危危的观影手记（10）他的青春小鸟一去不回还

前几天的某个晚上
从阳台飞进一只小鸟到我房里
笨笨地四处乱撞，额头上毛都秃了一片
不敢惊扰它，打开门窗，关了灯
抱着枕头睡到隔壁。

记得那个晚上看一本电影 名叫《十七岁的天空》
由于这个名字特别容易跟其他诸如《十七岁的单车》这类电影混淆
所以我特别去记了一下。
是本很年轻的电影咧。

尽管是台湾同性恋题材的影片
可未见得有多么新颖的表现 只是贵在青春逼人
当男二号在影片结尾
深情凝望男一号的时候说：
“SIN的平方加COS的平方是1，战国七雄是齐楚燕韩赵魏秦，爱的三态是LOVE，LOVE，LOVE”
我只是望着他唇红齿白的俊脸打了一个长长的呵欠。

越来越怀疑这种清新气质的可信程度了
不知道从什么时候起它成为我身上
无法治愈的痼疾

那些久远的好回忆慢慢浮出水面
浩君想念小柔的每一个日子
《初恋拿喳面》里的面颊一吻
烟仔大雨夜里拖的那架笨重钢琴
张震在《爱你爱我》里荡气回肠的那句：我会养你
《阳光灿烂的日子》里米兰丰腴的小腿酒醉的胸部
还有《蓝色大门》《晴天娃娃》《爱情灵药》《一碌蔗》
对了，还有杨凡的《少女日记》。
美好的青春片狂风暴雨向我袭来
全无招架能力，纯净得让我只想坐以待毙。

3年过去了，渐渐的我明白了
为什么当郑钧唱
“花儿为什么这样红”的时候，我会哭的不可遏抑。
也明白了，为什么那个时候姐姐很认真的说
这样的片子一定要趁着年轻的时候多看几遍

去年冬天 只有四个人的电影放映厅
那是我看过的最安静的一场电影 接近午夜的最后一场电影
《恋爱中的宝贝》里周迅晃着空洞无光的眼睛
头歪向镜头，用力地说：我要永远和你在一起。

也许它只是一句蹩脚的台词 我当时却认为那是一个巨大的谎言
刺伤了所有无辜的人。
后来确诊：那是一种勇气的丢失。
表症为：阳光照耀之地，个个郎心似铁。

就在我还引以为忧愁的时候
昨天，昨天早上。
一个朋友死了。

现实生活的剧情发展完全不受导演控制。
他死于肝癌末期，见的时候还是踌躇满志的有为青年。
听闻临去前看他的朋友说，最后他的肝破了，打了好多只度冷丁
也还是疼痛难忍。

今天凌晨去看他以前写在网络上的日记
发现其中一篇，大概是他自知病情以后写的：
如果真成了鸟，小小的东西，无牵挂，随时立马能起飞，能够飞越整个地球，
看到很多蓝的水绿的草白的雪黄的沙黑的土红的树汹涌的泉霹雳的闪电，如果淹没在轰鸣的雪崩中，
也够酷的了，只是不能够拍下清新的照片给你们有一点遗憾。
2004年1月13日。

很多朋友写文发贴悼念他。
我却一个字也写不出来。除了看到他上面的这段文字
怔怔地落两行泪来
再也写不出什么。

脑袋里平白冒出那么多正值青春年少的脸蛋
那么多正值青春年少的台词
心就一颗，放坦了。
不管现实怎么糟糕，至少还有电影做伴。

一时间我好象鼓满了风的帆，心急火燎的对朋友说：
我们来开游园会吧，那种有猜谜撞球抽奖扔飞镖捞金鱼的热闹活动
有棉花糖氢气球烟花棒毛公仔兔兔女郎的盛大嘉华
狂欢到天亮的天亮 打死也不肯结束

隔日
折腾了一夜的小鸟 清早飞走了
我花了半个上午清理散落各处的羽毛
灰尘还有它遗留的粪便
尽管脑袋里一直装着游园会的剧本，尽管它赶不上这届的威尼斯。

凌晨三点 就算你们都睡了
还是忍不住要哼唱一句：

深夜里走过长安街，深夜里走过长安街。。。。。。

连着几天看完《家，N次方》，起初只是闲着无聊，看着打发时间，可越到后面越是被吸引，深深的感动着。。。 一个很复杂很剧情的家庭，里面生活的每个人都受到了家庭的伤害，心里都无比渴望一个温暖的家，但面对突如其来的陌生人，在同一个屋檐下生活，矛盾可...  (展开)

