——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时,您有什么看重的东西吗?
三宅:演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式,虽然与运
——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时,您有什么看重的东西吗?
三宅:演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式,虽然与运动员所拥有的运动神经不同,演员需要用自己的身体来工作,这完全是他/她一个人的工作,不知不觉中也有吸引人的东西在,举着胳膊,稍微向右偏移一点,就会让我看到世界突然起变化的瞬间。这次岸井真的是以非常棒的集中力出演的,所以我的工作就是将纯粹的身体动作拍摄下来。
——听说导演在三个月的准备中还和岸井一起打过拳击。在这之前觉得有点不可思议,这是导演您自己的意愿吗?
三宅:是的,那是我的意愿,在一开始我并不是个拳击迷,但是我认为像我这样不懂拳击的人站在镜头后喊OK或NG并不是一件好事。所以,首先想动动身体一起学习,第一步是一起练习。现在我把它当作一件纯粹的乐事。
——这是一个在小笠原恵子《不要输》的小说基础上改编的剧本,并诞生了名为小川惠子的新角色。这其实是一个非常简单的故事,有容易理解的困难与契机,故事发展也并非曲折,对您来说电影中的“故事”有多重要?
三宅:当我开始拍这部电影的时候,我的想法发生了很多变化。说实话,当我刚开始拍电影的时候,我对故事并没有太大的兴趣。相比电影,小说、漫画在讲述故事时更胜一筹,更洗练且传达很多东西,所以曾经有一段时间里,我固执地认为摄影机可以捕捉到的不仅仅是故事,但是,我一直很喜欢看美国电影和经典电影,当我看得越来越多之后,渐渐意识到正是因为这些“故事”使演员和场所发生了变化,同样的故事由不同的演员来拍会呈现出不同的效果,为了让某个演员或某个场所发挥出他们的魅力,需要有合适的故事,这是一部电影中不可或缺的元素。
——你说你提前做了两部参考视频,包括茂瑙的《都市女郎》中的火车场景和拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》,这是为了什么呢?
三宅:总之我们的出发点是拍一部新的拳击电影,虽然大家已经把这样的想法当作共识,都说“噢,明白明白”,但这毕竟是专业性的东西,我想如果没有某种更具体的东西的话,先不说创新,能不能描绘好现有的都是一个问题,所以我想制作一个参考视频,更具体地分享出我想做的工作。这个办法我是第一次尝试,但效果立竿见影,是一个不错的方法。除了你刚才提到的电影,我还剪辑其他几部电影,这只是给工作人员看的,做得比较粗糙,除非我在旁边解释,否则你看不懂。
——那影片中哪些镜头是这样拍成的呢?
三宅:举个例子,电影刚开始大约五分钟。有一个场景是惠子和她的教练做组合拳击练习,大概很容易被拍成让观众一起走上拳击场的感觉,好像正在通过拳击手以逼真的摄影技术拍摄的,这是在各种各样的拳击电影中被使用的手法,但我们并不是这样做的,我们将摄影机放在拳击场围栏之外(机位是固定的,不会移动),在一系列固定机位的画面中捕捉整场动作画面,这就是我从文森特《篷车队》(The band wagon)中的舞蹈场面学到的,我们大家都觉得这样做很有趣。
——它主要由固定镜头组成。
三宅:是的,几乎固定了。
——为什么要这么做呢?
三宅:首先,在拳击场景中身体本身有很多运动动作,而对拳击手而言,其内心的感情和想法是很难表现出来的,即使心里有非常大的起伏,反映在表情或身体动作上也只是一个微妙的变化,在这时如果摄影机跟着移动,可能就看不出这样的变化了。因为被摄体本身已经像水一样、小波浪一样在移动着,所以需要我们去凝视它,必须是固定的,这一点我和摄影师月永雄太已经达成共识,即用固定的摄影机捕捉移动的东西。
——在拍摄前你做好了削减预算的准备吗?因为要看作品的实际完成情况的话。
三宅:这次是用16mm胶片拍摄,能用的胶片数量有限,所以多少提前做了计划。不过并不是计划了全部细节,而是想好了所谓的主镜头(master shot)的表现,剩下的再具体情况具体处理,灵活应对了。
——滨口龙介会为演员提前准备好一些潜台词,那么您会为演员提前做什么准备呢?哪些针对演员的准备工作是您比较看重的?
