你还记得上学的时候,认真喜欢着一个人的那种感觉吗?
人都说少年时候的喜欢都是青涩的、懵懂的,说不清道不明的。但是大概每个人都曾在上学时候因为某个人而心动过吧?或轻微、或轰烈的。情窦初开的时候,那种喜欢总是很微妙,那是我们成长过程中必经的一段旅程,是我们对这个世界和情感这件事的初识。
刚
你还记得上学的时候,认真喜欢着一个人的那种感觉吗?
人都说少年时候的喜欢都是青涩的、懵懂的,说不清道不明的。但是大概每个人都曾在上学时候因为某个人而心动过吧?或轻微、或轰烈的。情窦初开的时候,那种喜欢总是很微妙,那是我们成长过程中必经的一段旅程,是我们对这个世界和情感这件事的初识。
刚刚追剧到方学因为感冒发烧而被隔离的那段,听到卫来给方学点了一首歌,而那首歌竟然是我上学时候最喜欢的那首《为你写诗》。一瞬间就有种“卧槽,爷青回!”的感觉。
电影情节设置简单有趣,其实能在拯救他人的同时拯救自己,获得活下去的勇气和动力!是一辈子值得称赞的事。
另外影片中呈现出四人因相约自杀走在一起,并互相分享自杀原因,最终鼓起勇气互相劝慰活下去这一过程结成的生死之交,在我看来,其坚实的关系并不比一起蹲过牢,扛过枪,穿越生死线的弱多少,相反更有实际意义,也在生活中更为普遍!
电影情节设置简单有趣,其实能在拯救他人的同时拯救自己,获得活下去的勇气和动力!是一辈子值得称赞的事。
另外影片中呈现出四人因相约自杀走在一起,并互相分享自杀原因,最终鼓起勇气互相劝慰活下去这一过程结成的生死之交,在我看来,其坚实的关系并不比一起蹲过牢,扛过枪,穿越生死线的弱多少,相反更有实际意义,也在生活中更为普遍!
如果说这是近十年来最好的柯南剧场版一点都不为过!作为每年的保留项目之一,经历了《绀青之拳》与《绯色的子弹》的低口碑后,柯南M25剧场版出乎意料的好看!豆瓣7.9分也与16年前的M10《侦探们的镇魂歌》齐平,可谓是惊喜满满!由于前年M24《绯色的子弹》延期至去年上映,《万圣节的新娘》有了将近两年的创作空间,剧本打磨的更加出色。此次推理回归,剧情叙事相当流畅,一扫之前的拖沓感。主题配乐瞬间拉回到
如果说这是近十年来最好的柯南剧场版一点都不为过!作为每年的保留项目之一,经历了《绀青之拳》与《绯色的子弹》的低口碑后,柯南M25剧场版出乎意料的好看!豆瓣7.9分也与16年前的M10《侦探们的镇魂歌》齐平,可谓是惊喜满满!由于前年M24《绯色的子弹》延期至去年上映,《万圣节的新娘》有了将近两年的创作空间,剧本打磨的更加出色。此次推理回归,剧情叙事相当流畅,一扫之前的拖沓感。主题配乐瞬间拉回到曾经的快感!名为《万圣节的新娘》,影片并没有过度聚焦在柯南身上,甚至灰原哀、小兰以及毛利小五郎的戏份大大削弱,毛利直接沦为“躺平”角儿。影片用大篇幅描绘以松田和安室为核心的“警校五人组”!回忆情节十分细腻,五人的情感刻画的到位。从21年起的《警察学校篇》再到《零的日常》的播出,都为这部口碑回归的《万圣节的新娘》打好了铺垫。在《天气之子》与《排球少年》等作品团队的熏陶下,导演满仲劝的柯南处子秀可谓是大放异彩!在加入了很多新鲜元素的同时绘制了一半以上的分镜,场景与细节极具个人特色。现在唯一的期待就是明年M26的雪莉不要换导演!「会いたかったぜ、シェリー」“终于见到你了,雪莉”!