        说实话，冲着海清来看本剧，自从看了《后厨》后，喜欢上海清的转型，是那么的单纯、直率、坦白、面对事情的心态等等，我想海清也是希望自己生活中的性格类似于这种，如果一个演员的演技非常好，非常棒，只有一个原因，就是因为他觉得这种人物性格，故事情节能勾起自身回忆，简洁的说就是本色出演。《后厨》是轻喜剧，剧情贴合实际，包括演员角色的拿捏相对来说符合剧型，能让观众的心能跟着剧情走，跟着角色走，这才是好电视，好电影。
     那么《抹布女也有春天》剧情也很不错，人物关系巧合运用，但是抹布女的角色，造型，性格，会给人感觉，与标题不太相符，只是很简单的通过剧情的条条框框来体现人物的性格，演员一味的按部就班，这是不够的，演员的演技微碰轻喜剧的底线。
     剧情方面呢，普遍出现故事情节发展过于速度，纠结，简单，浮夸，个人觉得，这部剧更适合于未婚人群观看，观众的市场被局限化，当然不得不承认这种剧情，人物关系，确实辛苦了编剧老师，最让人无奈的就是，主编编出的故事情节与后期的拍摄创作站的不是一条线，这是主编们最头疼的事情。
     《抹布女也有春天》开播后出现的最主要的状况是，剧情的开头只是很局限的吸引，导致有些观众群体只看之前几集，就产生弃剧心里，中间部分抛出的故事情节比较拖拉，（有点泰剧类型）又让一些观众群体产生，耐力不足而弃剧，最后结尾比较浮夸。又让一部分观众群体弃剧，剧情抛出心酸剧段的情节方面表达不太理想，普遍存在剧情交代不明确。
     一个电视，一个电影凝聚着一群创作人员的辛酸历程，当然我觉得既然是辛酸历程，那我们就要更好的去把这部电视，电影，拍好，还是那句老话，能让观众的心跟着剧情走，跟着角色走，这才是好电视，好电影。演员也是一样，不能单单依靠故事情节的条条框框，去体现人物性格，自身方面也是要下功夫的，最好的演员无异于本色出演。国产片越来越多了，希望不要仅仅的为了商业化，一个电视，电影的出发点，就是为了让大众人群学到东西，悟到东西，得到东西。
     同样，感谢《后厨》让一部分青年找到自身目标，做一名好厨师。感谢《抹布女也有春天》又一部分青年找到自身目标，做一名好的维修师。中国的电视、电影虽然不是很好，但是它确实能传递正能量，加油！

又看了一遍《十月围城》，有些新的感想。这些新的感想，只是电影方面的技术讨论，不涉及到价值观的问题。（我觉得价值观是没法和陌生人公开讨论的，这完全和个人的生活环境和成长经历、教育背景等等许多十分私人的因素有关。咱们还是就电影说电影吧。）



《十月围城》现在最容易受诟病的就是它的剧情，有许多完全无法忽视和回避的逻辑问题。但许多剧情上的逻辑问题，并不是出于编剧的技巧问题，而是“故事”本身所带来的先天缺陷。就“剧本”来说，编剧实际上作了许多努力来解决这个先天缺陷。实在解决不了的问题，编剧也尽可能地将这些问题掩盖住了。所以我认为本片的编剧还是很不错的。

这里我要先解释一下，我这里说的“故事”和“剧本”是略有不同的两个概念。“故事”是“一个重要人物要来香港，坏人要刺杀他，很多人要保护他，然后很紧张很刺激”，而“剧本”则是把这个故事变成一个可以拍成电影的东西，要有起承转合，要有人物和动机等等元素。

《十月围城》中大部分被某些观众质疑的逻辑缺陷，实际上完全是“胎里疾”，是这个故事本身的预设所带来的。比如，孙中山为什么一定要来香港开这个会？他就不能把那些代表叫到船上去开吗？他非要这么大张旗鼓地上岸吗？就不能化妆潜行吗？

这些问题没法回答，否则就没这电影了。这些问题，不是编剧所能解决的，这得要陈可辛来判断。但既然他觉得没问题，那这就不是问题。对一个商业片来说，只要开场能解决掉“观众进入”和“建立视角”的问题，孙中山来香港的问题就能被掩盖住，起码在电影时间内不是一个致命问题。

等观众看完回家以后，他打开电冰箱找饮料，忽然琢磨过来这事儿了，但这个问题也就变成了“电冰箱问题”了。绝大部分商业片都有此类问题，但就看掩盖的好不好。



本片的开场很快地就完成了“观众进入”，张学友的角色出场就死掉直接建立了杀机四伏的故事设定，然后马上就设定坏人要在香港干掉孙中山的前提，观众完全来不及考虑，或没意识或干脆就不在乎为什么要在香港杀他。只要观众过了这一关，后面观众就会以此为出发点来看这个故事，就是我说的“建立视角”的完成。

