在中国做电影，有一个必须注意黄金定律，叫避开好莱坞大片。
所以看到朋友老王——我不回避这关系——投拍出品（还客串了）的电影选择夹在《X战警：天启》和《魔兽》之间上映的时候，我就觉得很疯狂。
前有狼后有虎，当然得帮着宣传。
但作为一名有节操（虽然不多）的伪电影爱好者，要是说没看就宣传我是拒绝的，因为我觉得……你不能还没看，就立刻说好看，第一我要看一下，因为我不愿意……看完了以后觉得很烂，槽点到处都很黑！很亮！结果观众出来一定骂我，根本不好看！这证明我说的是假的，然后纷纷取消关注我的公众号（记住名字惊奇镇，搜amazing_town）。我说就算是朋友，也先要给我试一下。那……昨天晚上去看了，起码我觉得还不错，所以我跟大家推荐！来！来！来！大家试试看！
针对这部电影，首先要坦白说两点：
第一，如果不是因为朋友关系，这个时间段、这个排片量，我也不会去关注这么一部电影。
第二，即便没有这层朋友关系，我也得说：《记忆碎片》不但不难看，就故事来说，的确是国产电影（不只是推理悬疑类）里很好的了——对我来说，特别喜欢各种剧情反转和阴差阳错，而《记忆碎片》中那种造物弄人的黑色幽默感超过了《火锅英雄》，直逼《疯狂的石头》。
豆瓣上很多没看这个电影的人，因为对诺兰的洁癖在骂这个电影，其实除了名字相似，可以说没太多相似之处。
真正可比的，恰恰是我非常推崇的《疯狂的石头》，两者故事完全不同，却有着许多异曲同工之妙：除了主角都是小人物、都涉及犯罪嫌疑并竭力撇清自己的关系外，最大的共同点是都围绕某个道具为中心制造各种巧合，并因此引发各种黑色幽默和喜剧效果，不同的是《石头》的道具是两块小小的玉石，而《记忆碎片》的道具是两个巨大的行李箱。因为玉石的真假，抢玉石的各种错位推动了故事的发展，而行李箱则更进一步：一个箱子里装的是600万现金，另一个则是尸体，因此造成的矛盾冲突和喜剧效果其实更强。
在我看来，这是这部电影最有意思的地方，宣传文案里那种“剥洋葱”的说法并非妄言，反而太“老实”了。故事其实也不烧脑，因为“剥洋葱”并非整理耳机线，但那种把“你以为你以为的是你以为的”事实层层剥取的快感同样有趣，而且更适合中国今天主流观众的审美情趣——我来看电影是为了看你讲一个聪明的故事，而不是来考验自己是不是聪明。
老王说光故事底本就做了三年，这个我相信，像《疯狂的石头》《记忆碎片》《火锅英雄》这样把阴差阳错、巧合错位理顺了还能让人在100分钟左右理解清楚，不是一朝一夕的事儿，也只有这么长时间的打磨，才能呈现出有意思的效果，让我这样的朋友推荐起来并不会感到尴尬。
从这个角度说，《记忆碎片》并非黑色悬疑电影，而是黑色喜剧+悬疑电影，而且喜剧在前（让观众大笑出声并与角色共鸣的地方并不少），这也可以从选择李菁和何云伟上看出来——遗憾的是，这反而让一些人再次无厘头地抵制起这部电影来。老实说，李菁的表现超过何云伟，更远超在《京城81号》里的表现；另一方面，从推理部分来说，剧情也比较严密的，没有那种让你觉得导演和编剧傻逼的地方——事实上如前所述，你会觉得这个故事编得很聪明。
当然，《记忆碎片》的不足还是明显的，但这主要体现在“技术”层面而非剧情，比如有几个镜头的运用本可以用更好的表现方式，整体看电影可用资金也并不充裕（这完全可以理解）。还有一个不足，可能就是目前最受诟病的片名选择和文案上了。但这是片方的事情，与我们观众其实并无关系。
坦白说，我对国产电影最怕的不是表演傻逼，而是剧情傻逼，《记忆碎片》中剧情恰恰是最值得看的地方，而这也是我觉得值得推荐——尤其是值得向喜欢看“故事”的人推荐——的地方。
最后说一下对电影的最大怨念——女主当然漂亮，但为什么最漂亮的化妆（我承认我控清纯学生妹）只在看守所才出现？！