当初看第一季的时候,我打了四星,现在我后悔了,第一季和第二季相比值得五星。而第二季,我其实没办法给出一个合适的分数,甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束,实际上仓促又混乱;看起来鸡血又励志,实际上不切实际又无厘头;看起来剧情紧张节奏明快,实际上所有角色都空洞得变成了工具人。
好看吗?好看。失望呢?失望。
这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为
当初看第一季的时候,我打了四星,现在我后悔了,第一季和第二季相比值得五星。而第二季,我其实没办法给出一个合适的分数,甚至没办法给出一个合适的评价。它看起来有条不紊地走向结束,实际上仓促又混乱;看起来鸡血又励志,实际上不切实际又无厘头;看起来剧情紧张节奏明快,实际上所有角色都空洞得变成了工具人。
好看吗?好看。失望呢?失望。
这一部的节奏实在是有太多槽点。比如前半部分为了缩短时间加快进程直接用了画外音这种偷懒的方式来叙述剧情,我仿佛梦回《新红楼梦》。过分密集的剧情点在有限的时间里被压缩得毫无记忆点。如果说第一部的剧情还讲究抑扬顿挫有张有驰的话,第二部的剧情就像越绷越紧的橡皮筋,一边让观众越看越累一边渐渐走向崩溃。
过多没有必要的剧情和旁生的人物是导致剧情越来越流水账的元凶。第二部的出场角色和牵连程度过于复杂,而且一直粘连不清。很多原本的角色都失去了他们的存在定位,变成了没有感情的工具人,而更多的新角色我都不明白出场的意义何在?
第一部的半泽还是会有情绪波动的,他有反思会沮丧也能重新振奋,所以小花的家庭戏才格外温馨,同期情谊才格外珍贵。然而第二季的半泽像拧足了发条的玩具,能不停地转动下去。所以小花的存在可有可无,同期只要吃吃喝喝再当当半泽的工具人就可以了。失去了角色之间的互相支撑,半泽看起来还是强悍如神,可是雅人叔偶尔疲累的状态和嘶哑的嗓音还是暴露了角色的疲劳。
大和田这次从一个野心家变成了搞怪的小丑,强用颜艺让大家忘记剧情的扁平。很明显第二部的看点已经不是剧情,而是各个演员的颜艺了。这对剧来说其实是一个危险的信号。其实很多时候在紧凑的剧情里,角色本应该正经起来,安静起来的。可惜恰恰相反,第二部所有人都急起来了,说话要用吼的,走路要用跑的。就连第一部一直被人调侃好像不用工作的渡真利这一部也开始急匆匆了起来。
所有人的角色从自己本身的定位中被拎出来统一命名为半泽的工具人,甚至于不惜ooc。一心想当行长搞死半泽的大和田为什么第二部就成了半泽的导师行长的舔狗?黑崎娘娘从专跟银行不对付的检察官变成了精准定位半泽的活体GPS,证券检查有你,银行检查还有你,出场是频繁了,高光却没了。后半部分针对银行的检查像是走过场,最后光明正大站到了半泽的同盟更是让人觉得莫名违和。至于渡真利,你还记得第一部要跳槽的事吗?
森山下半部存在的意义是什么?他和半泽的手下就不能合并吗?居酒屋的女老板铺垫了那么久,但是又没有什么大作用,全身都散发着柔弱无助的感觉,在大佬面前完全抬不起头。而且整个针对行长的往事剧情由于被切割地支离破碎失去了原有的悲剧色彩和悬疑气氛。整部剧都套路化了,主角受挫――我方有二五仔;如何击败反派――感化对手反水。而反派又弱的要死,三笠就是个大和田翻版,萁部明明有一千种办法让半泽当场GG却非要曲线救国。
总之,这部剧爽吗?爽!可是没有让人再看第二遍的欲望了,因为一切都失去了深入探讨的意义。我情愿把这部剧称之为《论工具人半泽和他的工具人队友是如何拯救世界的》。
想必这已经唐顿的最后一部了?毕竟该交待的都交待了,该告别的也告别了。这部里面有多条线并行,老夫人年轻时的绯色轶事,给片子带了粉色滤镜,老夫人年轻时候好美啊。她走的时候跟在世时一样,带着她独有的幽默感,让人伤感又释然。夫人以为自己得了绝症,幸好是虚惊一场,让人感受到伯爵夫妻之间相濡以沫的真情。迎接拍摄电影,大小姐再次魅力四射,庄园有大小姐当家真是个太明智的选
