既然真实，就给个5星吧。大逻辑小逻辑都正确的，也给五星。

一开始看到把这些女人叫做丑女，很反感，后来发现指的是内心丑，工作与情感，存在非常大的问题，再后来，看完了，发现这剧过于真实……太真实了。

10集，其实并没有完结。第十集，肥女人果然嫖男人，这与我现实的认知是一致的，肥女人往往是包养瘦男人的角色，肥女人会为了瘦男人的情感付出而花钱。瘦女人做了家庭主妇，天天揣摩男人是不是出轨了。高壮女人生了孩子。三个女人改正了工作与感情的缺陷，但是生活依然充满了晦涩与不堪，这是为什么啊？我认为就一个原因：她们虽然拥有了经营工作与感情的能力，但是她们并没有真正的人生目标以及属于自己的人生事业，所以虽然进步了，但是依然还是一盘散沙似的人生。

太真实了。很多人的人生就是这样的。

希望看到第二部。

本来就是抗战前期，题材或多或少有些压抑，国军和日军的视角很不错，很少看到没有共产党参与的抗战剧，四星支持！最后吐槽一下，为什么写剧评有字数限定？凑凑字数……再凑凑字数……凑凑字数，凑凑字数……凑凑字数……凑凑字数……凑凑字数凑凑字数凑凑字数凑凑字数……凑凑字数凑凑字数凑凑字数凑凑字数凑凑字数……

首先说演员和角色，Ben Platt饰演Evan Hansen，作为首演原卡，演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了，这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力，表情已经可以用狰狞来形容；逼死人的镜头还非要从下往上拍，随便截一下图都可以当表情包了……

Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi，背景只保留了没有福利保障的实习护士职位，省去了她还一直在读的法律夜校，于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降，也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。作为电影卡司最大牌的一位，Julianne年龄确实是大了点，但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。影后的唱功在这里够用，可惜她的歌曲被删除太多，发挥余地不大，唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。至于电影中这首歌的效果……well，我们后面会谈到。

Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia，问题不小。音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨，遇到一点小事就会乱作一团，热衷于一切当下流行的中产阶级趣味，对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表，其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙，不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了，总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风，我自岿然不动，好像死个儿子完全没当回事儿似的。在校长办公室见到Evan时，Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的，整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草，人家都否认了她还要死命再给圆回去。然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿，有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥，不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……

而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚，Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。这个改动除了让Larry年轻化更合理外，到底有什么必要的理由？Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题，和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。这么莫名其妙一改，隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思？你到底几个意思？全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧？老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗？为什么一定要加入特殊设定，然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢？而且这么一来，原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士，突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了，因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定，原本好好一白富美莫名就黑化了好吗？

接着来说她的丈夫Larry，再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象，事业有成却拙于表达感情，对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。在儿子死后陷入严重的愤怒和否定，拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读，那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子，不会为孩子的逝去而痛苦，而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望，偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想，是完全正常的，但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比，简直就是天渊之别。感情力量的大幅削弱，使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础，也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦，整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外，似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。到了这一步，演员再怎么演都已经没什么意义了，唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌， 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流，构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视，这下再次顺理成章地被人遗忘。

还有一个细节，音乐剧版在交流完棒球手套之后，Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”，是实话却也有点没心没肺，没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。Larry沉默半晌，才艰难地避开这个话题，内心的悲痛尽在这不言中。而电影版对此事怎么处理的呢？只见Larry缓启尊口，轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。？？？WTF！！！我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动，但是当时Evan在他们家也混了一段时间了（石膏都拆了），Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对，这么说不是在Evan身上插刀吗？还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流？其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗！

然后是他们的女儿Zoe，相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的，成功表现了Zoe的清冷。和音乐剧版相比，电影版的Zoe似乎要更“幼”一点，更像一只需要呵护的小鹿，而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。我个人认为音乐剧版的表现更有说服力，因为只有更酷的Zoe，才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺，但内在却有一个既美又善的心灵，所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐，你上来就飙到90迈？就算想表现Zoe的“失控”，也不用这么直白吧？主创这是想把Zoe往个什么方向上发展？相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人，Zoe情绪一失控可就要上街杀人了，怎么看着都是Zoe的问题更严重吧？！