    第N次看《异度空间》的时候终于可以忽略掉很多东西。最好看粤语原声无字幕的版本，专注于张国荣几近疯魔的表演。如果你能从头到尾都注视着他的眼睛，你能看到他的目光从最开始的炯炯有神慢慢随剧情暗淡。他的声音，他说话的方式，亦从坚定自信转而颤抖。另一边，是章昕从一个从不笑、头发遮住半边脸的自闭女孩走出抑郁阴影。这是两个孤独人相互扶助走出黑暗的故事。我想如果从另外一个角度来看的话，这也许是个鼓励孤独的人们的励志片。
    前半部分可以视为一个小小的“孤独者众生相”。章昕，想当作家的女孩，现在在做剧本翻译；以前有过几次失败恋爱的经历，每次都以自杀告终。章昕的孤独不是天生的。“十二岁的时候父母离婚，又各自结婚，以为自己很漂亮很能干，结果被男朋友甩，于是整天闹见鬼”，这些话从她表姐夫嘴里跳出来，带着残酷的戏谑，连罗本良都要抗议：“喂，你还算不算她的家人？”后来她再次自杀，她的表姐只是说：“她就是这样……”没有人真正关心她的感受。她的自闭其实也是一种自我保护，而“见鬼”，何尝不是一种另类的求助信号？她完全拒绝了她自己之外的世界，就连去看心理医生也是为了敷衍表姐。在“看到”房东已死去的妻子和儿子之后她甚至用报纸封住家里所有能反射影像的物体。罗本良给了她一丝希望，但罗拒绝了她，导致她又一次自杀。罗本良最后找出了问题的关键所在，把她的父母叫回来和她见面；又教训了搞怪的房东和楼上的男子。“鬼”没了；心结解开，章昕的问题这才解决掉。
　　没有了医患关系的束缚，罗本良可以光明正大地约会章昕了。罗本良最开始是以一个事业有成的精神科医生出现的。他在讲坛上谈笑风生，用流利的粤语、中文和英文回答听众的问题。在那时看来，他自己是没什么问题的。他的孤独是另外一种方式的孤独：独居，疯狂工作。他记忆深处的记忆只有在给章昕作治疗的时候偶尔会流露出来。上小学第一天看到学校的大门。殡仪馆里死者的遗容。后来我们知道，棺材里的女孩是他的初恋女友小鱼，她的独占欲反而使他远离她，于是她为他自杀。他自我保护的方式是将这段记忆“删除”掉了。就像这件事从来没有发生过，他甚至不认得小鱼的父母。但是这段记忆就像一个定时炸弹，终于再度出现：带着死时的伤疤的小鱼出现在他眼前；他在梦游中翻出了当年小鱼自杀后留下的各种资料。小鱼半逼半引地把他带到自己跳下去的那个天台，两人的心结解开，她不要他死。小鱼这回是真的“走”了，真正站在他眼前的是章昕。他们拥抱着等待黎明到来，结局俗套却温暖。
    其实还有两个孤独的人常会被忽略掉，一个是章昕的房东，还有就是在章昕楼上的男子。他们又代表了另外两种孤独者的状态。房东的妻子和儿子死于山泥崩塌，他每天都在等他们回来。他完全相信章昕看到的是他的妻儿，并懊恼自己为何没能和他们见面。这番理论在罗本良那里当然是无稽之谈。但是如果你曾经受过失去亲人的痛苦你就会明白，要接受自己再也见不到某个亲人这个事实是极困难的。那个男人，只不过是太爱他的妻儿了。还有章昕楼上那个经常弄出怪声吓章昕的男子，他在这样的恶作剧中找到乐趣，似乎是这些孤独的人当中最不痛苦的一个；是否是孤独如果没有伤害到你便会驱使你去伤害别人？
    这个世界上绝大多数人都是孤独的，只不过有时连他们自己都没有意识到而已。能找到心灵的伴侣的人是幸福的。找不到呢？那就自己学着找快乐吧。

这个电影看完会有两种态度。一：“卧槽这是什么烂片看都看不懂”。二：“卧槽这个电影细节太惊人了，我到现在还无法平静等我回去慢慢想想再跟你说”。

影片基本剧情：若蓝和如玫是一对双胞胎姐妹，若蓝与修表工阿良相爱，如玫选择了电影制片人天伦，当一场海难后，姐妹里只有一个幸存，活下来的刘诗诗究竟是谁？

你以为回来的是如玫？你以为回来的是若蓝？你以为这只是一个玩儿猜人游戏结果到最后也没猜出来活着的是谁的电影，然后你还为了这个活着的人是谁跟小伙伴吵了一架？咳咳，还是图样图森破啦……

其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟，然后电影接下来用了两个小时，并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。不信？那让我们从细节开始推导……本文分为【入门级】、【进阶级】、【终极】，请各位看官根据自己的智商酌情阅读。大爷的，老子写了这么久你敢不看完！

为了表述的方便，也为了照顾观众朋友们可能保留的对角色的不同理解，我们把一眼就能分清的若蓝和如玫就叫“若蓝”和“如玫”，把事故之后只有一个人的时候叫“刘诗诗”。

细节解读——【入门级】

我们先来总结一些显而易见的细节，只要认真看了电影的你都能注意到：

1、若蓝与如玫最大的生理区别是：【若蓝会游泳，如玫不会】。而游泳也是若蓝为了让自己与妹妹不同而特意学习的，后来也成为如玫辨别自己的方法，因此如玫确定身份时选择了跳入泳池试探自己是否真的不会游泳。

2、天伦（张孝全）和阿良（三浦春马）是两个极端类型的男人。若蓝和如玫原本都喜欢天伦那样的男人，所以当若蓝告知如玫是自己主动搭讪阿良这个与天伦完全相反形象的男生时，如玫很震惊——这是若蓝刻意营造出的自己与妹妹的【第二个不同点】。

3、若蓝和如玫是同卵双胞胎，外貌一样，从小又在一个环境长大，父母为了区分她们给她们穿不同颜色的衣服。但是两个小淘气从小互换过很多次，她们自己都分不清，影片开头砸玻璃荡秋千并不是她们第一次换衣服，也不是最后一次。