想必这已经唐顿的最后一部了?毕竟该交待的都交待了,该告别的也告别了。这部里面有多条线并行,老夫人年轻时的绯色轶事,给片子带了粉色滤镜,老夫人年轻时候好美啊。她走的时候跟在世时一样,带着她独有的幽默感,让人伤感又释然。夫人以为自己得了绝症,幸好是虚惊一场,让人感受到伯爵夫妻之间相濡以沫的真情。迎接拍摄电影,大小姐再次魅力四射,庄园有大小姐当家真是个太明智的选择,求变才能维新。
世间所有条条框框都是围绕人类活动而来,法律只在一定程度上规范了合理化行为,却无法做到情法两全。
未成年人有保护法,那是否"受害者及家属"也可有其法?哪有绝对的正义、公平?只因我们不是当事人罢了。
之前看到一个争议性话题,说为何法律不判犯罪分子
世间所有条条框框都是围绕人类活动而来,法律只在一定程度上规范了合理化行为,却无法做到情法两全。
未成年人有保护法,那是否"受害者及家属"也可有其法?哪有绝对的正义、公平?只因我们不是当事人罢了。
之前看到一个争议性话题,说为何法律不判犯罪分子死刑,有人说,如果判了罪犯死刑,那是不是也间接判了受害者?这可能是给当事人一个生还的机会吧。
也许我们无法对生命进行审判,但却可以审视自身及教育后人。
在外界有关于这部漫改电视剧的各种评价,比如“比电影更像电影”,以及对演员们演技的肯定,所以我就不再赘述这方面的内容。
单从剧情,以及我私自揣测的导演想要传达的意图来进行简单的分析。
尹宗佑从乡下来到首尔,对他来说,世界被分为两个部分,即伊甸考试院和考试院外面的社会。最开始,我们跟随他的脚步走进这间考试院时,会自然而然地认为这里是地狱。因为发霉的房间、昏暗的采光、肮脏的
在外界有关于这部漫改电视剧的各种评价,比如“比电影更像电影”,以及对演员们演技的肯定,所以我就不再赘述这方面的内容。
单从剧情,以及我私自揣测的导演想要传达的意图来进行简单的分析。
尹宗佑从乡下来到首尔,对他来说,世界被分为两个部分,即伊甸考试院和考试院外面的社会。最开始,我们跟随他的脚步走进这间考试院时,会自然而然地认为这里是地狱。因为发霉的房间、昏暗的采光、肮脏的卫生间和浴室、奇怪的房客、墙上小洞后面那双窥视的眼睛……一切事物都让人窒息。
而且显而易见的,大魔王徐文祖希望他可以成为下一个自己。
我们会认为宗佑一步步被激发的焦躁、不安、愤怒和杀意是考试院里的无序、混乱、失踪、凶杀、药物的产物。殊不知群狼环伺的考试院里,他其实从某种意义上是安全的,因为徐文祖保护着他、关注着他的内心。我们不去说这种保护和关注出于什么险恶目的,只说他只有在这里才可以发泄、大声的吼叫。
走出考试院的他,从正常逻辑上似乎可以松一口气,外面有充分的光线、整洁的办公环境,不会有人背后拿着匕首暗中窥伺,可是随着剧情进展我们会发现,外面的每一个人都是考试院里恶魔们的神助攻。
每一个看似正常的人都有意无意的伸出冷漠之手将宗佑向万劫不复的深渊推去。
宗佑的女友智恩,我想她应该是个不错的女孩,她很善良,内心里一定也爱着宗佑,她觉得自己给了无法适应首尔生活的男友莫大的宽容,但她不相信,或者说不愿深想宗佑向她描述的处境,她只是疲惫地告诉他“不要过于敏感”、“世界上表面上看起来正常实际上很奇怪的人更多”、“好好休息,不要多想”。如果站在男主的立场上来看,智恩无疑表现的冷漠而敷衍,宗佑很在意她,最在意的人却不能给他信任和慰藉,这是莫大的打击。
可是站在智恩的角度想,她并没有什么错。成年人的人生没有容易的,在大城市时时刻刻奔涌着的金钱、信息的铁流当中工作繁重、职场人际关系复杂,谁又不是竭尽全力尚觉力不从心?成年人的苦楚互相之间哪有谁和谁感同身受?你向我倾诉你的难处,我只觉得接收了无意义的负能量,自身的负能量尚且难以排遣,哪有余地安慰旁人?你说你的人生很难过,我也总会在自己的人生里找到难过的事,臆测自己的人生也很惨烈。