至于他们的儿子Connor，好吧，无论是音乐剧版还是电影版，其实都只能算是半个人物，只有一开始是作为一个活生生的人出现，之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。不同的地方在于，在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场，说别人让他说的话，做别人以为他做了的事，然后在别人为他编织的回忆中出现。这个角色最大的功用，并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂，而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身，在每次事件的关键节点，点燃Evan心中压抑而不自知的火苗，推动事情进一步向不可控的方向发展。他其实是在和Evan Hansen自己合力，共同塑造了Evan Hansen这个角色。

——当然另一方面，Connor本人怎么想，经历了些什么，在他死后其实早就无人在意。其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来，或者能从中得到些什么。人一旦死亡，他也就失去了对自己人生解读的权力，从而变成一个可以任由他人捏造的东西。仔细想来，也是很悲哀的一件事。

可是到了电影中，Connor的戏份在死后被删减到几乎没有，只保留了确实没法动的《Sincerely Me》，之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》，竟然真的就这么“消失”了。于是整个故事逻辑都变得怪怪的，就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激，突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做，还以为他就是故意在沽名钓誉，整个人物形象完全就不对了。

事实上，电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中，都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动，是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”，Alana听说后才会主动找上来，而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。而Jared之所以嘴巴会这么大，除了看热闹不嫌事大以外，更是因为他本质上也是一个孤独的人，他也需要说些什么才能引起别人的注意。虽然表现得很嫌弃Evan，但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。而到了电影里，Jared却被删减到让人无语。表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me（Reprise）》以及最后整个人的失控爆发全部被删，完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘，将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。

其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。音乐剧里面，对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹，人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨，罔顾事实又肆意发泄情绪，把几个可怜人反复操弄于股掌之中，正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候，社交媒体上全是他的消息，学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚，甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。然而没过几天别的trending一来，Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国，再也没人关注。人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实，这才会借着Connor的影子说服自己，克服了巨大的心理障碍，孤注一掷站到了聚光灯下，发表演讲努力造势——他的故事是假的，他的勇气却是真的。他内心潜藏已久的求生欲望，借由一个根本不存在的故事，彻底迸发了出来。他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播，是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量，这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是，当谎言被揭穿时，这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。

而另一方面，与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的，是电影版对另一位配角Alana的塑造。在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下，电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样，浑身都散发出不一样的璀璨光芒。

音乐剧版的Alana，实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高，恨不能把所有日常活动都KPI化，见面三句话离不开自己的成就，哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。她有她的痛苦和纠结，但是这些都是深藏在故事大幕背后的，只在极个别角落得以一窥而非故事重点。整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角，具有非常明显的功能性。也正是因为她的充满干劲，Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行；正是因为她完全听不进别人说话，才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。而电影这位Alana却完全不是这么回事，她冷静、亲切、友好又热情，就跟国产剧大女主附身了似的，对外长袖善舞对内又绵密如针，和男主角Evan一下就看对了眼，在深夜公园促膝长谈交流感情，有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢！

事实上，Alana在电影版才像是第一女主角。电影中Heidi和Larry都被删了一首歌，而Jared还有Connor下半场完全消失不见，所有挤出来的镜头都给了这位新一姐，甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍！然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到，电影中塑造出来的Alana看似完美，干出来的都是些啥事呢？最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了，最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态，Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么，满脑子就只有她的捐款目标，会这么做一点也不奇怪。可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑，最终还是决定食言出卖朋友，选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗？多加了一首歌换来被塑造成这样子，来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗？这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径，在粉圈见得可太多了，根本糊弄不了我们好吗！

更可怕的是，这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的，详细展示了他的痛苦和渴望，利用人物推动故事，然后利用故事让主人公成长。其他所有人自然也都陷在自身的问题中，只不过故事中表现出来的，始终是他们愿意对外展示的那一面，看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑，其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后，任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇，而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。这样处理，一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上，另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转，相似的旋律切换不同的声部，最终汇成了一首完整的大合唱。而在电影版当中，突然就抛开主线不管，开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题，深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上，也都是明确存在的，所以也不能说是电影主创在无中生有，但是问题是这个故事不是关于她啊！故事的主角是Evan Hansen，观众好容易沉浸在Evan的故事当中，代入他的视角与他经历这一切，别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。现在你突然插进来一段Alana的心声，要命的是还和剧情推进毫无联系，把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥？是要跟电影主角抢镜头争存在感吗？看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”，结果成功把自己绊倒了哎！

