表现出久别重逢的感觉，还很平淡地对和美说，“你过来，我有话跟你说”。这种平淡的反应，不是刻意压抑的刻骨思念，而是，太疏离、游离了，与期待和现实都差距甚远。

我不太记得自己等这部剧究竟等了多久，早在03年看完《国王归来》，就一直在期盼着。计划的多次变更、夭折，一次一次的燃起希望和绝望，这些心情，作为魔戒粉一定都能理解的吧。
然后，在等待了10年以后，终于梦想陈真。

虽然《意外之旅》中我们无法看到所有的老面孔，但可以看见弗罗多和绿意盎然的袋底洞、虽然没有看到阿尔温、但我们依然可以看见爱隆王、萨茹曼、盖拉博利尔，当然还有甘道夫；尽管没有小叶子，但我们可以看见瑟兰迪尔；尽管看不到吉姆利，但我们可以看见他爸（。）
人生中有几个十年可以等待？等一部剧等了十年，但用十年的时间去期待这样一部电影，但他绝对值得期待。
感谢J?R?R?Tolkien，感谢weta工作室，感谢Peter Jackson，感谢现代技术、感谢化妆师、感谢PJ、感谢演员们，他们创造出本应只存在于奇幻爱好者憧憬中的种族们，他们创造了不朽传奇，创造了中洲大地，感谢他们让瑰丽的幻想呈现于银幕之上，让我们能一睹光彩。

连刷了两次48帧率imax版本，这个技术究竟好还是不好难以评判，唯一的感觉就是实在太清晰了！任何小动作都可以清晰的捕捉到，你可以数得清演员身上的毛孔，甚至白道会会议的场景里，你可以看见他们头上的吊灯在摇摆！！
你还可以看出惊鸿一瞥的时髦哥的尾巴是多么地敷衍啊……（喂）
48fps！就是这么清晰！ 你值得拥有！虽然相当多的人对这个技术加以抨击，但48fps绝对是魔戒脑残粉/演员脑残粉的福音！因为48fps更清晰了！你可以看清楚关于中洲大地和演员们的一切！所有的小动作都逃不过观众的眼睛！你甚至可以数清楚潮爷的睫毛！可以数演员脸上的毛孔！ 你还可以看见袋底洞里所有的装饰！可以看见比尔博家里水管被矮人弄爆了以后地上的水渍！
不过，48fps的特点就是“真实”，所以一遇到恐怖值/恶心度很高的场景，其杀伤力就特别巨大_(:з)∠)_，那些恐怖感太接近于真实了。
但《意外之旅》的动作捕捉技术毫无疑问是一个新的境界。三个食人妖拥有各自的性格，你能从对话和动作分辨出他们。石巨人打架虽然惊鸿一瞥，但也毫不马虎。咕噜，如果他可以去提名奥斯卡，我一定会投他一票的。这个被至尊魔戒虏获了心智的可怜人，有一场和比尔博的对手戏完全没有台词，只是依靠眼神、表情和动作去表现。但真实的动作技术让这个人物显得可信而动容、让人印象深刻。

很高兴Peter Jackson并没有忘记魔戒的铁杆粉丝们，《意外之旅》中和魔戒三部曲中的一一对应简直是太多太多了。
我们可以看到爱隆王全副戎装猎杀半兽人，长久以来这个诺尔多与人类的混血儿在中土世界以智者的身份出现，我们几乎都遗忘了他作为战士的身份，但PJ告诉我们，爱隆王他的确是个骁勇的战士！意外之喜是：还出现了埃拉丹和埃莱赫！
看到这里的一瞬间我几乎无法呼吸了，差点就要哭了出来。天啊，那群老人都还在，他们一直在这里，瑞文戴尔，中土最后的庇护所，无法被时光改变的地方。
开头有惊鸿一瞥的瑟兰迪尔！虽然没有台词，但与小叶子的确是完全不同的类型！不食人间烟火的美貌是和小叶子不同的类型呀！> <就是不知道第二部绿林的故事要怎么掰了。
巴林在意外之旅中是矮人中的长者，作为一个在莫利亚战斗中的幸村者，也是索林故事的讲述者，但在《护戒使者》中，他已经成为了莫利亚坑洞的墓碑了，一束小小的光照耀着他的墓碑与灵柩。
毋忘莫利亚。在魔戒中，关于矮人的描写并不多，但在霍比特中，我们得以看见这个居住在地下的种族的辉煌、能看见他们的勇猛豪爽和活泼搞笑的一面、能看见属于他们的那段悲怆的历史，比起原著，电影里矮人和比尔博的互动方式显然更加多种多样，也因此你可以目睹他们各式各样不同的侧面，也因此，霍比特成为了一则关于矮人复国的史诗。
矮人王子太太太抢戏了！他拥有和阿拉贡类似的身世，但PJ 没有把他塑造成第二个人皇，比起英明神武、高大睿智的人皇，这个矮人王子的身上拥有太多太多的缺点，他意志坚强、倔强、固执、多疑、有相当多的不理性的地方，但他的性格却是真实而富有深度的，许多的小细节改编让这个矮人的缺点和优点都变成了具有说服力的东西，他的性格变得更为复杂、多面、也更为傲娇了！（潮爷你为何在每部戏里都要收个傲娇呀我不懂……）the hobbits本应该是一部适合孩子阅读的睡前故事，也因此，Thorin的身世就显得异常的沉重而残酷，在电影中为故事添上了一抹悲伤的气息、这个都灵家族的后人本就是这次旅程的发起者，也是终结之人。
不过意外之旅真是部Thorin吃瘪>被人救>吃瘪>再被人救的过程，于是说王子你这样下去肿么办！干豆腐巫师人能干但事情太多太忙不能全部都顾及！再这样下去只能倒贴比尔博了吗！？（误很大）