这些所有的难过、疲乏、苦楚还没有时间整理,就将投身日复一日的挑战当中。所以我们大多习惯了独自消化一切,不向他人倾诉,也漠视了他人的感受。智恩在职场当中遭遇的挫折未曾向宗佑提及,而当他们互通电话,智恩期待着温言软语的情话时,总会面对男友“神经质”的臆测和抱怨。
所以,我们在生活当中是否可以多一点点敏感,不要刻意忽略身边人释放的“求救信号”?并且与此同时,我们也可以对信任的人倾诉自己的感受,毕竟我相信智恩向男友倾诉的话,宗佑肯定不会拒绝。
再说宗佑的前辈在浩哥,他因为给男主提供了工作就将自己放在了高高在上的位置,在他格外可观的台词数量当中,大部分都是打着“为你好”的旗号进行的无意义的唠叨,这些唠叨不仅毫无意义而且还带着刺,与其说是关心,还不如形容成在职场多年媳妇熬成婆后的发泄。
宗佑在工作室的直属上司炳民是一个很难形容的角色,他显然是缺乏自信的,但又是一个被过度保护的妈宝男,所以他的性格构成非常立体,一方面在面对同事时出于自卑感而笨嘴拙舌、沉默寡言,另一方面在面对新人,心理上认为自己占优势时就百般刁难、出口成章的羞辱宗佑,这种羞辱和欺侮不仅来源于他喜欢的女同事对宗佑的格外照料,也出自于压抑的人际交往中的补偿心理。
在剧集接近末尾的部分,宗佑开始试图直接求救于刑警,但却被反问是不是喝醉了,报假警会受到处罚。一直处于上帝视角的我们必然会在这里对韩警深感失望,宗佑自己也是如此。这件事和他最后选择自己动手,成为下一个杀人魔有着莫大的联系。这一点上明确反映了韩国警法界的黑暗阴霾。如果一直抱着多一事不如少一事的心态混日子,还做什么警察?这样的警察保护下的社会,又怎能不是地狱?
“不仅考试院是地狱,他人即地狱。”考试院外细腻的人物设置,正是揭示了这一点。宗佑的疯狂,没有人是无辜的。
但是,我们也可以发现,剧中男主的心理状态从一开始就是有些问题的,如果说他的敏感来源于作家的思维模式,那无法控制愤怒的问题又来源于什么呢?
我们可以回溯一下他的过往经历,首先,第一个警告宗佑要小心他人的,是他的母亲,她不止一次的提醒儿子要小心要小心,这种谨慎过头的态度属实不太正常,我们不妨大胆猜测她的母亲做小生意的时候应该是见惯让人寒心的人情世故,而跟着母亲生活的宗佑,想必从小就对可怜的母亲所遭遇的生活困境感同身受。
第二,宗佑的兄长患有癫痫,从小所受的照料一定比宗佑多,小小的孩子和妈妈一起看顾着哥哥,心中难免会有不平衡的感觉,而这种苦涩和不平衡不能宣之于口,给母亲造成不必要的负担。只能由宗佑自己消化。
第三,未点明的校园冷暴力。根据在浩哥的描述,宗佑吃喝拉撒睡都在社团,直到退学。虽然肯定不至于如此夸张,但足以还原出宗佑在大学时的形象:贫穷、有些寡言、全副心思扑在写作上,对别的事都不感兴趣。这样的形象加上讨喜的外貌,也许会吸引异性,但在同性中想必就不那么好过了。
第四点,也是剧中明确反复出现的不愉快的服役经历,可能是宗佑暴躁性格的最大原因,军队是上下级关系严明的组织,韩国也是上下级礼仪格外需要注意的国家,韩国的军队内部组织结构想必比职场还要压抑。这种环境下的暴力、虐待最容易隐秘而绵长的持续存在。受虐一方难以反抗,愤怒在内心中存储、激荡、无处安放更难以发泄。这种窒息感是难以想象的。
于是,一旦发泄一次,畅快的感觉会上瘾的吧。
最后一点:阴郁肮脏的生活环境。虽然我们常常说年轻人多吃点苦没有关系,但实际上生活环境和一个人的精神状态有莫大的联系,肮脏不堪的简陋设施给生活带来不便的同时也不断给心灵施压,不透光、不透气的狭小空间也让人窒息,带着压抑和不快的心情无不助长对身边一切不顺心的愤怒。所以,谨慎选择居住环境哦,不要太为难自己。
最后分析的是大魔王徐文祖和最可怕的大妈严福顺~对他们的分析是基于“不存在天生的反社会人格”这一观点,我默认他们的反社会人格是后天习得。徐文祖保育院出身,而这个保育院的主人是杀人骗保惯犯严福顺。在洗澡那场戏中,除了欣赏李栋旭的完美身材之外也不难发现他后背和手臂上的疤痕,这些疤痕是陈旧伤,位置也不像自残产生,可以想见他与保育院、与严福顺有关的童年,绝不是光明的。