4、天伦把衣服送给的是被他误当作如玫的若蓝。那件衣服被妈妈发现在若蓝的遗物里，如玫的那件从何而来不得而知，【但是真正的如玫绝对没有经历过被天伦送衣服的事】。

5、阿良告诉若蓝关于“五分钟”的故事，若蓝幻想着自己可以在那偏差的五分钟里使自己与如玫不同，因而阿良送给若蓝一块手表，并且给手表调慢了五分钟，这是这对情侣的默契，【后来一直生活在偏差了五分钟的阿良多次用校对时间的方式辨别刘诗诗】。

6、若蓝对阿良说过自己小时候掉下秋千脑袋上有疤，但是阿良没见过这个伤疤。如玫对天伦也说过自己小时候掉下秋千，天伦见过如玫的伤疤，但是他没有查验过幸存的刘诗诗头上是否有。阿良看到幸存的刘诗诗头上有伤疤，但是由于他没见过若蓝的而无法确认是否是同一个。【所以伤疤无法成为判断姐妹的实质证据。】

7、其实到最后，阿良和天伦都不知道这个幸存的刘诗诗是若蓝还是如玫，但是天伦选择了逃避，而阿良选择了给眼前充满迷惑的她一个拥抱，一如当初四人聚会后若蓝对着阿良说出自己的迷惑时阿良给予若蓝的拥抱，意思是【认可现在的她。】

8、若蓝和如玫一起去毛里求斯的时候，若蓝给阿良写了一封信，信上的内容大致如下：a.我喜欢跟如玫做双胞胎，不再为她抢了我的人生而恨她了；b.我明白了，“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，我不需要把表调慢五分钟感受自己不是如玫了，因为每一刻我都要享受；c.阿良，我好爱你（的钟表店走字的声音）。←＿←闷骚

9、刘诗诗在跟天伦离婚后在阿良家里翻到了佩索阿的诗，然后自己又去了一次毛里求斯。这次独自的毛里求斯之行和姐妹一年前一起去毛里求斯的场景是【交替剪辑】的。

10、在一年前的毛里求斯，若蓝把阿良送的手表放在了教堂，交换了十字架，然后若蓝在海难发生的时候把十字架给了如玫。一年后刘诗诗来到教堂，把十字架放了回去，将阿良送给若蓝的手表交换了回来，然后回到上海阿良的钟表店悄悄把手表放在了阿良桌上，自己独自离去（只不过她的动静太大把阿良惊醒了，之后阿良才追了出来）。

11、影片倒数第二个镜头，当午夜24点的钟声响起时，阿良拿出手表，发现时间不快不慢，正好是24点，然后镜头给到刘诗诗的回眸，全剧终。——常识告诉我们，过了24点，就是新的一天，而【电影正好在新生到来之时戛然而止】。

接下来这部分，是【入门级】里的难点，需要你对中国电影和文化有一定的知识储备（一个外国导演对中国电影和文化理解到这个程度，我只能说：请收下我的膝盖！）；此外我要简单做一点补充知识，权当课外阅读了。

12、在阿良初遇若蓝后，修表时广播里放的歌是崔健的《花房姑娘》，歌词是这样的：“我独自走过你身旁,并没有话要对你讲，我不敢抬头看着你,噢......脸庞.你带我走进你的花房,我无法逃脱花的迷香，我不知不觉忘记了,噢......方向,我想要回到老地方,我想要走在老路上，这时我才知我已离不开你!噢......姑娘!”这首歌象征是当时阿良的心境，即已经被若蓝所吸引，迷恋上了她。

13、这首歌被老爷子的书掉地而打断，阿良捡起书，念了里面一首诗。这是佩索阿的诗《牧羊人》选章，他是这样念的“美是一种并不存在的东西的……”这里两层含义，一方面是对应着阿良对若蓝的美的心动，不知这个相遇是否是自己的一场梦，而女神其实并不存在；另一方面涉及【进阶级】，详情容后再表。

14、阿良与若蓝初次约会，到广场时正在播放的老电影是1959年长春电影制片厂的爱情电影《五朵金花》，电影剧情是互相喜欢的年轻人唱歌表达心意，【意指此时阿良与若蓝已互生情愫，因此两人这时十指相扣】。

15、姐妹去毛里求斯之后，阿良在修表时听到收音机里播放的曲子是梁祝，然后被电台插播了毛里求斯传来的死讯，他抬头看见蝴蝶在自己房间上空盘旋——梁祝+死讯+蝴蝶=化蝶，【隐喻肉身的消灭和灵魂的自由】，这是一种东方式的、中国式的含蓄美的表达。导演怕你听到死讯+看到蝴蝶还不能理解这是“化蝶”，还特意放了梁祝的曲子，用心真是良苦啊。

16、当刘诗诗从毛里求斯回来后，她与阿良走上街头，这次广场电影所放映的是1948年费穆执导的电影《小城之春》（华语电影十大怎么排都漏不了的这部片子），片子男女在伦理与爱情中挣扎，而广场上的阿良想要握住如玫的手又缩回。表明此时阿良也在挣扎，示爱还是节制，反应了他内心的纠结。

17、天伦和刘诗诗从海难回来后拍摄的电影片段是阮玲玉的代表作1934年由吴永刚执导的无声电影《神女》，后来在“如玫与天伦离婚”那个报纸上写的小标题是“《神女2014》停拍”。而天伦被张一白告知如玫从海难生还后变的有些不一样了，因此加重了疑虑，在剪辑室里独自观看的也是模仿《神女》中的经典片段。这是导演对华语电影经典时代的致敬，也是为了进一步加深悬疑和突出如玫的演员身份，此处涉及【进阶级】，详情容后再表。