既然提到删减，那我们来看看被删掉的曲目有哪些？——Larry都当继父去了，还唱什么歌？《To Break In a Glove》拿掉；Connor人都死了，留一首意思一下就行，于是《Disappear》真的就disappear了；Jared一个side kick有什么好表现的，《Sincerely，Me（Reprise）》删掉；什么Heidi要跟Evan发飙？哎呀这太不合家欢了，天下无不是的父母嘛，再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛，《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌，保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换，真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱？

而且别的删减也就算了，放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用，说难听点，简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》，花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样，故事需要一步步开展它的背景，观众也需要时间进入到剧情中来。在观众还没有和主角建立感情联系之前，不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉，作为观众我都替他心疼。

那么其他保留下来的曲目表现又如何呢？演员的唱功和演绎基本上都没有问题，问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》，前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子，而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼，成功传递出了这首歌的搞怪精髓。《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作，表现也在伯仲之间。《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似，镜头语言的运用也非常相似，但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大，但是整体我是不太满意的。前者忽视了“Window”的双重涵义，不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户，还指涉了现在快捷方便的智能设备，明明是为了让人们沟通更方便而存在，却将人与人心灵的距离拉得更远。而后者的镜头运用凝滞呆板，完全不够燃，最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……

将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的，是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》，所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎，明明没有舞台限制哎！明明可以闪回一下当初的场景，把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇，多少观众的眼泪赚不到？多么现成的电影语言，为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌，是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔，是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后，还有最为无私的母亲为你把一切兜底。如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度，真的只能说真是太遗憾了。

——当然话又说回来，我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言，老老实实把所有曲目从头唱一遍就好，别乱删更别乱加，我就当MV收藏了……

相比之下，当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换，营造出目眩神迷的戏剧效果，水准确实高了不止一档。二十年的时间一晃过去了，音乐剧电影在表现手法上不进反退，真是让人唏嘘。

还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了，可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点？特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗？音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬，更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。灯光师你这么自顾自地追求真实效果，我的脚趾头真的很累啊！

总的来说，结论就是，如果你觉得电影版还不错，那只是因为音乐剧版做得更好。音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子，电影版却毫不重视地把它丢在一边，还自视甚高另起炉灶，把故事篡改得一塌糊涂。音乐剧版的故事版本对于电影主创来说，太锋利太尖锐了。音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子，电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉，正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。音乐剧的主创人员，实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃，用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。他让你欢笑，让你感动，用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情，然后击中每个人最软弱地方。可是如果你陷进去了，想要自己走到幕后去看到更多，你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西，每个人在表面的欢乐下都是孤独的，都在渴望着被救赎，而这救赎明天并不会到来，你只能去祈祷假以时日，事情会慢慢变得好起来那么一点点。

然而很明显，电影版完全不是这么想的，它明明已经站在了巨人的肩上，不仅没有看得更远，反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗？搞个大家随便看看的合家欢不是更好？”于是电影版在结尾处煞费苦心，安排Evan最后四处访亲探友，终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆，并把它还给了所有人，从表面上似乎让一切都有了个交代。可是首先，Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年，他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了，还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难？其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流，能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。这种程度的改进，一方面是搞笑，另一方面也是真实可信的。而电影版让他去做的，实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长，太“合家欢”也太不真实了，更适合登载在《中学生优秀作文选》，而不是出现在真实生活里面。

尤其过分的，是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。音乐剧版把这一段，藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处，甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问，才勉强予以默认。因为这是他内心完全无法面对的痛，当然更加无法说出口。可是电影版是如何处理的呢？Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了，然后他妈表示可以接受，于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子，打定主意不惜一切代价让他不要出现；我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子，留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托，这是大结局哎！Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量，难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗？

……无话可说。

所以，对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版，我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了，却因为不遵守创作规律胡乱改戏，得到如今的恶评不是太遗憾了吗？