如果观众这时就开始质疑这个故事，那只能说明您要么太牛屄了，要么太较真了。



但这种故事设定，尤其是孙中山的设定，也给后面的故事带来了沉重的负担。因为后面要牺牲的那些人，必须要为他们找到意义和价值所在，才能让观众在情感上接受整个故事。而孙中山以及他所代表的价值符号的出现，让这个故事的价值所在过于沉重，以至于故事本身反而已经无法承载，结果有些本末倒置。

（所以本片的许多影评到后来已经完全脱离本片而谈论别的主题去了，因为这个主题过于抢眼，已经掩盖住了影片本身。当然，本片的这一主题就价值观来说，一定是许多人认同的。我这里只是就技术问题做探讨。）

选择孙中山和这个背景，一定是因为导演或监制本人的情怀所在。因为从故事角度来看，它的重点在于好人来香港，坏人要杀他，政府束手旁观，民间义士主动来保护。从这一点来说，它也可以发生在1941年香港沦陷时期，或者1960年代冷战时期，也可以发生在当代，有许多选择。但从实际操作角度来看，恐怕后两种方案都无法通过审查，而日据时期就得动用枪械，难度加大许多。

以上都是个人揣测，我更愿意相信这是主创的情怀所在。



许多人在谈到本片时，都会不自觉地将本片分为“前”“后”两部分。除了所谓的“文戏”“武戏”的区别外，其实在叙事上也很明显地人为割裂成了两部分。

说到这两部分的设置前，我先说一个问题：本片的主人公是谁？标准答案一般是“这是一部群戏电影”，但观众总得跟着一个明确的剧情往下看吧？我个人认为本片主人公其实是孙中山，因为一切故事线都在围绕着他，没他就没这故事。

但由于故事设置问题，孙中山只能在最后出场，结果导致了剧情不得不分两步走，靠接力赛把剧情张力维持到孙中山出场，最后达到高潮（而本片高潮戏份是我觉得全片最差的）。

作为第一棒，观众一开始先跟着王学圻扮演的李玉堂，而前半部分所有的剧情张力也都来自于李玉堂这个角色。我个人认为本片前半部分在剧作结构上是相对最出色的，因为出场人物众多，但杂而不乱，每个人都有清晰的人物线和伏笔，性格建立也有足够的空间。

最关键的是，所有的人物都被李玉堂串联了起来，并被他带向故事的终点。这个结构是非常自然地完成的，观众在李玉堂的冒险过程中，逐次地认识了所有后面要出场的人物，并伴随着李玉堂的视角而接受了他们。


而前半段和李玉堂没有直接联系的人物，其实是甄子丹扮演的沈重阳。作为本片最大牌的演员，以及功能性最明显的演员（功夫明星），他虽然很抢戏，却没有和李玉堂发生直接关联，而是由范冰冰扮演的四太太完成了连接功能，虽然很煽情很感人，但人物的行事动机和保护孙中山实在是关联不上，而李玉堂后半段一直在打酱油，直接导致了沈重阳后半段也在打酱油的尴尬。

而且沈重阳的戏份，还直接挤压了黎明的那个乞丐角色。乞丐作为本片战斗力最牛屄人物，也负责最后最艰巨关卡，之前却无足够戏份交代这个人物，个人觉得有点可惜。（据说黎明扮演的乞丐原本是武状元，因为不伦之恋才败了家业，被李玉堂低价收购，李玉堂借此发家，并对乞丐有愧疚之情。但片中全无这些信息，估计是后期为了控制片长而剪掉了。）

那么这些省出来的时间花在哪里了呢？就是甄子丹的跑酷场面了。作为商业电影的考量，这种取舍是没什么可商榷的，反正我作为功夫片迷肯定愿意看甄子丹跑酷，不愿意看乞丐痛说家史。但从故事的完整性上来看，这是有伤害的。


之后，为了让李玉堂主动自愿地参与这事，陈少白就被抓走了。李玉堂在这个事件的刺激下（还有戏班的事件，不过相对来说陈少白是主要事件），完成了自己的态度转变，并让之前所有和他有交叉的人物线开始汇集，准备进入动作场面。然后，当一切都准备停当后，也许是为了最后的高潮煽情场面，让导演和编剧觉得搞死李玉堂的儿子是个不错的主意，于是就让梁家辉扮演的陈少白又回来了，并开始接棒跑第二段。