这个道理放在严福顺身上也同样适用,在拘禁传教阿姨那场戏中,她曾说过“我是因为吃得多被欺负的严福顺啊。”虽然是简单的信息,但背后隐藏的意义却不言而喻。
所以,是“他人”塑造了严福顺,严福顺塑造了大魔王徐文祖,徐文祖和“他人”一起塑造了宗佑。
在这个过程当中,又有谁敢说自己是完全无罪的呢?
他人,即地狱。
Ps. 希望在我们真实的生活中,可以享受到“他人即天堂”付出爱的同时,也收获阳光明媚吧。
camden住的都是gay跟hippy。大部分人都是5-10个人share一个house,每人房间大概5-8平米。500-600镑一个月租金。
这两人的工资撑死20k+30k,拿到手不能多于3500一个月。
他们住的房子至少1800-2000一个月租金,council tax至少150
camden住的都是gay跟hippy。大部分人都是5-10个人share一个house,每人房间大概5-8平米。500-600镑一个月租金。
这两人的工资撑死20k+30k,拿到手不能多于3500一个月。
他们住的房子至少1800-2000一个月租金,council tax至少150,水费,电费,网络费用至少150,这大概只剩1000一个月过生活。
伦敦市区的交通月费差不多150一个月,两个人就是300.
这样只剩700吃喝了。绝对是去不起酒吧跟随便买东西的。
这个片子我认为隐喻很多 有很多象征意味 蓝色药片致敬黑客帝国 蓝色药丸直面真相 不用说了 不过这里颜色一样作用相反。包括结尾说观众也是英雄,只不过没有意识到。 正片选择一个普通人的冒险 觉醒。映射每个人都有潜力和认知自我和自我实现的权利。精神病院压制所谓病人的自我能力,为了保证所谓的秩序。所有新生力量都拥有顽强的生命力。听着像不像因特纳雄奈尔。另外一说片子已经给出
这个片子我认为隐喻很多 有很多象征意味 蓝色药片致敬黑客帝国 蓝色药丸直面真相 不用说了 不过这里颜色一样作用相反。包括结尾说观众也是英雄,只不过没有意识到。 正片选择一个普通人的冒险 觉醒。映射每个人都有潜力和认知自我和自我实现的权利。精神病院压制所谓病人的自我能力,为了保证所谓的秩序。所有新生力量都拥有顽强的生命力。听着像不像因特纳雄奈尔。另外一说片子已经给出了革命的路线了 软弱的不行 暴虐的不行 只有悄悄联合起来 统一战线才能夺取胜利 :D
说实在话,本人是在第一季只剩一集时才注意到的,当时因为看到主演是神力侠卢克 · 凯奇,啊呸,麦克 · 科尔特,就决定看看第13集,之后却暂时搁置了,直到今年寒假,才鼓起勇气把第一季实完,结果不得不说剧情的确很吸引有神论者,至少比起四月的美国眾神......之后第一次注意到第二季是在第六集上线后停放的七月下旬,就补到了今晚。实在是太想写一次剧集总结,所
说实在话,本人是在第一季只剩一集时才注意到的,当时因为看到主演是神力侠卢克 · 凯奇,啊呸,麦克 · 科尔特,就决定看看第13集,之后却暂时搁置了,直到今年寒假,才鼓起勇气把第一季实完,结果不得不说剧情的确很吸引有神论者,至少比起四月的美国眾神......之后第一次注意到第二季是在第六集上线后停放的七月下旬,就补到了今晚。实在是太想写一次剧集总结,所以千里阁下,恕占先了。
For Life S02 E03 : C is for Cannibal
看到这个标题,觀眾首先应该聯想到的就是漢尼拔,没错,就是那位真正意义上吃人的变态教授,而"cannibal"本身正是"食人族"的意思,与其姓氏只有首字母的区別。至于本集的主题之一便围绕一位受到反常的食人衝動所困擾的年轻人------米契 · 奧特比所展開。大卫、克莉丝汀和本三人根据他的古怪印象及舍友描述,找到了一间旧停尸房。大卫敏锐地察觉到一丝血跡,小组由此顺藤摸瓜在恶作剧般的红字涂鸦"凌晨三点闹鬼"的指引下來到其中一间解剖室,却无功而返......