最后我一定要提起潮爷的比尔博。
在这个故事里，比尔博就只是个用普通人的视角去注视着故事发生的人，索林拥有复国的大义，而他没有。甚至于，这个故事的最终boss也是矮人王子的老冤家。
但比尔博，这连剑都没有拿过几次的哈比人却依然能教观众们为之动容，所有人看完这部片，都一定会喜欢上这个善良、热爱抽烟、喜欢舒适、但却拥有一颗冒险之心、虽然没有强大的力量、但却拥有一个智慧的头脑的哈比人。
魔戒三部曲是一部关于勇气与善良的神话，the hobbits也是。
哈比人，这个在中土大地上最为弱小、最为热爱和平的安逸种族，却一次又一次的创造了神话。拥有力量可以抗击邪恶，但比起力量，善良、以及那些事光良心的所作所为们，才是真正的、拯救世界的最后期望。
比尔博是个普通人，他善良、安逸、有些小智慧，也拥有逃避、软弱的一面，在性命攸关的关键时刻他会为了朋友不顾生命危险挺身而出。拿刀剑夺人性命固然强悍，但宽恕更为难能可贵。
尽管和身手矫健的矮人们比较他笨手笨脚还经常拖后腿，也曾经动过离开了念头，但就是这样的比尔博，在一直改变、成长。
尽管Tokein说过：“拥有了戒指，所以比尔博和矮人们的地位平等了。“
但是《意外之旅》并不仅仅如此，戒指终究也只是力量的一种，心灵的力量才是最重要的力量。即使没有戒指，比尔博也拥有其他人所没有的灵活多变与智慧，也只有这样的比尔博，才能妥善而巧妙地运用戒指的力量。但即使没有戒指，他也是个强大的人，因为他拥有灵机应变的智慧、强大的内心、非同一般的勇气、还有善良、同情、责任感。
那才是这个小哈比人真正的强大之处。
马丁?弗里曼的表演非常的优秀。48fps很棒的地方在于你可以看清演员们所有的小动作和所有的细节。所以屏幕上的马丁?弗里曼无与伦比，他表情细致入微而又多变、无处不在小动作都能是如此的恰如其分，还有各种各样的有趣的小细节。
比尔博是个普通人，但是在这样一部按照道理来说谁都比他抢眼的电影里，他依然像颗星星一样闪耀着属于他的独特光辉。用他的演技说服观众：马丁?弗里曼就是中土世界独一无二的比尔博，比尔博就是马丁?弗里曼。

哈比人们拥有家园，而矮人们没有。矮人们出发寻找黄金与祖先的国度，哈比人与他们同行。
也许PJ会想将the hobbits做成一部矮人们的复国史诗，但和魔戒一样，这依然是一部关于勇气与善良的故事。《意外之旅》是一个冒险故事的开始，这部宏大的冒险之旅，才刚刚拉开帷幕。

正如比尔博的《the Road goes ever on and on》所歌唱的那样

The Road goes ever on and on
Down from the door where it began.
Now far ahead the Road has gone,
And I must follow, if I can.
Pursuing it with eager feet,
Until it joins some larger way,
Where many paths and errands meet,
And whither then? I cannot say.