因为导演和编剧要搞死李玉堂的儿子，所以他作为主谋就必须要从后面的故事中脱离出来，否则故事就讲不下去了。但是作为观众一直在跟随的主线人物，李玉堂忽然开始打酱油了，陈少白开始主导故事走向了，能及时跟上的观众没问题，跟不上的观众就有出戏的可能。

好在到了这里，随着孙中山的到来，剧情的紧张程度已经可以吸引住观众注意力，而且李玉堂儿子的悲情选择，也增加了不少煽情场面，观众很可能不会意识到这里会是个问题。（这就是编剧的功力了，解决不了就掩盖的范例）


作为主打动作场面的后半段，整体都非常精彩。甄子丹虽然没时间告诉观众他为什么要出生入死，但他出生入死的过程确实是本片最精彩的段落之一。虽然从剧情来说，沈重阳基本和主线是脱节的，偶尔参与一下主线还直接影响到观众对主线故事的理解──他不是来保护李玉堂的吗？怎么又开始参合这些事情了？

电影中对此没解释，而是直接用动作场面和紧张的剧情给盖住了，观众不细究也就过去了。我觉得有了甄子丹的动作场面，没多少观众会在意他为什么会出现在这里。（这是靠动作场面来支撑的，如果是黎明这种演员来打，观众出戏的可能就会大了许多。）

但我还是觉得，甄子丹的整条故事线有些喧宾夺主了。早知道乞丐的线会剪掉那么多，不如把乞丐和坏警察的角色合并了──这对故事的整体性并无任何影响。

而且，黎明本人并没有真功夫，所以他的动作场面虽然从剧情上来说应该是最高潮动作场面，但最后实现的效果完全是靠剪辑弄出来的，实在是有点差强人意。如果这场动作戏交给甄子丹的话，估计最后效果会好许多。不过，甄子丹的打戏就肯定只有这一场了，从动作明星的角度来看，确实有点浪费了。

据说范冰冰的戏是后来因为调整了甄子丹的戏后才增加的，所以如果将甄子丹和黎明的戏份合并的话，范冰冰也就无必要了。虽然我个人觉得这样做从故事性来说是好事，但从商业性上考量的话，未必是最优选择。（而且这种调整又涉及到李玉堂的戏份，所以说说容易，真操作起来是很麻烦的。）



所有义士都一个个死去，观众开始产生一点焦虑──他们的死是可以接受的，他们为之赴死的理想也是可以接受的，但他们死去的价值是不是有点不值得呢？

因为观众都知道，车里不是孙中山，是李重光。而李重光最后也是要死的，当这孩子一开始做出选择后观众就知道这一点。他们是为什么死去呢？因为领导要开会。领导开会是为什么呢？因为他要为人民谋福利。

于是这边死人，那边开会，反复进行，当观众的焦虑到了一定程度后，电影就及时出现了孙中山的旁白，安抚观众，他们的牺牲是有意义有价值的。我觉得这里也是一个部分观众容易出戏的点，因为这里赌的是观众的价值观──观众相信，这里就是一个煽情点；观众要是不相信，从这里开始后面都变扯淡了。


最后的所谓“敖德萨台阶”高潮决战，是我觉得本片故事最差的地方。从整体剧情来说，这里是本片的最高潮，无论故事强度还是情感强度，都要超过之前的几段重头戏。但是，到了这里，孙中山走了（除非这里加一段“铁拳无敌孙中山”的戏码，不过真要这样的话，就不可能有这电影了，审查通不过啊），李玉堂也一直在打酱油，两大高手（甄子丹和黎明）也都死了，导演和编剧剩下的最后办法，就是弄死一个人见人爱的无辜孩子了。

因为这是一个预设的结局，所以这场戏很多细节上都是经不起推敲的（手枪什么的就不说了，我听到的一个最强质疑是，为什么不找20个替身啊？又不是没人）。电影到了这里，就是在赌观众是不是信这部电影──信电影，就一切都好，该感动感动；不信电影，那就只剩扯淡了。



看电影，与其说是编剧和观众的角力，不如说是编剧和观众的一次恋爱。双方都在饶有兴致地猜测着对方的弦外之音，偶有感应则暗中欣喜。

上面说了这么多废话，其实是想说，本片编剧是很厉害的，所有的环节都是丝丝相扣，动一发而牵全身。我在这里啪啦啪啦说这么多，其实只不过是因为电影已经拍完了，所以我才能说这里可惜那里遗憾。对于电影编剧来说，他们是在一片荒芜之地走出一条道路的人，而且稳重大气，破绽甚少，仅此就已让我起立致敬了。



（最后，抱怨一下国内的拷贝洗印，我这次看的是胶片版，画面上到处都是灰尘，而且换本的时候，前后本的画面色彩和亮度都不统一。某影院放映的时候继续虚焦。唉～）