三宅:我认为这取决于演员在电影中扮演什么角色以及在戏中占多少分量,与其说是事先,不如说是在进入拍摄现场后我们会谈很多。接着在进入拍戏状态时,大家都表现出认真样子,并对眼前发生的事物产生出非常强烈的反应,这与戏外的状态会有极其微小的差距,而这种差距在我看来很重要。
我们的身体存在于对各种事物的反应中,远处鸣响的电车声、光线、温度什么的,正是因为有了对它们的感受才有了身体的存在。但是在面对镜头时,有时会刻意压抑自己的真实感受,在我的电影中,是可以对各种事物做出反应的,随时抬头去看一只正在唱歌的鸟,对刺眼的光作出反应,觉得吵的话就大声说话,觉得安静的话就压低声音,等等。我希望演员们可以对整个环境而非限于表演对手开放他们的物理传感器。我可能说得有点粗糙,但这就是我的想法。
——我之前看过导演关于这部电影的采访,对电车的那个场面十分期待来着,而实际呈现的效果更是超乎我的想象,高架下的那个场景太神奇了,那场戏是怎么拍的呢?
三宅:在拍摄前,我和制作部的大川和城内一起在荒川周围走了很多路,与其说是在寻找地点,不如说是在散步。在了解这个城市时我们也一边聊着电影,“不知道如果惠子在这里会怎么想,她的心情会怎样,会怎么看?”我会带着这样的想法去观察周围事物,全副身心地度过那段散步时间。有一次,我发现,“当我们在这座桥下时,我们通过桥上的轰鸣声知道有火车经过,但惠子一定是通过这里的灯光反射知道火车的交通情况”,我说,“我们就来拍这个吧。”然后我们找了个好地方在那桥梁下走,摄影部和灯光部都去看了,还有时间准备,比如看看火车漏出的光到底会不会反射到电影上。但我认为一开始重要的是,我能够用自己的身体在这里走动,发现各种事情。
——我想问一下您是如何制作这种灯光的?
三宅:当然,当然。其实火车本身并没有出现在镜头里。照明部门准备了一个特殊的装置,类似于一个旋转的银色圆盘,当圆盘转圈时用灯光去照射,就会产生如同火车驶过的光影。我的解释有点粗糙,不知道你明白没有。
——你在之前的采访中说过,如果每次都拍脸部的特写镜头,就会得到一些无趣的东西。这次影片中的特写镜头非常少,但是还是可以强烈地感受到惠子的存在,你是如何决定什么时候给特写什么时候不给特写的?
三宅:唔,如果我真有这么个完整的规则,那我的工作就简单多了,其实每次拍摄时都会有这样那样的情况出现。 我在拍《惠子》时发现,拍戏时是有真事发生的那种巧事出现,例如在拍与社长的对手戏时,如果社长真的就在你面前,就会出现现实生活中那样的反应,那样就很好拍了。
不过大多情况只能根据剧本来提前想象,例如,惠子收到拳击社要关门的短信,如果她是真的第一次知道,就可以捕捉到一个惊讶的表情反应,但其实这一幕早在剧本里写好,所以在拍摄时你只能去表演这样的表情。不过我想如果是岸井的话,她是可以做到这一点的,她能令人信服地创造出拳击社关闭时那个使人震惊的时刻。 但我不知道我是否可以同意这样做,或者其他什么。我不知道,这是真的......我不知道怎么说这是真的,我不知道该怎么说。 好吧,我不能判断它是否可以,所以我想我拍那些东西的方式,嘛,我还想过用不同的镜头来拍全身的反应这样的方式呢。对不起,那是一个有点奇怪的例子。但总之有一个很大的问题是,事情的发生是真的还是假的在多大程度上影响了演员的表演。
(三宅唱的脑回路和语言组织……怪不得他要自制个剪辑视频才能表达出自己的需求……)
——这就是三宅先生所说的“一次性”吗?
三宅:啊,原来如此我明白了,就是这样的感觉。我认为即使是最好的演员,在对同一件事表演多次后也一定会产生变化。 但这次与岸井合作时,我们的第一次交谈让我觉得有点惊讶。她说:"不,我认为提前知道会发生什么后再表演会更安全,这样我就可以把它放在'一次性'的基础上,不用担心"。 因此,为了得到 "一次性"的效果,我们实际上做了很多测试,甚至在实际表演之前,我们做了所谓的 "真实测试",就像实际表演一样,即使只有摄像机但没有转动,我们也进入了实际表演。 我觉得(岸井和其他演员)生活在一个完全不同的 "本色 "层面,与我作为一个业余演员所认为的 "本色 "完全不同。 我知道有些东西是不同的,但仍...
——在我不是很了解镜头的情况下问你这个问题有点难为情,但我想,你认为镜头是与“叙事”相反的东西,或者说是对它的扩展。不是说为了顺利地、没有违和感地拍摄,而是一种超越“叙事”的瞬间和时间的感觉?