如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣，那么我的建议会是不要看这版电影。如果你已经看过音乐剧，想要见识一下通过细节的各种改动，可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达，那倒是可以来瞧瞧。电影版所做的，是在表面上贴近在内核上却背道而驰；它所表达的，某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。电影所传达出来的主题，只是对音乐剧一些似是而非的误读，反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。

真的，宁可去看盗摄也好过看电影版。看不清也好过念错经。

我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。

两个亮点，一个是女孩们的清秀作，插曲的点睛之笔，日式的风景永远是这么让人安静，一半看剧情，一半看风景，小城小城，可是故事也是讲不完，大城市能承载的许多，但终究留下的是人们的身体，就像那句诗，何处是归乡，有家的地方就是归乡罢了，人啊总是想着以后会更好，当然这没有错，现实会不会更糟糕，没人知道，念头还是有的，要不然生活会很无趣，死了是一了百了，可是有点不负责任，当然我们也不能妄加评价，这是自己的选择，我是你我就一直陪着她走完音乐能，直到走不动了为止

剛看完，人有點恍惚，我想最好的結局，就是點缺失的同時，感到完滿。

題目不知道為何起忘我，我想是因為劇中每個人的角色，甚至演員本身都做到了忘我，才發揮出這麼好的效果。

作為觀眾，我也是忘我，每到週一，瘋狂睇，只為追劇情，故事，人物線，欲罷不能，忘我境界，功課都擺埋一邊。

（想到誰寫誰，不分排名）

垶Sir，一開始到中期，不少人包括我在內也覺得他不太出彩，直到最後幾集的演出，我深深感受到他對警察工作的投入，不僅僅是為了抓罪犯，他是為人民，人民的公僕，他真的是天生做警察的人，以致家人，伴侶都可以排到最後，他的後遺症，身體問題沒有阻止他查案，竭盡所能去完成目前的工作，直到最後。

袁偉豪的「不出彩」演出其實拿捏得不錯，正正是為了角色減重，看人都十足經歷了很多苦難，最後好幾處我覺得袁偉豪（非角色）可能就快死。

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快活谷，一直是個好拍檔，好兄弟，有別於正義凜然不怕死的警察，他也是人，做過臥底，也怕死，怕事，儘管沒表現得多怕，也沒有太多表露內心情緒，但可以感受到他經歷過非人的臥底生活，信任很容易在他的世界崩塌，沒有安全感，又好賭又帶隨意感。但他沒有忘記自己身分和職責，會分是非黑白，有原則，有底線。保護自己內心太好，感情是他的軟肋又是護盾。愛情讓他有安全的歸屬感，友情使他待手足如親人。誰把他在意的人傷害，他一定會抗衡到底。

梁競徽（唯唯），記憶中他以往的角色幾乎都有唯味，這次的角色令我好幾次看到他超越了唯味的一面。

———

阿招，開始因為Matt 才去做警察，無論是臥底時期還是回警局初期，都是因為一個心中的他才做好這份工作。隨著案件繁多，也看到她越來越像個警察，越來越成為大家的好搭檔，警隊同事之間相處，只要陪伴對方渡過最壞最難熬的日子，成為搭檔的好搭檔，就是可靠的親人。她克服自身的創傷障礙，沒有帶個人利益，只為警隊效力，同事之間，他們一起分擔秘密，一起承擔責任，一起守望相助。

蔡思貝很多人說看到她就不想看劇，不好意思，我對她有偏愛，運動型的比例真是好，咳咳，還是中立點，劇中可以看出她真的今時不同往日，在例行負評如潮的聲音中勇猛前進，進步很多，值得嘉許。

———

Bingo，臥底，只要成功完成任務即可復職回歸警隊，雙面UC呢，兩邊不是人，最後多半是遊魂野鬼，無家可歸。這麼慘並且可以預知的結局，為何Bingo依然繼續做，你可以說因為媽媽，或者因為正義。我覺得，他由警察學校開始就知道自己要做一輩子的警察，理念完全跟垶Sir 一樣的，只是被萬長官擺放成棋子，被利用戲弄的工具，真的過著不是人的生活，無數次寫在Bingo的臉上，他，信念依然堅定！因為知道垶Sir跟自己一類人，開始的不槍不相識，中間的互相蠱惑色，再到後來的惺惺相惜，他們很一樣，但又不一樣，不一樣，但又一樣。