才怪,大卫鬼使神差地來到了停尸房里腐烂程度最严重的地下室,并听到了咀嚼的声音,见到了骇人的解剖用尸体以及......
2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影,一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》,而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。
近来大家都有一种怀旧的风潮,某次饭局就和朋友聊及此话题,一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力,比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐
2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影,一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》,而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。
近来大家都有一种怀旧的风潮,某次饭局就和朋友聊及此话题,一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力,比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱,社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的,那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。
我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往,而前往伦敦求学,却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演,在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号,而这部电影更是他的私人趣味秀场,从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始,我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索,并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中,自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来,因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段,这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。
在故事层面,每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角,也给观众提供了两个切换的视角,而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦,这就是电影的美妙之处,在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅,新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射,而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅,女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎,在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主,而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里,发现那个看起来华丽美好的60年代,其实是充满了欺骗和欲望的堕落,渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物,60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了,不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦,只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下,两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。
埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事,我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想,而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题,女性处于社会的焦虑一直没变,不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩,他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听,在两个空间的来回自然且有趣,嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出,像一个甜美的梦中渗入的恶意,恰到好处的梦醒时分,回味无穷。
很偶然的方式看了这部电影,银行家的抵抗。深夜看完,各种情绪冲撞着内心,各种画面在眼前划过。荷兰中央银行的旋转楼梯,赞丹河流上的帆船,阿姆斯特丹冬季静谧的街道等等唯美的画面。荷兰语,描写的是二战期间真人真事。与我看到的其他战争片子真的不同。情感自始至终贯穿,兄弟之情,夫妻之情,父子之情,朋友之情,恋人之情,爱国之情。娓娓道来。男主阳光,哥哥沉稳,兄弟情深贯穿,沃利在水下苦苦挣扎,哥哥带他浮出水
很偶然的方式看了这部电影,银行家的抵抗。深夜看完,各种情绪冲撞着内心,各种画面在眼前划过。荷兰中央银行的旋转楼梯,赞丹河流上的帆船,阿姆斯特丹冬季静谧的街道等等唯美的画面。荷兰语,描写的是二战期间真人真事。与我看到的其他战争片子真的不同。情感自始至终贯穿,兄弟之情,夫妻之情,父子之情,朋友之情,恋人之情,爱国之情。娓娓道来。男主阳光,哥哥沉稳,兄弟情深贯穿,沃利在水下苦苦挣扎,哥哥带他浮出水面。作为男人,沃利第一次和哥哥探讨时,他们的思维方式,首先考虑的是妻子儿女,同样沃利的妻子也说我不愿意,但你必须做。德国在二战对欧洲的上层社会还是很客气的,继续保持原来的正常运作模式,他们可以正常的工作,沃利如果没有加入抵抗组织,他可以平安活到战争结束。相比中国的白色恐怖真的不是一个级别的。战争,利益重新分配,战争,烧钱的争斗。打土豪分田地,是为了筹集资金,向资本家出售股票,以及制造假的本票,也是为了募集资金,这种银行家的抵抗,站的高度更高一筹。沃利他和他的哥哥都是银行家,都热爱自己的家庭和祖国,具有良好的专业素养和广泛的人脉等等,这些都是完成这件事情缺一不可的因素。
荷兰语,很好听,有些与英语同。有机会在看一部这个导演其他的片子