三宅:哦,是的。是在抵抗些什么,换个说法,我在与“叙事”做斗争。关于某个场景应该是什么样子的先入为主的假设和偏见都可以在片场变成现实,或者,如果你改变角度。以某种方式引导,那么就可以表现出“噢,实际上这一刻也可以是这样啊”的感觉,例如,表白被拒的时刻,好吧,那种确实会有千差万别的场景,那如果说是一个人的现任与前任见面的场景,大多数人可能会想,"哇,这太尴尬了",如果真的有那样的场面,我想你肯定会觉得很尴尬,但在片场里,你现在的爱人和你以前的爱人可能会一拍即合,也许在那一刻你超越了所谓的爱人或前爱人的角色,或者其他你被赋予的任何属性或标签,一种新的关系会诞生。在这个意义上,“叙事”转变并动摇了这些形象、偏见、成见和标签。 如果你能做到这一点,一部电影就可以很有悬念,很刺激,如果你去追求那种画面,那种场景,那种人,那种东西,我觉得有点无聊。 如果用我自己的话来说,是这样的......是的。
——我不认为过多谈论这部电影是个好主意,因为这是你必须留给看过这部电影的人的事情,但在《惠子》这部电影里有很多这样得感觉,在这些场景中,你有什么可以表达的吗?这是一个粗略的问题,所以觉得不好回答也没关系。
三宅:噢,不不。电影本身是关于当你把 "听不清的拳击手 "或 "女拳击手"这两个词放在一起时,你会想到的形象,以及它不是,或者它看起来像什么,以及你认为那里的偏见和成见,我们懒得去推翻它们。 例如,我喜欢这部电影的一个很小的地方是,当惠子和她的哥哥在入口处经过对方时,他们有一个小小的手语交流,弟弟说:"我现在要和我的女朋友去看电影,你也想去吗,姐姐?" 那一刻她脸上的表情可能是一个很短的镜头,因为只用了一瞬间,但它显示了惠子的一个新鲜的方面。 我想这是我能够捕捉到惠子的这一面的时刻。
——是温柔的笑容。
三宅:对的。
——三宅先生拍摄的电影类型非常广泛,包括现代剧,如《惠子,凝视》和《你的鸟儿会唱歌》,时代剧《密使和看守人》,恐怖剧《咒怨之始》,有大量纪录片元素的《野性之旅》等等。 在制作跨类型的电影时,你会有意识地改变什么,又会有意识地不改变什么?
三宅:基本上,我每次都会尝试做一些不同的事情。在我目前所做的工作中,我试图反思以前的工作,或者在某种程度上否定以前的工作(这只是在我心中,而不是在评价方面)。我认为,因为我以前做过这个,但这不是表达一部电影的唯一方法,那么下一次我就尝试不同的方法。我每次拍电影都会尝试做一些不同的事情。这与其说是一种流派,不如说是一种对电影本身的思考方式。然而,我后来发现,尽管我尝试了又尝试,电影中的相同部分还是没有变化。我想这更多的是后来发现的东西,而不是事先发现的。类型的选择真的是偶然发生的,因为我很幸运地得到了这样一个机会,所以这并不是我在选择它,我没有意识到要做什么特别的事情。但人们会对我说,"我不知道你想做什么",有时他们会说,"你应该缩小范围",但我会说,"不,等待,等待"。 我认为斯皮尔伯格的电影总是不同的类型,美国电影导演都是不同的类型,所以每次......嗯,有人说恐怖就是恐怖,但我认为类型变化挺大的,所以我不打算改变,如果有一个有趣的主题,我会拍一部关于它的电影。如果有一个有趣的主题,不管是什么类型,我认为我的工作是为这个主题找到一个合适的表达方法。
——你刚刚说的“后来才发现没有改变”指的是什么?