姜皓文，三個字：好，材，料。

營長，想跑歪幾句，實在氣場強大到不得了。太有型，白衣衫白褲子從來沒髒過！那眼神犀利到簡直不用帶軍隊就可以殺人了！ 好了，一個硬核的壞人，不心軟不手軟不腿軟，有什麼事做不出？劇裡掌握一切的壞人，到最後雖然有如此下場，居然神之來筆，直接秒了萬長官，果然壞事幹盡，功力深厚，深藏不露。我都不知道如何描述營長了，此人已經成神。

吳廷燁，三個字：冇，得，頂。

萬長官，權力遊戲愛競者，泯滅人性，陰陰濕濕，為求做一姐，不惜一切代價犧牲他人，甚至親人。這個萬惡之源的萬長官，不如我說她有人性的一面，僅僅只是對Bingo媽的時候，才有點人性關懷。不禁讓我想，她的前半生，究竟經歷了什麼人生大事，促成今時今日的她？做任何事只為一件事，我不懂為何權力使人迷失自己，不瘋魔不成活導致的悲劇性格，劇裡附和她的人很多，但其實沒有人懂她，沒有一個人，一個都沒有。

紅姐，演技絕對是六個字：拿，得，起～放，得，低。

沒提到的演員不代表不重要，留給你們說，其實劇裡的演員們，無論是主角配角綠葉，看得出他們每個人都做得非常出色，角色帶入感很強，沒有誰被誰連累演出，真是難得水平線上升的好劇。

你們做到了忘我，但我記住了你們。

後續：

看完都快大半天，忽然想起他們警務人員幾乎個個都死的死，傷的傷，有的先殘後缺，有的先缺後殘，每個人都失去生命中很重要的東西，有思念的親人，不再的愛人，面對生命的無力，時間即將流逝，心情沉重?心悒。

即使身心都受過傷痛，他們還是保持著堅強的意志，強大的信念，為的是什麼啊，保障市民的安全，維護社會秩序，團隊精神在前，個人利益在後，維護治安，盡忠職守，他們的犧牲沒有白費，可敬的警隊精神永遠長存。

我想是這就是劇宣揚的精神。

附上無味神探 陳思祺 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%99%B3%E6%80%9D%E7%A5%BA?wprov=sfti1

（情敌蜜月），富二代的女孩未免太过迁就，区区五月相处，得知对方抛弃十年优秀恋人，依然步入婚礼现场。作为坚决不同意女儿婚事的叶大老板，先是指使周总跟踪破坏，并以投资要挟，最后在婚礼上却俨然植物人，眼睁睁手把手交出宝贝女儿；工作狂夏大雨十年功苦毁于一旦，坦然承受，真是肚量超海洋。周总更是冒冒失失为了得到急需的资金而做挟泰山超北海的不仁不义毫无把握的傻而不道德的荒唐事。大框架极为虚假薄弱，四名演员虽然投入，角色怎么也立不起来，幸好歌曲可以，一些台词也精彩。相比之下，老外名片《尼罗河上的惨案》，闺蜜夺爱只是个线索，情节只有开始的几个桥段，但是很缜密真实。富二代的得逞后对不米德盛气凌人，穷屌丝的声色俱厉，穷闺蜜的歇斯底里。都很到位。

不提男女主戏份到底是不是挂羊头卖狗肉，光谈剧情，不打分是我最后的温柔。

讲道理，这剧的编剧真的挺奇葩的，许侯的线，谈个恋爱不管不顾的，经理虽然貌似有男女感情牵扯进去，但说的话没什么问题，侯在旷工，下泻药，打客人，行使职权便利谈恋爱，求求了，快把水底的画纸捞出来吧，恋爱真的不比天大，我觉得我的三观收到冲击。听说后面还有更奇葩的剧情，希望编剧正常一点。