18、电影里两次念了佩索阿的诗，还让牛犇老爷子特意介绍了一下作者的全名和国籍，还给了书名一个大特写（就是让你回去百度的）。导演在众多诗人中选择了佩索阿，为何？科普时间到：费尔南多?佩索阿是葡萄牙著名诗人，“佩索阿”在葡萄牙里的意思是“面具”，而他本人更是创造了七十多个异名（不是笔名）来写不同的诗，并且还伪造了几个“不同的作家”的生平和他们之间的书信往来。简而言之，这是一个有非常严重的自我分裂倾向的大作家，【导演以此来呼应若蓝和如玫这对双胞胎的身份识别有大问题，即自我认同障碍】。

细节解读——【进阶级】

以上只是普通入门级别的解读，接下来就要开始撬动核心了——回来的究竟是谁？

19、在天伦和如玫婚后的家里，刘诗诗坐在沙发上对阿良说自己有如玫的记忆（伸出左手，左手戴着如玫的结婚戒指）、也有若蓝的记忆（伸出右手），然后她双手合十，将分别代表着两个人的手掌心相对合在一起，然后握在一起，【意味着这个刘诗诗是两个记忆的集合体——我中有你，你中有我。】天伦对阿良在走廊里诉说刘诗诗讲故事时一会儿用若蓝的口气、一会儿用如玫的口气，正是在佐证这一点——她有两份记忆，她谁都是，所以讲谁的故事都会不自觉的使用第一人称。

20、天伦坐在电脑前看刘诗诗的片子《神女2014》，然后镜头慢慢拉远，照到背后的如玫照片（因为这是天伦和如玫家，不管现在的女主人刘诗诗是谁，家里的东西都是如玫的），【这个照片只有半张脸，另一半被头发挡住，这两个画面叠在一起的意思是如玫在这个刘诗诗中只占一半，换言之，天伦正在端详研究的刘诗诗，只有一半是如玫，另一半自然是若蓝。】

21、刘诗诗在阿良家说过的话（喜欢钟表走字的声音）、做过的事（早起之后捂着耳朵听钟声、被老爷爷打招呼、跟老爷爷做饭），都是若蓝曾经做过的。这是一种再现和轮回，表达的是——此刻的刘诗诗，她也是若蓝。

22、【所谓“回来的到底是谁”，根本就是导演挖的陷阱，他用张孝全饰演的天伦来代表所有陷进这个陷阱的人，并且让他对这种猜测说出“我受够了”。】

23、导演根本就没想追究回来的是若蓝还是如玫，他在电影开头和电影中多次教观众放下这种心态，而用心去接受这个自己。片头刘诗诗的独白不停在问“我是谁”，“我到底是谁”，而在电影开头片名出现之后，正片第一段看似与主人公无关，却恰恰是导演在开头对那个问题的一种回答：一个中年男人找老爷子询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。老爷子用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……【同样的道理，认同自己还是认同他人，关键看你自己怎么想。】

24、海难后，刘诗诗夜宿阿良家，早起时也拿起了佩索阿的诗集阅读，与之前阿良磕磕巴巴只念了一句不同，她念了完整的一章，所以我们好好说说。她读的是这一首《没有人爱任何别的人》：

“没有人爱任何别的人 他爱 在别人的身上寻找属于自己的东西”
 【这一节对应阿良和天伦两个男人对姐妹的态度，他们之所以一个选择若蓝，一个选择如玫，都是因为双生子比他们自己有相同之处。阿良是因为与若蓝同样迷茫不安，因女友去世后对自己存在的意义有所怀疑，天伦则是因为如玫与他职业相似性格也同样外放。】

“如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉 你是谁 而你是一个陌生人”
【这一节暗示天伦和阿良对姐妹俩的混淆。海难后回来的刘诗诗既不是若蓝，也不是如玫，而对他们来说是陌生人了。】

“做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受 少数的悲伤。”
【这一节暗示刘诗诗最终接受了自己全新的人格，决心按照现在的自己活下去，不再care男人也不再纠结自己到底是谁，活在当下活出真我，悲伤也最终散去。】

在这之后，镜头给到字画旁边的窗户，正是阿良得知死讯的时候看到化蝶的地方，然后刘诗诗去了毛里求斯，完成了跟当年的若蓝一样的【自我救赎。】

25、初遇若蓝后，阿良从地上捡起诗集所朗读的《牧羊人》选章原文是这样的：“美是一种并不存在的东西的名字。是我把美给了事物，用来交换它们给予我的欣悦。”（他后面只是嘟囔，只跳着念了这句话的几个词）。这里两层含义，一是阿良对若蓝的美的心动，二谁若蓝和美一样，终究是不存在的，【影射了后文中若蓝的死去。】

26、在得知死讯时，化蝶的那只蝴蝶来找的是阿良而不是天伦，是因为那是若蓝对爱人的告别——在肉身层面上，在毛里求斯海难中去世的是若蓝，回来的是如玫。

27、游泳是内隐记忆。所谓内隐记忆，指在不需要意识或有意回忆的条件下，个体的过去经验对当前任务自动产生影响的现象。例如，你小时候学会骑自行车，即使很多年没骑了，但是如果有自行车在你面前，你不用怎么回忆，上了车基本上还是会骑车；又比如游泳，你学会游泳了，即使很久没游，但是只要下水，你还是会游，而不需要花太多的时间去想到底要怎么游。刘诗诗在游泳池证明自己不会游泳，说明这个肉身是如玫的，游泳这种内隐记忆是不依赖意识的东西，就像身体的条件反射一样，你的肉体会游就是会，不会就是不会。