三宅:例如,我认为有些关系是有名字的,比如家人、兄弟姐妹、同事等等。 我感兴趣的是那些没有名字的关系。从最好的朋友到普通的熟人,定义因人而异。不同的人感情持续的时间长短不同,每个朋友获得的幸福程度,我觉得也是完全不同的,其实我也不知道是什麽,粗略地说,如果摄影机能捕捉到这些关系中一些无法命名、还没有名字的快乐时刻,那就更好了。
在《你的鸟儿会唱歌》中,把恋爱排在首位的话就是朋友以上、恋爱未满那样的感觉,但恋爱并非总是排在首位,他们三人之间并没有这样的上下关系之称,它是只存在于他们之间的一种东西,暂且把它叫做友谊或三角恋好了,但肯定不是通常所说的油腻关系,而是一种难以言状的时刻,这是我的电影想要捕捉的。
《惠子,凝视》的话,则类似是一种师徒关系,或者是在拳击社里的伙伴和教练的关系,与爱情、家庭都不同,它们展示了在同一个健身房里碰巧相遇的不同人之间的幸福时刻。我想我已经能够在一些电影中捕捉到这一点,所以我最近意识到这些东西是所有电影的共同点。
——听到这话,我突然想起在《惠子》里,松浦在练习时突然退出过一次,然后又出来了……
三宅:是的,他是去哭了。
——当时岸井的笑容也很灿烂,我在想是不是那样的一个瞬间……
三宅:嗯,是的。之后松浦先生哭著出来了,惠子笑著迎接他。由三浦诚己和柴田贵仔扮演的见习拳击手,只是在旁边看着他们,然后和他们一起练习拳击步法,模仿他们在擂台上看到的情况。我实际上无法在剧本中写下那一刻,我就是不能,但我希望有这样的时刻,在拍摄现场相当困难,但这是我很高兴能够捕捉到的那些时刻之一。
影片中有一幕,男主角被反派开枪射中心脏瘫倒地上,后来缓慢苏醒过来,原来在他胸口藏着一本普鲁斯特的名著《追忆似水流年》,挡住了子弹救了他一命。恐怕只有在法国电影里才能看到如此巧妙结合文学主题与惊悚悬疑气氛的浪漫化情景,这无疑证明了法国人确实很擅长拍摄犯罪悬疑题材。这部新片《翻译疑云》的构思大胆巧妙,大部分情节发生在地下室的密闭空间,让人误以为是密室杀人悬疑类型片,但看完之后却发现那仅仅是其中一
影片中有一幕,男主角被反派开枪射中心脏瘫倒地上,后来缓慢苏醒过来,原来在他胸口藏着一本普鲁斯特的名著《追忆似水流年》,挡住了子弹救了他一命。恐怕只有在法国电影里才能看到如此巧妙结合文学主题与惊悚悬疑气氛的浪漫化情景,这无疑证明了法国人确实很擅长拍摄犯罪悬疑题材。这部新片《翻译疑云》的构思大胆巧妙,大部分情节发生在地下室的密闭空间,让人误以为是密室杀人悬疑类型片,但看完之后却发现那仅仅是其中一部分情节。悬疑题材的成功关键肯定要依赖滴水不漏的剧本,而这部作品的另一个取胜之处在于不可靠叙述者的视角,令剧情在后半段接连出现两个意外的反转。这种叙事方式像在阅读英国作家麦克尤恩的小说,有一种出其不意的文学化意味。
事实上,这个故事本身就是跟文学密切相关。话题围绕着作者、出版商和翻译者之间的利害关系大做文章。在影片里,出版商永远是自私逐利和心狠手辣的,他不懂得文学创作对于作者的意义,在他眼中写书只是赚钱的工具;作者全心专注于文学创作,漠视金钱,但现实中却要依靠出版商才能获得名利;而作为作者真实思想的传达者,译者无疑是最受压迫和剥削的底层群体,为了五斗米而折腰的译者大有人在,剧中那个来自希腊的老翻译家就是例子。而无辜的则要数一死一重伤的两名女性译者,她们卷入这场无妄之灾实在令人唏嘘不已。从这个角度来看,这部影片有暗中支持翻译者,并为这个弱势群体发声的意味,不得不让观众在体验精心设计的悬念与反转之余,留下一些现实思考的时刻。
《平凡英雄》并不复杂,讲述的是一个断臂男孩在八小时之内接力救助的故事。故事是通过真实事件改编,并没有太多情节改编的余地,电影通过空间置换和环境变化来制造紧张感,在有限的素材里达到了一波三折的戏剧效果。如果把电影形容成菜肴,《平凡英雄》不是贾府里耗费数鸡和冬菇香干的茄鲞,而是《射雕英雄传》里黄蓉为洪七公炒得白菜,胜在天然,传达的是生命价值与尊严。儿童因为好奇的天性,发生意外的几率一向不低,尤其