斌可的线，总说现实，我看到陈替宋出头挨了烟灰缸一下，看到两人还不怎么熟拿自己股份换明星广告口播，我直接笑出声了，我的妈这还不够小说吗？还有我们可以不复婚但是想生孩子，保证不骚扰你，老妈下药酒撮合奉子复合，前女友以为自己掌握了别人婚姻失败的真谛单方面对着女方输出，刺激小可撮合复合，我真是三观一次又一次受到冲击。到底什么神奇的编剧想出来的，我不喜欢用蝻这个字，但这条线浓浓的男性视角在讨论婚姻的问题，以及用完全不尊重对方的行为在进行复合。而且我没感受到一丝对其的批判，是真的认为这样时不时各种奇葩的刺激下的复合是个美满的结局，我个人完全不能接受这样复合的过程。

编剧让一个原本又美又飒的角色唐璇承担了教育小可的台词，先不提她前女友身份，一个外人凭什么这么自信认为掌握了别人婚姻失败原因的真谛？从头到尾都只对小可输出，让主战场的斌可之间的战斗，变成了两个女人之间的战斗，而这个男人却唱着白脸神隐了，借着唐璇的嘴告诉我们核心问题在小可，是她不体贴不支持、没能力、不知道帮丈夫审合同，还逼丈夫在家烧饭做暖男，还让所有人都哄着她，但凡她会包容懂事些，这段婚姻都不会走到尽头，明明还有情，别作了快复合吧。再让这个男人说别听她的，我都是心甘情愿的，我从来没觉得你不好云云。真的太恶心了，斌斌的问题突然就淡化了，你告诉我以后他兄弟让他投资，他还会不会仗义的借钱投资？告诉我说着下次不会再瞒着小可让她活得像个外人一样，下次他是不是真的会与小可坦诚？告诉我但凡以后小可有一点没包容好，他还会不会冷暴力？到底哪一项不够严重让你觉得问题的核心仅在小可没包容？是，小可有问题，斌斌是个连指出问题都要靠外人的好男人，编剧为什么要这么设计？？？让前女友指问题，自己满嘴心甘情愿，这么心甘情愿离婚全是你的错呗，编剧的设计真的是充满了男性好感，我完全理解不到唐璇为什么要撮合，为什么认为这种方式的刺激让两人复合是件为了他们好，能让他们幸福的事，跟劝人大度真是异曲同工，不知他人苦，莫劝人包容。

还有几个不重要的点，唐璇说自己当初打胎是混蛋事，对不起斌斌，的确，两个人的孩子一方擅自作主很自私，但一个揪其源头的问题：为什么不带套？？？我的价值观默认要孩子是需要商量的，所以在没有两人确认要孩子前为什么不带套？到底是谁让你陷入被动有了孩子打了胎觉得所有问题在自己？

再一个，斌斌又帮小可挨打又千里迢迢过来一趟帮她搞定明星，我默认在唐陈冷静期分手前，其实没什么问题，但我是膈应的，我觉得以他们相识的关系有点太主动了，至少界限感没有很清楚，他这么仗义主动，难保没有下一个宋小可存在。

我说那么多斌斌的问题并不是觉得斌斌是个十足的恶人，只是我觉得编剧在赤裸裸的弄斜天平，他在有侧重的规避一些问题，放大另一些问题，还自作聪明的选择了一个好感度较高的女性角色去谈，你倒是让斌斌自己说这些话啊，看看大家会不会骂他。

暖暖的线目前展现问题展现地还挺好，但我已经隐隐约约感受到解决问题的含糊，其实剧里几条线把问题摊出来摊的都挺好，可解决或者深入探讨却探讨地很差劲，本身问题没有标准答案，剧其实就是在展现编剧的价值观和对问题的观点，但是我对斌可线的价值观走向非常失望，暖暖这条线希望能给人眼前一新值得深思探讨的观点，千万别如我所想开始和稀泥含糊了结。对了，暖暖去珠峰找老严那段也是够奇葩的，上来就是要不我做你女朋友吧，有种不想编了总之他们就开始相爱了的敷衍感，让人更难与这段感情共情，只觉得是小孩子任性，大人胡闹，如果编剧真的是想回归这个意思，而不是想认真的去探讨真心相爱的跨年恋如何在世间自处，那就真的令人失望了。

合家欢喜剧，想法挺好，有的部分展现的确实很真实，或多或少是看到现实问题的影子的，但传递价值观比摊问题更重要，有些自以为的合家欢结局，你在大喊轻喜剧，我看到的却是个悲剧。

虽然剧情偶尔太刻意，悬疑有时太牵强。不过一口气看了十集之后，真香！！！！太爱男主的人设了！霍佑泽有点疯有点偏执有点深情，占有欲极强又害怕女主离开。欧豪把一些眼神细节拿捏的好到位!我狠狠的爱住!欧豪本身亦正亦邪的感觉刚好把这个角色的两面结合起来！人前眼镜一戴斯文败类霸道总裁，人后领带一扯是一个深情的偏执狂。带感吧！!!