细节解读——【终极】

终于说到这个部分了，想想还有点小激动呢～如果看完前两部分你还没明白是怎么回事儿，下面就是见证奇迹的时刻~

28、若蓝对阿良说“我希望如玫消失”，下一句话是“是不是我消失了，就可以了。”这个预示着接下来她的消失，也就是若蓝肉身的消灭，因此姐妹灵魂得以共享一具肉体，从而解决身份认同障碍的问题。

29、若蓝和如玫姐妹两人在毛里求斯教堂面对圣母像跪下，若蓝说：“让我们祈祷如玫能够幸福”。【对应的结果就是——若蓝的肉体消灭，二个人的灵魂共同依托如玫的肉体获得永久的安宁和幸福。】

30、在海难发生的时候，若蓝将十字架交给如玫，想想十字架的意涵，所以若蓝的行为对应着一种【牺牲自我对他人的救赎。】从电影结构对仗的角度来看，【若蓝先完成对自己的救赎，接下来该完成救赎的就是如玫，救赎的结果就是两个灵魂合成一个全新的第三人。】

31、一年前若蓝在毛里求斯的教堂和一年后的刘诗诗在教堂，镜头都定格了圣母像慈祥的微笑，并且在这个灵魂是若蓝和如玫合二为一的刘诗诗归还十字架时，镜头还给了一个特写，是信徒老太太的注目。——不同于西方导演直接诉诸宗教，这种镜头的组合是东方导演来表达度化和超脱得道时最常用的手段。如果有人想感受一下东方电影大师在表达这个意象时候的境界，我就随便举两个例子：胡金铨导演的《侠女》结尾，黑泽明导演的《乱》结尾。

32、再回到片子反复提到的葡萄牙诗人佩索阿。当几乎所有的写作者都致力于自我的呈现，唯有佩索阿致力于自我的消失。他关于让自己消失的诗句很多，比如这个：“就像人类的幸运在于，每一个人都是他们自己，只有天才才被赋予成为别人的能力……因为我是无，我才能够想象我自己是一切。”双生子也同样经历了若蓝肉体的无，到若蓝与如玫精神共存的有，先消失，再永生。

33、最后告诉你，其实在电影的最开头，刘诗诗的独白在说完“我是谁……我到底是谁”这些话之后，她说的是“没有遗失就不可能找到，任何时候都是这样的”。答案呼之欲出——片名在这之后才出来。

其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟（大概是中年男人修表的“自己定义价值论”位置），然后电影接下来用了两个小时，并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。

不懂的你现在懂了吗？没看的你还不快去烧烧脑子吗？


@狼胸肉 @吸桑 合写于2014.10.24

我不知道这么好看的电影，为什么评价这么低？我知道这跟传统的“大片”很不相同，画面震撼，惊险刺激。但是我想说的是这些“大片”里演的东西跟现实生活有多少关系？这部电影感觉就像生活中拍摄的纪录片，里面的人物性格却又十分鲜明。看到这群大男孩，仿佛就像看到了当年的自己，让人喜欢得不得了。里面蕴藏的能量，会让你深受感染。也许有人说最后赢得很没理由很假，那我只能说你不懂童话不懂艺术。是的这就是这样一部童话。有外国媒体评论说中国的年轻人被中国的高房价折断了梦想的翅膀。在一个年轻人没有梦想，也没有人去谱写童话的国度，那才是悲哀的。

《紫霞》这一部借用了星爷的大话西游噱头的西游故事，一出世就给人骂了个狗血喷头，连个票房榜都上不了，最后只能混迹于二、三线城市了。后来，看到出品方发消息，又是说早就说了和《大话西游》无关，又拿出拍片时的照片，告诉大家做得很是有底线。看了这叫让我桌急啊！就不能把个大话西游的情怀讲出来么？
星爷的《大话西游》那口碑当然是duang!duang!!的。可是当年不也是没火在票房，火在电视上的么？《大话》要说也是有年头了，这算是80-70的爱情故事无厘头绕口令，这和西游着实的没有多大的关系，连另类解读西游都不算，也就是用了人物，编了人物关系，但大话西游给80-70一代表述了一个爱情观念“一万年”！这规模的用法只有以前毛爷爷用过“一万年太久”啊！所以说，大话使80-70有了一个大话西游的情节，反而倒是没有人对他滥用西游表示抗议了，应该说还是70-50几代人，把大话当做给孩儿们玩的玩意，不加干涉罢了。
《紫霞》很明显的看出，导演有大话西游情节，但他这故事所说，却是给90一代的，屌丝文化情节严重。不过，他没赶上那个宽容的年代，赶上了和他一样有大话西游情节的一大钵子狍子当影评，他们不给你说话的机会，实际就是现在在影评界居于主导地位的80-70一代不给90一代话语权，为什么？因为电影票房的主力是90一代，对他们来讲就是小屁孩儿，他们觉得和小屁孩争票房，已经是老炮儿而无力了，动不了银子和肌肉，但是嘴还是可以动的，他就开撕。结果是，一群不明就里的跟着招呼，看看跟帖的，你们都没看过《紫霞》这片子吧！不过想看是没戏了，人家都下乡了，等看爱奇艺吧您。
80-70，在电影院里已经完败90了，别不服，时代如此！得有如60-50的宽容胸怀，你们才不会真的落伍。这片子算不上精致，但是可以看得啦！