《平凡英雄》并不复杂,讲述的是一个断臂男孩在八小时之内接力救助的故事。故事是通过真实事件改编,并没有太多情节改编的余地,电影通过空间置换和环境变化来制造紧张感,在有限的素材里达到了一波三折的戏剧效果。如果把电影形容成菜肴,《平凡英雄》不是贾府里耗费数鸡和冬菇香干的茄鲞,而是《射雕英雄传》里黄蓉为洪七公炒得白菜,胜在天然,传达的是生命价值与尊严。儿童因为好奇的天性,发生意外的几率一向不低,尤其是天性未得到束缚的男孩。多年前,我在急诊科上班时,出诊时遇到从二楼窗台翻出坠落的幼童,遇见过把蝮蛇当作泥鳅抓被咬伤的男孩,还有把玻璃珠当糖果吃进肚子的女孩。所幸,没有电影这样惊心动魄,幼童被灌木丛缓冲了坠落的力量,只是擦伤和轻微脑震荡;被蝮蛇咬伤的男孩在等待几个小时后,注射了从省城加急运来的抗毒血清;而吃玻璃珠的小朋友吃了泻药后,也顺利排出了异物。电影里的小麦比他们危险多了,机械造成的杀伤力是强大的,而小孩对危险的认知是懵懂的,当看到小麦伸手跨过拖拉机去捡竹蜻蜓时,我有先见之明地闭上了眼。电影把这血腥的一幕完全呈现出来了,后排的小男孩响起一声惊恐的尖叫,想来他很长时间会对各种工作的机械敬而远之。相比起国产医疗剧闹出9%生理盐水的笑话,《平凡英雄》的外科急救处理基本上都经得起推敲,是花了心思的。首先是事故发生时,小麦手臂被拖拉机铁索切断,悲剧发生时,母亲和哥哥不可置信,沉浸在痛苦中,但旁边的工人反应很快,立即解下皮带捆扎止血。在当时的情况下,断臂如果不止血,小麦很快就会失血性休克,根本等不到后面的治疗。这个应急措施是满分。其次是断臂的处理。电影里,送医院以前,是放在干净毛巾上,到医院后,医生是将装起来的断臂放在冰块中保存。这个方法是对的,断肢再植是有时间限制的。断肢离开身躯后,没有血液和氧气的供给,时间长了组织会坏死,而如果组织已经坏死,肢体会释放毒素,会造成身体其他脏器的衰竭。低温环境可以帮助延缓细胞坏死的时间,但是要保持干燥,如果直接放在冰块中,被融化的冰水浸泡,断臂组织会产生水肿或者脱水,那就用不成了。电影里,李冰冰饰演的乘务长几次给断臂换冰,算是很还原了。国内断肢再植手术虽然在63年就成功实施了,但其实这个手术不是哪个医院就能随便做的。手术需要缝合血管和神经,还需要处理是术后复杂的机体反应,不仅需要技术精湛的外科医生,还需要强大的麻醉师团队。电影里,冯绍峰饰演的林医生是在显微操作下进行动脉缝合的,这样的机器,在小的一点的地方根本没有财力配备,所以小麦必须要省会才能手术。电影的主角不是小麦,也不是机长乘务员和医生,主角是时间,也是最大的阻碍。如果不能在三点半之前灌注血流,小麦会永远失去他的手臂。导演在与时间赛跑上,充分利用了空间置换和环境渲染。从惊慌失措的越野车,到救命稻草般的救护车,再到飞向希望的飞机,每一步,都是挑战,越野车的阻碍是步行街和欢庆的人群,救护车的阻碍是成功登机,飞机上的阻碍则是致命的气胸。小麦在飞机上突发呼吸困难,联合他曾被拖拉机撞击胸部,气胸的可能性是最大的。张一山饰演的刘医生现场给小麦引流时,为什么先要用注射器吸取生理盐水,其实是在观察有无气泡溢出,电影里刘医生抽出了满满一管气体,则证实了他的诊断。当空气进入胸腔后,胸膜内不能维持负压,如果不处理,会引起呼吸衰竭。刘医生给小麦做的,是一个胸腔闭式引流,抽出胸膜内的空气,让肺恢复工作。林医生给小麦做手术,是电影最紧张的桥段。当动脉被缝合后,没有变红,林医生用手不断抚摸小麦的断臂,给它缓解痉挛断,最后,血液终于顺利通过缝合的动脉,断臂恢复供血。这是最难的一步,断肢再植中,缺血时间越长,细胞受损越严重,肌肉细胞是对缺血最敏感的,缺血缺氧的肌纤维坏死,被吞噬细胞吃掉,如果坏死的肌肉比较多,就会形成痉挛。在缝合动脉后,还要缝合静脉和神经,而断臂血流情况是决定手术是否成功的关键。观察皮肤颜色,皮温成了术后最重要的监测,电影能做到这一步,让整个故事的紧张感拉满,也让情感真实可信,充满感染力。电影展现了人性最美好的那一面。越野车被唱歌跳舞的人群堵在步行街时,大叔看见哥哥硬闯本来是生气的,可是看到后排重伤的小麦后,他主动拿起喇叭帮忙疏散人群,给小麦让开求生通道。在机场里,等待登机的那几分钟,应该是电影里最难的煎熬,利己还是利他,这是一个漫长的选择。