欧豪真的演的太好了，把霍佑泽的感觉～

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先表态，这算是一部触动自己少女心的电影。

下一段是内心os

完全是因为罗云熙而找着这个电影的，看的时候我就觉得一定要在看完之后来关注豆瓣的评分，哈哈哈，果然跟我想的一致的评分不高，但是却高于我的预期，同时，评论人数却又低于预期的那么少，感觉真是比单纯评分低还凄惨呢。

咳咳咳，下面是正式的观影感受。其实就是高中毕业的花季少女如何春心萌动恋爱的简单故事，但是却是我近年看过的青春疼痛爱情里面最不错的电影。首先是满屏的土气，要是你还看过男主和女主的别的剧的话，你绝对必须认同我这个观点。明明是14年才拍的不算老古董的电影，但是服化道都在出卖年代，每一帧画面的截图都透露出一股乡村非主流的泥土气息。但是就是因为这个原因，代入感真的强到不行，翻翻自己中学时代的照片，可不就是那种村姑的审美气质嘛。这一点是弹幕里面吐槽最狠的，也是很多人弃剧的原因。可是，不知道是剧组的资金短缺产生的歪打正着，还是新生导演的匠心独运。总之，他真的给我一种跳脱时间回到过去的画面感，那是一种浓浓的真实带来的美的缺失，因为它丝毫没有不尊重年代篡改旧审美，这是我觉得现在很多剧欠缺的。

其次让我触动的是男女主之间莫名其妙就很尴尬的互动，第一次接吻，第一次开房，第一滴血。青春很多时候就是这样，矫揉造作里面配合点欲拒还迎，那不就是大写的尴尬么。如果你的初恋你还回忆得起某些细枝末节的话，你仔细玩味一下自己（或者自己的女盆友），很多情景，真的，用现在的视角就叫“超白莲花的”。记得以前看过一个很经典的说法，恋人关系最美妙的阶段就是双方都想跟对方上床却还没上成的时候，粗俗但是客观。杨芳芳把郭阳爱到骨子里了，却还是在第一次开房的时候推开他，我觉得那场戏是疼痛青春表现力最强的一场。满屋子都是恋爱的酸腐臭，眼看稚嫩的少女就要被恋爱的糖衣炮弹腐蚀而选择美丽的疼痛了，但是她恐惧，她害怕。她想要把自己的美好献给这个自己觉得爱得想原地捆绑的少年，可是献上一血这种事情，下一次决心是很难做到的，这就是青春，结着丁香花忧愁的青春。与之相对的，本来燃着熊熊烈火却遭遇细雨被浇灭的少年有种莫名的怒气，这也很真实，排泄都是有快感的，自然而然，阻挠排泄必然是会带来反感的，少年掩盖了很大程度的反感，却还是漏了一些出来，这也很青春。总而言之，我喜欢那一场的表现，完全就是青春本人在表演，带给我的，只有扑面而来的荷尔蒙。

最后想说一下这个故事的结尾。其实很多青春疼痛系列的故事结尾我都不喜欢，青春时期的爱与忧愁本来就与成熟（指的是谈婚论嫁时期）时期的爱恨情仇有着天壤之别，所以没必要给每一个故事都硬来一个男1对女1的结尾戏，因为作为“成长”的过来人，我们都很清楚，三十多岁时候的男一怎么可能还是十来二十岁时候的男一啊，就算有这样的故事，那也是小概率事件啊。

喜欢这个故事，就像喜欢喝一杯青柠檬汁，不加蜂蜜是回忆，加了蜂蜜是养生。

我们会因为各种契机看到各种电影，伟岸宏大的秀气灵动的，缠绵悱恻的直抒胸臆的，但是我们不见得会为每一部电影都写个观后感。这就是一个见仁见智的过程，其实不在今天讨论的范围，我想表达的是，当一部电影让我冲动地想留下只言片语的时候，我们是产生电流的。