这是我刚看完的一部电影，甄子丹的导演处女作。据说他拍这部戏花光了自己的所有积蓄，又不巧碰上金融危机，最后是靠借高利贷拍完的。我为他的执著感动，于是找来看。这个版本是粤语，而且没字幕，连蒙带猜看完，竟然还是感动了。
甄子丹演一个寂寞的杀手（虽然杀手一般都很寂寞，但这次总觉得可以体会到他的内心），不论白天黑夜都戴着墨镜，配一把锃亮的银色手枪，杀完人习惯点一支烟，晚上一个人在家随着音乐孤独地起舞。说出来不怕你笑话，他这形象很像我意YIN出来的那个心灵偶像，所以我毫不犹豫地说“好帅呀…”…跑题了。因为对白非国语的关系，有的细节我不是太明白。女警ANGEL在街上邂逅杀手（我觉得像杀手专门凑上来让她邂逅的），两人似乎一见钟情，几场枪战后，ANGEL知道了他的身份，杀手一气之下说出内情，原来他以前也是警察，被拍档出卖，郁闷中成为杀手，从此过上暗无天日的生活。ANGEL一时不知所措。我记得杀手的一句话，他和ANGEL站在楼顶，望着眼前的一幢幢居民楼，“你看到了吗？那些窗户，乍看都一样，但当你真真正正去看时，你会发现每个窗里都有一个故事。”他还说：“没有人是无辜的，这个世界根本没有好与坏，只有强与弱。”我很喜欢这两句话，简直是感同身受。弱肉强食嘛，看过动物世界就该明白的道理，有谁好谁坏的分别吗？只有强者与弱者之分罢了。至于第一句话，那是我很久以前想说的。我在除夕之夜从窗台看外面，万家灯火，亮亮堂堂，可谁又真正体会到，家家有本难念的经，每个窗口都藏着一个或悲情，或欢喜，或得意的故事？这种感觉是很辛酸的。杀手如此，我们亦如此。是啊，每人有每人的苦，不必说出来，藏在心底便可，只是在某个瞬间，也许突然憋得你又痛又累，那就说出来吧，让它随风而逝。电影的最后，杀手死了，死的很荒唐。他从房子里出来时伸手去掏衣袋，警察以为他要掏枪，二话不说乱枪击毙，哪知杀手掏出他的墨镜，沉重地倒地。他在最后时刻，警察们都围上来要铐住他的时刻，挣扎着要拿回掉落在一边的墨镜，但他失败了。我看着他痛苦的样子，突然不觉得杀手死得荒唐了。墨镜是一个意象，它象征着杀手孤独却安全的自我世界，墨镜拿除后，他将失去所有的安全感。太可悲，太可怜。其实谁都有这样一个自我的世界，谁知道有没有人和杀手一样会在灯光昏暗的家里独自起舞？谁知道有没有人和《重庆森林》里的警察663一样含情脉脉地对着肥皂说话？我们只是迫于生存假装坚强罢了。我苦笑。
杀手死了，有一段旁白是他所说：“Here is how quiet ，and peaceful, but you carefully look at each family, windows of the so-called ordinary life after, what you see? Son of stealing her mother's money, his wife back Cardiff Touhan, rape of children,打老婆, anger, disease and despair. These hide all the people on as normal. All innocent, just say them. No one is innocent. "是不是孤独也是一种罪过？若如此，确实没有人是无辜的吧。影片的结尾，ANGEL戴上了杀手的墨镜，她，终于看到了杀手所看见的那个世界，孤寂，却安全。