每个人都不想在凌晨下机,每个人都在等待别人的反应,但偏偏是那个看起来桀骜不驯的蓝头发青年迈出了这一步,把座位让给了小麦和哥哥。当小麦陷入昏睡时,那几个一开始不愿让出座位的乐团大爷大妈,拿出了乐器给小麦演奏,当整个机舱唱起《我们的祖国是花园》时,我的眼睛也忍不住发酸。这个桥段,应该算是电影里善良的最大公约数,原本不想让座位的人,原本嫌吵的人,那些事不关己的人,在这个时刻的心理奇异地一致——希望这个孩子能够坚持下去。善意把这些各怀心思的人们联合在一起,这洪亮的歌声,是打气,也是祈愿。这是人性里美好善良那一面压过自私冷漠的时刻,是希望的时刻。电影里,除了一心救死扶伤的艾克拜尔医生和林医生,也有陷于迷茫的刘医生。张一山饰演的刘医生,是职场新鲜人,因为工作上的挫折——病人抢救失败,他陷入自责和自我怀疑,提出了辞职。这个角色其实还是蛮符合现状的,学医是个苦差事,人家本科四年就毕业,医学生本科就要读五年,读研读博又是几年,还要规培,几年下来,同年龄的人都在买房结婚了,自己还在拿着基本工资苦巴巴轮转,投入是巨大的。而工作带来的成就感是有限的,医学能够做的事情是很有限的,你得到的更多是打击。
失败让刘医生失去了职业自信,这也是他在广播之后没有站出来的原因,因为他害怕自己再次失败,要知道,每一次失败,都是一次枷锁和愧疚,不做就不会失败。而在小麦危在旦夕时,他终于克服了恐惧站出来。在勇敢承担起责任后,刘医生又找回了迎难而上的信心,在电影结尾,他决定重新回到医院,继续救死扶伤。在运送小麦的过程中,我们看到了生命的坚韧和尊严。人体是柔弱的,在钢铁之下毫无防御能力,但人体也是强大的,在这样的剧痛下,失血的小麦却能一路保持清醒坚持到乌鲁木齐;我们也看到了群体的力量,每个人都不是一座孤岛,小麦的坚持让刘医生打开心防,乘务员的爱心让其他乘客不再冷漠。我们该相信,人与人之间是互相依扶的树林,一个人可以鼓舞另一个人,一个人也能影响另一个人。每一点善意都是种子,会在阳光下发芽生长,会在他人心田里造成回响,而我们也不该吝惜生活中那些小小的善。
憋了昨天一整天,还是觉得看完电影《决胜时刻》不写点什么有点愧对影片。一段历史书上五百字都不到的内容+一张作战示意,拍出了近150分钟的内容,背后丰富的故事性可想而知。和平谈判的破裂是必然的,顺民心者昌,逆民心者亡,无需赘述。可怜了一众和谈代表。憋屈、苦闷、志不得展……从小生活在片中所谓“愁云惨雾”的南京,又家里跟南京解放有千丝万缕的关系,所以对此类题材的影片会格外关注。惊喜:片中居然
憋了昨天一整天,还是觉得看完电影《决胜时刻》不写点什么有点愧对影片。一段历史书上五百字都不到的内容+一张作战示意,拍出了近150分钟的内容,背后丰富的故事性可想而知。和平谈判的破裂是必然的,顺民心者昌,逆民心者亡,无需赘述。可怜了一众和谈代表。憋屈、苦闷、志不得展……从小生活在片中所谓“愁云惨雾”的南京,又家里跟南京解放有千丝万缕的关系,所以对此类题材的影片会格外关注。惊喜:片中居然修复了开国大典的原片,高清4K,当看到伟人们的真实片断,突然觉得可以振臂高呼,干得漂亮!振奋:看多了这类历史新闻纪实片,这部片子从“紫石英号”入手真的让人耳目一新。英舰是真的很触我的神经。1840自英舰始,1949击英舰终。打得好!提气!兴奋:往常的南京解放内容都是镜头跟在战士们后面,这次是迎面,而且还有陈毅元帅那一口方言,爽利!感动:任弼时把一曲小提琴曲送给最亲密的战友们,那种信念的托付、满心的信任、美好的憧憬,用这样浪漫的手法表现出来,成功催出了一波我的泪水。壮烈:田二桥的牺牲让我泪奔了,16岁的年纪,为了红旗不倒,为了心中的信仰,为了解放事业,为了对主席的承诺……曾经听同学的外公讲述过,但真的有画面呈现出来的时候,绝不是当年的云淡风轻地听。爆笑:肩负领导人保卫工作的有富真的可爱,初进北平的不适,从开片打仗的英勇到抓捕特务的敏锐,敢于耿直地与主席互怼,面对爱情的害羞……要不是主席的锦囊,老是因为工作放女方鸽子,一定是“追妻火葬场”。你我皆凡人,有喜怒哀乐,《决胜时刻》从大处着眼,却在小处落笔,伟人有故事,小人物也有故事,有情牵动,让燃情岁月通过大人物摆在观众的眼前,透过小人物烙在观众的心里。