通过官方在快手有两个预告片中分别选出个女的，而且我还通过快手一个博主，他通过比对对比出那个女的和熊出没之前的小红差不多，所以可以推测，光头强准备要和那个女的结婚了，还有官方在快手有一个预告片，是那个女的和光头强捧着一束花，我个人觉得应该会在某集他俩结婚吧。（以上为个人推测，实际剧情请看熊出没之怪兽计划2）

高三疫情封校，老师为了缓解我们压力特地给我们放了一部电影，看的就是这部。

怎么说呢，高中封四十天，看《新闻联播》都香，就这部，看我们那是一个热闹非凡，笑的笑，说的说，骂的骂，这部剧很神奇的拍出了一种仿佛历史悠久的感觉，用了一种很神奇的表现手法，好像把上个世纪的道具拉过来用

小兔崽子啊，真是绝了

从我的角度来看，这部短剧可以超越某些号称S级的制作。

1.演员

近年来由于偶像剧丑男的影响，导致大部分的观众对男演员的要求一再降低，也让资本喂shi喂得更加顺畅。但是管栎的颜值确实是很符合我本人的审美的，上图

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在看《未来的你》这部电影之前，我上网看了看电影的评论，有一条陌生人写的评论让我在深夜里呆坐很久，他说：“你是不是跟我一样，QQ是在挂机，微信用来支付款，并没有人跟你聊天，只能默默的刷着视频，翻翻评论区。如果真的是，好巧，我也一样，你好，陌生人…”

虽然能够被人猜到剧情的大致发展，但还是瑕不掩瑜，电影的切入点和想表达的东西还是比较吸引我的。

虽然有些稚嫩，但是足够诚恳。

其实在看到苏哲回忆和小陆在一起的快乐时光的时候，我看到小陆的背影，再看到后面小米决定减去长发，我大致就猜到其实小陆和小米是同一个人。而当苏哲拦住了一个方向过来的卡车之后站在路上傻笑的时候，我也大致能够猜到接下来似乎有事要发生。

作为观众，我不得不说这样的情况会让我失去一些惊喜感和期待感。

但换个角度，也能够给人带来一些触动。

这部电影不由得让我想到一句诗：“悟已往之不谏，知来者之可追。”

我们总是在怀念那些过去的东西，无论是让我们痛苦的还是让我们欢乐的，走过后都不曾放下，但却始终忽略了，其实过去所有的一切都，可以是让未来的你变得更好的铺垫。为了不辜负过去，就要有更好的未来。

这些感慨，不单是为了怀念，有些事情死在了往日，但它们的意义却活到了今天。从过去中能读出今天的味道来，也许正说明你正在前进。

记得那天在街上走，超过了一些人，也被另外一些人超过；与一些人擦肩而过,偶尔肩膀还会相撞。

——我突然就想,果然生活中很多事情都是相通的。交错中很多事已经成为我的过去，我也成为了很多事的过去。

所以说，不是单纯为了怀念，因为单纯的怀念很多时候是一种空洞，用停留在以前的心情来约束现在的日子是一件于人、于己都很痛苦的事情。

这部电影从导演到演员虽然都是新生代，或许相比于一些知名演员，他们的表演稍微有一些稚嫩，但是整体来说，感情真挚。

有时候,对于某些事情而言,我们把自己变成了一种过去——这句话,你真的要懂……

回忆可以很乐观,也可以很悲观,只是全在自己的选择.

毕竟那些，进行在过去的事情，还有延续到此刻的意义。

很遗憾在剧情中小米用生命才让苏哲明白了这个道理，也很幸运《未来的你》这部电影可以通过剧情告诉我们这个道理。

回到一个陌生网友对这部电影的一点感想。是的，的确很巧，也很幸运这样巧。

这个世界很大，不止是地域广阔、人口众多，而且时空线还从横交错。可能在一个路口错过，会在下一个路口重逢，也可能惊鸿一瞥之后便是余音杳杳，无论如何，请珍惜当下、憧憬未来。