文/doowind

一般来说小说改编的影视作品很难被评价说超越原著。对于《指环王》、《冰火》这类文学造诣很高，故事叙述得极好的小说，大家对于改编影视剧的评判标准在于将原著还原得多好。彼得杰克逊的指环王三部曲饱受赞誉，因为他确实展现了小说中宏伟的场景和史诗般的情节，还原的如此成功以至于成为经典。而《冰与火之歌》的故事恰恰像是《指环王》的另一面，它极少展现宏伟的史诗战争，而是将重点放在宫廷争斗与权力游戏之中。如果说指环王是一部童话，充满了勇敢的英雄、高贵的骑士、睿智的巫师，那么《冰火》则像是一部成人看的黑暗童话，充满了肮脏的阴谋、各怀鬼胎的臣子、以及杀人不眨眼的骑士。指环王是单纯的正义与邪恶的较量，而《冰火》告诉我们，现实是残酷的，而且比想象中还要残酷。
HBO拥有足够的财力去打造这样一部史诗剧，剧中的场景与服饰、武器极为考究。阴冷的画面、朴素而有质感的服服饰上钢剑与战甲，完美地还原出中世纪的风貌。中世纪对于欧洲来说是混乱的，而此剧则是将其中的混乱之处进行放大，所以很多血腥的场景展示得毫不犹豫。
然而电视剧终究不是电影，在第一季中的绿叉河之战，剧中并没有把宏观的战斗场景展现出来，其实不止如此，虽然本剧在前几季是力求按照原著的内容走，但在一些地方都做了删改。剧中的每一集需要精彩的冲突和剧情推进来吸引观众，而且太多次要角色会扰乱观众的注意力，显然小说并没有这些顾虑。而这样一来，剧中的主要角色则要承担更多的戏份。
剧中的很多角色是非常出彩的，处于权力游戏中心的几个角色：瑟曦、小指头、瓦里斯和提利昂都有太多的表现空间。其中的小指头、瓦利斯两人早已是游戏老手，权力游戏的高级玩家，所以他们一面对王室低声下气，似乎处处受制于人，却总能游刃有余得游走在权贵之间。这两人共同的特点是没有高贵血统，一路摸爬滚打而来，所以他们不敢得罪兰尼斯特家，也不敢得罪史塔克家。但是在最后冲突之后，却发现他们俩依然站的稳稳当当。
很多人说，在这场席卷七大国的权力的游戏之中，所有的好人要么死要么逃，所有的坏人却站在胜利者一边。是的，艾德史塔克始终代表着高贵、公正、忠诚。在如此一个伟大的人沦为阶下囚，而后被斩首的时候，此剧就告诉我们：高贵正直的人是玩不转这个权力的游戏的。而游戏中心的坏人的代表则是瑟曦，她为了自保实行了一系列的手段将艾德史塔克害的难以自保，可谓心狠手辣。其实在之前无论是瓦里斯还是小指头都指点过艾德史塔克，这游戏不是靠正常规则取胜的，对付什么样的人得有什么样的手段。可惜的是，艾德的荣誉感高于一切，于是他败得一塌糊涂。


如果说艾德史塔克代表着这部史诗中道德与荣誉的最高点，那么能够牵引整部史诗走向，并影响整个维斯特洛世界的，必属提利昂无疑。

提利昂则是一个生不逢时的人。首先他是个侏儒，其次他还是生在兰尼斯特家的侏儒。所以他的正直行为让他的亲人们很不待见，而他精于算计，这让其他家族都退让三分。所以在那个世界里是没有几个人喜欢他的。这个侏儒本来活着就不易，却偏偏还是个好人。随着权力游戏开始，提利昂开始靠着自己的智力在肮脏的游戏中斡旋，他与艾德不同的是，他知道拥有一个高贵的灵魂是无法与他姐姐这样的人斗争的，他是好人，却也要做一个不择手段的战士。最终他在对抗他姐姐的同时打败了史坦尼斯的进攻，阻止了王国的陷落。可是他是兰尼斯特家的侏儒，他做了一个伟大英雄应该做的所有的事，却没有得到一个英雄应有的半点奖赏，甚至差点被人害死在战场上。当最后所有人把他父亲当作救星一样高高捧起的时候，他却被丢在一个偏僻房间的床上。

                    

所以在第四季末尾他被诬陷送上审判庭的时候，他终于到达了忍耐的极限。他作为首相保护了整个君临，却一直被百姓视为恶魔；他一直坚守正义，却落得众叛亲离。他的父亲审判他，他的姐姐控告他，而他最爱的女人也当庭羞辱他，控诉他的种种“恶行”。他本来是要沉默换一条命的，可是他忍不住了。并不是他不聪明，而是他对这个世界彻底绝望。他转过身大声指责所“我希望我就是你们口中的那个恶魔”！他没有向这个世界屈服，但在命运不断将他玩弄之后，他依然难逃一死。
作者当然不会杀死提利昂，因为他才是整部小说的灵魂人物。他的前半段路走到了最低的低谷，几乎死掉。但是这个人物遭受多大苦难，就承载多大希望。他是伊蒙学士口中的巨人，所以他一定会崛起。于是他终于把一切愤怒发泄出来，犯下滔天罪行，远遁他乡，走上他的崛起之路。
提利昂这个人物带动的不仅是故事的走向，更是观众们的希望。而伴随着他的离去，君临这个权力游戏的中心已经没有多少重要人物留下。故事的重心逐渐转移到多恩和东方。
新的一季的第一集是对前面故事中多个线索人物的走向做一个交代，君临城中瑟曦和提丽尔家族剑拔弩张；北方的长城之上，穷恩陷入即将来临的难题；龙妈继续在她的圣母心态上纠结；小指头指引着珊沙的腹黑之路；真正推进故事进度的便是提利昂的流亡之路。
 
可以预见的是，即将到来的剧情的节奏要明显比小说快，而且会省略很多繁琐的细节和人物。伴随故事的发展，我们将会见证各个角色的成长或者转变，同样也会见证不同人物的崛起或者溃败。

徐老怪1980年出品，台灣禁演的《地獄無門》讓人五味雜陳。他將血腥、殘酷、搞笑、荒誕、無奈、驚訝、悲哀等元素都很任性的柔和到了一起，成為了一部不知如何形容的cult作品。乍看有些粗糙凌亂，但是卻又充滿衝撞混搭的魔力。相對於《黑色追緝令》的昆丁塔拉提諾或是《殺手不流淚》的羅伯羅傑貴茲來說，我覺得除了血腥惡搞荒誕有得拼以外，弦外之音的無奈驚訝悲哀更是更勝一籌，而且在這種cult film裏面，竟然也看得到諷刺的深度，真的是奇葩～！