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早在2014年,大白就以无敌温暖的姿态,晋升为老少皆爱的全民偶像。
如今,到了2022年,大白的身影时刻出现在抗疫的第一线,拥有了新的意义,但它一直都是温暖的代名词。
早在2014年,大白就以无敌温暖的姿态,晋升为老少皆爱的全民偶像。
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就好像在回味着八十年代的辉煌,每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息,好像一匹年老的孤狼在咆哮。尽管影片质量只能说是中规中矩,千篇一律的营救片,但每次当老梅骑着老哈雷出现在画面中心时,我心里总会一阵狂欢。就好像在回味着八十年代的辉煌,每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息,好像一匹年老的孤狼在咆哮。尽管影片质量只能说是中规中
就好像在回味着八十年代的辉煌,每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息,好像一匹年老的孤狼在咆哮。尽管影片质量只能说是中规中矩,千篇一律的营救片,但每次当老梅骑着老哈雷出现在画面中心时,我心里总会一阵狂欢。就好像在回味着八十年代的辉煌,每一帧都布满灰尘和破旧老爷车。老梅浑身上下都充满着一股饱经沧桑的硬汉气息,好像一匹年老的孤狼在咆哮。尽管影片质量只能说是中规中矩,千篇一律的营救片,但每次当老梅骑着老哈雷出现在画面中心时,我心里总会一阵狂欢。
没看全所有剧场版,大多数都看过了,这部绝对是剧场版里最烂的一部。虽然画风已经非常成熟,但剧情实在是太流水账了,一半就是把一周目的桥段拼凑起来,另一部分就是引入了凤王的出场线索,结果就是除了展现了几个经典画面,剩下的一处一棒子,乱打一通,哪个点都没展现好。甚至结尾,科幻世界设定都能崩塌,这得多不用心。你说你前面介绍了凤王拥有掌控生命的力量,结果小智爷都死翘了,你不让凤王复活他,让小智自己通过念
没看全所有剧场版,大多数都看过了,这部绝对是剧场版里最烂的一部。虽然画风已经非常成熟,但剧情实在是太流水账了,一半就是把一周目的桥段拼凑起来,另一部分就是引入了凤王的出场线索,结果就是除了展现了几个经典画面,剩下的一处一棒子,乱打一通,哪个点都没展现好。甚至结尾,科幻世界设定都能崩塌,这得多不用心。你说你前面介绍了凤王拥有掌控生命的力量,结果小智爷都死翘了,你不让凤王复活他,让小智自己通过念力复活,他信春哥的吗?别的哪部都至少讲了一个故事,这个,讲的啥啊?纯粹就是卖情怀的。 20年的情怀就这么廉价吗?你剧情粗制滥造就得了,打斗你花点功夫好不?最用心的一个打斗场景竟然是反派少年和小智的第一次对决,镜头还挺丰富的,到了最后凤王出现,就闪了几个光,服气。连一个半小时都没有,多花点笔墨你能少赚多少钱?
这个剧让我有些分裂。一边觉得有些熊孩子真的很烦,总跑出去让家长着急,还打不得骂不得。有些没长大的保育员也实在很烦,特别是素素,完全没感觉到多少脑子。但是一边又为一些温情的时刻感动。撤退的这一集,老乡接到任务送大家去瓦窑堡,天黑前一定要到达。中途为了配合孩子们上厕所,还动不动停下来,大撤退的背景,人人都在逃命,保育员们却体现出高人一等的骄傲,这些孩子坐在筐里被驮着走,在乱七八糟的时局里,已经快
这个剧让我有些分裂。一边觉得有些熊孩子真的很烦,总跑出去让家长着急,还打不得骂不得。有些没长大的保育员也实在很烦,特别是素素,完全没感觉到多少脑子。但是一边又为一些温情的时刻感动。撤退的这一集,老乡接到任务送大家去瓦窑堡,天黑前一定要到达。中途为了配合孩子们上厕所,还动不动停下来,大撤退的背景,人人都在逃命,保育员们却体现出高人一等的骄傲,这些孩子坐在筐里被驮着走,在乱七八糟的时局里,已经快要天黑到不了目的地了,还因为孩子们饿了又要老乡停下来,吃顿好的。老乡不乐意,素素和桂枝上去一顿趾高气扬地数落,居然还说是不是工钱没给够。沈所长也只是小小地批评了一下。说实话,看老乡气得蹲在地上,起来又没事没事地说着,心里真不是滋味。这些保育员,拿着鸡毛当令箭,欺负老实人的感觉。四星给选题,但是演技扣一星,再扣一星不合理剧情。
『S的秘密』
基本算得上是一部广告大电影,
53岁的吴启华还能保持如此容颜和身材确实让人惊讶,
借由两位痴男怨女的互换身体,
各种尴尬恶搞的情节后强行催泪,
也只有结尾那一小段或许能让人产生些许动容,
唯一的让我有点感觉的可能就是拍摄地是南京了。
【4分】
『S的秘密』
基本算得上是一部广告大电影,
53岁的吴启华还能保持如此容颜和身材确实让人惊讶,
借由两位痴男怨女的互换身体,
各种尴尬恶搞的情节后强行催泪,
也只有结尾那一小段或许能让人产生些许动容,
唯一的让我有点感觉的可能就是拍摄地是南京了。
【4分】
说好的外星人入侵呢?抱着看欧美大片的情绪进的点映会。结果这萌萌的外星人是什么鬼?还有这个便秘的男主。和随时抢戏的男二号。好不容易看到反派上线,结果你们这最佳第六人的开黑队让我直接感受到那些年被小学生支配的耻辱。
说好的外星人入侵呢?抱着看欧美大片的情绪进的点映会。结果这萌萌的外星人是什么鬼?还有这个便秘的男主。和随时抢戏的男二号。好不容易看到反派上线,结果你们这最佳第六人的开黑队让我直接感受到那些年被小学生支配的耻辱。
1.政治意味浓。基于韩朝文金会背景歌颂韩朝友谊,同时文在寅与金大中同为左派抹黑对手右派政权反衬左派光辉。政治正确,民粹主义色彩深,人民都是对的都是政府坏。总之非常刻意的主旋律片,韩国电影左倾化令人失望。 2.硬伤多。一个为右派政权服务的间谍,为了韩朝国家统一,为了朝鲜改革开放,为了解救朝鲜民众于水火而出卖自己的组织和政党,而且宁可可预料到也是事实发生的事后右派重新上台的牢狱之灾?不要说一个纪
1.政治意味浓。基于韩朝文金会背景歌颂韩朝友谊,同时文在寅与金大中同为左派抹黑对手右派政权反衬左派光辉。政治正确,民粹主义色彩深,人民都是对的都是政府坏。总之非常刻意的主旋律片,韩国电影左倾化令人失望。 2.硬伤多。一个为右派政权服务的间谍,为了韩朝国家统一,为了朝鲜改革开放,为了解救朝鲜民众于水火而出卖自己的组织和政党,而且宁可可预料到也是事实发生的事后右派重新上台的牢狱之灾?不要说一个纪律严明的特工不可能做这事,正常政客或者商人都不会做这种事。3.谈判的博弈太浅薄,前面用钱贿赂还算正常,到后面居然用男人的友谊来搞事了,太单纯。除了金正日拿钱开几炮还算符合政治智慧,也想到了金门单打双不打。 精英角色不好演,全程不能出现任何逻辑问题或者感性思考,很容易被看出硬伤来。还是小人物题材电影好拍,一念之间偶尔做出一些大事来容易让人接受
七个兄弟,鬼仔强、sam、肥仔富、阿一、永兴、tiger、蛋挞…18年前一起埋了不知道被谁杀死的丧尸胡启思…约定好保密…分道扬镳的十八年,sam做了会计师、肥仔富在日料店当厨师,阿一混黑社会、永兴做地产卖房子、阿虎找了一个母老虎,想用自杀骗保险…而丧尸胡启思是阮sir的私生子很好猜…套路就是凶手替换,不断猜疑又洗清,过半还没出场的蛋挞成了最大怀疑对象,最后证实是植物人…最后引出第八个人…sa
七个兄弟,鬼仔强、sam、肥仔富、阿一、永兴、tiger、蛋挞…18年前一起埋了不知道被谁杀死的丧尸胡启思…约定好保密…分道扬镳的十八年,sam做了会计师、肥仔富在日料店当厨师,阿一混黑社会、永兴做地产卖房子、阿虎找了一个母老虎,想用自杀骗保险…而丧尸胡启思是阮sir的私生子很好猜…套路就是凶手替换,不断猜疑又洗清,过半还没出场的蛋挞成了最大怀疑对象,最后证实是植物人…最后引出第八个人…sam作为男主,人设最优秀最正直,不做假帐,不敢闯红灯,不为前女友为了上市虚增利润…从第14集第八个人sam的神经病迷弟赖国明凶手出现开始,sam人设崩塌…面对一个神经病最忌讳的就是说你有病…最后阿一成了最专一最仗义的角色,和哑巴妹的爱情也是曲折…分分钟需要你的甜蜜演变成守寡的悲剧…女主长得像我女神贾静雯,是我坚持看下去的唯一理由了…