从影视作品角度看，这作品像以往的大部分军旅作品一样死气沉沉，充满不搭调的对话，大部分演员演技做作完全不属于这个时代，导演和编剧的水平完全不敢恭维。拥有这么好的军队拍摄资源，却糟蹋出了这么一部作品，实在是好姑娘被狗**的感觉。但从军事话题角度来说，中国空中突击旅对于军迷来说有足够的吸引力，我猜故事应该不少取自真事，好多陆航的飞行画面也应该是第一次出现，这对于军迷来说就足够了。中国最值得拍摄的新军旅题材无非就是空军，陆航，海军，空降兵和海军陆战队貌似都被这些较差的作品给**了一遍，实属可惜。拍个几十集水平忒差的作品充斥荧屏还不如好好策划个迷你剧（免得导演剧情不够胡编乱造）好好展示一下中国军队，拜托演习的时候就不要叫5毛特效了，大家知道演习是什么。中国军队处在迅速发展和变革的时期，需要一个拿的出手的作品让普通人了解今天的中国军人。

（文/杨时旸） 只要他愿意，86岁的山田洋次或许能将《家族之苦》这个系列一直拍摄下去，直到他生命的尽头。《家族之苦2》和第一部有着一样的调子，生活默默延续和自我生长，故事也同样如是。两位老人在那次离婚风波之后平息下来，日子照常行进。这部电影之所以能够打动人，与其...  (展开)

以下文字主观性蛮强的，事先声明下，不同意的轻拍。。。
突然很想帮主任码点字，随便一扯，不成体系，不要嫌弃哈。

单从小说来说，李波其实属性要比李睿复杂点，尤其到了《第二春》里，他付出、承受和所能做到的事情一点也不

比院长少，甚至比院长更艰难、走的更远。要是有兴趣的小伙伴，真心可以看看原著小说。鉴于主要讨论电视剧，

就不多说了。

电视剧，主任的戏比起院长的确要平的多，哪怕和三牛比，人物性格都不是那种重点突出、可以简单用几个词语概

括的。
但我超级喜欢主任整个人表现出的状态气质，以及无限可能的将来。
他就是这种人。
教养学识赋予的是平和沉静的气度风范；
将门之子的出身、从小应该见惯以势论人，甚至他自己都或多或少享受过身在其中的好处，但他要的还是公平与理

想，至少在努力靠近；
对事不对人，他也有自己的情绪和立场，但会首先维护作为医生、下属、老师的职责。
并且，我之前就说过，能够做到一路心无旁骛初心不改，这种坚持很难得。而如果身边有这样一个人，这份感染力

又不容忽略。

如果还有第二部，李睿应该才算真正完整。
从最早比较接近于天真、有着某种执拗的坚持，一直到经历失去爱人、和恩师挚友理念的冲突、飓风瘟疫时期的独

挑大梁。而在这之后，他的天地会更加广阔，慢慢走向真正的成熟。最后会达到的平稳和坚定，这种力量完全不属

于院长，甚至更加锐利。
“锐利”，我很喜欢把这个词和李睿放在一起，就如同我喜欢看李晨斯文清秀的气质出现在各种血火交织的硬派作

品里一样。
李睿的温暖，他的理想，这些都有太多人说过，早就不言自明。但有一点，他其实也可以说是多面的。凌远本身的

复杂很容易就可以看出，但李睿，他身上那些违和却又精彩的点在哪里？

一开始惊艳到我的是对待病患家属的态度。他们无理取闹，李睿选择的方式不是一个老好人那样百般劝阻或者干脆

不加理睬，他用了一种不违背医生权限的威胁来完美摆平了麻烦。到后面处理程明的拒绝转病房也是一样。宽猛相

济。
这样的灵活强硬，很有说头。
从小的出生也好，后天形成也罢，李睿的性格中一直有几分“硬”，虽然大多数时候是被他给人的温暖平和感所遮

盖的，但这份刚强到了关键时刻就容易显现。再加上李睿本身对自己认定事物的坚持，或者说是难以轻易被改变的

执拗，当他的意志和执行力有所支撑，当他主观的去发挥这份自己一直不缺的强硬做派，当他下定决心不惜一切代

价的去做成一件事，那可以达到的境地很远，也很深。
在这之前和之后，他都会经历更多，更加艰难。

当然，李睿最可贵的、我最喜欢的还是那种温暖雅达。他不算最体贴，平时也会忙碌到无暇顾及身边人，但就是，

安心，在他身边就会感觉安定，非常舒服自在的宁静。这已经足够了。
李睿这个角色至少肯定是成功的，这和李晨本人的气质和演绎也分不开，很多小动作和神情都是剧本没有的。很灵

，真心很灵。

到爱的意志也不是任何一个人，而是一群人朝着同一个方向走。在这其中，每一位都是独一无二的存在。

（顺带对当年的小吴少校来个迟到的表白。士兵突击这部戏和里面的每一个人都是我的大爱，尤其袁朗和吴哲。再

加上张立宪和龙文章，我果然很爱李晨的各种军旅戏。）

这篇影评可能有剧透 偶然间邂逅了这部电影，本来也只是打算随便看看，可是一看就停不下来了！随着情节的深入，我仿佛就站在阿贾的身旁，跟那几个孩子一样，侧耳倾听他娓娓道来的故事！浮躁的内心在那一刻彻底沉淀了！阿贾很穷，他跟我们一样，渴望看到外面的世界，看着杂志上五颜六色，各式各样的...  (展开)